Полезная информация
Category

  • Советы актерам от режиссера Исаака Бирна

    Пьеса Сары ФеллиниПоздравляем преподавателя актерского факультета Нью-Йоркской Академии Киноискусства Исаака Бирна, который недавно получил главную награду Конкурса Новаторских Театральных Проектов Нью-Йорка (New York Innovative Theater Award) в номинации «лучшая режиссура» за постановку спектакля «In Vestments». Спектакль также был отмечен наградой за выдающуюся премьеру новой пьесы.

    Пьеса Сары Феллини «In Vestments» рассказывает о четырех священниках и ризничим, которые живут и работают в разваливающейся церкви, пытаясь ее восстановить. Все они страдают от преследований пагубных пристрастий их прошлого и настоящего. Этот уникальный спектакль был поставлен в Пресвитерианской церкви «Вест-Парк» (West Park Presbyterian Church), которая какое-то время была заброшенной и сейчас подлежит восстановлению. Спектакль был отмечен за его специфичность и захватывающую увлекательность. Зрители были рассажены на скамьях церкви вместе с монахами. Все это создавало ощущение того, что они являются частью спектакля, нежели просто наблюдают действие на сцене.

    Это не первая отмеченная наградой постановка Бирна. Ранее он был номинирован на премию за постановку спектакля «Другой Моцарт» по пьесе Сильвии Мило. Спектакль получил главную награду в двух номинациях: «Выдающийся моноспектакль» и «Оригинальная музыка».

    Мы воспользовались возможностью побеседовать с отмеченным наградами режиссером о его карьере, педагогической деятельности и деталях постановки спектакля «In Vestments».

    Как родилась идея постановки этого спектакля?

    Автор пьесы и исполнительница главной роли Сара Феллини брала у меня в течение года индивидуальные классы по актерскому мастерству, а потом принесла мне для постановки свою пьесу «Hazard a Little Death». В итоге мы ставили этот спектакль несколько раз, вовлекая в работу студентов актерского факультета Нью-Йоркской Академии Киноискусства. В различных вариациях спектакля были задействованы следующие студенты: Кейтлэн Эмори, Тара Скалеси, Даниель Бенхаму, Антонио Томпсон, Бриджита Каджауските, Линнея Ларсдоттер и Мари-Энн Райт.

    На протяжении многих лет Сара работала ризничим в католической церкви в Куинсе. После успеха «Hazard a Little Death» (пьеса была номинирована на несколько премий фестиваля «Planet Connection», включая номинацию «лучшая мужская роль», которую исполнил Антонио Томпсон) она решила написать новую пьесу «In Vestments». Вдохновением для сюжета послужили ее годы работы в качестве ризничего.

    Мы занимались разработкой проекта несколько месяцев, подключив сотрудников и выпускников NYFA, в числе которых были: Рико Розетти, Джон Десидерио, Коннор Лайонс и Бэн Мэнн.

    In Vestments

    Что означает для вас недавняя награда в профессиональном плане?

    Всегда приятно получить признание своей работы, особенно за творческие проекты, которые не приносят особой финансовой выгоды. Больше всего я доволен, что тяжелый труд всех участников проекта был вознагражден. Поощрение значит очень много. Иногда вы зарабатываете деньги, иногда нет, но зато вы получаете маленькую награду в коллекцию на каминную полку.

    Когда вы знакомитесь с новыми людьми, вам открываются новые возможности. А когда вас на что-то номинируют, с вами начинает знакомиться больше людей из индустрии. Кстати, на этой неделе мне предстоит встреча с одним театральным и кинопродюсером, который был в составе жюри последнего конкурса. Надеюсь, это приведет к созданию новых успешных проектов.

    Как вы используете опыт своих профессиональных достижений в педагогической карьере?

    Наличие конкретного примера всегда помогает, когда вы пытаетесь что-то объяснить своим студентам. Это всегда хорошо, когда педагог может сказать следующее: «Помните проект, который вы недавно посмотрели? Для достижения того-то, мы использовали вот это…» или «То, что я вам сейчас пытаюсь объяснить, вы могли увидеть на примере игры такого-то актера во вчерашнем спектакле».

    Я думаю, что всегда необходимо следовать последним правилам игры. Индустрия постоянно растет и развивается, и, если вы продолжаете работать, то вы растете и развиваетесь вместе с ней. Это важно как для актеров, так и для педагогов.

    Конкурс новаторских театральных проектов Нью-Йорка

    Какой совет вы дадите студентам, которые хотят пробиться в театральный мир?

    Главное, не стоит жить в ожидании того сказочного дня, когда вы по волшебству превратитесь из студента в артиста. Ваша карьера уже началась. Захотят или нет окружающие работать с вами в будущем зависит от ваших действий и поведения в классах. Желание сотрудничать основывается не на таланте, а на доверии.

    На прослушивание для участия в нашем спектакле «In Vestments» пришло очень большое количество людей, в числе которых также были и успешные бродвейские актеры. Но я решил отдать главную роль Пьеру Мариасу, который отличался невероятным трудолюбием, будучи студентом NYFA. Я отстаивал его кандидатуру, потому что знал, что у него есть талант и способности, а самое главное – ему можно доверять. И Пьер, действительно, стал сердцем проекта во многих отношениях. Так как раньше мы уже работали вместе в классе, мы сразу же нашли общий ритм и язык, что помогло ускорить и облегчить репетиционный процесс.

    Вы никогда не знаете, откуда поступит новое предложение по работе, но это практически всегда является результатом построенных вами взаимоотношений с окружающими. Будь то педагог, или сокурсник, или некто, с кем вы познакомились во время кастинга, вам следует научиться вызывать уверенность в ваших способностях, поведении и профессионализме. Будьте трудолюбивы и относитесь с уважением к сокурсникам. Хорошая репутация и профессиональные навыки однажды помогут вам найти работу.

    Share this:
  • Хронометраж короткометражного фильма

    «Недавно на факультете кинорежиссуры Нью-Йоркской Академии Киноискусства состоялся показ дипломных работ выпускников одногодичной программы, и мы в очередной раз столкнулись с проблемой длительности проектов. Несмотря на то, что мы рекомендуем снимать фильмы длительностью не более 10-15 минут, многие из моих студентов сделали фильмы на 20-25 минут.

    Проблема в том, что кинофестивали заваливают сотнями, а иногда и тысячами проектов для участия, и все они претендуют на место в двухчасовой (как правило) программе показа короткометражных фильмов. Так как обычно для участия в фестивале допускаются короткометражные фильмы до 30 минут, некоторые из них попадают в программу. Однако, фестивали стараются оказать помощь наибольшему количеству кинорежиссеров, и, если к участию допускается 25-минутный фильм, это означает, что пять пятиминутных проектов будут отклонены.

    Поэтому я советую моим студентам и всем создателям короткометражных фильмов в целом, снимать максимально короткие фильмы. Для начала, вам необходимо провести адекватную оценку своего проекта. Естественно, невозможно уместить тридцатиминутную историю в десятиминутные рамки без вреда для сценария. Но, также, нет никаких сомнений и в том, что каждая добавленная к вашему фильму минута уменьшает ваши шансы на участие в фестивале.

    Приведу пример: Когда моему сыну Брету было 14 лет, он закончил одну из летних программ NYFA для школьников. В течение программы он сделал три очень коротких проекта. Первый фильм был длиной 90 секунд, второй – 2,5 минуты и последний фильм был 3 минуты длиной. Для начинающего режиссера он проделал достаточно хорошую работу, но великолепными его фильмы назвать было нельзя. Тем не менее, каждый из них попал как минимум на 10 кинофестивалей.

    Верите вы или нет, но даже девяностосекундный фильм откроет для вас двери. Один из фильмов моего сына был принят к участию в международном кинофестивале Лос-Анджелеса, после чего с ним на контакт стали выходить сценаристы, композиторы и агенты. Даже агент Рене Зеллвегер связался с ним, чтобы узнать, не захочет ли он пригласить Рене для съемок в своем следующем фильме! Очевидно, агент и понятия не имел, что он обращается к четырнадцатилетнему режиссеру. Я так подозреваю, что он и другие агенты просто загрузили список режиссеров с вебсайта фестиваля и стали отправлять электронные письма с предложениями.

    Итак! Я прекрасно понимаю, что, развиваясь в качестве режиссера, вы хотите снимать все более длинные и длинные проекты, чтобы продемонстрировать свои профессиональные способности. Но! Это в ваших же интересах делать их максимально короткими. И помните – на фестивалях не выделяют дополнительное время на титры, так что не стоит вставлять в конец фильма пятиминутный список из фамилий участников проекта. Многие студенты ошибочно полагают, что чем больше имен будет в титрах, тем больше эффекта их фильм произведет на аудиторию. Но дело в том, что зрители только что посмотрели ваш фильм, и титры не смогут повлиять на полученные эмоции. Вывод: титры должны двигаться быстро, главное, замедлить их на вашем имени. В конце концов, вы единственный, кого стоит рекламировать».

    ~ Советы начинающим режиссерам от руководителя факультета кинорежиссуры NYFA – Клода Кервена

    Share this:
  • 5 топовых ролей Роберта де Ниро

    Роберт Де Ниро считается одним из величайших из когда-либо живущих актеров Голливуда, и это некий актерский парадокс. Некоторые актеры полностью растворяются в своей роли до неузнаваемости, другие привносят свою звездную харизму своим героям, Де Ниро же удается находить золотую середину. Он исполняет разные роли, от итальянских мафиози до осуждаемых Пап, от монстра Франкенштейна до фигур военной власти. Каждый персонаж уникален и на сто процентов Де Ниро.

    Его легендарная карьера длится десятилетия, сложно сказать какие роли лучшие, а какие худшие, хотя не трудно заметить его плодовитое сотрудничество с режиссером Мартином Скорcезе. У обоих похожее прошлое и воспитание. Они тесно работали в 70-х и 80-х гг и создали несколько лучших работ Де Ниро.

    Сейчас Роберт Де Ниро снимается в фильме «Дедушка легкого поведения». Это комедия, главную роль в которой играет Зак Эфрон, разочарованный внук, вынужденный везти извращенного старика Де Ниро на весенние каникулы. После начала съемок команда начала расти, к ней присоединились наиболее известные актеры Голливуда, которые учились своему ремеслу в тени легендарного Де Ниро.

    В этой статье мы решили осветить несколько величайших моментов карьеры Де Ниро. Не случайно режиссером 4 из них был Скорсезе.

    1. Злые улицы

    Роберт Де Ниро был худым, голодным, в нем была нераскрытая сила, когда Скорезе  взял его на роль Джонни Боя в фильм «Злые улицы». На этот фильм сильно повлияло католическое воспитание Скорезе в Нью-Йорке. Джонни Бой был взрывным, опасным, обаятельным, непредсказуемым, смешным и пугающим. Де Ниро тонко прочувствовал своего героя, обеспечив игру, которая не только зажгла его карьеру, но и всё развитие его актерского стиля и игры.

    Роберт Де Ниро

    1. Таксист

    Фильм «Таксист» – сложная история человека, чей здравый смысл и мотивация постоянно ставились под вопрос. Фильм повествует о жизни в Америки после Вьетнамской войны. Де Ниро, чтобы войти в роль, водил машины неделями. Он воодушевился персонажем, которого большинство людей в реальной жизни сторонились бы. Его игра отразилась не только в рамках фильма, но вошла в культурное наследие, будь то его известное высказывание в монологе перед зеркалом: «Ты со мной говоришь?», или, что еще хуже, его влияние на попытку Джона Хинкли- младшего убить Рональда Рейгана.

    Роберт де Ниро таксист

    1. Бешеный бык

    Де Ниро резко набрал вес, чтобы нарастить мускулы (и показать ожиревшую фигуру после окончания карьеры) для биографического фильма «Бешеный бык» про боксера Джейка ЛаМотта. В какой-то мере его посвящение и преданность ролям изменили его внешность насовсем. Де Ниро уже никогда не был таким худым, как его персонажи в 70-х годах. Однако, набор веса только помог в игре роли Джейка ЛаМотта, который обладал грубой силой и сердечностью, непоколебимой страстью. Он был харизматичным зверем и становился наиболее опасным, когда был больше всего уязвим.

    Роберт де Ниро

     

    1. Крестный отец 2

    В каком-то смысле, роль молодого Вито Корлеоне стала передачей эстафеты Де Ниро от похожей легенды Марлона Брандо, который завоевал «Оскара», изобразив Вито в первой версии «Крестного отца». Де Ниро выучил сицилийский диалект итальянского языка и свободно говорил на нем, что свидетельствует о его уникальном методе. Если Джонни Боя в фильме «Злые ужасы» и ЛаМотта Де Ниро сыграл угрожающими, то здесь он показал спокойствие и сдержанность. Это закрепило его силу, как актера. Он не только принял эстафету от Брандо, но пошел еще дальше, завоевав «Оскара» (Вито Корлеоне до сих пор единственный персонаж, которого исполняли два разных актера и который оба раза получил эту награду), и стал безусловным актером своего поколения.

    Крестный отец: Роберт де ниро

    1. Славные парни

    В 1990-е годы в фильме «Славные парни» Роберт Де Ниро уже прочно обосновался в роли одного из выдающихся деятелей Голливуда. Отталкиваясь от образа одного из молодых импульсивных лидеров 70-х и начала 80-х, Де Ниро изобразил наставника бандита, Джимми Конвея, с утомленной зрелостью. Он был мастером острот и показал опасную жестокую криминальную засаду во всей ее подноготной, которая вырвалась наружу на фоне непринужденной и юмористичной игры. Отношение Де Ниро к Конвею было таким мастерским, что эта роль определила его как публичную личность. Актер до сих пор блещет во многих своих ролях и сегодня.

    Роберт де Ниро

    Здесь мы выбрали лучшие роли Роберта Де Ниро. А вы как считаете, в каких фильмах он сыграл лучше всего? Поделитесь с нами в комментариях ниже.

    Share this:

    January 9, 2015 • Полезная информация • Views: 4457

  • Как найти литературного агента?

    Как найти литературного агента?

    Люси Стилле

    Одна из наиболее сложных проблем, с которой сталкиваются сценаристы после окончания киновуза – это найти правильного агента, да и найти агента в принципе. Чтобы дать нашим студентам представление о том, как устроен процесс поиска, и объяснить насколько высок уровень конкуренции среди драматургов, продюсер Това Лайтер пригласила в академию успешного литературного агента Люси Стилле. Люси представляет авторов в кино и телебизнесе с 1985 года. В числе ее клиентов сценарист и режиссер Джон Сейлз, Рэймонд Де Фелитта, обладатель Пулитцеровской премии драматург Нило Круз и авторы бестселлеров – Дин Кунц, Дэвид Балдаччи, Тэми Хоаг и Эрик Ларсон.

    Она начинала свою карьеру с театра «Playwrights Horizons» в Нью-Йорке и далее продолжила работать в качестве литературного агента в ассоциации «Sanford J. Greenburger». В 1985 году она переехала жить в Лос-Анджелес и стала руководить небольшим агентством «Schorr». В 1993 году она приняла участие в создании агентства по поиску талантов «Paradigm». С ее помощью за двадцать лет «Paradigm» из небольшого агентства превратилось в одно из пяти крупнейших агентств Голливуда.

    В 2008 году компания попросила ее переехать обратно в Нью-Йорк для поиска и развития новых голосов для кино и телевидения, а также для поиска литературных материалов, которые могут быть хорошей основой для фильмов и сериалов. На данный момент она работает с агентством АРА, которое представляет многих известных актеров, писателей, юмористов и режиссеров.

    Люси пролила свет на тонкости устройства рабочего процесса внутри Голливуда, как никто из ранее приходивших гостей. Ничего не утаивая, она откровенно рассказала студентам обо всей суровой реальности бизнеса. Система будет штамповать одни и те же истории на протяжении многих лет. Ваша задача, как писателей, – найти способ рассказать эти истории совершенно новым, оригинальным способом. «Я ищу новых неординарных авторов, – сказала Люси. – Мы также ищем людей, с которыми приятно общаться и комфортно работать бок о бок».

    Рано или поздно, автор и агент должны будут ежедневно общаться по телефону – так кто же захочет разговаривать с абсолютным занудой, лишенным индивидуальности? Она также добавила, что питчинг – это навык, который можно освоить, если у автора есть мощный материал для презентации.

    Люси порекомендовала всем нашим студентам-писателям обзавестись качественным портфолио из материалов, демонстрирующих жанр, в котором вы пишете лучше всего. А режиссерам следует иметь для презентации короткометражный фильм, который может сразить зрителя наповал. Естественно, проще сказать, чем сделать, но она добавила, что одну из ключевых ролей в осуществлении этих советов играют связи. Так что, в то время, как вы работаете над своим очередным шедевром, не забывайте устанавливать дружеские отношения со студентами вокруг вас. Однажды, кто-то из них может стать необходимым вам агентом или продюсером.

    Как найти литературного агента?

    Соруководитель продюсерского факультета Ник Йеллен, руководитель сценарного факультета Мелани Орам и Люси Стилле

    Share this:
  • Гендерное неравенство в кино

    После рекордной премьеры боевика «Голодные игры: И вспыхнет пламя» под руководством женщины в прошлые выходные, Нью-йоркская Академия Киноискусства решила присмотреться к женщинам в кино и к их достижениям в индустрии. После анализа данных стало ясно, что Голливуд застрял в гендерной предвзятости. Конечно, не все так печально, есть целый ряд женщин режиссеров, актрис и новых талантов, бросающих вызов этому положению вещей. Кроме того, на кинофестивале в Сандэнс в независимом кино женщины составляют примерно половину режиссеров. Но они продолжают бороться за то, чтобы их фильмы получили широкое распространение. Проливая свет на гендерное неравенство в кино, мы надеемся начать дискуссию о том, что можно сделать, чтобы повысить присутствие и власть женщин в крупнобюджетных фильмах.

    womenInFilm-light-revised

    Share this:

    November 25, 2013 • Полезная информация • Views: 5270