Актерское мастерство
Category

  • Советы по выбору монолога для прослушивания

    выбор монолога

    В момент, когда актер входит в комнату для прослушивания, мнение о том, подойдет он на роль или нет, сразу же складывается на основе его подготовки. Тщательная подготовка порождает уверенность в себе, полную отдачу и блестящую демонстрацию актерских способностей во время прослушивания. Отсутствие подготовки приводит к обратному. И, хотя чаще всего на прослушиваниях актеры читают текст с листа, иногда их все же просят подготовить монолог.

    Чтение монологов по-прежнему распространено для прослушиваний в театры и для встречи с агентом. Прежде чем подготовить монолог, необходимо сделать правильный выбор материала. Иногда это может стать весьма сложной задачей.

    Как выбрать правильный монолог? Какие параметры стоит учитывать при выборе?

    Следуйте приведенным ниже советам, чтобы выбрать монолог, который подходит именно вам…

    #1: Определите свой типаж

    Монолог – это отличный способ показать ваши актерские способности. Для этого очень важно знать свой типаж. Как правило, для кастинга на ту или иную роль, актера выбирают по типажу. И монолог, который помогает раскрыть подходящий типаж, дает режиссеру возможность увидеть ваш индивидуальный подход к роли.

    Более того, актер, читающий монолог, который не соответствует его типажу не сможет удержать внимание. Прослушивание – это однозначно не место для экспериментов. Для определения типажа необходимо учитывать следующие параметры: возраст, индивидуальные особенности, внешние характеристики, акцент и т.д.

    #2: Интересно ли на вас смотреть?

    Помимо всего прочего, на актера должно быть интересно смотреть. Постарайтесь выбрать монолог, в который вы верите, и который также интересен в вашем исполнении. Это значит, у истории должно быть начало, середина и заключение. Это значит, что в течение монолога с персонажем должны произойти изменения. Монолог должен быть хорошо выстроен: мотивация персонажа четко ясна, и его речь не является простым информационным потоком.

    Выбирайте монолог, в котором есть элементы комедии и драмы, присутствует неожиданный поворот, или выбирайте неординарный монолог.

    #3: Краткость – сестра таланта

    Краткость – это душа хорошего монолога. Эффектный монолог должен быть около минуты длиной, максимум полторы. Вы не хотите, чтобы ваша аудитория заскучала. Тридцать секунд хорошей игры стоят намного больше, чем 3 минуты посредственного представления.

    #4: Вы должны быть знакомы с материалом

    Играли ранее в пьесе с хорошим монологом? У вас есть любимый драматург, в чьей пьесе вы хотите сыграть? Знакомый материал способствует более быстрой подготовке и лучшему вживанию в роль.

    Тем не менее, актерам стоит избегать слишком известных или избитых монологов. Совет: прочитайте пьесу/сценарий полностью, прежде чем выбрать монолог; однозначно не стоит выбирать военную речь из фильма «Храброе сердце».

    #5: На какую роль кастинг?

    И последнее. Подумайте, на какую роль вас пригласили, и кто будет присутствовать на кастинге. Всегда старайтесь, чтобы монолог соответствовал роли (см. #1). Те, кто проводят кастинг, должны увидеть, что вы действительно подходите на данную роль.

    Также при выборе монолога необходимо учитывать стиль режиссера проекта. У одного режиссера может быть весьма современный подход, у другого – более традиционный. Старайтесь соответствовать.

    Эти пять простых шагов помогут актеру выбрать для себя хороший монолог. Но помните, как только монолог будет готов, начнется настоящая работа!

    Пройдите по ссылке, чтобы узнать подробнее о факультете актерского мастерства для кино в Нью-Йоркской Академии Киноискусства.

    Автор: Юджин

    Источник изображения

    Share this:
  • Советы актерам от режиссера Исаака Бирна

    Пьеса Сары ФеллиниПоздравляем преподавателя актерского факультета Нью-Йоркской Академии Киноискусства Исаака Бирна, который недавно получил главную награду Конкурса Новаторских Театральных Проектов Нью-Йорка (New York Innovative Theater Award) в номинации «лучшая режиссура» за постановку спектакля «In Vestments». Спектакль также был отмечен наградой за выдающуюся премьеру новой пьесы.

    Пьеса Сары Феллини «In Vestments» рассказывает о четырех священниках и ризничим, которые живут и работают в разваливающейся церкви, пытаясь ее восстановить. Все они страдают от преследований пагубных пристрастий их прошлого и настоящего. Этот уникальный спектакль был поставлен в Пресвитерианской церкви «Вест-Парк» (West Park Presbyterian Church), которая какое-то время была заброшенной и сейчас подлежит восстановлению. Спектакль был отмечен за его специфичность и захватывающую увлекательность. Зрители были рассажены на скамьях церкви вместе с монахами. Все это создавало ощущение того, что они являются частью спектакля, нежели просто наблюдают действие на сцене.

    Это не первая отмеченная наградой постановка Бирна. Ранее он был номинирован на премию за постановку спектакля «Другой Моцарт» по пьесе Сильвии Мило. Спектакль получил главную награду в двух номинациях: «Выдающийся моноспектакль» и «Оригинальная музыка».

    Мы воспользовались возможностью побеседовать с отмеченным наградами режиссером о его карьере, педагогической деятельности и деталях постановки спектакля «In Vestments».

    Как родилась идея постановки этого спектакля?

    Автор пьесы и исполнительница главной роли Сара Феллини брала у меня в течение года индивидуальные классы по актерскому мастерству, а потом принесла мне для постановки свою пьесу «Hazard a Little Death». В итоге мы ставили этот спектакль несколько раз, вовлекая в работу студентов актерского факультета Нью-Йоркской Академии Киноискусства. В различных вариациях спектакля были задействованы следующие студенты: Кейтлэн Эмори, Тара Скалеси, Даниель Бенхаму, Антонио Томпсон, Бриджита Каджауските, Линнея Ларсдоттер и Мари-Энн Райт.

    На протяжении многих лет Сара работала ризничим в католической церкви в Куинсе. После успеха «Hazard a Little Death» (пьеса была номинирована на несколько премий фестиваля «Planet Connection», включая номинацию «лучшая мужская роль», которую исполнил Антонио Томпсон) она решила написать новую пьесу «In Vestments». Вдохновением для сюжета послужили ее годы работы в качестве ризничего.

    Мы занимались разработкой проекта несколько месяцев, подключив сотрудников и выпускников NYFA, в числе которых были: Рико Розетти, Джон Десидерио, Коннор Лайонс и Бэн Мэнн.

    In Vestments

    Что означает для вас недавняя награда в профессиональном плане?

    Всегда приятно получить признание своей работы, особенно за творческие проекты, которые не приносят особой финансовой выгоды. Больше всего я доволен, что тяжелый труд всех участников проекта был вознагражден. Поощрение значит очень много. Иногда вы зарабатываете деньги, иногда нет, но зато вы получаете маленькую награду в коллекцию на каминную полку.

    Когда вы знакомитесь с новыми людьми, вам открываются новые возможности. А когда вас на что-то номинируют, с вами начинает знакомиться больше людей из индустрии. Кстати, на этой неделе мне предстоит встреча с одним театральным и кинопродюсером, который был в составе жюри последнего конкурса. Надеюсь, это приведет к созданию новых успешных проектов.

    Как вы используете опыт своих профессиональных достижений в педагогической карьере?

    Наличие конкретного примера всегда помогает, когда вы пытаетесь что-то объяснить своим студентам. Это всегда хорошо, когда педагог может сказать следующее: «Помните проект, который вы недавно посмотрели? Для достижения того-то, мы использовали вот это…» или «То, что я вам сейчас пытаюсь объяснить, вы могли увидеть на примере игры такого-то актера во вчерашнем спектакле».

    Я думаю, что всегда необходимо следовать последним правилам игры. Индустрия постоянно растет и развивается, и, если вы продолжаете работать, то вы растете и развиваетесь вместе с ней. Это важно как для актеров, так и для педагогов.

    Конкурс новаторских театральных проектов Нью-Йорка

    Какой совет вы дадите студентам, которые хотят пробиться в театральный мир?

    Главное, не стоит жить в ожидании того сказочного дня, когда вы по волшебству превратитесь из студента в артиста. Ваша карьера уже началась. Захотят или нет окружающие работать с вами в будущем зависит от ваших действий и поведения в классах. Желание сотрудничать основывается не на таланте, а на доверии.

    На прослушивание для участия в нашем спектакле «In Vestments» пришло очень большое количество людей, в числе которых также были и успешные бродвейские актеры. Но я решил отдать главную роль Пьеру Мариасу, который отличался невероятным трудолюбием, будучи студентом NYFA. Я отстаивал его кандидатуру, потому что знал, что у него есть талант и способности, а самое главное – ему можно доверять. И Пьер, действительно, стал сердцем проекта во многих отношениях. Так как раньше мы уже работали вместе в классе, мы сразу же нашли общий ритм и язык, что помогло ускорить и облегчить репетиционный процесс.

    Вы никогда не знаете, откуда поступит новое предложение по работе, но это практически всегда является результатом построенных вами взаимоотношений с окружающими. Будь то педагог, или сокурсник, или некто, с кем вы познакомились во время кастинга, вам следует научиться вызывать уверенность в ваших способностях, поведении и профессионализме. Будьте трудолюбивы и относитесь с уважением к сокурсникам. Хорошая репутация и профессиональные навыки однажды помогут вам найти работу.

    Share this:
  • Выпускница NYFA Обри Плаза снова в знакомых стенах

    Студенты летнего лагеря Нью-Йоркской Академии Киноискусства собрались в одном из театров Уорнер Бразерс на специальный показ фильма «Безопасность не гарантируется», по окончании которого они смогли задать свои вопросы главной героине картины Обри Плаза. Вечер вели продюсер Това Лайтер и преподаватель по актерскому мастерству Энн Мур.

    Aubrey Plaza at NYFA

    Наиболее широко Обри Плаза известна по роли невозмутимой Эйприл Ладгейт в сериале “Парки и зоны отдыха”, который стал хитом американского телевидения. Она также снималась в трагикомедии “Приколисты” режиссера Джадда Апатоу, фильме “Скотт Пилигрим против всех”, скетчкоме “Портландия”, комедийном детективе “Тайная команда”, хите Сандэнса “Если твоя девушка – зомби”, а также озвучила кошку в картине “Худшее рождество сердитой кошки”. В фильме режиссера Колина Треворроу “Безопасность не гарантируется”, который был признан критиками, Обри Плаза сыграла свою первую главную роль. Обри любит выступать в импровизациях и стэндап-комедиях, и часто выступает на сцене театров “The Upright Citizens Brigade”, “Laugh Factory” и “The Improv”.

    В 2001 году Обри Плаза прошла курс по кинорежиссуре в летнем лагере Нью-Йоркской Академии Киноискусства, и была рада прийти к нам снова, чтобы пообщаться со студентами, которые планируют идти той же дорогой. У нее остались самый теплые воспоминания о NYFA, и она даже заметила, что получила в нашем летнем лагере намного больше практических знаний, нежели на первом курсе университета, куда она затем поступила. Она также рассказала, что поступая в университет на факультет кинорежиссуры отправляла в качестве примеров своих работ короткометражные фильмы, которые снимала в летнем лагере NYFA. Обри с легкостью расположила к себе студентов, пришедших на вечер, и они воодушевленно задавали ей бесчисленные вопросы.

    Обри Плаза рассказала, как ей удалось прорваться в основное течение. В 2007 году она появилась в вебизодах под названием «The Jeannie Tate Show» – имитация ток-шоу, в котором всеми любимая мама берет интервью у знаменитостей, разъезжая тем временем по делам на своем минивэне. Обри играла неуправляемую дочь наркоманку, которая «доставала» гостей шоу. Это привлекло внимание одного из агентов по актерам, и они подписали контракт. Обри Плаза постоянно звонила и отправляла своему агенту сообщения по электронной почте, чтобы узнать не появилась ли для нее подходящая роль. И, наконец, в 2009 году агент порекомендовал ее пойти на кастинг в фильм режиссера Джадда Апатоу «Приколисты», основной сюжет которого вертится вокруг жанра стэнд-ап комедии. Обри предстояло пробоваться на роль артистки Дейзи, и она стала активно записываться на выступления в различных барах стэнд-ап комедии по всему Нью-Йорку. Сперва ей было очень страшно, но со временем она приобрела уверенность в своих силах, и попросила друзей записать ее выступление на камеру. Видео она отправила Джадду Апатоу и его кастинг-директору. Они остались от нее в восторге. Таким образом, Обри Плаза не просто пошла на кастинг в надежде получить роль, а проявила инициативу и смекалку, взяв судьбу в собственные руки.

    На вечере Обри Плаза также вспоминала о съемках мега-популярного сериала “Парки и зоны отдыха”, сказав, что спокойная атмосфера на съемочной площадке позволяла ей и коллегам (Эми Полер, Азиз Ансари, Роб Лоу…) в волю импровизировать. На съемках фильмов все происходит совершенно иначе, актерам необходимо четко следовать сценарию, расставляя акценты в обозначенных местах. Но она получает удовольствие от работы, как на телевидении, так и в кино. Рассказывая о работе с Кристофером Прэттом, Обри Плаза призналась, что она его просто обожает, и на площадке он был словно умный «гигантский пес», но в реальной жизни она не сходила по нему с ума, как ее персонаж на экране.

    Когда Обри спросили, в какой из кино-франшиз она хотела бы сняться, прозвучал моментальный ответ: “Женщина-кошка”. Да, все верно, она бы хотела добавить персонажу комиксов немного остроумия и шарма от Обри Плазы. Зал выразил поддержку этой идеи бурными аплодисментами. Теперь мы тоже хотим увидеть ее на большом экране в роли женщины-кошки.

    Мы искренне благодарим Обри за то, что она заглянула в родную Академию, и желаем ей дальнейших успехов в ее захватывающей карьере.

    Share this:

    August 11, 2015 • Актерское мастерство, Выпускники • Views: 4568

  • День ПАЧИНО в NYFA

    Это знаменательный день поистине заслужил название – “День Пачино”. В прошлом декабре Нью-Йоркская Академия Киноискусства удостоилась чести принять в своих стенах великого актера Аль Пачино и его дочь, бывшую студентку NYFA – Джули Пачино.

    Джули Пачино

    После показа новой эротической комедии «Унижение», (режиссер Барри Левинсон) Аль Пачино выступил с речью перед студентами отделения Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе. Благодаря трансляции по скайпу мероприятие смогли посмотреть даже студенты филиалов NYFA Голд-Кост и Сиднея в Австралии. Легендарный Аль Пачино не просто является обладателем премий «Оскар», «Эмми» и «Тони», многие фильмы с его участием стали знаковыми и, возможно, лучшими в истории кинематографа. А такие роли, как Майкл Корлеоне в фильме «Крестный отец» или Сонни в фильме «Собачий полдень», вдохновили множество зрителей выбрать для своей карьеры профессии актеров и режиссеров. Бесспорно, что вечер вопросов и ответов с участием Аль Пачино стал незабываемым для всех посетителей мероприятия.

    По стечению обстоятельств, в этот же день в филиале Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Нью-Йорке был показан фильм «Билли Бэйтс», который продюсировала его дочь Джули Пачино, также присутствовавшая на показе.

    Следует отметить, насколько просто Аль Пачино и его дочь общались с нашими студентами и педагогами, с удовольствием отвечая на задаваемые вопросы, лишний раз подтверждая, что уважительное отношение к другим является неотъемлемой частью успеха.

    СМОТРЕТЬ ПОЛНУЮ ЗАПИСЬ ВЕЧЕРА С АЛЬ ПАЧИНО

    Share this:
  • Вечер с великолепным актером Джеймсом Кареном

    Джеймс Карен

    Джеймс Карен

    Студенты филиала Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе получили незабываемые впечатления от вечера вопросов и ответов с одним из самых успешных актеров театра и кино Джеймсом Кареном, за плечами у которого более двухсот фильмов. Руководитель факультета анимации Марк Савицки пригласил Джеймса пообщаться со студентами NYFA и с превеликим удовольствием провел интервью с этим потрясающим актером, который не переставая работал в индустрии на протяжении семи десятилетий. Вечер был открыт показом немого короткометражного фильма «Полицейские» (1922г.) режиссера Бастера Китона. Может показаться, что этот фильм не имеет никакого отношения к теме вечера, но на самом деле Джеймс был очень близким другом легендарного кинорежиссера Китона, и в пятидесятых они вместе играли в театре. Показ этого фильма сделал вечер особенно невероятным, так как студенты смогли совершить путешествие во времени от эпохи немых фильмов до наших дней. Джеймс рассказал, что Бастер играл на сцене уже с очень раннего возраста. Он работал каждый день его жизни и наслаждался каждым моментом, даже когда студия MGM впустую растрачивала его талант, заставляя актера играть в жестких рамках студийной системы по правилам, прописанным в контракте. Карен поделился со зрителями документальным мини-сериалом о его друге «Бастер Китон, после которого так трудно выступать», снятого режиссерами Кевином Браунлоу и Дэвидом Гиллом. Сериал является замечательным обзором поразительной карьеры Китона. Джеймс добавил, что он очень хотел бы иметь возможность работать в самом начале эры немого кино. По его мнению, представления тех времен были универсальными, а творчество процветало.

    Далее был показан фильм режиссера Дэна О’Беннона «Возвращение живых мертвецов» с Джеймсом Кареном в главной роли. После просмотра фильма Джеймс рассказал, как он начинал свою карьеру на Бродвее, дебютировав в спектакле «Трамвай “Желание”» вместе с Марлоном Брандо. С того момента Джеймс постоянно играл в театре на протяжении всех 50х, и в 1965 году также начал свою кинокарьеру со съемок в малобюджетном фильме « Франкенштейн встречает космического монстра». Джеймс продолжил сниматься во многих знаковых фильмах, включая «Полтергейст», «Уолл-стрит», «В погоне за счастьем», «Малхолланд Драйв» и др.

    Руководитель факультета анимации Марк Савицки и актер Джеймс Карен

    Руководитель факультета анимации Марк Савицки и актер Джеймс Карен

    Он рассказал о работе над фильмом «Возвращение живых мертвецов», сказав, что большая часть фильма была экспромтом и что сперва фильм был отрепетирован и проигран, как театральный спектакль. Для съемок этого фильма, как опытные актеры кино, так и начинающие, репетировали с режиссером на театральной сцене, запоминая свое эмоциональное состояние на протяжении всего сценария. И, когда потом сцены снимались вне очередности, актеры играли великолепно.

    В конце вечера студенты смогли задать Джеймсу свои вопросы. Он поделился интересными фактами о работе с Брандо, рассказал как оставаться в профессии, и призвал всех, желающих стать актерами, получить сначала опыт работы на театральной сцене.

    Мы благодарим Джеймса за прогулку во времени, которая помогла нам окунуться в годы немых фильмов и дала понимание о ремесле уходящей эпохи, с которой все начиналось.

    Джеймс Карен фильмы

    Share this: