Мастер-классы от звезд
Category

  • В New York Film Academy прошёл мастер-класс с Лайлом Кесслером

    watermark-768x766

    Мастер-класс с Лайлом Кесслером

    2017.12.14-Lyle-Kessler-Master-Class-150-768x512

    Сцена из пьесы «The Display Man»

    В декабре, студенты двухгодичной программы актерского мастерства New York Film Academy выступили со сценами, написанными известным актером и сценаристом Лайлом Кесслером. Выступления стали кульминацией 8-недельного мастер-класса, который провел сам мистер Кесслер, икона мира театра на протяжении многих десятилетий.

    Кесслер изучал актерское мастерство у легендарного Ли Страсберга и долгое время был участником знаменитой студии Actor’s Studio. Кесслер сыграл Страсберга в 2001 году в биографическом фильме «Джеймс Дин», в котором главную роль звезды сыграл Джеймс Франко.

    Кесслер известен как автор пьес и многочисленных произведений, которые помогли сформировать современную эпоху американского театра. Для Питера Аллена Стоуна, руководителя факультета актерского мастерства для кино в New York Film Academy, Кесслер стал важной частью его образования. «Я когда-то, много лет назад, пересматривал его пьесы в библиотеке колледжа в поисках монологов и сцен, – заметил Стоун, – поэтому для меня знакомство с ним стало чем-то особенным, ведь круг замкнулся».

    Сцена из пьесы «The Display Man»

    Сцена из пьесы «The Display Man»

    Самая известная работа, написанная Кесслером, – «Orphans», которая впервые дебютировала в 1983 году во всемирно известном театре Steppenwolf Theatre в Чикаго. Первоначально ее режиссером был Гэри Синиз. Позднее она была адаптирована в художественный фильм, в главных ролях которого снялись Мэтью Модайн и Альберт Финни, а в 2013 году пьеса была исполнена на Бродвее с Алеком Болдуином и Беном Фостером.

    После многолетней работы по написанию пьес в Actor’s Studio в Лос-Анджелесе, Кесслер все еще активно работает с Actor’s Studio в Нью-Йорке. Студенты NYFA, посетившие мастер-класс Кесслера, смогли попасть в Actor’s Studio в рамках своего курса. Студентка Элизабет Хопленд отметила: «Посещение Actor’s Studio было огромным событием моей актерской карьеры, и все благодаря Лайлу».

    Студенты NYFA, которым выпала честь работать с Кесслером, начали первый год обучения осенью 2016 года, а второй курс – летом 2017 года. Каждая сессия 8-недельного мастер-класса была сосредоточена на конкретном аспекте ремесла, например, на внутреннем гневе определенного персонажа. Студенты-актеры работали над сценами из новых работ Кесслера. Он выступал режиссером каждой сцены и работал со студентами на протяжении всего курса.

    2017.12.14-Lyle-Kessler-Master-Class-042-768x512

    Сцена из пьесы «Prisoner»

    Все сцены были диалогами, и каждый актер исполнял несколько ролей в различных сценах. Одна из новых работ Кесслера- пьеса «Prisoner»- о важной женщине, которую захватили в заложники во время кражи со взломом. Она подкалывала и подстрекала своего похитителя, пытаясь узнать о нем как можно больше. Среди других новых пьес были «The Display Man» и «The Great Divide», последняя- о двух братьях, имеющих дело с женщиной, утверждающей, что она беременна от старшего брата.

    Заключительная сессия Мастер-класса включала выступления перед небольшой аудиторией, в том числе перед президентом New York Film Academy Майклом Янгом. Финальные сцены вечера были из другой новой работы Кесслера – «Temptation» – о ненадлежащем сексуальном поведении между психиатром и его пациентом. История и тема, которые особенно актуальны в Голливуде в настоящее время.

