Полезные советы
Posts

  • Советы начинающим режиссерам

    Хронометраж короткометражного фильма:

    «Недавно на факультете кинорежиссуры Нью-Йоркской Академии Киноискусства состоялся показ дипломных работ выпускников одногодичной программы, и мы в очередной раз столкнулись с проблемой длительности проектов. Несмотря на то, что мы рекомендуем снимать фильмы длительностью не более 10-15 минут, многие из моих студентов сделали фильмы на 20-25 минут.

    Проблема в том, что кинофестивали заваливают сотнями, а иногда и тысячами проектов для участия, и все они претендуют на место в двухчасовой (как правило) программе показа короткометражных фильмов. Так как обычно для участия в фестивале допускаются короткометражные фильмы до 30 минут, некоторые из них попадают в программу. Однако, фестивали стараются оказать помощь наибольшему количеству кинорежиссеров, и, если к участию допускается 25-минутный фильм, это означает, что пять пятиминутных проектов будут отклонены.

    Поэтому я советую моим студентам и всем создателям короткометражных фильмов в целом, снимать максимально короткие фильмы. Для начала, вам необходимо провести адекватную оценку своего проекта. Естественно, невозможно уместить тридцатиминутную историю в десятиминутные рамки без вреда для сценария. Но, также, нет никаких сомнений и в том, что каждая добавленная к вашему фильму минута уменьшает ваши шансы на участие в фестивале.

    Приведу пример: Когда моему сыну Брету было 14 лет, он закончил одну из летних программ NYFA для школьников. В течение программы он сделал три очень коротких проекта. Первый фильм был длиной 90 секунд, второй – 2,5 минуты и последний фильм был 3 минуты длиной. Для начинающего режиссера он проделал достаточно хорошую работу, но великолепными его фильмы назвать было нельзя. Тем не менее, каждый из них попал как минимум на 10 кинофестивалей.

    Верите вы или нет, но даже девяностосекундный фильм откроет для вас двери. Один из фильмов моего сына был принят к участию в международном кинофестивале Лос-Анджелеса, после чего с ним на контакт стали выходить сценаристы, композиторы и агенты. Даже агент Рене Зеллвегер связался с ним, чтобы узнать, не захочет ли он пригласить Рене для съемок в своем следующем фильме! Очевидно, агент и понятия не имел, что он обращается к четырнадцатилетнему режиссеру. Я так подозреваю, что он и другие агенты просто загрузили список режиссеров с вебсайта фестиваля и стали отправлять электронные письма с предложениями.

    Итак! Я прекрасно понимаю, что, развиваясь в качестве режиссера, вы хотите снимать все более длинные и длинные проекты, чтобы продемонстрировать свои профессиональные способности. Но! Это в ваших же интересах делать их максимально короткими. И помните – на фестивалях не выделяют дополнительное время на титры, так что не стоит вставлять в конец фильма пятиминутный список из фамилий участников проекта. Многие студенты ошибочно полагают, что чем больше имен будет в титрах, тем больше эффекта их фильм произведет на аудиторию. Но дело в том, что зрители только что посмотрели ваш фильм, и титры не смогут повлиять на полученные эмоции. Вывод: титры должны двигаться быстро, главное, замедлить их на вашем имени. В конце концов, вы единственный, кого стоит рекламировать».

    ~ Советы начинающим режиссерам от руководителя факультета кинорежиссуры NYFA – Клода Кервена

    Share this:
  • Как найти литературного агента?

    Как найти литературного агента?

    Люси Стилле

    Одна из наиболее сложных проблем, с которой сталкиваются сценаристы после окончания киновуза – это найти правильного агента, да и найти агента в принципе. Чтобы дать нашим студентам представление о том, как устроен процесс поиска, и объяснить насколько высок уровень конкуренции среди драматургов, продюсер Това Лайтер пригласила в академию успешного литературного агента Люси Стилле. Люси представляет авторов в кино и телебизнесе с 1985 года. В числе ее клиентов сценарист и режиссер Джон Сейлз, Рэймонд Де Фелитта, обладатель Пулитцеровской премии драматург Нило Круз и авторы бестселлеров – Дин Кунц, Дэвид Балдаччи, Тэми Хоаг и Эрик Ларсон.

    Она начинала свою карьеру с театра «Playwrights Horizons» в Нью-Йорке и далее продолжила работать в качестве литературного агента в ассоциации «Sanford J. Greenburger». В 1985 году она переехала жить в Лос-Анджелес и стала руководить небольшим агентством «Schorr». В 1993 году она приняла участие в создании агентства по поиску талантов «Paradigm». С ее помощью за двадцать лет «Paradigm» из небольшого агентства превратилось в одно из пяти крупнейших агентств Голливуда.

    В 2008 году компания попросила ее переехать обратно в Нью-Йорк для поиска и развития новых голосов для кино и телевидения, а также для поиска литературных материалов, которые могут быть хорошей основой для фильмов и сериалов. На данный момент она работает с агентством АРА, которое представляет многих известных актеров, писателей, юмористов и режиссеров.

    Люси пролила свет на тонкости устройства рабочего процесса внутри Голливуда, как никто из ранее приходивших гостей. Ничего не утаивая, она откровенно рассказала студентам обо всей суровой реальности бизнеса. Система будет штамповать одни и те же истории на протяжении многих лет. Ваша задача, как писателей, – найти способ рассказать эти истории совершенно новым, оригинальным способом. «Я ищу новых неординарных авторов, – сказала Люси. – Мы также ищем людей, с которыми приятно общаться и комфортно работать бок о бок».

    Рано или поздно, автор и агент должны будут ежедневно общаться по телефону – так кто же захочет разговаривать с абсолютным занудой, лишенным индивидуальности? Она также добавила, что питчинг – это навык, который можно освоить, если у автора есть мощный материал для презентации.

    Люси порекомендовала всем нашим студентам-писателям обзавестись качественным портфолио из материалов, демонстрирующих жанр, в котором вы пишете лучше всего. А режиссерам следует иметь для презентации короткометражный фильм, который может сразить зрителя наповал. Естественно, проще сказать, чем сделать, но она добавила, что одну из ключевых ролей в осуществлении этих советов играют связи. Так что, в то время, как вы работаете над своим очередным шедевром, не забывайте устанавливать дружеские отношения со студентами вокруг вас. Однажды, кто-то из них может стать необходимым вам агентом или продюсером.

    Как найти литературного агента?

    Соруководитель продюсерского факультета Ник Йеллен, руководитель сценарного факультета Мелани Орам и Люси Стилле

    Share this:
  • Рон Мейер

    Рон Мейер Президент/СОО Universal StudiosРон Мейер
    Президент/СОО Universal Studios

    В 2011 году студенты приняли участие в вечере вопросов и ответов с президентом и СОО компании «Universal Studios» Роном Мейером. Мероприятие проходило в одном из павильонов киностудии.

    Рон Мейер поделился с присутствующими историями своей молодости: о своем скромном воспитании; о том, как в 15 он бросил школу и в 17 вступил в ряды Морской Пехоты; а также о том, как он работал посыльным в агентстве по поиску талантов. Далее он устроился агентом в компанию «Paul Kohner Agency», после чего перешел в агентство «William Morris», где проработал пять лет. В 1975 году он вместе с бывшими коллегами основал компанию «Creative Artists Agency».

    Рон Мейер не пожалел времени и ответил на многочисленные вопросы студентов, рассказав об изменениях в технологиях и дистрибуции, уроках, которые он извлек из военной службы. Он также дал начинающим профессионалам бесценные советы о том, как попасть в индустрию кино и развлечений.

    Он неоднократно подчеркнул, что лучший старт для актеров – это найти агента. Рон Мейер сказал: «Найти хорошего представителя – это лучшее, что вы можете сделать и самое сложное, что вам предстоит когда-либо выполнить». Он также заметил, что у многих желающих работать в кинобизнесе, это никогда не получится. Что он советует? Оставаться неподалеку, потому что однажды все ваши конкуренты «умрут или бросят профессию… Принимайте ответ “нет” как можно реже».

    Share this: