Кинорежиссура
Category

  • Медет Шаяхметов снял сериал “Q-елі” для телевидения Казахстана

    Егор Поволоцкий и Медет Шаяхметов

    Егор Поволоцкий и Медет Шаяхметов

    В свои 22 года студент факультета кинорежиссуры Нью-Йоркской Академии Киноискусства Медет Шаяхметов двигается к достижению поставленных им профессиональных целей гигантскими шагами. На данный момент за его плечами огромное количество проектов, включая музыкальный клип для известного российского дуэта «Баста/Гуф» и рекламный ролик для Швейцарской социальной сети «Swiss Social». А также прошлой весной он закончил съемки комедийного сериала “Q-елі” (в ролях: Жанар Айжанова, Максат Мамраимов, Мейрхан Шалкыбеков, Ернар Кырыкбаев, Махамбет Мырза, Толепберген Байсакалов, Мадина Алимхан и т.д.) о повседневной жизни людей в различных регионах Казахстана для Казахстанского телевидения. Но его путь в киноиндустрию не всегда был легким и гладким, просто Медет не боится трудностей: например, в школьные годы он проработал месяц на скотоводческой ферме, чтобы купить свой первый мобильный телефон.

    «Главное, следовать зову своего сердца, верить в свои силы и в то, что все возможно», – говорит Медет. Он с детства занимался вокалом и любил рисовать, думал, что станет дизайнером. Но, когда в 17 лет он впервые взял в свои руки камеру, то понял, что его сердце навсегда принадлежит кинематографу. Медет стал снимать различные видеоролики, чтобы наработать портфолио для поступления в кино-ВУЗ. Изучать кинопроизводство ему хотелось именно в Америке. И когда, благодаря своему таланту, трудолюбию и упорству, он выиграл грант на обучение от Частного Благотворительного Фонда «Саби», то незамедлительно выбрал для поступления Нью-Йоркскую Академию Киноискусства.

    «До поступления в Нью-Йоркскую Академию Киноискусства я снял достаточно большое количество видеороликов и музыкальных клипов, но никогда не снимал кино. В NYFA меня научили, как делать фильмы и работать в команде. Нам выдали кинооборудование, и уже с первой недели мы приступили к съемкам своего первого студенческого кино-проекта»

    Медет Шаяхметов на съемках Q-елі

    На съемках “Q-елі”

    “Q-елі” – это первая крупная профессиональная режиссерская работа Медета Шаяхметова для телевидения. Благодаря полученному в NYFA практическому опыту, соглашаясь на проект, он был уверен, что сможет руководить полноценной съемочной группой, так как четко знал, что входит в обязанности каждого из ее участников. «Также во время съемок мне очень пригодились знания, полученные в классе “Работа режиссера с актером”, – говорит Медет. – Преподаватель NYFA Сальваторе Интерланди научил нас, как правильно проводить кастинг и как добиваться от актера максимальной отдачи на съемочной площадке».

    Медет недавно закончил съемки музыкального клипа для инди-рок группы POMPEYA и в настоящее время работает над своим финальным студенческим проектом, а также готовится к съемкам музыкального видео для чикагского дуэта FLOSSTRADAMUS (DJs). После окончания Нью-Йоркской Академии Киноискусства он планирует вернуться в Казахстан. Медет Шаяхметов верит в свою страну и надеется с помощью полученных на Западе знаний вывести Казахстанскую киноиндустрию на мировой уровень.

    Автор: Екатерина Терехович

    Узнать подробнее о поступлении в New York Film Academy (на русском языке) вы можете здесь.

    Share this:

    December 11, 2015 • Кинорежиссура, Студенты • Views: 12534

  • «Все встают» в честь выпускников NYFA из Австралии

    Выпускник и студент филиала Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Голд-Кост, Австралия выступили режиссерами нового клипа популярного австралийского дуэта “Bombs Away” на песню Лусианы “Everybody Stand Up”. Уже в течении первого месяца клип собрал более 100,000 просмотров на Youtube.

    New York Film Academy в Австралии

    Съемочный процесс клипа “Everybody Stand Up”

    Режиссер клипа “Everybody Stand Up” – выпускник филиала New York Film Academy в Австралии (Голд-Кост) – Дэмиан Лэнг сказал, что он и его съемочная команда получили незабываемое удовольствие от совместной работы с участниками группы “Bombs Away”. Также в работе над клипом были задействованы выпускники – Мэтт Робинсон, Мелисса Кинг, Шон Чапмен и нынешний студент Академии – Харрисон Скоулз. «Во время работы мне очень пригодился полученный опыт в Нью-Йоркской Академии Киноискусства» – сказал Лэнг, – «Также полученные знания помогают мне в профессиональном плане, как режиссеру и бизнесмену».

    Лэнг недавно закончил работу над своим короткометражным фильмом «The First Step» и в настоящий момент занят съемками двух новых музыкальных клипов. В дальнейшем он надеется снять свой первый полнометражный фильм.

    Смотреть клип снятый Дэмианом Лэнгом и его командой из Нью-Йоркской Академии Киноискусства.

    Share this:

    September 1, 2015 • Выпускники, Кинорежиссура, Студенты • Views: 3897

  • Фильм выпускника из Италии на кинофестивале «Laceno D’Oro»

    Итальянский режиссер и актер – Альфонсо Перуджини – приехал в Нью-Йорк уже имея образование в области кинематографии, но по его словам, именно обучение на двухгодичной программе по кинорежиссуре в Нью-Йоркской Академии Киноискусства помогло ему отточить имеющуюся технику на практике. Кроме того, совершенствуя свое ремесло, Перуджини влюбился в Нью-Йорк и его окрестности.

    Alfonso-Perugini-выпускники New York Film Academy

    Спустя два года после окончания NYFA Перуджини завершил работу над своим первым крупным фильмом, который будет представлен на престижном международном кинофестивале «Laceno d’Oro» в Италии. В этом году на фестивале будут показаны фильмы таких известных режиссеров, как Абель Феррара, Вернер Херцог и Вим Вендерс. Кроме того, фильм Перуджини был показан 17го Сентября в Нью-Йорке перед фильмом Вендерса.

    Фильм Перуджини состоит из пяти эпизодов, каждый из которых посвящен одному из районов Нью-Йорка: Статен-Айленду, Бронксу, Куинсу, Бруклину и Манхэттену. В основе сюжета лежит история о фотожурналисте по имени Патрик Фокс (в исполнении финского актера Jarkko Mäkelä), который возвращается домой после четырехмесячного путешествия, проведенного с американскими войсками в Афганистане.

    выпускники New York Film Academy

    В съемках проекта приняли участие актеры со всего мира. Две главные женские роли исполняют актрисы из Южной Африки, также в фильме задействована венесуэльская модель Карла де ла Ос и выпускница актерского факультета NYFA из Бразилии София Негромонте. Роль отца главного героя исполнил американский актер Даниэль Берки, ранее снимавшийся в сериале «Подпольная империя» для HBO.

    Следует особо отметить, что в фильме используется музыка из неопубликованного репертуара известного итальянского композитора Пьеро Пиччони.

    После показа на фестивале «Laceno» в Нью-Йорке, фильм продолжит путешествовать по крупнейшим кинофестивалям мира.

    New York from Alfonso Perugini on Vimeo.

    Читайте также в разделе “Выпускники New York Film Academy”: Андрей Цветков, Никита СамусевКсения ЁршМихаил Салита
    Share this:

    August 27, 2015 • Выпускники, Кинорежиссура • Views: 5447

  • Хронометраж короткометражного фильма

    «Недавно на факультете кинорежиссуры Нью-Йоркской Академии Киноискусства состоялся показ дипломных работ выпускников одногодичной программы, и мы в очередной раз столкнулись с проблемой длительности проектов. Несмотря на то, что мы рекомендуем снимать фильмы длительностью не более 10-15 минут, многие из моих студентов сделали фильмы на 20-25 минут.

    Проблема в том, что кинофестивали заваливают сотнями, а иногда и тысячами проектов для участия, и все они претендуют на место в двухчасовой (как правило) программе показа короткометражных фильмов. Так как обычно для участия в фестивале допускаются короткометражные фильмы до 30 минут, некоторые из них попадают в программу. Однако, фестивали стараются оказать помощь наибольшему количеству кинорежиссеров, и, если к участию допускается 25-минутный фильм, это означает, что пять пятиминутных проектов будут отклонены.

    Поэтому я советую моим студентам и всем создателям короткометражных фильмов в целом, снимать максимально короткие фильмы. Для начала, вам необходимо провести адекватную оценку своего проекта. Естественно, невозможно уместить тридцатиминутную историю в десятиминутные рамки без вреда для сценария. Но, также, нет никаких сомнений и в том, что каждая добавленная к вашему фильму минута уменьшает ваши шансы на участие в фестивале.

    Приведу пример: Когда моему сыну Брету было 14 лет, он закончил одну из летних программ NYFA для школьников. В течение программы он сделал три очень коротких проекта. Первый фильм был длиной 90 секунд, второй – 2,5 минуты и последний фильм был 3 минуты длиной. Для начинающего режиссера он проделал достаточно хорошую работу, но великолепными его фильмы назвать было нельзя. Тем не менее, каждый из них попал как минимум на 10 кинофестивалей.

    Верите вы или нет, но даже девяностосекундный фильм откроет для вас двери. Один из фильмов моего сына был принят к участию в международном кинофестивале Лос-Анджелеса, после чего с ним на контакт стали выходить сценаристы, композиторы и агенты. Даже агент Рене Зеллвегер связался с ним, чтобы узнать, не захочет ли он пригласить Рене для съемок в своем следующем фильме! Очевидно, агент и понятия не имел, что он обращается к четырнадцатилетнему режиссеру. Я так подозреваю, что он и другие агенты просто загрузили список режиссеров с вебсайта фестиваля и стали отправлять электронные письма с предложениями.

    Итак! Я прекрасно понимаю, что, развиваясь в качестве режиссера, вы хотите снимать все более длинные и длинные проекты, чтобы продемонстрировать свои профессиональные способности. Но! Это в ваших же интересах делать их максимально короткими. И помните – на фестивалях не выделяют дополнительное время на титры, так что не стоит вставлять в конец фильма пятиминутный список из фамилий участников проекта. Многие студенты ошибочно полагают, что чем больше имен будет в титрах, тем больше эффекта их фильм произведет на аудиторию. Но дело в том, что зрители только что посмотрели ваш фильм, и титры не смогут повлиять на полученные эмоции. Вывод: титры должны двигаться быстро, главное, замедлить их на вашем имени. В конце концов, вы единственный, кого стоит рекламировать».

    ~ Советы начинающим режиссерам от руководителя факультета кинорежиссуры NYFA – Клода Кервена

    Share this:
  • Режиссер Джефф Прейсс о фильме «Совсем низко»

    Режиссер Джефф Прейсс и Бен Коэн

    Режиссер Джефф Прейсс и Бен Коэн

    В прошлую среду в Нью-Йоркской Академии Киноискусства состоялся специальный показ звездного фильма “Совсем низко”. Эта эмоциональная драма основана на мемуарах Эми Олбани, которая воспитывалась талантливым, но часто отсутствующим отцом – известным джаз-пианистом Джо Олбани. События в фильме разворачиваются в период с 1974 по 1976 год, когда Эми (Эль Фаннинг) помимо общения с любящей ее стареющей бабушкой (Гленн Клоуз) также проводила время в кругу эксцентричных личностей, являющихся Голливудскими изгоями.

    На показе фильма, получившего награду кинофестиваля «Сандэнс», присутствовал и сам режиссер Джефф Прейсс. Джефф начал свою карьеру в киноиндустрии в восьмидесятые, присоединившись к производству экспериментальных фильмов. Он был сорежиссером одной из первых серий фильмов «Films Charas» для кинофестиваля, организованного в районе Нижний Ист-Сайд в Нью-Йорке, а также в числе руководителей организации «The Collective For Living Cinema». В 1984 году он отправился в Берлин в качестве оператора снимать панк фильм о вампирах «Укус» (в главных ролях: Марианн Розенберг и Роза фон Праунхайм).

    В 1987 году его пригласили главным оператором на съемки серии короткометражных фильмов и двух полнометражных документальных картин: «Сломанные носы» и «Давайте потеряемся». Фильм «Давайте потеряемся» в дальнейшем получил Приз кинокритики Венецианского кинофестиваля и был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший документальный фильм». После трех лет сотрудничества с режиссером Брюсом Вебером, Джефф Прейсс также начинает снимать рекламные ролики и музыкальные клипы. В числе тех, с кем он работал, такие известные личности и компании, как Игги Поп, Малкольм Макларен, R.E.M., B-52s, Мэрайя Кэри, Apple, Nike, Coke, American Express и другие.

    В 1995 году Джефф стал партнером Минди Голдберг в компании Epoch Films. В числе экспериментальных проектов Джеффа видеоинсталляции для Музея Американского искусства Уитни, MOCA, Центра искусств Векснера, Музея современного искусства-де-ла Виль в Париже и для Музея Бойманса-ван Бенингена в Роттердаме.

    Он также сотрудничал с такими деятелями искусства, как Рем Колхас, Джоан Джонас, Андреа Фрасер и Энтони МакКолл. Его работы находятся в коллекции Музея Современного Искусства – МоМа (Нью-Йорк) и в Центре Искусств королевы Софии (Мадрид).

    В 2005 году Джефф Прейсс стал одним из соучредителей художественной галереи «ORCHARD» в Нью-Йорке. Он также входит в состав директоров центра кино и электронного искусства «Light Industry» в Бруклине. В 2012 году его экспериментальный полнометражный фильм «Stop» попал в пятьдесят фильмов, отобранных для кинофестиваля в Нью-Йорке.

    На вечере вопросов и ответов, ведущим которого выступил педагог Нью-Йоркской Академии Киноискусства Бен Коэн, Джефф рассказал, как после встречи с Эми Олбани, он воплотил в жизнь проект его девятилетней страсти. Он всецело был поглощён насыщенным процессом работы с превосходным кинооператором и звездным составом. Джефф сказал, что испытал от работы с его командой операторов чувства, похожие на те, когда влюбляешься в супругу. Об актерском составе, в числе которых Джон Хоукс, Эль Фаннинг, Питер Динклэйдж, Гленн Клоуз, Лина Хиди и др., Джефф сказал: «Я бы не смог лучше подобрать актеров, которые так идеально подошли на каждую из ролей».

    Джефф слегка переживал о своих режиссерских навыках, учитывая уровень таланта тех, с кем ему предстояло работать. Но, чем больше он понимал, насколько мощной является история сама по себе, тем сильнее росла его уверенность. «Все, что я делаю – это выстраиваю синхронную последовательность в действиях каждого, рассказывая историю. – сказал Джефф, – Я объяснял им все так, как будто это случилось со мной, оставляя дальнейшее на их усмотрение».

    Далее игра строилась на мастерском владении историей и на умении Джеффа удерживать всех на одной волне. Он также отметил, что Гленн Клоуз находилась в роли с момента ее первого появления на съемочной площадке и ни разу из нее не вышла. Она как всегда сияла на большом экране, благодаря полной отдаче своему ремеслу.

    Двадцать два съемочных дня были наполнены прозорливостью и настойчивостью. Немного удачи и наличие Джеффа у руля обеспечили то, что мы смогли увидеть блестящий эмоциональный рассказ о жизни Эми Олбани. Советуем всем, кто не смог прийти на вечер, обязательно найти и посмотреть фильм «Совсем низко».

    Узнать подробнее о поступлении в New York Film Academy вы можете на нашем официальном русскоязычном веб сайте. 
    Share this: