Мастер-классы со звездами
Posts

  • Новый голос Голливуда – сценарист Макс Лэндис

    Макс Лэндис – это самый энергичный, разговорчивый и бесподобно веселый сценарист, которого вы когда-либо встречали. Человек наполнен концепциями и персонажами к фильмам. Слушать его – это вдохновляющий, поучительный, невероятно веселый и, порой, озадачивающий (в хорошем смысле) опыт.

    Студенты Нью-Йоркской Академии Киноискусства собрались в кинозале Лос-Анджелесского филиала для просмотра фильма «Хроника», снятого по сценарию Макса. Сразу после показа фильма последовал вечер вопросов и ответов с одним из самых оригинальных представителей кино и телевидения. Ведущими вечера были продюсер Това Лайтер и преподаватель сценарного мастерства Дэвид О’Лири.

    Макс Лэндис в Нью-Йоркской Академии Киноискусства

    Макс Лэндис в Нью-Йоркской Академии Киноискусства. Фото: Енрико Де Конти

    Попадающий два года подряд в список Forbes «Самые яркие звезды бизнеса младше 30 лет» Макс Лэндис является поистине восходящей звездой в мире сценаристов. Первый вышедший в прокат художественный фильм Макса Лэндиса «Хроника» имел поразительный успех. На данный момент несколько его новых проектов находятся в стадии пост-продакшн: «Виктор Франкенштейн» (в главных ролях: Дэниэл Рэдклифф и Джеймс МакЭвой, режиссер: Пол МакГиган); художественный фильм, к которому он написал сценарий, и сам выступил режиссером – «Я, он, она» (в главных ролях: Хэйли Джоэл Осмент, Джина Дэвис, Скотт Бакула), премьера фильма состоялась на кинофестивале в Сиэтле; комедийный боевик «Ультраамериканцы» (в главных ролях: Джесси Айзенберг и Кристен Стюарт); фильм «Мистер Правильный» (в главных ролях: Сэм Рокуэлл и Анна Кендрик), премьера фильма состоялась на международном кинофестивале в Торонто в 2015 году.

    В данный момент Лэндис штурмует мир телевидения, продав уже два пилота, а также пытается больше продюсировать и заниматься режиссурой. Он недавно продал каналу BBC America сценарий под названием «Dirk Gently», основанный на графической новелле Дугласа Адамса. Он также выступил продюсером сериальной антологии ужасов под названием «Channel Zero» для канала Syfy, автором которой является Ник Антоска.

    Макс Лэндис смог обрести успех, как внутри, так и за пределами студийной системы, а также преуспеть в разработке оригинальных идей. За исключением проекта «Виктор Франкенштейн», который является полным переосмыслением классического романа, все остальные фильмы Макса – это абсолютно оригинальные идеи.

    Первое, что вы можете вынести для себя от встречи с Максом – это то, что в работе очень важны настойчивость и плодовитость. Макс Лэндис продал уже 23 сценария. За неделю до вечера вопросов и ответов в Нью-Йоркской Академии Киноискусства он закончил еще один сценарий художественного фильма, на написание которого ушло всего ТРИ дня. Макс сказал, что если бы он постоянно не писал, то пребывал бы в депрессии. Он просто не понимает, что такое отсутствие вдохновения. У него в день рождается сразу несколько идей для фильма. Ему не хватает часов в сутках, чтобы все их записать на бумагу. Макс говорит, что если вы считаете себя писателем, то вы просто обязаны толкать себя к подобному темпу творческой беглости, если, конечно, у вас этого нет от природы. Вы можете называться писателем, только если вы ПИШИТЕ.

    Макс Лэндис в деталях описал реальную ситуацию в киноиндустрии, о которой многие не знают – «спекулятивные сценарии (сценарии, написанные без предварительного заказа) более не актуальны» – ну или, по крайней мере, как крупные, так и независимые студии, их больше не покупают. Студии все больше приобретают брендированный контент или интеллектуальную собственность. Макс сказал: «Все изменилось после того, как “Пираты Карибского моря” заработали миллиард долларов». Он спросил одного из студентов: «Какое отношение аттракцион “Пираты Карибского моря” в Диснейленде имеет к фильму?» Когда студент ответил, что никакого, Макс сказал: «Неправильно! У них одинаковое название». Спекулятивные сценарии покупаются и производятся частными инвесторами, а фильмы распространяются на альтернативных платформах типа Netflix. Лэндис поделился этой информацией не для того, чтобы отбить у студентов охоту к профессии, но чтобы они лучше планировали свой карьерный маршрут. Все еще существует множество возможностей для достижения успеха, просто нужно действовать в новом ключе.

    Мы от всей души благодарим Макса Лэндиса за блеск и энтузиазм, который он принес в стены NYFA, и с нетерпением ждем выхода его новых фильмов на экраны кинотеатров.

    Share this:
  • Рори Кеннеди, Стивен Постер и Роджер Мемос в NYFA

    БЕСЕДА С РОРИ КЕННЕДИ

    Студенты факультета режиссуры документального кино Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе недавно стали участниками мероприятия, на котором смогли пообщаться с Рори Кеннеди, которая широко известна, как продюсер и режиссер-документалист. Мероприятие прошло в Голливуде в театре Академии Кинематографических Искусств и Наук Линвуд Данн и Центре обучения киноискусству имени Пикфорд при спонсорской поддержке Международной Ассоциации Документалистов (IDA).

    Рори Кеннеди

    Лауреат премии «Эмми» Рори Кеннеди выступила режиссером и продюсером более, чем 30 документальных картин о наиболее актуальных проблемах человечества: бедность, домашнее насилие, наркозависимость, права человека и психические заболевания. В 1998 году Рори Кеннеди основала компанию «Moxie Firecracker Films» вместе с продюсером, режиссером и сценаристом Лиз Гарбус. Один из ее недавних режиссёрских проектов – фильм «Последние дни во Вьетнаме» дебютировал на кинофестивале «Сандэнс» в 2014г. и в 2015г. был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший документальный фильм».

    Кеннеди рассказала о своем решении продолжать миссию, начатую ее отцом, покойным сенатором Робертом Кеннеди – служить на благо общества. «В основе проекта должна лежать хорошая история, или он должен нести истинное социальное значение. Не требуется, чтобы в фильме были оба этих компонента, но если нет, как минимум, одного из них, проект меня не заинтересует».

    ПОКАЗ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО ФИЛЬМА ИЗВЕСТНОГО КИНООПЕРАТОРА СТИВЕНА ПОСТЕРА “TAP WORLD”
    неистовое кино - обучение

    Стивен Постер и Барбара Мулте-Веллин

    В филиале Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе прошел показ фильма «Tap World», представленного широко известным кинооператором Стивеном Постером, бывшим президентом Американского Общества Кинематографистов (ASC), действующим президентом Международного Альянса Работников Театральной Сцены (IATSE). Постер выступил главным оператором и продюсером документального фильма о лучших степ-танцорах по всему миру. Режиссер фильма – телепродюсер, сценарист и режиссер Дин Харгров. Фильм чествует мастеров степа от Нью-Йорка до Лос-Анджелеса, а также из Японии, Индии, Франции и Бразилии. В фильме кадры профессиональных выступлений чередуются со съемками лучших необычайных уличных представлений по всему миру.

    ПОКАЗ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО ФИЛЬМА ПРО АКТРИСУ МАРШУ ХАНТ, ПОПАВШУЮ В ЧЕРНЫЙ СПИСОК ГОЛЛИВУДА 

    Когда телепродюсер Роджер Мемос услышал историю жизни актрисы Марши Хант, он сразу же понял, что должен снять о ней документальный фильм. Это заняло у него десять лет, и в данный момент фильм «Marsh Hunt’s Sweet Adversity» участвует в различных кинофестивалях, на которых также часто присутствует и сама девяностовосьмилетняя Марша.

    Роджер Мемос

    Роджер Мемос

    В 1947 году Хант отправилась с группой из 30 актеров, режиссеров и сценаристов в Вашингтон, чтобы протестовать против действий Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности – «охоте на ведьм», пытающихся истребить предполагаемое влияние коммунистов в Голливуде. К тому моменту актриса снялась уже в 54 фильмах, но, ответив отказом на призыв прекратить свои политические действия, если она хочет продолжать кинокарьеру, Марша попала в черный список и в последующие восемь лет снялась только в трех фильмах. Фильм Роджера также освещает становление Марши международной активисткой, занимающейся борьбой против голода в мире.

    Share this:
  • Голливудская звезда первой величины Бретт Рэтнер

    Бретт Рэтнер в NYFA

    Бретт Рэтнер в NYFA

    Студенты Нью-Йоркской Академии Киноискусства с энтузиазмом выстроились в очередь около одного из павильонов студии Warner Bros., чтобы принять участие в вечере вопросов и ответов с одним из самых успешных режиссеров Голливуда. Его самые разнообразные фильмы завоевали успех у зрителей по всему миру и собрали в мировом прокате более двух миллиардов долларов. Он славится своим заразительным позитивом, упорством в работе и неугасающей страстью к кино и кинопроизводству. А человек, к которому относятся все эти слова, не кто иной, как режиссер и продюсер Бретт Рэтнер. Сразу после показа фильма «Люди Икс: Последняя битва» Бретт Рэтнер поделился с аудиторией увлекательными историями из своей карьеры. Вечер вели продюсер Това Лайтер и декан по студенческим вопросам Эрик Коннер.

    Бретт Рэтнер с нетерпением выбежал на сцену и сразу же стал одаривать студентов полезными советами. Первым делом он объяснил, как это важно иметь наставника в начале творческого пути. Бретт рассказал, что его наставником стал основатель Нью-Йоркской Академии Киноискусства Джерри Шерлок, оказавший ему жизненно важную поддержку. С тех пор он остается близким другом г-на Шерлока и постоянно проводит мастер-классы в различных филиалах Нью-Йоркской Академии Киноискусства.

    Эрик Коннер, Това Лайтер и Бретт Рэтнер

    Эрик Коннер, Това Лайтер и Бретт Рэтнер

    Уже через несколько секунд общения с Бреттом становится очевидно, что помимо неоспоримого таланта, он также полон бесконечной уверенности в себе. Подтверждением этого послужила увлекательно рассказанная им история об одном занимательном случае из его молодости. Когда Бретт учился в Нью-Йорке, он отправил свой короткометражный фильм с сопроводительным письмом сорока крупнейшим режиссерам Голливуда и получил 39 отказов. Вскоре его вызвали в деканат и сообщили, что в колледж звонил Стивен Спилберг и что он хочет с ним поговорить. Бретт был уверен, что это просто розыгрыш его мамы или сокурсников. Но позже ему позвонила Кеннеди Кэтлин (*продюсер всех фильмов Стивена Спилберга) от имени легендарного режиссера. Бретт бросился без остановки рассказывать Кэтлин, как он собирается стать таким же великим режиссером, как сам Стивен Спилберг. Спустя какое-то время, он получил по почте чек от Стивена Спилберга на необходимую для съемок его следующего студенческого фильма сумму. Он сделал с чека гигантскую копию и повесил в коридоре у себя в общежитии.

    Рэтнер рассказал захватывающую историю о важности образования для кинематографиста. Однажды один из самых упрямых и чрезмерно строгих профессоров заставил его всю ночь переписывать комедийный сценарий, утверждая, что он ему не кажется смешным. При этом съемки были назначены на 6 утра следующего дня. Годы спустя, в возрасте 26 лет, Бретт получил предложение быть режиссером его первого полнометражного фильма «Деньги решают все». В первый же день съемок ему предстояло снимать самую крупную и самую важную сцену – кульминацию фильма. Все на съемочной площадке было готово к съемкам, когда Бретту сообщили о том, что две главные звезды фильма Крис Такер и Чарли Шин отказываются выходить из своего трейлера. В панике Бретт помчался к именитым актерам узнавать, что не так. Такер и Шин объяснили начинающему режиссеру, что отказываются сниматься в этой сцене, потому что она не смешная. Невзирая на строгие временные рамки, Бретт предложил актерам вместе переписать сцену. Они закрылись в трейлере и работали над сценарием на протяжении двух с половиной часов, не обращая внимания на настойчивые требования продюсеров открыть дверь и выйти. Бретт понимал, что сама история и доверие главных актеров, являются приоритетом над всем остальным, и что если бы он не уделил этим двум моментам должного внимания, то вероятнее всего был бы вскоре уволен. И только спустя все эти годы, Бретт понял, что тот упрямый профессор подготовил его к подобной ситуации, благодаря чему он смог найти удачный выход из затруднительного положения и продолжать путь к фантастическому успеху.

    Бретт Рэтнер

    Бретт с энтузиазмом отвечал на вопросы аудитории до самого позднего вечера. После окончания мероприятия он фотографировался со студентами, а его помощники раздавали бейсболки с логотипом его компании RatPac. Мы искренне благодарим Бретта Рэтнера за посещение Нью-Йоркской Академии Киноискусства и за оказанное дружелюбие к нашим студентам.

    Смотрите также видео-отчет мероприятия:

    БИОГРАФИЯ: Бретт Рэтнер начинал свою карьеру со съемок музыкальных клипов. Его дебютом, как режиссера полнометражных фильмов, стал фильм «Деньги решают все» с Крисом Такером и Чарли Шином в главных ролях. Далее он снял блокбастер «Час Пик» и два не менее успешных продолжения картины. Другие режиссерские работы Бретта: «Семьянин», «Красный дракон», «После заката», «Люди Икс: Последняя битва», «Как украсть небоскреб» и «Геракл». Рэтнер также получил успех и в качестве продюсера. Он был исполнительным продюсером на картине «Черная месса» с Джонни Деппом в главной роли. В числе его последних продюсерских работ хитовая комедия «Несносные боссы», ее вторая часть и фильм-фэнтези «Белоснежка: Месть гномов». Вскоре его компания RatPac выпустит два новых фильма: «Правда» с Кейт Бланшетт и Робертом Редфордом и «Я видел свет» с Томом Хиддлстоном. Таже в разработке находятся два новых проекта: фильм о Говарде Хьюзе (автор сценария и будущий режиссер этого проекта – Уоррен Битти) и долгожданная драма «Выживший» с Леонардо Ди Каприо в главной роли. Другие продюсерские работы Бретта, документальные фильмы: «Как я дружил в социальной сети», «Вуди Аллен», «Хельмут глазами Джун» и «Я знаю, что это был ты: Возвращение Джона Казале». Он также выступил исполнительным продюсером телесериала «Побег» (FOX), получившего две номинации на «Золотой глобус», и является исполнительным продюсером сериала «Час пик», основанном на его популярных фильмах. В 2013 году Бретт Рэтнер вместе со своим партнером Джеймсом Паркером основал компанию RatPac Entertainment, которая занимается финансированием производства кино- и медиапроектов.

    Share this:

    October 14, 2015 • Мастер-классы от звезд • Views: 1666

  • “Падший предвестник” от обладателя премии “Оскар” Алека Гиллиса

    В этом месяце студенты Нью-Йоркской Академии Киноискусства посетили мероприятие, посвященное фильмам ужасов, где смогли узнать о творческих и технических аспектах классических эффектов из первых уст. Алек Гиллис из компании Amalgamated Dynamics, получивший вместе с партнером Томом Вудроффом премию «Оскар» за визуальные эффекты к фильму «Смерть ей к лицу», рассказал присутствующим о “tar-digital”: традиционно-цифровом» подходе. К Алеку присоединились актриса Камилль Бальзамо, специально прилетевшая на вечер со съемок сериала «Морская полиция: Новый Орлеан», а также оператор и монтажер Бенжамин Л. Браун. Вел мероприятие Марк Савицки – руководитель факультета 3D-анимации и визуальных эффектов в Лос-Анджелесе.

    MG_5197-1024x683

    Марк Савицки, Алек Гиллис, Камилль Бальзамо и Бенжамин Л. Браун (фото: Енрико Де Конти)

    По словам Алека, «Падший предвестник» рассчитан на любителей фильмов ужасов, где присутствуют монстры, созданные по лучшим классическим традициям. Как, например, фильмы «Чужой», «Нечто» и «Хищник». Во времена цифровой революции создание механических спецэффектов на больших студиях все чаще заменяется использованием компьютерной графики (CGI). Алек узнал через интернет, что существует огромная группа фанатов, которые являются противниками навязчивого компьютерного вмешательства в этот особый вид искусства. Как результат, Алек решил создать для этой категории зрителей то, что они хотят видеть – фильм со спецэффектами «старой школы», когда все действие воссоздается на съемочной площадке специально загримированными актерами.

    Несмотря на то, что на Kickstarter была собрана на фильм самая крупная сумма средств за время существования краудфаундинг платформ, это все же малобюджетный фильм. Марк Савицки вспомнил, как он и Алек когда-то начинали с фильма «Галактика ужаса» во время сотрудничества со студией Роджера Кормана, добавив, что «Падший предвестник» напомнил ему о тех веселых временах и стиле кинопроизводства, которым они оба так наслаждались в 80-е. Камилль поддержала беседу, рассказав о простейших приемах, которыми пользовались во время съемок фильма для имитации арктического холода. Чтобы воспроизвести эффект пара изо рта, актеры вдыхали специальный безопасный дым, задерживали дыхание и выдыхали с первой репликой по команде «начали». И, хотя эти сцены снимались в разгар полуденной жары в Чатсворте, на экране мы видим леденящий холод.

    Бенжамин рассказал, что море облаков, через которое прорывается космический корабль – это на самом деле построенные декорации из ваты, имитирующие облака. Для освещения в большинстве сцен использовались светодиодные источники света, и все шло хорошо, пока гример не включил фен, в результате чего произошло замыкание и сработал автоматический выключатель. Несмотря на то, что к фильму была составлена полная раскадровка Алек и Бенжамин вели работу в достаточно свободной манере, экспериментируя и пробуя что-то новое, когда выпадала возможность.

    MG_5273-1024x683

    Фото: Енрико Де Конти

    Алек Гиллис принес с собой марионетку в виде китенка, которая использовалась в фильме, и продемонстрировал, как просто она управляется, чем очаровал всех присутствующих. Он также выразил свою благодарность сопродюсеру Камилль Бальзамо за помощь в преодолении трудностей во время финального этапа подготовки фильма для дистрибуции. Камилль добавила, что как только находится дистрибьютор, появляется как минимум 100 нюансов, требующих новых затрат – например субтитры, упаковка, оформление документов. Она также отметила, что многие режиссеры учитывают эти расходы, изначально составляя бюджет на производство фильма.

    Зрители были в восторге от фильма и высказали огромное желание изучить классические методы создания чудищ и монстров для их собственных проектов. Огромное спасибо Алеку, Камилль и Бенжамину за поддержание этого особого, уникального ремесла.

    «Падший предвестник» уже вышел в прокат, а также доступен для просмотра на Pay-per-view. Желаем приятного просмотра, тем кто не боится!

    Share this:
  • Дочь легендарного актера Берта Ланкастера в NYFA

    Студенты, преподаватели и сотрудники Нью-Йоркской Академии Киноискусства собрались на вечере, посвящённом жизни и карьере легендарного актера и продюсера Берта Ланкастера. Мероприятие стартовало ознакомительной презентацией о творчестве Ланкастера. Далее был показан фильм «Профессионалы» 1966 года – американский вестерн режиссера Ричарда Брукаса. В главных ролях: Берт Ланкастер, Ли Марвин, Джек Пэланс, Роберт Райан и Клаудия Кардинале.

    Джоанна Ланкастер - Берт Ланкастер

    Джоанна Ланкастер

    После просмотра фильма студенты смогли задать вопросы дочери Ланкастера, Джоанне Ланкастер, которая является успешным продюсером кино и телевидения. Основные проекты Джоанны: фильм «Небольшое сокровище» (1985), классическая комедия «Безжалостные люди» (1986) и реалити-шоу «Полицейские» (1989). Джоанна поделилась с присутствующими уникальными историями из жизни ее легендарного отца. Мероприятие вел инструктор NYFA – Пол Лаверак, который читает в Академии курс о творчестве Берта Ланкастера.

    Берт Ланкастер вырос в трущобах восточного Гарлема. Он покинул стены родного дома ради карьеры циркового акробата, но после начала второй мировой войны был призван на фронт в итальянскую кампанию, как эстрадный специалист. После войны случайное знакомство в лифте в Нью-Йорке привело его на прослушивание, послужившее началом успешной кинокарьеры. Берт получил роль, принесшую ему в тридцать три года международную славу, в триллере «Убийцы» (1946). На протяжении своей полувековой карьеры Берт Ланкастер сыграл множество знаковых ролей, включая роль сержанта Милтена Уордена в фильме «Отныне и во веки веков» (1953), получившем премию «Оскар» в восьми номинациях, в том числе за лучший фильм. Этот фильм также славится одной из самых известных сцен любви в истории Голливуда, где Ланкастер и Дебора Керр обнимаются лежа на песке, не обращая внимания на накрывающие их волны.

    Берт Ланкастер также широко известен по фильмам «Крест-накрест» (1949), «Красный корсар» (1952), «Трапеция» (1956), «Любитель птиц из Алькатраса» (1962), «Поезд» (1964), «Атлантик-сити» (1980) и многими другими. Он был четыре раза номинирован на премию «Оскар» и в итоге принес домой золотую статуэтку за главную роль в фильме «Элмер Гантри» (1960). Кроме того, Берт Ланкастер был одним из первых успешных продюсеров. Его компания «Hill-Hecht-Lancaster Productions» выпустила несколько успешных фильмов, включая фильм «Марти» (1955), получивший четыре премии «Оскар», а также это первый американский фильм, получивший «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля.

    «Мой отец считал Клифта Монтгомери и Марлона Брандо выдающимися актерами их поколения. – сказала Джоанна Ланкастер в ходе беседы после просмотра фильма. – Талант только этих двух мужчин пугал его». На вопрос студента актерского факультета Даниэля Пераха о Марлоне Брандо, который несколько раз в течении карьеры пересекался с отцом Джоанны, мисс Ланкастер ответила: «Брандо очень нравился отцу, как человек. Они оба быль рьяными либералами и часто были вовлечены в одинаковые политические организации. Брандо несколько раз звонил нам домой, когда я была ребенком, но я тогда и понятия не имела, кто он!»

    Когда Джоанну спросили, в какой момент она начала понимать, что ее отец – звезда кино, она сказала: «То, в каких обстоятельствах вы растете, является для вас нормой. Все дети в нашей семье ходили в одну начальную школу, а также наши родители старались жить, как самая обычная семья. О значимости моего отца я больше понимала по реакции на него других людей. Однажды, во время семейного ужина в ресторане, к нашему столу подошла женщина. Вся дрожа, она опустилась на колени перед моим отцом и сказала: “Я вам поклоняюсь”. Когда она ушла, папа посмотрел на нас и с удивлением спросил: “Что черт возьми только что произошло?” Мисс Ланкастер добавила с улыбкой: «Мой отец обладал здоровым эго, конечно ему нравилось внимание, но при этом он все равно оставался земным человеком».

    Джоанна рассказала, как важно для Берта Ланкастера было поддерживать себя в хорошей физической форме, так как большую часть трюков в приключенческих фильмах он выполнял сам. Каждый день он бегал на стадионе Калифорнийского Университета в Лос-Анджелесе (UCLA), также к потолку в его офисе был прикреплен канат, и он взбирался по нему каждый раз, когда возникало такое желание, чтобы поддерживать в форме верхнюю часть тела. Джоанна со смехом вспомнила историю, как ее отец однажды протестировал ее парня с помощью этого каната. Он бросил вызов молодому человеку взобраться до потолка, если он хочет пойти с ней на свидание. «Несмотря на то, что парень был «слегка не трезв», каким-то образом он это сделал и получил благословение моего отца на отношения со мной. – сказала Джоанна и продолжила с улыбкой. – Вот только получив благословение от отца, я сразу же расхотела с ним встречаться».

    Пол Лаверак и Джоанна Ланкастер - Берт Ланкастер

    Пол Лаверак и Джоанна Ланкастер

    Когда вечер подошел к концу, некоторые студенты подошли выразить благодарность мисс Ланкастер и ее сестре, которая сыграла ключевую роль в организации мероприятия, а также помогала Джоанне из аудитории вспоминать отдельные детали о работе их отца.

    Студент актерского факультета Пит Гомес сказал сестрам, что «Пловец» (1968) – это его любимый фильм с участием Берта Ланкастера из тех, которые они смотрели в классе. Джоанна очень удивилась, так как этот мистический, модернистский фильм обычно вызывает бурю эмоций у мужчин за сорок, которые испытывают кризис среднего возраста. «Я переживаю мой значительно раньше, – ответил Пит – И когда мне стукнет сорок, я с легкостью это преодолею».

    Share this:

    September 3, 2015 • Мастер-классы от звезд • Views: 896