Фотография
Posts

  • NYFA, Лос-Анджелес проводит мастер-класс по фотографии с Capture One

    курсы фотографииНью-Йоркская Академия Киноискусства в Лос-Анджелесе провела специальный мастер-класс в партнерстве с Phase One.

    Менеджер департамента образовательных услуг Скотт Нидермайер принес на мероприятие программное обеспечение Capture One, чтобы рассмотреть подробнее со студентами. Capture One Pro 10 – революционная версия программного обеспечения для редактирования изображений, которую Phase One объявила своим «профессиональным выбором».

    Конечно, Phase One предоставила студентам в рамках мастер-класса много собственных камер, в том числе одну с разрешением 100 мегапикселей. Это одно из самых точных изображений, на шаг ближе к изображению как на пленке, записанном цифровым носителем.

    Присутствующим студентам была предоставлена возможность сфотографировать четыре разные мизансцены внутри недавно приобретенной студии в Burbank Studios. Каждая мизансцена была разработана на примере стиля известного фотографа. Для одной из них примером послужила работа известного фотографа Питера Херли.

    Во время тестирования использовалось Ari Lighting. Тени и высокая контрастность стояли на повестке дня. Студенты смогли изучить новейшую технологию под руководством профессионалов, играющих важную роль в создании программного обеспечения.

    «Это лишь еще один способ, как студенты могут после окончания NYFA быть готовыми к работе», – сказал старший координатор программы фотографии Кристина Томаро.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства хотела бы поблагодарить Phase One за уделенное время для подготовки наших студентов к фото карьере.

    Share this:

    September 18, 2017 • Студенты, Фотография • Views: 156

  • В центре внимания выпускница NYFA факультета “Фотография” Эунним Чо

    Родом из Сеула, Южная Корея, в прошлом театральный дизайнер, выпускница Нью-Йоркской Академии Киноискусства Эунним Чо всегда имела страсть к фотографии

    «Я всегда фотографировала театральные костюмы и комплекты, которые я создавала для своего портфолио, – сказала Чо. – В какой-то момент я подумала, что полезно будет получить более глубокие знания в области фотографии. Это поможет мне получить те снимки, которые я хотела бы, поэтому я решила окончить одногодичную программу фотографии в Нью-Йоркской Академии Киноискусства. Я начала программу только для того, чтобы больше узнать о технической стороне, но этот курс дал мне намного больше. Через эту программу я нашла большое поле действия и серьезно к этому отнеслась».

    курсы фотографов

    “Взгляд в жизнь”, Эунним Чо

    После окончания NYFA работы Чо были признаны несколькими галереями, в том числе:

    • Искусство в Национальном выставочном центре, 2017, общественный центр Tomahawk Ridge, 2017
    • 45-я Международная художественная выставка, Браунсвиллский музей изящных искусств, Техас, 2017
    • Весна городских огней 2017. Выставка, художественная галерея City Lights, 2017
    • Международный конкурс фотографии в Нью-Йорке, Центр искусств Gateway , Нью-Йорк, 2017
    • 40-я Национальная выставка фотографий, галерея Ларсона, Вашингтон, 2017
    • «Следующий», галерея Next, 2017
    • «Invitational Show», Художественная лига «Конроу», 2017, Техас, 2017
    • Ежегодный конкурс фотографии, LA Artcore, 2017
    • 38-я ежегодная художественная выставка, Музей Monmouth, 2017
    • «Мечты», Галерея The Darkroom, графство Эссекс, 2016
    • «Первичные цвета», «Окончательный список», «Почетное упоминание», Нью-Йоркский центр искусства фотографии, Нью-Йорк, 2106
    изучать фотографию в Нью-Йорке

    “Untitled Gaze 3” Эунним Чо

    «Untitled Gaze» – ее первый постоянный проект, а «Взгляд в жизнь» последовал за ним. «Взгляд в жизнь» – серия уличных снимков. Проект включает два подпроекта: первая часть была снята в Доминиканской Республике, а вторая – в Новом Орлеане, штат Луизиана.

