Выпускники
Category

  • Фильм студента New York Film Academy на Берлинале, iTunes, Amazon, и Google Play

    Педро Пейра – студент из Испании, получивший стипендию Фулбрайт и обучающийся на программе «Режиссура документального кино» в NYFA. Он выпустил фильм «Soul», пост-продакшн проекта завершался во время учебы Педро в NYFA в Лос-Анджелесе, он видел цифровую премьеру фильма в северной Америке уже в этом декабре.

    После успешной премьеры на открытии Берлинского международного кинофестиваля (Берлинале) «Soul» теперь распространяется не на одной, а сразу на трех основных потоковых платформах: iTunes, Amazon Video и Google Play.

    Screen-Shot-2017-12-11-at-1.53.47-PM

    Для тех, кому понравился фильм «Мечты Дзиро о суши» 2011 года, Пейра подготовил глубокомысленное и очень «вкусное» продолжение в документальном фильме «Soul». Он приглашает зрителей за кулисы двух самых востребованных в мире ресторанов, и предлагает поучиться у двух их лучших шеф-поваров. Фильм проводит интересные параллели между баскской и японской кухней, благодаря работе испанского шеф-повара Энеко Аткса, отмеченного тремя звездами Мишлен и легендарного Дзиро Оно, одного из последних поваров, практикующих искусство традиционных суши в Японии.

    Хотя многие люди не могут сразу увидеть параллель между баскской и японской кухней, фильм «Soul» приводит очень аппетитный факт, что эти географически не связанные региональные кухни имеют нечто общее, что очень важно: семейные тайны, душу и свежие морепродукты.

    Журнал Hollywood Reporter описал фильм «Soul» как мечту гурмана, которая ведет зрителей в Испанию, Японию и даже в Париж, где глава Мишлен предлагает заглянуть за кулисы мира высокой кухни. Журнал отмечает, что «Soul» появился в то время, когда «некоторые испанские повара стали достаточно известными, чтобы открыть свои рестораны в Японии, а японские шеф-повара осуществляют паломничество в Испанию».

    В таком все более международном мире New York Film Academy поздравляет нашего испанского стипендиата Фулбрайт Педро Пейра с успехом фильма «Soul».

    Share this:
  • От участия в мюзикле “Карусель” до гастролей по Китаю: мир Ильды Мейсон, выпускницы факультета по специальности “музыкальный театр” NYFA

    Ильде Мейсон, выпускнице программы музыкального театра New York Film Academy, не чужда суета занятой жизни актрисы в Нью-Йорке. После окончания NYFA она выступала в 2х профессиональных постановках: «Вестсайдская история» и гастролировала по стране с мюзиклом «Золушка».

    Сейчас она готовится к следующему приключению – роли Пилар в гастролях по Китаю с мюзиклом «Блондинка в законе»! Ильда нашла время встретиться с NYFA и поделиться своими мыслями об успехе после окончания академии и о вере в себя.

    Mason_Ilda_0672_ret_crop-819x1024

    NYFA: Сначала расскажите нам немного о себе и о том, что привело вас в NYFA?

    ИМ: Я родилась и выросла в Панаме, где много лет изучала балет. Несмотря на остальные внеклассные занятия в школе, например, музыкальный театр, я всегда к нему возвращалась.

    В 2008 я попала на прослушивание своего первого профессионального мюзикла. Это был «Красавица и Чудовище», и мы выступали в крупнейшем театре страны. Я поняла, что это именно то, чем я хочу заниматься в жизни, но на всякий случай получила образование по специальности Структурная архитектура.

    Я знала что хочу поехать в Соединенные Штаты и изучать музыкальный театр. Казалось, это был знак судьбы, когда я увидела рекламу NYFA на студенческом стенде в здании театра где проходил мой первый огромный мюзикл. Я сразу поняла: New York Film Academy – то, что мне нужно, потому что программа объединяет и музыкальный театр, и актерское мастерство.

    NYFA: Какие моменты были любимыми во время обучения в NYFA?

    ИМ: Мне понравилось работать над моим первым мюзиклом в NYFA, «Весеннее пробуждение». Такое невероятное шоу и я была его частью! Это было мое первое прослушивание в Нью-Йорке, и то, что я получила роль, было просто невероятно. Все было захватывающим, новым и мощным. А самым моим любимым школьным проектом было финальное выступление в Лаборатории постановок, где у нас была полная творческая свобода: создавать смесь песен и мюзиклов, рассказывая новые истории. Это был мой любимый проэкт еще и потому, что у каждого однаклассника была возможность показать себя в лучшем свете.

    Я была частью потрясающей команды! Терра создала невероятную смесь рок-песен и хитов музыкального театра, рассказывающих историю рок-группы, отправляющейся в космос. Мне досталась роль космонавта! Мы использовали рождественские фанарики напротив зеркала в танцевальной аудитории, чтобы создать иллюзию пребывания в космосе и … это было просто идеально. До сегодняшнего дня это мой самый любимый школьный проект.

    IMG_4052-819x1024

    NYFA: Почему именно музыкальный театр? Что вдохновляет вас на этот вид повествования?

    ИМ: Музыкальный театр объединяет мою любовь к актерскому мастерству, пению и танцам. Есть что-то магическое в прибывании на сцене и создании истории с таким количеством сложных элементов. И эта история всегда живая. Каждый раз нужно выкладываться по-полной, и не только для получения роли. Нужно вкладывать разум, тело и душу на все 100%, потому что ваше тело – это ваш инструмент, и вы должны быть готовы выступать восемь раз в неделю. Это сложный процесс, но меня он вдохновляет. Танцевать от всего сердца каждый вечер, петь прекрасные песни и рассказывать красивую историю жизни- это лучшая работа во вселенной. Каждый раз, когда я вижу бродвейское шоу или невероятную актерскую игру, я смотрю “широко раскрыв глаза”. Я хочу этим заниматься, быть там. Вот поэтому я сюда и переехала.

    NYFA: Еще во время учебы в NYFA вы были хореографом постановки факультета музыкального театра «Карусель». Расскажите об этом проекте?

    ИМ: Чад Остин выбрал меня в качестве своего заместителя для постановки этого шоу. Это было одним из самых приятных событий в моей карьере. Чтобы воплотить шоу от идеи и до законченного проекта, потребовалось много усердной работы, но мы были сплоченной командой. Работая бок о бок с Чадом как режиссер и хореограф, я изучила все необходимое для воплощения проекта в жизнь. Благодаря этому я выросла в профессиональном плане. Я научилась лидерству, ответственности и преданности. Мне нужно было знать каждое движение, шаг и позицию, потому что все актеры на меня рассчитывали. Я думаю это была моя подготовка к работе постановщиком танцев на Бродвее.

    NYFA: Вы выступали в двух профессиональных постановках мюзикла «Вестсайдская история». Каково было играть в одном и том же шоу в двух разных интерпретациях?

    Screen-Shot-2015-12-16-at-6.46.59-PM

    ИМ: Первая постановка «Вестсайдской истории» в театре Signature Theatre навсегда останется в моем сердце. Она была безупречна во всех отношениях. Это был необыкновенный для меня опыт: рассказывать историю о подобных мне латиноамериканских иммигрантах и работать с актерами, которые вдохновляли на творческую работу. Мы создали захватывающую постановку, в которой нас окружало только 300 зрителей, а представители двух уличных банд- «Ракет» («Jets»), потомков белых эмигрантов, и «Акул» («Sharks»), пуэрториканцев- находились среди зрителей в начале мюзикла.

    Во второй раз я играла в театре Paper Mill Playhouse, и это само по себе было головокружительным. Мы репетировали в студии New 42th St. Studios, и меня вновь окружали великие звезды Бродвея. Смысл истории был тот же, а так же потрясающие пение и танцы. Было интересным увидеть, как разные режиссеры и хореографы воплощают в жизнь один и тот же сюжет.

    NYFA: Недавно вы выступали в национальном туре с мюзиклом «Золушка». Расскажите нашим студентам о работе в условиях тура?

    ИМ: Участвовать в туре – невероятно сложно и требует усилий. Я многому научилась и существенно выросла за эти 10 месяцев гастролей. Я узнала что всегда нужно быть готовым на все 100 процентов, потому что график гастролей скажется на вашем самочувствии. Я так же узнала как заработать много денег и научилась откладывать на будущего. Я узнала о важности отдыха. У нас фактически не было выходных дней во время тура, поскольку в те дни что мы не работали, мы переезжали из города в город. Я так же научилась держаться в стороне от драмы. Драма случается, когда люди живут в таком узком кругу, и она истощает вас и мысленно, и духовно.

    Я научилась быть больше похожей на своего отца и оставаться спокойной, собранной и в какой-то степени дипломатичной, потому что ваша каманда становится вашей семьей. Вы не хотите ругаться во время гастролей. Я узнала о том, как важно беречь здоровье и избегать травм. Многим актерам пришлось покинуть тур, потому что они пострадали и больше не могли выступать! Я научилась даже готовить в дороге! К концу тура у меня уже была мини-кухня, оборудованная мини-электрической сковородкой, мини-рисоваркой, разделочной доской, специями, столовыми приборами, и многим другим. Мне было комфортно и спокойно на душе- знать, что я всегда могу приготовить любимую еду, даже когда мы были в глуши, и именно поэтому я сэкономила много денег.

    Было сложно находится в дали от близких, скучать, быть окруженной одними и теми же людьми каждый день, но это было также и прекрасно, потому что ты начинаешь ценить отношения с друзьями и близкими, которые далеко. Начинаешь ценить свои моменты одиночества, потому что гастроли – это совершенно новое поле деятельности, но не смотря ни на что, участвовать в постановке о доброте и танцевать каждый вечер – это незабываемо.

    IMG_4006-819x1024

    Обработано в приложении Snapseed

    NYFA: Какие у вас планы на будущее?

    ИМ: Я очень счастлива, потому что в следующем месяце поеду в Китай выступать в роли Пилар в мюзикле «Блондинка в законе»! Мы проведем короткий тур по Шанхаю, Шэньчжэню и Пекину, и я с нетерпением ожидаю это китайское приключение!

    NYFA: Можете ли вы сказать, что время, проведенное в NYFA, оказалось полезно для становления вашей карьеры?

    ИМ: Безусловно. Я была хорошо подготовлена к моему первому сезону кастингов. Я знала свои сильные стороны, была готова исполнить любой танец, имела полный репертуар песен и абсолютную уверенность и готовность и к прослушиваниям, и к любой работе. Со временем я больше узнала о своем стиле, и о том, какие песни показывают меня с лучшей стороны на прослушиваниях, и о том, как одеться, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность. У меня были невероятные преподаватели в NYFA, и я благодарна за все драгоценные крупицы полученных знаний, которые я использую как руководство в сложном мире музыкального театра и киноиндустрии.

    NYFA: Хотите дать совет нашим читателям?

    ИМ: Работа в музыкальном театре – это тяжелый труд и упорство. Нельзя сдаваться, и нужно всегда выкладываться на кастингах, несмотря на усталость, отвержение и страх. Например моя подруга, иммигрантка из Малайзии, была здесь на рабочей визе O-1, как и я. Она так же не состояла в актерском профсоюзе, но после прохождения кастинга в бродвейский мюзикл «Мисс Сайгон» она осуществила свою мечту и присоединилась к профессиональным актерам. Ее мечта сбылась.

    После этого я поняла, что нет слишком сложного прослушивания. Хочешь быть на Бродвее? Пойди на этот бродвейский кастинг! Она неосознанно научила меня не бояться испытать судьбу и не бояться попробовать себя на любую подходящую роль.

    Расскажу вам забавную историю о том, как я попала в мюзикл “Блондинка в законе”! Я подала заявку на кастинг, но меня не пригласили. В день прослушивания я нашла информацию о месте проведения кастинга для певцов на сайте «Audition Update». Я отправилась туда с намерением быть замеченной, и так как они опережали график прослушивания в этот день, мне любезно позволили спеть.

    Короче говоря: я явилась на прослушивание без приглашения и получила роль. Нужно всегда верить в себя.

    New York Film Academy благодарит Ильду Мейсон за интересный рассказ.

    Share this:
  • Выпускник NYFA по кинорежиссуре Аллан Ангар станет режиссером предстоящего триллера “Западня”

    Выпускник программы кинорежиссуры NYFA Аллан Ангар станет режиссером триллера “Западня”, прокладывая себе путь в жанре боевика. “Западня” – следующая картина после успешного фильма Ангара “В тисках”, который распространяет цифровой гигант Netflix.

    О фильме “Западня” написали в журнале Hollywood Reporter. Влиятельные лица, в том числе актеры Энди Гарсия, Фрэнк Грилло и Тайлер Пози, продюсеры Эндрю Ганн, Майкл Бин, Хенри Лесс, Сисси Федерер, Том Норт, Танназ Аниси и Грег Шенц уже присоединились к проекту.

    Блог NYFA смог встретиться с Алланом, чтобы больше узнать о фильме “Западня” и жизни в роли режиссера.

    Allan Ungar2NYFA: Для начала расскажите немного о своей жизни и о том, что привело вас в NYFA, пожалуйста.

    АА: Когда я был подростком, я искал киношколу с интенсивной формой образования, где я также смог бы получить практический опыт. Когда я узнал, что NYFA есть и в Лос-Анджелесе, я сразу понял, что мне нужно поступать туда.

    NYFA: У вас есть любимый момент обучения в NYFA?

    АА: Мой любимый момент в NYFA был, когда мы впервые поехали на студию Universal и должны были поставить короткометражный фильм на съемочной площадке “Парк Юрского периода”.

    NYFA: Что послужило вдохновением для вашего предстоящего фильма “Западня”, и как появился этот проект?

    АА: Сценарий фильма “Западня” мне послал мой менеджер два года назад, и я помню, что не мог прочитать его из-за вечерней встречи. Человек, с которым я должен был встретиться, опаздывал, поэтому я начал читать сценарий на телефоне. Следующее, что я обнаружил, что я закончил сценарий и даже не заметил, что просидел там больше часа! Тот человек так и не пришел на встречу!

    NYFA: Расскажите, пожалуйста, о вашем опыте показа фильма “Западня” представителям международного кинофестиваля в Торонто? Каким был этот процесс, удивило ли вас что-то?

    АА: Прием на кинофестивале был чрезвычайно позитивным и приветливым, хотя большую часть работы провели мои продюсеры.

    NYFA: Собирая воедино такую картину, как “Западня”, есть ли у вас какие-либо личные ритуалы или советы, которые вы выполняете, чтобы облегчить процесс? Поделитесь с нашими студентами?

    АА: Я стараюсь начать читать сценарий и работать с актерами как можно раньше. Глубокий разбор истории и персонажей лучше подготавливает к любым изменениям или неожиданностям, которые встречаются на пути.

    Мне также нравится смотреть фильмы в похожем стиле, чтобы проникнуться в мир фильма. В период препродакшна фильм либо выживет, либо умрет, поэтому чрезвычайно важно использовать любое свободное время, чтобы передать свое видение руководителям проекта и актерам.

    Allan Ungar1NYFA: Вы познакомились с соавтором фильма “В тисках” Робом Роболом, еще во время учебы в NYFA. Сыграло ли какую-то роль сообщество NYFA в фильме “Западня”? Если да, то какую?

    АА: NYFA сыграла большую роль в том, где я сейчас нахожусь, и хотя академия не имеет прямого отношения к фильму, могу сказать, что школа позволила мне развиваться как кинорежиссеру и научиться тому, как строить отношения в целом.

    NYFA: Каким был ваш самый большой урок в направлении крупных проектов полнометражных фильмов?

    АА: Самый большой урок, который я извлек, заключается в том, что неважно, сколько раз вы это делаете, вы всегда будете сталкиваться с неожиданностью и продолжать каждый раз узнавать больше о себе и о процессе. Я стараюсь помнить, что нервничать это нормально, если вы хорошо подготовлены и знаете материал вдоль и поперек.

    NYFA: Если бы следующий ваш фильм вы могли сделать в совершенно другом жанре, каким бы он был и почему?

    AА: Я бы хотел снять драму; что-то более личное, где больше актерской игры. Мне кажется, это выходит за пределы моей специализации и станет хорошим вызовом.

    NYFA: Расскажите, пожалуйста, о других проектах, над которыми вы работаете?

    АА: Я рассматриваю пару проектов на будущее, но пока не о чем говорить.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства хотела бы поблагодарить Аллана Ангара за то, что он поделился с нами своей историей.

    Share this:
  • Выпускница факультета Сценарного мастерства New York Film Academy Давашри Шивадекар заняла достойное место среди звёзд Индийского кино

    После окончания New York Film Academy по специальности Сценарное мастерство Девашри Шивадекар много и успешно трудится. Ее последний успех – это сценарий, написанный в сотрудничестве с режиссером Теджас Прахба Виджай Деоскар для проекта, главную роль в котором исполняет самая известная танцевальная звезда Индии – Мадхури Дикшит-Нене.

    Шивадекар рассказала корреспонденту NYFA Джоэл Смит о планах на будущее и о том, что она хочет донести до зрителей.

    Devashree002-241x300NYFA: Когда вы поняли, что хотите стать писателем?

    Шивадекар: Уже в возрасте восьми или девяти лет, когда я впервые побывала в кинотеатре и посмотрела фильм “Парк Юрского периода” я поняла, что хочу стать писателем. Конечно, тогда я не знала, как создаются фильмы и что такое сценарий, но мною овладело желание донести до зрителя свои переживания: головокружение от радости, волнение, удовольствие и страх – все, что я испытала во время просмотра фильма, переживая за персонажей.

    NYFA: Почему NYFA оказалась подходящей киношколой для вашего образования?

    Шивадекар: NYFA единственная киношкола, где идеально сочетаются теоретическое и практическое обучение сценарному искусству для телевидения и кино. Из многих школ, которые я рассматривала для поступления, именно здесь я нашла радушный приём для иммигрантов и иностранных студентов.

    NYFA: Какой предмет был вашим любимым и почему?

    Шивадекар: Я любила все классы. Было очень забавно разбирать сценарии других. Мы учились не только делать оценку работ друг друга и принимать критику в свой адрес, но и конструктивно использовать ее в своих работах.

    NYFA: Изменились ли ваши представления о работе сценариста после окончания учебы?

    Шивадекар: Быть студентом-писателем и сценаристом – две большие разницы. После окончания New York Film Academy я оказалась в совершенно новой сфере деятельности. Самым сложным и лучшим для меня было изучение новых вещей. Во время магистратуры мне посчастливилось пройти стажировку в NBC Universal, но “работа на киноиндустрии” и “работа в киноиндустрии в роли сценариста” – совершенно разные вещи. На это ушло время (много времени), но все это стоило того. Самое главное было – продолжать писать сценарий за сценарием- словно фабрика мыслей.

    NYFA: Какие сюжеты вы предпочитаете?

    Devashree001-300x274Шивадекар: Хороший сюжет не обязательно тот, что побуждает вас пойти в кино, а тот, что заставляет вас задуматься. Если вы мысленно возвращаетесь к произведению после просмотра, значит я хороший сценарист.

    NYFA: Как вам удалось заполучить Мадхури Дикшит для участия в вашем последнем фильме?

    Шивадекар: Мадхури Дикшит – самая большая кинозвезда в Индии. Я никогда не думала, что она попадет в поле моей творческой досягаемости. Но наш сюжет был настолько хорош и мы в него так сильно верили, что рискнули и решили передать ей сценарий. Дело пошло, и уже совсем скоро мы пили кофе в ее особняке в Мумбаи и обсуждали сценарий. Она – Мерил Стрип в Индии, не только талантливая актриса но и всеми любимая творческая личность. Для нас работать с ней было огромной честью.

    NYFA: Нервничали ли вы во время продакшн? Как справлялись с этими чувствами?

    Шивадекар: Это “хорошее” волнение. Каждый сценарист испытывает подобные чуства, предвкушая начало работы на съемочной площадке и ожидая выхода фильма на большой экран.

    NYFA: Каково было работать в паре с партнером, при написании этого сценария?

    Шивадекар: Это было не сложно. Мы как инь и ян, огонь и вода, север и юг, две стороны одной и той же монеты… Всё, сравнения закончились. Но вы меня поняли.  Время от времени мы были едины во мнении, а иногда наши мнения расходились. Но конечным результатом стала творческая магия.

    NYFA: Какую реакцию зрителей на ваш фильм вы ожидаете?

    Шивадекар: Я надеюсь что созданный мною фильм понравится людям, заставит их зауматься о жизни, вдохновит на добрые поступки и сделает лучше.

    NYFA: Расскажите пожалуйста о своих новых проектах?

    Шивадекар: Я работаю сейчас над несколькими интересными проектами, но об этом- в следующем интервью.

    The New York Film Academy благотворит Девашри Шивадекар за интервью. Мы с нетерпением ждем ее следующего проекта.

    Share this:

    December 1, 2017 • Выпускники, Сценарное мастерство • Views: 111

  • NYFA на выставке Cartoon Network “25 лет опираясь на креативность”

    14 октября 2017 года Cartoon Network открыла выставку кадров из некоторых своих самых популярных шоу в Музее телевидения и радио (the Paley Center for Media) в Беверли-Хиллз. На выставке под названием “25 лет опираясь на креативность” представлены изображения из лучших шоу телеканала.

    Студентка Нью-Йоркской Академии Киноискусства Тиффани Виктор присутствовала на предпоказе для прессы. “Невероятно” – вот слово, которое она использовала для описания двух этажей фотографий, эскизов, скульптур и интерактивных художественных инсталляций.

    Кадры из мультсериала “Вселенная Стивена” Ребекки Шугар заняли весь первый этаж. Стены были выложены ранними персонажами трех тётушек: Гранат, Аметист и Жемчуг. Был даже визуальный макет, описывающий музыкальные инструменты, которые определяют каждого персонажа. Фанаты были счастливы увидеть несколько своих любимых кораблей (романтическое сочетание персонажей на шоу), нарисованных самой Шугар.

    BEVERLY HILLS, CA – OCTOBER 14: A general view of press preview of Cartoon Network's "25 Years of Drawing on Creativity" exhibit at The Paley Center for Media in Beverly Hills on October 14, 2017. (Photo by Imeh Bryant/The Paley Center)

    Фото Име Брайант – Центр Пейли

    Наверху “OK KO!” и “Суперкрошки” представили статуи главных героев. Была даже модель дома из Таунсвилля для девочек. Стены были увешаны интерпретациями художников самих себя в роли крутых девчонок. На противоположной стене находились драматические фотографии эпизодов мультфильма “Время приключений”. На выставке даже были представлены лица, используемые для анимации персонажа Финна.

    Также можно было увидеть интерактивные игры и видео. Виктор смогла сыграть в одну из игр “Бен 10” на iPad. Специальная программа скопировала ее лицо и превратила ее в одного из пришельцев шоу.

    Интерактивный и поучительный опыт – отличный способ провести день. Тиффани Виктор еще вернется в центр Пейли, чтобы послушать Ребекку Шугар и других создателей шоу, которые расскажут о процессе создания и предстоящих сезонах их сериалов.

    Фото Име Брайант – Центр Пейли

    Фото Име Брайант – Центр Пейли

    New York Film Academy хотела бы поблагодарить Cartoon Network за то, что дали нам возможность посмотреть невероятную выставку заранее, а также фотографа Име Брайанта из Центра Пейли за прекрасные фотографии, используемые в этой статье. Выставка “25 лет опираясь на креативность” проходит с 22 октября 2017 года в Центре Пейли для СМИ.

    Share this: