Фотография
Category

  • Правило третей и не только: как освоить фотокомпозицию

    Rule_of_thirds_photo-1024x682

    Одним из первых на уроках фотографии изучают правило третей (принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле золотого сечения).
    Этот принцип помогает фотографам создавать гармоничные и интересные снимки. Сегодня мы поговорим о том, когда использовать правило третей, и в каких случаях вы можете его нарушить. Но прежде чем нарушать правила, их нужно понимать. Следующие рекомендации помогут вам освоить фотокомпозицию.

    Что это за правило третей?

    One of important rule of composition in photography is 'Third Rule'.

    Смотря в видоискатель или на дисплей, представьте сетку, состоящую из девяти частей (три горизонтальных линии и три вертикальных). Всего в центре будет четыре точки пересечения этих линий. Эти точки лежат в основе правила. Они соответствуют естественному взгляду людей, когда они впервые смотрят на предмет. Используя это в работе, вы естественно и динамично привлечете интерес и внимание зрителей.

    Зачем использовать правило третей?
    556072656_1280x720-1024x576
    Ваша фотография будет более гармоничной и найдет больший отклик у зрителей, если объект фотографии будет размещен на пересечениях сетки или вдоль линий. Если он находится в левой или правой рамке или занимает две трети фотографии, это создает движение. Но когда объект помещен в центр фотографии, в снимке нет жизни.

    На фотографии ниже вы можете увидеть красные пересекающиеся линии, которые действуют как направляющие. Картина разделена на три горизонтальных и три вертикальных части. Взгляд следует за движением дороги, начиная с нижней части средней рамки, переходя к правой рамке фотографии. Поскольку дорога охватывает две трети снимка, она создает естественное движение взгляда.

    Когда можно нарушить правило третей?
    600581183_f054fbbdeb_z
    Вы можете нарушить правило, если у вас на это есть веская причина. Яркий пример этому – когда ваш объект обладает совершенной симметрией. Хотя людям нравится ощущение движения на снимке, хорошо известно, что их также привлекают симметричные лица и тела. Та же самая идея может быть применена к симметрии в природе (бабочка, снежинка или цветок).

    Еще вы можете нарушить правило третей, когда ваш снимок имеет низкую резкость. Почему? Низкая резкость помогает создать чувство объема на фотографиях, и ваш взгляд автоматически будет перемещаться по изображению, который имеет глубину и объем.
    4825315673_0f1441cd6c_b
    Были ли у вас случаи, когда вы нарушали правило третей? Поделитесь с нами, как вы освоили фотокомпозицию! Если вам интересно научиться искусству фотографии, обращайтесь к нам в NYFA.

    Share this:
  • Фоны для фотографий, которые вы сможете найти где угодно

    Хороший фотограф сможет найти отличный фон, независимо от того, где он находится. Он изучает окрестности, тип доступного освещения и предмет съемки. Чтобы обеспечить самые лучшие фотографии, независимо от места, мы рассмотрим несколько фонов, которые вы можете найти где угодно.

    Самое приятное – то, что некоторые из этих фонов не будут вам стоить ничего! Вы можете получить отличные результаты без крупных затрат.

    Нейтральные фоны

    Ничто так не говорит о простоте, как нейтральный фон – будь то совершенно белый, серый или черный. Начинающие фотографы могут работать над проектом, например, над профессиональными портретами, но могут не иметь фона и необходимого оборудования. Не бойтесь использовать свое окружение. Чистой стены может быть достаточно.
    pexels-photo-428339-1024x684
    Нейтральные фоны для фотографий, как пример выше, позволяют зрителям сосредоточиться на предмете съемки. Пусть предмет и детали говорят на фотографии сами за себя, а задний план не перебивает.

    Если у вас есть время подготовиться к съемке, и вы работаете с ограниченными средствами, вот несколько нейтральных фонов, которые вы можете использовать:

    • Парусина или брезент художника
    • Рулоны белой бумаги
    • Коричневая упаковочная бумага
    • Линованная бумага

    Рельефные фоны

    Текстурированные фоны, такие, как кирпичная стена – прекрасная альтернатива нейтральным, простым фонам. Кирпичные стены можно найти практически везде, они идеально подходят для импровизированных фотосессий. Красные или побеленные кирпичные стены добавят модный, выдержанный взгляд фотографиям, и послужат текстурным контрастом для предмета фотографий.

    Попробуйте так же и другие рельефные фоны:

    • Гаражные ворота
    • Двери и стены сарая
    • Щитовые стены
    • Металлические или деревянные заборы
    • Стены из гофрированного металла
    red-barn-siding-1024x683
    Граффити

    Граффити вы можете найти независимо от того, где находитесь. Удивительно, но при правильном использовании они могут стать отличным фоном для снимка. Поместите объект фотографии перед граффити, сосредоточьтесь на нем, и размойте граффити в фоновом режиме. Или наоборот, можно сделать объект фотографии расплывчатым, и сфокусироваться на граффити.

    Еще больше идей для фотографий граффити- в статье с сайта Widewalls «Лучшие 10 уличных фотографов» о уличных художниках и их граффити.

    Природа

    Природа – прекрасный фон для фотографий, особенно, когда солнце садится, и света в самый раз. Неважно, если вы любитель, или профессиональный фотограф – воспользуйтесь возможностью и экспериментируйте с предметом, освещением и разными углами. Ищите вдохновение для снимков на природе? В качестве фона для своей фотографии можно использовать:

    • Поля
    • Парки
    • Горы
    • Пляжи
    • Озера, реки или ручьи
    • Леса

    Чего же вы ждете? Прыгайте в машину или на велосипед, и отправляйтесь на поиски фона, который выделит ваши фотографии среди остальных.

    У вас есть идеи для фонов, которые возможно легко найти? Поделитесь с нами в комментариях ниже! Узнайте о программах фотографии в New York Film Academy.

    Share this:
  • Выпускник NYFA стал победителем ежегодного фото-конкурса Rangefinder Contest

    Начинающих фотографов мало что так воодушевляет, как тот момент, когда они находят подходящее место для своей выставки. Рутвик Катури, выпускник NYFA, смог найти дом для своих работ и не раз.

    Серия фотографий Катури «Holi Colors» ранее была опубликована на обложке и растиражирована как дополнение к престижному журналу «Imirage», когда Катури был еще студентом Нью-Йоркской Академии Киноискусства. Теперь выставка добилась новых успехов и нашла новый дом в качестве первого призера ежегодного конкурса фотографии Rangefinder Photography Annual Contest.Катури

    Катури поделился творческим процессом над «Holi Colors» в своем блоге, объяснив, что на съемку его вдохновил священный фестиваль красок Холи: «Холи – это индийский фестиваль, известный в основном как «фестиваль цветов». Наша концепция заключалась в том, чтобы показать доминирующие цвета Холи, а также показать их красоту и насыщенность».

    «Rangefinder» – удостоенный наград журнал с глобальной аудиторией в 111 000 человек и цифровым изданием. Во всех выпусках «Rangefinder» фокусируется на свадьбах и портретах, но их престижный ежегодный конкурс дает шанс начинающим фотографам провести желанную выставку, а также получить денежные призы, предоставляя уникальную платформу для расширения аудитории и налаживания новых связей в индустрии фотографии. Победители конкурса также получают возможность опубликовать свои работы как в цифровой, так и в печатной версиях «Rangefinder».

    Помимо денежных призов, фотографии Катури были опубликованы в сентябрьском выпуске «Rangefinder» в «The Senior Issue» на стр. 66-67, а также представлены на конференции WPPI Conference & Expo и в онлайн-галерее. Здесь вы можете посмотреть цифровую версию журнала.

    Эта же выставка Катури пройдет на конференции WPPI Conference & Expo 2018, которая состоится в Лас-Вегасе в феврале, а также войдет в главную конкурсную программу Photoville 2017.

    Share this:

    October 12, 2017 • Выпускники, Фотография • Views: 192

  • NYFA, Лос-Анджелес проводит мастер-класс по фотографии с Capture One

    курсы фотографииНью-Йоркская Академия Киноискусства в Лос-Анджелесе провела специальный мастер-класс в партнерстве с Phase One.

    Менеджер департамента образовательных услуг Скотт Нидермайер принес на мероприятие программное обеспечение Capture One, чтобы рассмотреть подробнее со студентами. Capture One Pro 10 – революционная версия программного обеспечения для редактирования изображений, которую Phase One объявила своим «профессиональным выбором».

    Конечно, Phase One предоставила студентам в рамках мастер-класса много собственных камер, в том числе одну с разрешением 100 мегапикселей. Это одно из самых точных изображений, на шаг ближе к изображению как на пленке, записанном цифровым носителем.

    Присутствующим студентам была предоставлена возможность сфотографировать четыре разные мизансцены внутри недавно приобретенной студии в Burbank Studios. Каждая мизансцена была разработана на примере стиля известного фотографа. Для одной из них примером послужила работа известного фотографа Питера Херли.

    Во время тестирования использовалось Ari Lighting. Тени и высокая контрастность стояли на повестке дня. Студенты смогли изучить новейшую технологию под руководством профессионалов, играющих важную роль в создании программного обеспечения.

    «Это лишь еще один способ, как студенты могут после окончания NYFA быть готовыми к работе», – сказал старший координатор программы фотографии Кристина Томаро.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства хотела бы поблагодарить Phase One за уделенное время для подготовки наших студентов к фото карьере.

    Share this:

    September 18, 2017 • Студенты, Фотография • Views: 195

  • Как провести лучшую съемку с лучшими позами для моделей

    Фэшн-съемки могут быть очень веселыми, если вы знаете, что делаете. Много с чем можно работать: от разнообразных костюмов и макияжа до клевых поз. Независимо от вашего опыта, всегда хорошо помнить несколько советов, чтобы каждый раз фотосессия получалась невероятной! Не важно, руководите ли вы профессиональными моделями или новичками, мы предлагаем вам несколько советов, которые помогут сделать фотосессии как можно успешнее:

    Снимайте как можно больше различных выражений и поз

    фотографировать

    Нет ничего плохого в том, что ваша модель улыбается или использует свою лучшую позу, но вы же не хотите сделать более ста фотографий с одинаковым выражением лица и позой. Для достижения наилучших результатов очень важно пробовать разные варианты. Опытная модель сможет принять много поз и выражений лица без особых подсказок, но, если вы работаете с новичками, возможно, вам придется дать им некоторые рекомендации.

    Проведите небольшое исследование

    фотография

    Не думайте, что этот совет для новичков, обновление никогда не бывает лишним. Что сделали ваши любимые и самые успешные фэшн-фотографы? Например, одни только волосы способны создать или разрушить сказочный снимок. Изучив, как можно уложить длинные или короткие волосы, вы сможете добавить новую грань вашим снимкам. То же самое можно сказать и о том, какие позы должны принимать разные части тела, чтобы модели выглядели лучше всего без цифровой обработки.

    Будьте собеседником

    модель и фотошут

    Нет, вам не обязательно любезничать, но общение с моделями поможет смягчить любую неловкость, которую вы можете испытывать. Модели тоже почувствуют себя более уверенно с вами. Не забудьте похвалить их. Как ваши модели узнают, хорошо ли они работают? Скажите им об этом! Это будет прекрасный опыт для вас.

    Продолжайте фотографировать

    фэшн-фото

    У некоторых фотографов есть сотни фотографий с одной съемки. Это потому, что они знают, что чем больше фотографий остается после съемки, тем больше у них вариантов. Тонна фотографий стоит всех усилий, если среди всего этого множества вы найдете «ту самую», которая войдет в ваше портфолио (и вашей модели).

    Какие советы для успешной работы с моделями на модной фотосессии вы можете дать? Поделитесь с нами в комментариях ниже! И узнайте больше о фэшн-фотографии в Нью-Йоркской Академии Киноискусства.

    Share this:

    September 8, 2017 • Фотография, Полезная информация • Views: 221