    «Одна из самых запоминающихся частей программы фотографии в NYFA – это студенческая поездка в Доминиканскую Республику, – рассказала Чо. – Это был самый приятный способ изучить тему, и, как оказалось, именно там начался один из моих проектов “Взгляд в жизнь”».

    современные фотографы

    “Untitled Gaze” Эунним Чо

    Сейчас она работает над проектом «Untitled Gaze» – это серия фотографий, снятых в разных барах Манхэттена. «Сначала я искала уникальные, интересные элементы баров, но потом я стала больше узнавать о постоянных посетителях, особенно тех, что были одини, – добавила Чо. – Поэтому я решила фотографировать с точки зрения этих людей. Не глядя в свои телефоны, как они заполнили бы пустоту? На чем бы сфокусировался их взгляд? Что они видят в опьяненном состоянии? Сосредоточившись на единственном предмете или области, я начала создавать абстракции того, что они могут видеть. Воодушевившись Утой Барта и Солом Лейтером, я искала те вещи, которые могли бы увидеть их глаза, когда они оглядывались со своих мест».

    Чо надеется, что ее работы в галереях по всей стране привлекут внимание к ее фотографиям, но она хотела бы устроить выставку там, где она сейчас живет, в Нью-Йорке.

    Как говорит Чо: «В мире нет лучшего места, чем Нью-Йорк по количеству галерей и музеев, сфокусированных на фотографии».

    Share this:

    June 29, 2017 • Выпускники, Фотография • Views: 237

  • Студенты магистратуры и бакалавриата NYFA на выставке в Bergamot Station

    Филиал NYFA в Лос-Анджелесе провел захватывающую выставку под названием «Tracing Nuance» (Внимание деталям), где были представлены работы выдающихся выпускников бакалавриата и магистратуры. В период с 27 мая по 7 июня на исторической станции Бергамот в Санта-Монике было представлено множество работ, талантливых выпускников NYFA.

    курсы по фотографии

    Работа выпускника магистратуры, Алехандро Ибарра, «Piece by Piece», ставит под сомнение термины «традиционные» и «нетрадиционные» семьи и рассматривает неприменимость понятия сексуальной ориентации, когда речь идет о семье. Его работа исследует темы равенства, сексуальности, семьи и личности. Это первая выставка Ибарра. Он поделился своими впечатлениями: «Участие в выставке – новый опыт для меня, так здорово видеть, насколько по-другому смотрится работа, когда висит на стене. Она становится более реальной и веской. Глядя на то, как люди реагируют на мою работу, я немного нервничал, потому что мне интересно, что они думают, и верно ли поняли посыл моей работы».

    курсы по фотографии

    Хотя его нервы, возможно, были на пределе, опыт оказался поразительным: «Невероятно вдохновляет быть на групповой выставке, потому что здесь можно найти близость между своей работой и работой другого художника, а также найти уникальность в выборе художника». МенгМенг Лу, выпускница программы бакалавриата по фотографии также впервые выставила свои работы. В ее серии фотографий исследуется визуальное раздвоение. Она сказала о своей работе: «Мой проект исследует связь между внешностью и внутренним чувством себя … поиск общности взглядов среди разнообразной группы людей. Каждая фотография доказывает, что невозможно сделать точную реплику. Каждый из нас – уникальная личность».

    Выпускница программы магистратуры Сильвия Каталина Кинтеро Торрес также была тронута, увидев, что ее творение выставлено в Bergamot Station. «Присутствие на этой выставке значит для меня гораздо больше, чем я могу выразить словами, – сказала она. Это показывает мне и другим, что работа, ломающая стереотипы не только актуальна, но и интересна. Это показывает, что границы мирового искусства еще не определены и что для всех нас есть место в этом мире».

    бакалавр по фотографии

    Работа Торрес называлась «Tras los Muros» – это работа в сотрудничестве, где исследуются концепции совместного авторства, социальных комментариев и критики в отношении тюрем, позволяя людям, которые были в тюрьме, фотографировать свою жизнь после освобождения.

    Выпускники, чьи работы были представлены на выставке:

    Магистратура

    Алехандро Ибарра
    Сильвия Каталина Кинтеро Торрес
    Шехам Султан
    Сара Альсахалы
    Эбтехал Акрам Фархат
    Чун Хсунь Хуан

    Бакалавриат

    Вай Ян Лау
    Эдвард Винсент Рубиа
    Киванш Чокси
    МенгМенг Лу

    Share this:

    June 7, 2017 • Выпускники, Фотография • Views: 280

  • Фотографии выпускника NYFA были опубликованы в журналах L’Officiel India и Factice

    Проект Пинга Ванга, выпускника Нью-Йоркской Академии Киноискусства, «The Nostalgia of the Infinite» – это смелое сочетание современной моды и метафизического искусства, или, как Ванг красноречиво его называет: «Мои исследования и размышления о времени и памяти».

    Его работы «Untramelled», вдохновленные проектом «The Nostalgia of the Infinite», была опубликована в журнале L’Officiel India, а модная история «Delusional», вдохновленная тем же проектом, была опубликована в журнале Factice.

    мода и фотография

    Фото из журнала L’OFFICIEL ИНДИЯ | СЕНТЯБРЬ 2016

    «Я с детства любил писать, – говорит Ванг. – Я всегда фотографировал на свой телефон и публиковал фотографии в своем личном блоге. Я уверен, что это было началом моей карьеры как фотографа. Тем не менее, когда я поступил в NYFA, я не знал, как использовать профессиональную камеру. Здесь ценится практическое и базовое обучение, и у студентов достаточно времени, чтобы сначала подумать, а затем достигнуть».

    курсы фэшн фотографов в США

    «Взгляд художника» в журнале Factice | фотография Пинга Ванга

    После окончания обучения Ванг сосредоточился на фэшн фотографии, он говорит, что замечает два тренда в этой области:

    1. «Движущаяся камера» все больше завоевывает внимание в этой индустрии. Фэшн фильмы стали большим трендом.
    2. Фэшн фотографии цикличны. Я замечаю несколько ретро элементов и предпочтений в освещении фильмов.

    Фотографии Пинга Ванга:

    «Во всем, что я делаю, я хочу выразить себя и почувствовать мир», – говорит Ванг.

    Чтобы посмотреть больше удивительных работ Ванга, посетите его сайт: www.pingwangxin.com.

    Share this:

    January 26, 2017 • Выпускники, Фотография • Views: 693

  • Фото выставка выпускника NYFA в культурном центре India Habitat Center

    Находясь сейчас в Джайпуре (Индия), выпускник программы фотографии Нью-Йоркской Академии Киноискусства собрал пейзажи, портреты и уличные фотографии из своих путешествий по США, Индии, Пакистану, Непалу и Доминиканской Республике. Они были представлены на его персональной выставке под названием «Of miles and me», которая прошла в культурном центре India Habitat Center в Нью-Дели, в начале января 2017 года.

    школа фотографии

    «Моей главной целью на этой выставке было рассказать о моем видении таким профессионалам, как фоторедакторы и арт директора, – говорит Найар. – Со временем я планирую начать продавать свои фотоработы».

    Найар делится, что обучение в NYFA – один из основных факторов, повлиявших на его подход к самовыражению через фотографии. «NYFA сыграла существенную роль в совершенствовании моих навыков, – говорит он. – Я всегда буду испытывать глубокую благодарность к Академии не только за эту выставку, но и за другие мои работы».

    курсы фотографии и выставка

    У Найара есть свой личный блог, который дает представление о его фотографиях и путешествиях. Чтобы посмотреть больше его работ, посетите сайт nipunnayyar.com/blog.

    Share this:

    January 25, 2017 • Выпускники, Фотография • Views: 610