    2017.12.14-Lyle-Kessler-Master-Class-057-768x512

    Кесслер в работе над пьесой «Prisoner»

    Один из исполнителей, студент Агнес Хедвалл Шмидт, заметил: «Больше всего в работе с Лайлом мне понравилось чувство сотрудничества. Мы предлагаем ему наше представление о тексте и персонаже, а он нам – свое, и вместе, мы создаем сцену, в которой так весело играть. Это помогает мне учиться и совершенствоваться как актеру. Мне было очень интересно работать с Лайлом!»

    Признательность была взаимной. После выступлений величайших звезд театра Кесслер поблагодарил студентов за их сильную, смелую работу. Студенты в свою очередь были бескрайне благодарны за бесценные уроки и руководство. Кесслер признался, что он «очень впечатлен работой и талантом группы актеров в NYFA, которая играла в моих пьесах. Они выросли в своих ролях. Была видна настоящая заинтересованность».

    Студенты факультета актерского мастерства для кино не могли ожидать большего комплимента от заслуженного профессионала. New York Film Academy благодарит одного из величайших звезд театра, Лайла Кесслера, за эту уникальную возможность.

    Share this:
  • New York Film Academy в Лос-Анджелесе провела встречу с экспертами по организации и проведению кинофестивалей

    В прошлом месяце консультант New York Film Academy по связям с кинофестивалями Крикетт Рамли пригласила экспертную группу в кампус NYFA в Лос-Анджелесе. На встрече подробно обсуждался вопрос о том, как фильмы попадают на кинофестивали.

    Во вступительном слове Рамли отметила, что многие студенты NYFA хотят, чтобы их фильм попал на кинофестивали, но мало кто их посещает. Группу экспертов пригласили, чтобы развеять миф о том, что фестивали не для новичков, и так же ответить на все вопросы студентов. “Нужно начать говорить о кинофестивалях, – сказала Рамли. – В Лос-Анджелесе проводится много кинофестивалей, поэтому у вас нет оправдания их не посещать”.

    Эксперты в сфере киноиндустрии поделились своим опытом и уникальными знаниями со студентами. Среди приглашенных профессионалов были продюсер и руководитель кино лаборатории NYFA Ким Оглетри, старший преподаватель по операторскому мастерству Мэттью Конен, номинант премии “Эмми” Александра Чандо, старший преподаватель NYFA по кинорежиссуре Джеймс Роу и выпускник NYFA Рафаэль Биттенкорт. Каждый участник уже показывал свой фильм на таких крупных кинофестивалях, как Sundance, LA Shorts Film Fest, Shanghai Film Festival и The Austin Film Festival.

    Начав дискуссию, Крикетт спросила приглашенных специалистов: “Почему стоит прийти на кинофестиваль, даже если у вас нет фильма?”

    YX4A5220-1024x683

    Джеймс Роу поделился тем, почему он посетил Toronto Film Festival в качестве обычного зрителя. “Я отправился туда в составе делегации из NYFA чтобы узнать, какие условия предъявляются для короткометражных фильмов”.

    Чандо представляет движение “Женская инициатива в кино” на Mammoth Film Festival. Ее самая известная работа – сериал “Как вращается мир”. Она отметила, как важно многообразие и посещение кинофестивалей в разных ролях. Посетители, кинорежиссеры и организаторы фестивалей играют определенную роль в поддержке многообразия киноиндустрии. “В прошлом году я серьезно начала работать по другую сторону камеры, – объяснила она. – Особенно сейчас, когда произошел большой толчок к разнообразию, и женщины выступают в разных ролях в процессе кинопроизводства”.

    Чандо пригласили участвовать в движении “Женская инициатива в кино” кинофестиваля Mammoth Film Festiva (основанного выпускницей NYFA) чтобы поощрить разнообразие участников кинофестивалей.

    Рамли рассказала о своем опыте на известном кинофестивале Telluride, который она начала посещать еще до того, как стала снимать фильмы. Она считает этот опыт бесценным. “Я научилась многому как сценарист, просто просмотрев множество фильмов, – поделилась она, – и я смогла просмотреть их именно на кинофестивале. Это помогло мне понять, каким сценаристом я хочу стать, изучив все эти международные и независимые отечественные фильмы”.

    YX4A5266-1024x683

    Приглашенный участник в New York Film Academy Александра Чандо.

    Тысячи кинофестивалей по всему миру могут послужить важной стартовой площадкой для будущих кинорежиссеров. Жанровые кинофестивали представляют собой особую атмосферу для открытия новых голосов в мире кино.

    “Крупные кинофестивали охватывают все: драму, повествование, документальный фильм, – сказал Конен, – но есть и много других, жанровых кинофестивалей”.

    Выбрав жанровый кинофестиваль для показа своего фильма, вы можете найти более узкую целевую аудиторию и создать ценные связи с единомышленниками в этой отрасли. Благодаря осознанному участию в цепи кинофестивалей Конен смог добиться успеха своего фильма 2007 года “Зомби тоже люди”, также известного как “Aaah! Zombies!” Фильм завоевал премию ScreamFest в номинации лучший кинофильм, после чего другие кинофестивали тоже начали искать возможность показать его.

    YX4A5366-1024x683

    Приглашенный участник в New York Film Academy, руководитель кинолаборатории Ким Оглетри.

    Со своей стороны, Биттенкур сказал, что он использовал время на кинофестивалях, как возможность наблюдать реакцию разных зрителей на свой фильм, а также для создания связей в киноиндустрии.

    “Это помогает мне понять, в каком направлении я двигаюсь, – сказал он. – Я специально использую два разных кинофестиваля, чтобы привлечь больше внимания к своему фильму. Это огромный шанс поддержать свой проект и познакомиться с другими кинорежиссерами. Можно встретить и организаторов кинофестиваля”.

    Биттенкорт уверил студентов, что даже если их фильм не будет отобран для просмотра на определенном фестивале, они могут попытаться пожать руку организаторам. Он сказал, что те, как правило, будут симпатизировать вам, если узнают кто вы.

    Оглетри согласилась. Она объяснила студентам, что кинофестивали открывают возможности не только для того, чтобы представить свою работу, но и для получения прямого доступа к разным создателям. Она рассказала о том времени, которое провела за кулисами кинофестивалей: “Мы были открыты для общения со студентами, с другими продюсерами и режиссерами. В то время люди просто приносили свои iPad и после серии вопросов и ответов показывали нам свои фильмы. Таким образом они могли показать свой проект, даже не попав на кинофестиваль”.

    Учитывая возможности создания новых связей, Оглетри продолжила освещать маркетинговые возможности, к которым следует подготовиться при посещении кинофестиваля. “Есть определенные вещи, на которые следует обратить внимание, – сказала она. – Вам нужна визитная карточка. Вам нужен пресс-кит в бумажной и электронной форме. Нужно знать биографии ключевых членов съемочной группы. Нужно общаться, а я это не часто вижу”.

    YX4A5401-1024x683

    Оглетри посоветовала при посещении кинофестиваля с другом или родственником не изолировать себя от происходящего. Вместо этого следует присоединиться к разговорам с представителями киноиндустрии и попытаться завязать знакомства с новыми людьми.

    Оглетри отметила, что важно как можно раньше и чаще начинать думать о том, где будет показан фильм и как его лучше продвигать после показа. Очень важно найти способы, чтобы ваш фильм выделился среди всех на фестивале. Лучший и самый доступный вариант – кепки, значки и футболки. Лучше всего запланировать бюджет на эти детали и подготовиться к разговорам на кинофестивале еще на стадии препродакшна.

    New York Film Academy хотела бы поблагодарить Мэттью Конена, Алекс Чандо, Ким Оглетри, Джеймса Роу, Рафаэля Биттенкорта и Крикетт Румли за участие в дискуссии о кинофестивалях.

    Share this:
  • Оскароносный Бен Осмо приглашен в качестве спикера в New York Film Academy в Голд-Кост

    Screen-Shot-2017-12-11-at-11.31.26-AM-300x199Кампус New York Film Academy в Голд-Кост был удостоен чести приветствовать обладателя премии Оскар и бывшего преподавателя NYFA в Австралии, Бена Осмо. Эксклюзивное мероприятие прошло в рамках серии гостевых лекций в прошлом месяце.

    Осмо получил премию «Оскар» за свою работу звукооператором во всемирно известном международном блокбастере «Безумный Макс: Дорога ярости», долгожданном римейке апокалиптического триллера 1980-х годов режиссера Джорджа Миллера. В главных ролях снялись Шарлиз Терон и Том Харди.

    Бен Осмо также был номинирован на премию BAFFTA и получил премию ACCTA за работу над фильмом «Безумный Макс: Дорога ярости», но все это – лишь небольшая часть его впечатляющего резюме. Среди других его работ Голливудский блокбастер «Чужой: Завет» Ридли Скотта; семейные мультфильмы «Бейб: четвероногий малыш» и «Делай ноги 2»; и любимые австралийские фильмы, такие как «Танцы без правил» и «Мертвый омут».

    Гостевую лекцию провел руководитель программы «Кинорежиссура» Брайан Вининг, встреча началась с серии вопросов и ответов, а после был показан документальный фильм Осмо про озвучку «Безумный Макс: Дорога ярости».

    Студенты и преподаватели NYFA с радостью погрузились в мир озвучки и монтажа фильма. Это часто недооцениваемые, но неотъемлемые компоненты кино шедевров.

    Screen-Shot-2017-12-11-at-11.31.09-AM-1024x682

    Студенты назвали мероприятие «очень информативным», студент факультета актерское мастерство Томми Томас объяснил: «Актер не всегда понимает, сколько сотрудничества требуется для создания фильма, пока не услышит об этом от первого лица».

    New York Film Academy гордится тем, что дает своим студентам возможность развивать технические и творческие способности благодаря урокам и мастер-классам с известными профессионалами в мире киноиндустрии.

    Share this:
  • Оператор Тоби Оливер выступает на гостевой лекции в NYFA в Австралии

    A_CA3672Студентам в Сиднее посчастливилось услышать коренного австралийца, удостоенного наградами оператора Тоби Оливера, который добился успешной карьеры в США и по всему миру. Вдохновляющую встречу провел декан факультета искусства NYFA в Австралии Хельтербран-младший. Основное внимание на встрече уделялось теме рабочей этики в киноиндустрии.

    Среди нескольких последних работ Оливера можно выделить триллер “Прочь” с Эллисон Уильямс и Даниэлем Калуя в главных ролях. Фильм был снят в США, штат Алабама. Согласно IMDB фильм “Прочь” занял первое место по кассовым сборам в первые дни проката в феврале 2017 года.

    Чарли, студент Сиднейского кампуса NYFA, был особенно рад послушать оператора с таким большим опытом работы в значимых фильмах. “Я люблю ужасы, – поделился Чарли после события. – Так здорово было услышать главного оператора, который работал над моими любимыми фильмами. Это была лучшая гостевая лекция!”.

    A_CA3762Тоби Оливер является аккредитованным членом Австралийского общества кинематографистов (ACS) и Австралийской академии кино и телевидения (AACTA), его работы также включают в себя австралийскую эпопею «Ниже холма 60» (номинация Австралийской академии); телевизионный фильм “Beaconsfield” (золотая награда ACS и лучшее шоу по версии ACS); “Волчья яма 2” (Золотая премия ACS, Венецианский кинофестиваль); и “Карлотта” (номинация Австралийской академии). За время своей уникальной международной карьеры Тоби также осуществил в Китае плодотворный объем работ, среди которых романтический фильм на китайском языке “Ожидая в одиночестве” и совместное производство Австралии и Китая “33 открытки”.

    Тоби Оливер посоветовал международному студенческому сообществу NYFA в Австралии сосредоточить свое внимание на важности сильной рабочей этики: “…работа в киноиндустрии напрямую связана с рабочей этикой. Если вы хотите что-то сделать, вы должны сделать это правильно с начала и до конца”.

    A_CA3618Он также указал, что для успеха фильма важную роль играет осведомленность всей команды о процессах на съемочной площадке. “Нелегко найти актеров, которые получили знания о процессах кинопроизводства, а также об их собственной работоспособности, но обычно это помогает создать лучший фильм”.

    Рассказы и идеи Тоби особенно вдохновили студентов NYFA в Австралии, учитывая широту и глубину его опыта в качестве оператора. “Очень вдохновляют советы истинного мастера Голливуда, – сказал студент Энтони. – Эта беседа дала мне идею, как работать на пути к успеху”.

    Его однокурсник Саймон согласился. “Тоби щедро поделился своим временем, советами и знаниями в области киноиндустрии и своей собственной творческой и совместной практикой”.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства в Австралии хотела бы поблагодарить Тоби Оливера за посещение гостевой лекции в нашем кампусе в Сиднее.

    Share this:
  • Стоит прочесть 12 важных вопросов, на которые отвечает Камилла Ладдингтон

    Camilla-Luddington

    NYFA: Каков ваш личный опыт и что в вашей истории привело вас к актерской игре?

    Камилла Ладдингтон: Я выросла в Великобритании и начала обучение в Школе драматического искусства Italia Conti, когда мне было всего 11 лет. Именно фильм “Волшебник страны Оз” подтолкнул меня к актерскому мастерству. В пять лет я поняла, что Джуди Гарланд была актрисой, играющей персонажа, и что я хотела делать то же самое. Возможно, это было еще большим расширением “фантазии”, которой я хотела следовать.

    NYFA: Будучи актрисой сериала “Анатомия страсти”, вы работаете с многоликой и укомплектованной группой актеров. Как участие в такой группе помогло вам развиваться как актрисе? Есть ли определенные приглашенные актеры, которых вы хотели бы видеть в качестве пациента в сериале “Анатомия страсти”?

    КЛ: Каждый член съемочной группы очень трудолюбив. Было здорово наблюдать за тем, как они разбирают материал и воплощают его в жизнь неделю за неделей. Они так сильно поддерживают новичков, сегодня это встречается достаточно редко. Они приглашают вас “играть” в сценах и выталкивают вас за пределы зоны комфорта. Что касается приглашенной звезды, я большой фанат сериала “Оранжевый – хит сезона” и Узо Адуба. Я бы хотела с ней работать.

    NYFA: Какой урок вы выучили в Нью-Йоркской Академии Киноискусства, который продолжаете применять в профессиональной карьере до сих пор?

    КЛ: До Нью-Йоркской Академии Киноискусства я работала только в театре. Став студенткой, я узнала о близости между камерой и актером. Это, безусловно, вопрос приспосабливания. Меня по-настоящему подтолкнул Джеймс Прайс, который учил нас технике Мейзнера. Он помог мне понять, как важно актеру обнажать свои эмоции. Мы становимся уязвимы, когда разоблачаем их, но он заставил нас это сделать.

    NYFA: Какого аспекта британской культуры вам больше всего не хватает после того, как вы прожили в Америке большую часть своей взрослой жизни?

    КЛ: Я скучаю по британскому юмору. Он отличается от американского юмора. Я отрываюсь по полной, просматривая такие сериалы, как “Офис”, “Дерек” и “Переростки”.

    NYFA: Какие актерские навыки помогли Вам в работе в роли Лары Крофт в серии видеоигр “Tomb Raider”? Какой совет вы дадите другим начинающим актрисам, которые хотят работать в сфере видеоигр?

    КЛ: Захват движения “освобождает” меня как актрису. Это не похоже на театр, где вы должны играть для зрителей или на телевидение, где нужно помнить о камере, потому что она буквально нацелена на вас. По сути, вы находитесь в гигантской комнате, где остаетесь со своим воображением, чтобы создать мир вокруг вас. Этот процесс увлекает. Тем, кто стремится заняться видеоиграми, я бы порекомендовала обратиться к агенту озвучки. Зачастую они занимаются прослушиванием для видеоигр. Также в этом может помочь опыт боевых искусств. Возьмите несколько уроков для удовольствия. Это определенно бонус, когда вы готовы взять роль, где так много физической работы.

    NYFA: Как вам меньше всего нравится умирать в игре “Tomb Raider”? Что самое смешное вам приходилось делать в роли Лары Крофт?

    КЛ: Меньше всего я люблю тонуть. В основном мне приходится отхлебывать воды из бутылки, чтобы добиться нужных звуков для записи. Что касается самого забавного, то я неразрывно связана с луком и стрелой, которые она использует. Смешно просто вытаскивать их перед лицом врагов.

    NYFA: Вы увлекались видеоиграми до того, как начать работать с “Tomb Raider”? Вы считаете себя игроком, и если да, то какая ваша любимая игра?

    КЛ: Я не могу считать себя игроком, потому что ужасно играю. Но, конечно, я пробовала “Call of Duty” или “Sonic”. Я никогда до этого серьезно не думала о том, чтобы играть в видеоиграх, или о процессе их создания. Теперь я одержима этим.

    NYFA: Снимаясь в сериале “Анатомия страсти”, вы работали, возможно, с одной из самых успешных актрис на телевидении, с Шондой Раймс. Что самое важное или решающее вы узнали во время работы с ней?

    КЛ: Шонда способна снова и снова удерживать зрителей в напряжении. Она продюсирует такие шоу, которые люди увлеченно обсуждают на следующий день. Она не поддается желаниям зрителей, и всегда … ВСЕГДА это служит еще более увлекательной сюжетной линии. Вот что мне нравится в ней. Она прокладывает путь женщинам в киноиндустрии. Она показывает, какими сильными могут быть женщины…

    NYFA: Когда вы впервые начали играть как актриса, какой была ваша роль мечты? Вы уже получили ее, и если да, то о какой роли еще мечтаете?

    КЛ: Я бы хотела играть в костюмированном представлении. Или в фэнтези, как “Игра престолов”. Больше всего я приблизилась к этому, играя роль феи в сериале “Настоящая кровь”. Но я держу кулачки, чтобы было больше возможностей.

    NYFA: Вы уже играли Кейт Миддлтон в фильме “Уильям и Кейт”, есть ли еще какие-то знаковые исторические роли, которые вы хотели бы исполнить?

    КЛ: Я бы очень хотела сыграть Элизабет Тейлор. Она была очень влиятельна как на экране, так и за его пределами. Возможно, одна из последних знаковых звезд старого Голливуда. Она, как и я, переехала в США в начале своей жизни.

    NYFA: Вы снимаетесь в предстоящем фильме ужасов “Пакт II”. У вас есть любимый фильм ужасов всех времен?

    КЛ: Мой любимый фильм ужасов – это “Хэллоуин” 1978 года. Возможно, потому что это был первый фильм ужасов, который я посмотрела, но также потому, что он и сегодня актуален. Остросюжетный фильм, кадры и операторская работа снова и снова копируются. Фильм знаковый, по мне – обязателен к просмотру.

    NYFA: Есть ли у вас напутствие для актрис, стремящихся к своим целям в столь конкурентной среде? Что помогло вам выделиться как актрисе?

    КЛ: Нам всегда говорят одно и то же снова и снова. Работай усердно, оставайся в деле и учись. Конечно, все это важно, но я узнала очень простую вещь (но вначале она такой не казалась). Я поняла, что время в комнате кастинга – мое. Раньше я боялась попросить снова повторить сцену или думала, что это признак некомпетентности. Но так важно прочувствовать свой голос за те несколько минут, которые у вас есть. Пусть эти минуты будут в вашу пользу. Если вам кажется, что ваша первая попытка оказалась не самой лучшей, попросите возможность переиграть. Так просто отыграть свою роль и попытаться сбежать оттуда, но не делайте этого.

    Share this: