Направления
Category

  • Выпускник New York Film Academy на показе своего документального фильма «I Heart Jenny»

    IMG_1055-768x576

    Показ «I Heart Jenny» в кинотеатре New York Film Academy в Нью Йорке

    «I Heart Jenny» – душераздирающий и очень красивый документальный фильм продюсера и режиссера Блейка Бэббит. В декабре 2017 года New York Film Academy провел специальный показ в своем недавно открывшемся New York City Theatre. Фильм рассказывает о близкой подруге Бэббитта, Дженни Ри Вэндерлинден, и как она боролась, до самого конца, с редкой формой рака яичников. Еще важнее тот факт, что этот документальный фильм посвящен крепкому и позитивному настрою Дженни, который вдохновил ее друзей, родных и, в конечном счете, совершенно незнакомых людей своим оптимизмом и любовью к жизни.

    В статье Huffington Post о Дженни, написано: «Дженни не выглядит напуганной этой болезнью, настолько от нас не зависящей, никто этого в ней не видит… Вместо этого, она использует свою непобедимую энергию и живет яркой жизнью, которой она всегда жила: катается на лыжах, отправляется в сплавы на каноэ, занимается рафтингом, путешествует и воспитывает четырех удивительных детей- просто чуть более поспешно».

    Фильм «I Heart Jenny» начал рассказ о жизни Дженни через год после постановки страшного диагноза, которому она не позволила омрачить свою жизнь, и последовал вплоть до ее несвоевременной смерти. Бэббит вдохновился идеей создания документального фильма после того, как увидел знаки «I Heart Jenny», которые их общие друзья начали размещять повсюду в ее поддержку.

    JVL_1463-768x509

    «I Heart Jenny»

    Изначально идея документального фильма появилась у Бэббитта во время питч сессии, которая была частью его учебной программы в New York Film Academy. Именно там начался многолетний путь создания проекта, используя навыки, ресурсы и помощь коллег, с которыми он познакомился в NYFA. «Раньше, я никогда не снимал фильмы, – признался Бэббит, – но я смог воспользоваться ресурсами NYFA, что помогло мне встать на ноги. Здесь меня окружали люди, которые действительно знали, что они делают. Я все время чувствовал поддержку со стороны NYFA».

    На съемки фильма ушло два года, и еще три – на пост-продакшн. Это был долгий и трудоемкий процесс, не редкость для документальных фильмов, особенно таких страстных и личных, как «I Heart Jenny». За это время Бэббит использовал не только знания, полученные в NYFA, но также профессиональные связи- все, чтобы его фильм смог увидеть свет. Помимо того, что Бэббит является выдающимся выпускником NYFA, он также работает в New York Film Academy как помощник руководителя по подбору персонала. Благодаря своей позиции, он выступает гидом для студентов, стремящихся к росту как артисты и режиссеры.

    IMG_1025-e1513803319982-768x1024

    Продюсер и режиссер Блейк Бэббит

    В результате отношений, построенных в New York Film Academy, Бэббит смог собрать сильную и талантливую команду для создания своего фильма «I Heart Jenny» . В их числе- многие выпускники и сотрудники академии:

    Кэтлин Харрис – Главный оператор / продюсер
    Брэд Галлант – Главный монтажер / продюсер
    Зена Вуд – Помощник продюсера
    Майк Диаз – Монтажер / продюсер
    Крис Хейс – Монтажер
    Майк Стены – Видеооператор
    Шани Пател – Звукорежиссер / 2-й видеооператор
    Лекси Филлипс – Художник-колорист

    «Это было уместным- провести первый показ фильма «I Heart Jenny» в New York Film Academy. Для меня было большой честью провести свой первый показ в нашем потрясающем новом кинотеатре»,- поделился он.

    На событии присутствовала Андреа Свифт, руководитель факультета «Режиссура документального кино» New York Film Academy. Она была очень впечатлена дебютным фильмом Бэббитта. «Для создания такого фильма требуется исключительная преданность делу, страсть и талант». Она добавила: «Этот фильм может принести много добра в наш мир».

    Рак, забравший жизнь Дженни, был связан с геном рака молочной железы, последовательностью ДНК, которая в последние годы все больше и больше связана со многими видами рака. Создавая фильм «I Heart Jenny», Бэббит связался с Джонатаном и Минди Грей, основателями Центра Basser Center for BRCA в Abramson Cancer Center. Этот центр одним из первых сосредоточился именно на раковых заболеваниях молочной железы. Бэббит, через свой фильм, помог собрать пожертвования для их дальнейших исследований.

    Хотя это был долгий и извилистый путь для Бэббита и фильма «I Heart Jenny», их путешествие еще не закончилось. Цель Бэббитта заключается в том, чтобы фильм попал на кинофестиваль Telluride Film Festival, который базируется в Колорадо, откуда Бэббит родом, и где он впервые встретил Дженни. По словам Бэббита: «Если все получится, она хотела бы, чтобы я привез от туда постер с ее портретом».

    Помимо того, что Бэббит отправляет фильм на множество кинофестивалей, он также надеется на дистрибуцию, чтобы как можно больше людей смогли его увидеть и поддержать борьбу с раком грудной железы. Бэббит продолжал: «Так много людей поддерживали нас на этом пути, что всегда, когда я чувствовал уныние, я просто думал о наших сторонниках, и о Дженни. Я знал, что не могу их подвести».

    Поклонники фильма могут следить за обновлениями в Facebook и в Twitter. Вы также можете подписаться на страницу Бэббитта в Instagram.

    New York Film Academy гордится Блейком Бэббитом и его фильмом «I Heart Jenny». Мы желаем ему удачи в продолжении наследия и истории его героини Дженни Ри Вэндерлинден.

    I Heart Jenny Promo from Blake Babbitt on Vimeo.

    Share this:
  • В New York Film Academy прошёл мастер-класс с Лайлом Кесслером

    watermark-768x766

    Мастер-класс с Лайлом Кесслером

    2017.12.14-Lyle-Kessler-Master-Class-150-768x512

    Сцена из пьесы «The Display Man»

    В декабре, студенты двухгодичной программы актерского мастерства New York Film Academy выступили со сценами, написанными известным актером и сценаристом Лайлом Кесслером. Выступления стали кульминацией 8-недельного мастер-класса, который провел сам мистер Кесслер, икона мира театра на протяжении многих десятилетий.

    Кесслер изучал актерское мастерство у легендарного Ли Страсберга и долгое время был участником знаменитой студии Actor’s Studio. Кесслер сыграл Страсберга в 2001 году в биографическом фильме «Джеймс Дин», в котором главную роль звезды сыграл Джеймс Франко.

    Кесслер известен как автор пьес и многочисленных произведений, которые помогли сформировать современную эпоху американского театра. Для Питера Аллена Стоуна, руководителя факультета актерского мастерства для кино в New York Film Academy, Кесслер стал важной частью его образования. «Я когда-то, много лет назад, пересматривал его пьесы в библиотеке колледжа в поисках монологов и сцен, – заметил Стоун, – поэтому для меня знакомство с ним стало чем-то особенным, ведь круг замкнулся».

    Сцена из пьесы «The Display Man»

    Сцена из пьесы «The Display Man»

    Самая известная работа, написанная Кесслером, – «Orphans», которая впервые дебютировала в 1983 году во всемирно известном театре Steppenwolf Theatre в Чикаго. Первоначально ее режиссером был Гэри Синиз. Позднее она была адаптирована в художественный фильм, в главных ролях которого снялись Мэтью Модайн и Альберт Финни, а в 2013 году пьеса была исполнена на Бродвее с Алеком Болдуином и Беном Фостером.

    После многолетней работы по написанию пьес в Actor’s Studio в Лос-Анджелесе, Кесслер все еще активно работает с Actor’s Studio в Нью-Йорке. Студенты NYFA, посетившие мастер-класс Кесслера, смогли попасть в Actor’s Studio в рамках своего курса. Студентка Элизабет Хопленд отметила: «Посещение Actor’s Studio было огромным событием моей актерской карьеры, и все благодаря Лайлу».

    Студенты NYFA, которым выпала честь работать с Кесслером, начали первый год обучения осенью 2016 года, а второй курс – летом 2017 года. Каждая сессия 8-недельного мастер-класса была сосредоточена на конкретном аспекте ремесла, например, на внутреннем гневе определенного персонажа. Студенты-актеры работали над сценами из новых работ Кесслера. Он выступал режиссером каждой сцены и работал со студентами на протяжении всего курса.

    2017.12.14-Lyle-Kessler-Master-Class-042-768x512

    Сцена из пьесы «Prisoner»

    Все сцены были диалогами, и каждый актер исполнял несколько ролей в различных сценах. Одна из новых работ Кесслера- пьеса «Prisoner»- о важной женщине, которую захватили в заложники во время кражи со взломом. Она подкалывала и подстрекала своего похитителя, пытаясь узнать о нем как можно больше. Среди других новых пьес были «The Display Man» и «The Great Divide», последняя- о двух братьях, имеющих дело с женщиной, утверждающей, что она беременна от старшего брата.

    Заключительная сессия Мастер-класса включала выступления перед небольшой аудиторией, в том числе перед президентом New York Film Academy Майклом Янгом. Финальные сцены вечера были из другой новой работы Кесслера – «Temptation» – о ненадлежащем сексуальном поведении между психиатром и его пациентом. История и тема, которые особенно актуальны в Голливуде в настоящее время.

    2017.12.14-Lyle-Kessler-Master-Class-057-768x512

    Кесслер в работе над пьесой «Prisoner»

    Один из исполнителей, студент Агнес Хедвалл Шмидт, заметил: «Больше всего в работе с Лайлом мне понравилось чувство сотрудничества. Мы предлагаем ему наше представление о тексте и персонаже, а он нам – свое, и вместе, мы создаем сцену, в которой так весело играть. Это помогает мне учиться и совершенствоваться как актеру. Мне было очень интересно работать с Лайлом!»

    Признательность была взаимной. После выступлений величайших звезд театра Кесслер поблагодарил студентов за их сильную, смелую работу. Студенты в свою очередь были бескрайне благодарны за бесценные уроки и руководство. Кесслер признался, что он «очень впечатлен работой и талантом группы актеров в NYFA, которая играла в моих пьесах. Они выросли в своих ролях. Была видна настоящая заинтересованность».

    Студенты факультета актерского мастерства для кино не могли ожидать большего комплимента от заслуженного профессионала. New York Film Academy благодарит одного из величайших звезд театра, Лайла Кесслера, за эту уникальную возможность.

    Share this:
  • Правило третей и не только: как освоить фотокомпозицию

    Rule_of_thirds_photo-1024x682

    Одним из первых на уроках фотографии изучают правило третей (принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле золотого сечения).
    Этот принцип помогает фотографам создавать гармоничные и интересные снимки. Сегодня мы поговорим о том, когда использовать правило третей, и в каких случаях вы можете его нарушить. Но прежде чем нарушать правила, их нужно понимать. Следующие рекомендации помогут вам освоить фотокомпозицию.

    Что это за правило третей?

    One of important rule of composition in photography is 'Third Rule'.

    Смотря в видоискатель или на дисплей, представьте сетку, состоящую из девяти частей (три горизонтальных линии и три вертикальных). Всего в центре будет четыре точки пересечения этих линий. Эти точки лежат в основе правила. Они соответствуют естественному взгляду людей, когда они впервые смотрят на предмет. Используя это в работе, вы естественно и динамично привлечете интерес и внимание зрителей.

    Зачем использовать правило третей?
    556072656_1280x720-1024x576
    Ваша фотография будет более гармоничной и найдет больший отклик у зрителей, если объект фотографии будет размещен на пересечениях сетки или вдоль линий. Если он находится в левой или правой рамке или занимает две трети фотографии, это создает движение. Но когда объект помещен в центр фотографии, в снимке нет жизни.

    На фотографии ниже вы можете увидеть красные пересекающиеся линии, которые действуют как направляющие. Картина разделена на три горизонтальных и три вертикальных части. Взгляд следует за движением дороги, начиная с нижней части средней рамки, переходя к правой рамке фотографии. Поскольку дорога охватывает две трети снимка, она создает естественное движение взгляда.

    Когда можно нарушить правило третей?
    600581183_f054fbbdeb_z
    Вы можете нарушить правило, если у вас на это есть веская причина. Яркий пример этому – когда ваш объект обладает совершенной симметрией. Хотя людям нравится ощущение движения на снимке, хорошо известно, что их также привлекают симметричные лица и тела. Та же самая идея может быть применена к симметрии в природе (бабочка, снежинка или цветок).

    Еще вы можете нарушить правило третей, когда ваш снимок имеет низкую резкость. Почему? Низкая резкость помогает создать чувство объема на фотографиях, и ваш взгляд автоматически будет перемещаться по изображению, который имеет глубину и объем.
    4825315673_0f1441cd6c_b
    Были ли у вас случаи, когда вы нарушали правило третей? Поделитесь с нами, как вы освоили фотокомпозицию! Если вам интересно научиться искусству фотографии, обращайтесь к нам в NYFA.

    Share this:
  • Фоны для фотографий, которые вы сможете найти где угодно

    Хороший фотограф сможет найти отличный фон, независимо от того, где он находится. Он изучает окрестности, тип доступного освещения и предмет съемки. Чтобы обеспечить самые лучшие фотографии, независимо от места, мы рассмотрим несколько фонов, которые вы можете найти где угодно.

    Самое приятное – то, что некоторые из этих фонов не будут вам стоить ничего! Вы можете получить отличные результаты без крупных затрат.

    Нейтральные фоны

    Ничто так не говорит о простоте, как нейтральный фон – будь то совершенно белый, серый или черный. Начинающие фотографы могут работать над проектом, например, над профессиональными портретами, но могут не иметь фона и необходимого оборудования. Не бойтесь использовать свое окружение. Чистой стены может быть достаточно.
    pexels-photo-428339-1024x684
    Нейтральные фоны для фотографий, как пример выше, позволяют зрителям сосредоточиться на предмете съемки. Пусть предмет и детали говорят на фотографии сами за себя, а задний план не перебивает.

    Если у вас есть время подготовиться к съемке, и вы работаете с ограниченными средствами, вот несколько нейтральных фонов, которые вы можете использовать:

    • Парусина или брезент художника
    • Рулоны белой бумаги
    • Коричневая упаковочная бумага
    • Линованная бумага

    Рельефные фоны

    Текстурированные фоны, такие, как кирпичная стена – прекрасная альтернатива нейтральным, простым фонам. Кирпичные стены можно найти практически везде, они идеально подходят для импровизированных фотосессий. Красные или побеленные кирпичные стены добавят модный, выдержанный взгляд фотографиям, и послужат текстурным контрастом для предмета фотографий.

    Попробуйте так же и другие рельефные фоны:

    • Гаражные ворота
    • Двери и стены сарая
    • Щитовые стены
    • Металлические или деревянные заборы
    • Стены из гофрированного металла
    red-barn-siding-1024x683
    Граффити

    Граффити вы можете найти независимо от того, где находитесь. Удивительно, но при правильном использовании они могут стать отличным фоном для снимка. Поместите объект фотографии перед граффити, сосредоточьтесь на нем, и размойте граффити в фоновом режиме. Или наоборот, можно сделать объект фотографии расплывчатым, и сфокусироваться на граффити.

    Еще больше идей для фотографий граффити- в статье с сайта Widewalls «Лучшие 10 уличных фотографов» о уличных художниках и их граффити.

    Природа

    Природа – прекрасный фон для фотографий, особенно, когда солнце садится, и света в самый раз. Неважно, если вы любитель, или профессиональный фотограф – воспользуйтесь возможностью и экспериментируйте с предметом, освещением и разными углами. Ищите вдохновение для снимков на природе? В качестве фона для своей фотографии можно использовать:

    • Поля
    • Парки
    • Горы
    • Пляжи
    • Озера, реки или ручьи
    • Леса

    Чего же вы ждете? Прыгайте в машину или на велосипед, и отправляйтесь на поиски фона, который выделит ваши фотографии среди остальных.

    У вас есть идеи для фонов, которые возможно легко найти? Поделитесь с нами в комментариях ниже! Узнайте о программах фотографии в New York Film Academy.

    Share this:
  • Фильм студента New York Film Academy на Берлинале, iTunes, Amazon, и Google Play

    Педро Пейра – студент из Испании, получивший стипендию Фулбрайт и обучающийся на программе «Режиссура документального кино» в NYFA. Он выпустил фильм «Soul», пост-продакшн проекта завершался во время учебы Педро в NYFA в Лос-Анджелесе, он видел цифровую премьеру фильма в северной Америке уже в этом декабре.

    После успешной премьеры на открытии Берлинского международного кинофестиваля (Берлинале) «Soul» теперь распространяется не на одной, а сразу на трех основных потоковых платформах: iTunes, Amazon Video и Google Play.

    Screen-Shot-2017-12-11-at-1.53.47-PM

    Для тех, кому понравился фильм «Мечты Дзиро о суши» 2011 года, Пейра подготовил глубокомысленное и очень «вкусное» продолжение в документальном фильме «Soul». Он приглашает зрителей за кулисы двух самых востребованных в мире ресторанов, и предлагает поучиться у двух их лучших шеф-поваров. Фильм проводит интересные параллели между баскской и японской кухней, благодаря работе испанского шеф-повара Энеко Аткса, отмеченного тремя звездами Мишлен и легендарного Дзиро Оно, одного из последних поваров, практикующих искусство традиционных суши в Японии.

    Хотя многие люди не могут сразу увидеть параллель между баскской и японской кухней, фильм «Soul» приводит очень аппетитный факт, что эти географически не связанные региональные кухни имеют нечто общее, что очень важно: семейные тайны, душу и свежие морепродукты.

    Журнал Hollywood Reporter описал фильм «Soul» как мечту гурмана, которая ведет зрителей в Испанию, Японию и даже в Париж, где глава Мишлен предлагает заглянуть за кулисы мира высокой кухни. Журнал отмечает, что «Soul» появился в то время, когда «некоторые испанские повара стали достаточно известными, чтобы открыть свои рестораны в Японии, а японские шеф-повара осуществляют паломничество в Испанию».

    В таком все более международном мире New York Film Academy поздравляет нашего испанского стипендиата Фулбрайт Педро Пейра с успехом фильма «Soul».

    Share this: