Актерское мастерство
Category

  • «Правда» о Фахаде Олайане, выпускнике New York Film Academy

    Еще будучи подростком, выпускник New York Film Academy Фахад Олайян строил серьезные планы на свое будущее. Благодаря упорному труду и решимости, он уже достиг многого, о чем мечтал.

    Он начал актерскую карьеру в своей родной стране Саудовской Аравии в ситкоме «Tash Ma Tash» в 2013 году, после чего продолжил работу в нескольких других телевизионных шоу. В Америке его тоже ожидал успех: ему предложили роль в проекте «История Бога с Морганом Фрименом» на телеканале National Geographic Channel, где он сыграл короля Хусейна в эпизоде «Proof of God» в 2017 году. Последний проект Фахада «Правда» («The Truth») буквально «сгребает» награды. Он смог найти время, чтобы встретиться с корреспондентом NYFA Жоэль Смит и обсудить роль кинофестивалей в успехе фильма, и то, как он смог найти большую часть съемочной команды здесь, в NYFA.

    Fahad_Olayan-15

    NYFA: Когда вы впервые поняли, что любите актерское мастерство?

    Олайян: Я начал, когда мне было 13 лет. Я учился в театральной школе и играл множество второстепенных ролей. В 2007 году я стал искать работу в продакшн студиях в качестве актера. Помню, как один режиссер был впечатлен моим выступлением на кастинге, после чего я получил роли более чем в 10 сериалах. В 2011 году я решил переехать в Лос-Анджелес, преследовать свою мечту. Я два года изучал английский язык, после чего отправился в NYFA, изучить актерское мастерство и кинопроизводство. После окончания киношколы, я планировал сразу же снять фильм.

    NYFA: Какой была ваша первая работа?

    Олайян: В 2007 году у меня была возможность работать над проектом на большом телеканале в Дубае – MBC. Это самый большой канал на Ближнем Востоке.

    NYFA: Как вы оказались в NYFA?

    Олайян: Я хотел усовершенствовать свои актерские способности и больше узнать о монтаже, написании сценариев и кинопроизводстве. Опыт обучения в NYFA был прекрасным, потому что я смог учиться у работающих профессионалов киноиндустрии.

    NYFA: Что вам больше всего понравилось в образовательном процессе? Был ли у вас любимый предмет?

    Олайян: Мне приходилось сотрудничать со многими творческими людьми. У каждого из них был свой уникальный взгляд на киноискусство. Мне очень нравились все предметы, но самые любимые были отработка трюков и ситком. У меня была привилегия учиться у самого Майкла Зелникера. Он для меня- наставник, исключительно талантливый человек и замечательный педагог в NYFA.

    NYFA: Почему интенсивная программа обучения так важна для развития актера?

    Олайян: Это жизненно важно, потому что так много связано с актерским мастерством. Предметы помогают изучить постановку голоса, движения, анализировать сценарии, проводить наблюдения и увидеть, как все это взаимосвязано. Актер должен знать различные элементы, которые входят в это ремесло. Это расширяет его горизонты и помогает больше ценить искусство.

    With-Alejandro-Gonzalez-Best-Director-Oscar-Winner-1

    NYFA: Пожалуйста расскажите о своем проекте “The Truth” (Правда)?

    Олайян: «The Truth» – важный для меня проект. Он о доме. Я думал об этом проекте несколько месяцев, потому что он несет очень важное послание всему миру: он фокусируется на расовой дискриминации.

    Когда я был готов начать работу над проектом, я встретил Николаса Юнга, уникального и исключительно талантливого человека, который стал соавтором сценария, помощником режиссера и одним из главных действующих лиц. Я твердо верю, что без него этот фильм не был бы таким, каким вы его видите. Его выдающиеся навыки сценариста и прекрасные актерские способности перевели этот проект на совершенно новый уровень. Другой актер, Дейв Бельведери, и оператор, Джозеф Гамильтон, также способствовали успеху этого фильма. Важно ко всему подходить с умом и подобрать хорошую команду, чтобы на рабочем месте была хорошая обстановка для совместной работы.

    Как только проект был завершен, я отправил его на различные кинофестивали по всему миру. Но самый важный фестиваль, обративший внимание на мой фильм, был в Саудовской Аравии, где он получил награду за лучший фильм среди сотен других проектов.

    Самое лучшее заключалось в том, что его победу объявил сын короля Саудовской Аравии. Это большая честь, и событие освещали в национальных новостях.

    NYFA: Как вы готовились к съемкам?

    Олайян: Я вжился в свою роль. Обстоятельства стали для меня реальностью. Но, чтобы достичь своей цели, мне пришлось пройти через много тренировок и интенсивных репетиций.

    NYFA: Есть ли шанс на продолжение?

    Олайян: Да, вторая часть будет, но я воздержусь от подробностей, чтобы оставить всех в напряжении.

    NYFA: Чему вы научились во время создания фильма?

    Олайян: Я понял, что создание фильма – это не только история и название, это- искусство. На это уходит много страсти, воображения и приверженности. Самое главное, я узнал, как разговаривать со зрителем. Как только я это понял, у меня появилось ощущение, что я достиг огромного успеха.

    NYFA: Какие планы на будущее?

    Олайян: Мы с Николасом написали и сыграли вместе в двух короткометражных фильмах. Первый фильм – «Losing Life», он завоевал более 10 наград по всему миру. Помимо этого, мы совсем недавно написали два сценария полнометражных художественных фильмов, один из которых выйдет в 2018 году. Сейчас, мы работаем в процессе препродакшна одного из сценариев, а второй мы переписываем. Когда я не работаю над этими проектами, я всегда нахожу другие способы двигаться вперед в своей карьере.

    New York Film Academy благодарит Фахада Олайяна за уделенное время и беседу о своей работе.

    Share this:
  • В New York Film Academy прошёл мастер-класс с Лайлом Кесслером

    watermark-768x766

    Мастер-класс с Лайлом Кесслером

    2017.12.14-Lyle-Kessler-Master-Class-150-768x512

    Сцена из пьесы «The Display Man»

    В декабре, студенты двухгодичной программы актерского мастерства New York Film Academy выступили со сценами, написанными известным актером и сценаристом Лайлом Кесслером. Выступления стали кульминацией 8-недельного мастер-класса, который провел сам мистер Кесслер, икона мира театра на протяжении многих десятилетий.

    Кесслер изучал актерское мастерство у легендарного Ли Страсберга и долгое время был участником знаменитой студии Actor’s Studio. Кесслер сыграл Страсберга в 2001 году в биографическом фильме «Джеймс Дин», в котором главную роль звезды сыграл Джеймс Франко.

    Кесслер известен как автор пьес и многочисленных произведений, которые помогли сформировать современную эпоху американского театра. Для Питера Аллена Стоуна, руководителя факультета актерского мастерства для кино в New York Film Academy, Кесслер стал важной частью его образования. «Я когда-то, много лет назад, пересматривал его пьесы в библиотеке колледжа в поисках монологов и сцен, – заметил Стоун, – поэтому для меня знакомство с ним стало чем-то особенным, ведь круг замкнулся».

    Сцена из пьесы «The Display Man»

    Сцена из пьесы «The Display Man»

    Самая известная работа, написанная Кесслером, – «Orphans», которая впервые дебютировала в 1983 году во всемирно известном театре Steppenwolf Theatre в Чикаго. Первоначально ее режиссером был Гэри Синиз. Позднее она была адаптирована в художественный фильм, в главных ролях которого снялись Мэтью Модайн и Альберт Финни, а в 2013 году пьеса была исполнена на Бродвее с Алеком Болдуином и Беном Фостером.

    После многолетней работы по написанию пьес в Actor’s Studio в Лос-Анджелесе, Кесслер все еще активно работает с Actor’s Studio в Нью-Йорке. Студенты NYFA, посетившие мастер-класс Кесслера, смогли попасть в Actor’s Studio в рамках своего курса. Студентка Элизабет Хопленд отметила: «Посещение Actor’s Studio было огромным событием моей актерской карьеры, и все благодаря Лайлу».

    Студенты NYFA, которым выпала честь работать с Кесслером, начали первый год обучения осенью 2016 года, а второй курс – летом 2017 года. Каждая сессия 8-недельного мастер-класса была сосредоточена на конкретном аспекте ремесла, например, на внутреннем гневе определенного персонажа. Студенты-актеры работали над сценами из новых работ Кесслера. Он выступал режиссером каждой сцены и работал со студентами на протяжении всего курса.

    2017.12.14-Lyle-Kessler-Master-Class-042-768x512

    Сцена из пьесы «Prisoner»

    Все сцены были диалогами, и каждый актер исполнял несколько ролей в различных сценах. Одна из новых работ Кесслера- пьеса «Prisoner»- о важной женщине, которую захватили в заложники во время кражи со взломом. Она подкалывала и подстрекала своего похитителя, пытаясь узнать о нем как можно больше. Среди других новых пьес были «The Display Man» и «The Great Divide», последняя- о двух братьях, имеющих дело с женщиной, утверждающей, что она беременна от старшего брата.

    Заключительная сессия Мастер-класса включала выступления перед небольшой аудиторией, в том числе перед президентом New York Film Academy Майклом Янгом. Финальные сцены вечера были из другой новой работы Кесслера – «Temptation» – о ненадлежащем сексуальном поведении между психиатром и его пациентом. История и тема, которые особенно актуальны в Голливуде в настоящее время.

    2017.12.14-Lyle-Kessler-Master-Class-057-768x512

    Кесслер в работе над пьесой «Prisoner»

    Один из исполнителей, студент Агнес Хедвалл Шмидт, заметил: «Больше всего в работе с Лайлом мне понравилось чувство сотрудничества. Мы предлагаем ему наше представление о тексте и персонаже, а он нам – свое, и вместе, мы создаем сцену, в которой так весело играть. Это помогает мне учиться и совершенствоваться как актеру. Мне было очень интересно работать с Лайлом!»

    Признательность была взаимной. После выступлений величайших звезд театра Кесслер поблагодарил студентов за их сильную, смелую работу. Студенты в свою очередь были бескрайне благодарны за бесценные уроки и руководство. Кесслер признался, что он «очень впечатлен работой и талантом группы актеров в NYFA, которая играла в моих пьесах. Они выросли в своих ролях. Была видна настоящая заинтересованность».

    Студенты факультета актерского мастерства для кино не могли ожидать большего комплимента от заслуженного профессионала. New York Film Academy благодарит одного из величайших звезд театра, Лайла Кесслера, за эту уникальную возможность.

    Share this:
  • Как стать успешным актером после окончания киношколы

    12973028025_e1bdd653ab_z

    Итак, вы вступаете в реальный мир, где планируете стать актером. Вы только что окончили школу, и что теперь? С чего начать? Как и многие начинающие актеры, вы хотите сразу погрузиться в профессию. Возможно, часть этих советов вы уже слышали во время обучения, но некоторые из них будут для вас новыми и информативными. Я надеюсь они вам помогут в построении многообещающей карьеры.

    1. Фотографии

    Прежде чем пойти на кастинг, вам понадобится фотография вашего лица –headshot. Это- ваша визитная карточка. Вы рекламируете себя, поэтому вложитесь в профессиональный и качественный снимок. Скорее всего, вы работаете на одной или двух работах, стараетесь успевать на кастинги, одновременно зарабатывая себе на жизнь, но и в этом случае не экономьте на своем headshot. Учтите, плохие фотографии не помогут вам получить приглашение на кастинг. Хорошая фотография показывает вашу личность. Избегайте яркого макияжа, важно выглядеть естественно. Но если вы используете макияж, следует пригласить визажиста, который специализируется в макияже для фотографий (часто фотографы имеют список визажистов, с кем они постоянно сотрудничают). Не надевайте одежду белого цвета, избегайте всего яркого и с графическим принтом. Поищите хороших фотографов, просмотрите их веб-сайты и предыдущие работы. Спросите своих друзей-актеров, чьи фотографии вам нравятся, к кому они обращались. Помните, что некоторые фотографы делают скидки при групповом заказе, если вы придете с друзьями.

    2. Ваша жизненная позиция

    Этот бизнес может быть жестоким и обескураживающим. Даже если вы получите отказ, стоит принять критику и замечания, и использовать эти знания для улучшения будущей работы. Будут периоды кризиса, но всегда оставайтесь оптимистичными. Хорошее позитивное отношение к жизни поможет вам в достижении цели. Никогда не забывайте, почему вы любите профессию актера, и почему вы преследуете свою страсть.

    3. Вовлеченность

    Найдите театральные коллективы или возьмите несколько платных уроков. Или и то, и то. На платных уроках вы приобретете навыки и изучите основы (например, как себя представлять на кастингах) . Конечно никогда не будет лишним пройти продвинутые курсы. Ходите на спектакли местных театров, шоу импровизации и другие профессиональные шоу. Делайте заметки и вдохновляйтесь. Участвуя во всем этом, у вас будет возможность встретиться с другими начинающими исполнителями, и так же завести новых друзей.

    4. Ваш тип

    У вас должно быть четкое представление о том, кого вы можете играть в плане возраста и физического типа. Это можно понять с помощью учителей актерского мастерства, через кастинги или опросив своих друзей. Это не значит, что вы сможете успешно играть лишь один типаж, но важно знать как вас видят окружающие и определить на какие роли вы реалистично подойдете.

    5. Актерское мастерство – это тяжелая работа

    Придется много работать. Каждый день. Нужно подготовить фотографии (и периодически их обновлять), посещать семинары, ходить на кастинги и быть активным. Окружайте себя умными, талантливыми людьми, которыми вы восхищаетесь. Они будут стимулировать вас становиться лучше. Узнайте о актерских агентствах и сделайте все возможное, чтобы найти себе агента (это может занять некоторое время, а участие в платных семинарах или классах – отличный способ встретить нужных людей). Создайте свой собственный сайт с профессиональным портфолио для саморекламы. На это может потребоваться некоторое время, возможно даже годы, но это необходимо, ведь вы работаете над созданием своего бренда. Время от времени процесс может быть сложным и изнуряющим, но не сдавайтесь.

    Я уверена, что люди, занятые в искусстве – одни из самых уравновешенных, потому что им часто приходится сочетать основную работу- как источник дохода, а также постоянно ходить на кастинги, участвовать в репетициях и выступать. Это очень конкурентоспособная область деятельности и требует много напряженной работы и самоотверженности. Вы должны быть преданны своему ремеслу и быть дисциплинированными. Надеюсь, в актерской карьере вас ждет большой успех!

    Узнайте больше об обучении актерскому мастерству в New York Film Academy в кампусах в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами и других городах.

    Share this:
  • Стоит прочесть 12 важных вопросов, на которые отвечает Камилла Ладдингтон

    Camilla-Luddington

    NYFA: Каков ваш личный опыт и что в вашей истории привело вас к актерской игре?

    Камилла Ладдингтон: Я выросла в Великобритании и начала обучение в Школе драматического искусства Italia Conti, когда мне было всего 11 лет. Именно фильм “Волшебник страны Оз” подтолкнул меня к актерскому мастерству. В пять лет я поняла, что Джуди Гарланд была актрисой, играющей персонажа, и что я хотела делать то же самое. Возможно, это было еще большим расширением “фантазии”, которой я хотела следовать.

    NYFA: Будучи актрисой сериала “Анатомия страсти”, вы работаете с многоликой и укомплектованной группой актеров. Как участие в такой группе помогло вам развиваться как актрисе? Есть ли определенные приглашенные актеры, которых вы хотели бы видеть в качестве пациента в сериале “Анатомия страсти”?

    КЛ: Каждый член съемочной группы очень трудолюбив. Было здорово наблюдать за тем, как они разбирают материал и воплощают его в жизнь неделю за неделей. Они так сильно поддерживают новичков, сегодня это встречается достаточно редко. Они приглашают вас “играть” в сценах и выталкивают вас за пределы зоны комфорта. Что касается приглашенной звезды, я большой фанат сериала “Оранжевый – хит сезона” и Узо Адуба. Я бы хотела с ней работать.

    NYFA: Какой урок вы выучили в Нью-Йоркской Академии Киноискусства, который продолжаете применять в профессиональной карьере до сих пор?

    КЛ: До Нью-Йоркской Академии Киноискусства я работала только в театре. Став студенткой, я узнала о близости между камерой и актером. Это, безусловно, вопрос приспосабливания. Меня по-настоящему подтолкнул Джеймс Прайс, который учил нас технике Мейзнера. Он помог мне понять, как важно актеру обнажать свои эмоции. Мы становимся уязвимы, когда разоблачаем их, но он заставил нас это сделать.

    NYFA: Какого аспекта британской культуры вам больше всего не хватает после того, как вы прожили в Америке большую часть своей взрослой жизни?

    КЛ: Я скучаю по британскому юмору. Он отличается от американского юмора. Я отрываюсь по полной, просматривая такие сериалы, как “Офис”, “Дерек” и “Переростки”.

    NYFA: Какие актерские навыки помогли Вам в работе в роли Лары Крофт в серии видеоигр “Tomb Raider”? Какой совет вы дадите другим начинающим актрисам, которые хотят работать в сфере видеоигр?

    КЛ: Захват движения “освобождает” меня как актрису. Это не похоже на театр, где вы должны играть для зрителей или на телевидение, где нужно помнить о камере, потому что она буквально нацелена на вас. По сути, вы находитесь в гигантской комнате, где остаетесь со своим воображением, чтобы создать мир вокруг вас. Этот процесс увлекает. Тем, кто стремится заняться видеоиграми, я бы порекомендовала обратиться к агенту озвучки. Зачастую они занимаются прослушиванием для видеоигр. Также в этом может помочь опыт боевых искусств. Возьмите несколько уроков для удовольствия. Это определенно бонус, когда вы готовы взять роль, где так много физической работы.

    NYFA: Как вам меньше всего нравится умирать в игре “Tomb Raider”? Что самое смешное вам приходилось делать в роли Лары Крофт?

    КЛ: Меньше всего я люблю тонуть. В основном мне приходится отхлебывать воды из бутылки, чтобы добиться нужных звуков для записи. Что касается самого забавного, то я неразрывно связана с луком и стрелой, которые она использует. Смешно просто вытаскивать их перед лицом врагов.

    NYFA: Вы увлекались видеоиграми до того, как начать работать с “Tomb Raider”? Вы считаете себя игроком, и если да, то какая ваша любимая игра?

    КЛ: Я не могу считать себя игроком, потому что ужасно играю. Но, конечно, я пробовала “Call of Duty” или “Sonic”. Я никогда до этого серьезно не думала о том, чтобы играть в видеоиграх, или о процессе их создания. Теперь я одержима этим.

    NYFA: Снимаясь в сериале “Анатомия страсти”, вы работали, возможно, с одной из самых успешных актрис на телевидении, с Шондой Раймс. Что самое важное или решающее вы узнали во время работы с ней?

    КЛ: Шонда способна снова и снова удерживать зрителей в напряжении. Она продюсирует такие шоу, которые люди увлеченно обсуждают на следующий день. Она не поддается желаниям зрителей, и всегда … ВСЕГДА это служит еще более увлекательной сюжетной линии. Вот что мне нравится в ней. Она прокладывает путь женщинам в киноиндустрии. Она показывает, какими сильными могут быть женщины…

    NYFA: Когда вы впервые начали играть как актриса, какой была ваша роль мечты? Вы уже получили ее, и если да, то о какой роли еще мечтаете?

    КЛ: Я бы хотела играть в костюмированном представлении. Или в фэнтези, как “Игра престолов”. Больше всего я приблизилась к этому, играя роль феи в сериале “Настоящая кровь”. Но я держу кулачки, чтобы было больше возможностей.

    NYFA: Вы уже играли Кейт Миддлтон в фильме “Уильям и Кейт”, есть ли еще какие-то знаковые исторические роли, которые вы хотели бы исполнить?

    КЛ: Я бы очень хотела сыграть Элизабет Тейлор. Она была очень влиятельна как на экране, так и за его пределами. Возможно, одна из последних знаковых звезд старого Голливуда. Она, как и я, переехала в США в начале своей жизни.

    NYFA: Вы снимаетесь в предстоящем фильме ужасов “Пакт II”. У вас есть любимый фильм ужасов всех времен?

    КЛ: Мой любимый фильм ужасов – это “Хэллоуин” 1978 года. Возможно, потому что это был первый фильм ужасов, который я посмотрела, но также потому, что он и сегодня актуален. Остросюжетный фильм, кадры и операторская работа снова и снова копируются. Фильм знаковый, по мне – обязателен к просмотру.

    NYFA: Есть ли у вас напутствие для актрис, стремящихся к своим целям в столь конкурентной среде? Что помогло вам выделиться как актрисе?

    КЛ: Нам всегда говорят одно и то же снова и снова. Работай усердно, оставайся в деле и учись. Конечно, все это важно, но я узнала очень простую вещь (но вначале она такой не казалась). Я поняла, что время в комнате кастинга – мое. Раньше я боялась попросить снова повторить сцену или думала, что это признак некомпетентности. Но так важно прочувствовать свой голос за те несколько минут, которые у вас есть. Пусть эти минуты будут в вашу пользу. Если вам кажется, что ваша первая попытка оказалась не самой лучшей, попросите возможность переиграть. Так просто отыграть свою роль и попытаться сбежать оттуда, но не делайте этого.

    Share this:
  • Советы от менеджера по талантам из Голливуда

    susan-zachary-1024x682

    Недавно Сьюзен Закари, менеджер по талантам, была нашим гостем в переполненном студентами зале Уэллес в Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе. Ведущей встречи была продюсер Това Лайтер, которая, так уж получилось, и привела Сьюзен в Нью-Йорк.

    Сьюзен начинала работать на разных работах, включая общественные отношения, рекламу фильмов и работу в студиях. Там она спродюсировала несколько фильмов. Затем, около 11 лет назад, она основала собственную компанию, где нашла свою нишу.

    Как менеджер, Сьюзен работает с клиентами, талантами, продюсерами и занимается разбивкой сценариев, что является ключевым элементом кастингов в Голливуде. «Бизнес управления безопасен и предсказуем по сравнению с жизнью независимого продюсера фильмов, – сказала Сьюзан. – Весь смысл в продаже! Сеть это или студия – когда вы представляете талант – вы всегда продаете».

    Так кто же такой отличный менеджер? «Он честный, общительный и настойчивый. Мы всегда слышим НЕТ, существует множество причин, по которым актер не работает, поэтому все возвращается к продажам».

    Что касается того, что именно менеджеры ищут в клиенте, Сьюзен сказала: «Мы очень избирательны. В идеале у вас должно быть много работ, рил, резюме, и вы должны подходить для гильдии актеров». Когда студент спросил ее, есть ли какие-то исключения для молодых талантов, она сказала студентам, что каждый год менеджеры идут в «Лигу» (выставки актерских школ) и в редких случаях выбирают 1-2 человек.

    Она была реалистична в отношении трудностей, связанных с тем, что менеджер выберет актера практически без опыта, но также подчеркнула, что упорство – ключевое качество, и побудила учеников любить, практиковать и оттачивать ремесло актерского мастерства. Самое главное, найти способы, как выделиться.

    Вот ценные советы от менеджера по талантам для наших студентов

    • Участвуйте в режиссерских мастер-классах
    • Создайте рил
    • Если у вас нет контента для ролика, создайте его!
    • Работайте – возьмите уроки актерского мастерства!
    • Не сидите без дела и не ждите
    • Относитесь к актерской игре как к работе
    • Получите рекомендации у кого-нибудь
    • Проявите изобретательность
    • Будьте заметны для менеджера и проявите творческий подход к этому

    Сьюзен также подчеркнула важность создания и поддержания хороших отношений в этом бизнесе. В литературном мире важно быть кооперативным (делать заметки и указания, когда просят изменить сценарии), то же самое касается и актеров. Хотя благодаря безупречному таланту актеры могут пробиться и с более плохим поведением, в наши дни это редкость из-за состояния экономики. Ее заключительный совет: «Кастинг – это работа! Вы должны относиться к нему именно так».

    Share this: