Альфред Хичкок
Posts

  • Альфред Хичкок

     

    А́льфред Джозеф ХичкокИмя: Альфред Джозеф Хичкок

    Фильмография: “39 ступеней” (1935), “Леди исчезает” (1938), “Ребекка” (1940), “Тень сомнения” (1943), “Дурная слава” (1946), “Незнакомцы в поезде” (1951), “Окно во двор” (1954), “Головокружение” (1958), “На север через северо-запад” (1959), “Психо” (1960), “Птицы” (1963).

    Оскары: Премия Ирвинга Тальберга (1968)

    Из его собственных слов: “Я типичный режиссер. Если бы я снял Золушку, зрители сразу же начали бы искать труп в карете”.

    Пофантазируйте немного и представьте, если бы Альфред Хичкок творил в Голливуде в наши дни. Он, возможно, состряпал бы парочку фильмов подобных “Соучастнику”, обыграл бы сам себя в Симпсонах, стал исполнительным продюсером эпизодов сериала “Альфред Хичкок представляет CSI: Место преступления Лейтонстоун” (место его рождения) и смог бы найти время для того, чтобы снять ремейк фильма “Умница Уилл Хантинг”.

    Дело в том, что вам не нужно представлять Хичкока в современных фильмах. Семена его сияния дали всходы во всем Голливуде. Это и страсть Спилберга манипулировать аудиторией, контролируемая точность Манна, обособленное ликование Коэна, сексуальный подтекст Линча, бесстыдная самореклама Тарантино, талия Майкла Мура. Все это было в работах Хичкока. Каждый кинорежиссер, работающий последние 30 лет, попал под влияние величия Хичкока. Кто-то из них слегка (в “Матрице” Вачовски погоня на крыше грузовика была снята в стиле фильма “Головокружение”), другие полностью (высокая напряженность Мела Брукса, карьера Брайана де Палма). Много раз он был признан Достойным Автором, и спустя 25 лет после его смерти это остается неизменным.

    Карьера Хичкока простирается на 54 года, охватывает 65 фильмов, два континента и практически все этапы технического развития (немое кино, появление звука, цвета, даже 3D в фильме “В случае убийства набирайте М”). Было и несколько странных экспериментов: ремейк его собственного фильма “Человек, который слишком много знал” 1934 года, 22 года спустя 10 длинных сцен было снято одним кадром, а в небольшой спасательной шлюпке ему удалось создать целую драму (смотрите фильм “Спасательная шлюпка”). Были и некоторые отклонения от его фирменного стиля, как например: романтическая комедия “Мистер и миссис Смит” (1941), драма в зале заседания суда “Дело Парадайна” и музыкальная пародия “Приглашает ”Элстри””, где Хичкок написал смешную сцену борьбы с пирогами. Случались и осечки в фильмах: “Страх сцены”, “Разорваный занавес”, “Топаз”. Все в его фильмах имело смысл, например, кулачный бой в “Разорванном занавесе” показывает, как тяжело на самом деле убить человека. А фильмы Хичкока всегда подстраивались под возможности кино.

    Как ранние работы (от фильма “Номер 13” до фильма “Таверна Ямайка”), так и поздние работы (от стильного выхода фильма “Ребекка” до “Семейного заговора”) одного из самых тяжеловесных кинорежиссеров (в конце 30х годов он весил около 140 кг) показывают редкую вещь: талантливое кино, которое с удовольствием принимали массы, но в то же время с трудом переваривали академики. Ни один кинорежиссер не может похвастаться таким количеством великих фильмов в своем портфолио: “39 ступеней”, “Леди исчезает”, “Ребекка”, “Тень сомнения” (по общему мнению, самый любимый фильм Хичкока), “Ноториус”, “Незнакомцы в поезде”, “Окно во двор”, “Головокружение”, “К северу через Северо-запад”, “Психо”, “Птицы” и др. Это шедевры, с которыми не поспоришь. Со временем он стал не только кинорежиссером, но и политическим деятелем, появляясь в своих фильмах (начиная с “Постояльца”), давая различные интервью, о нем писали книги, его показывали на телевидении.

    Благодаря своему мастерству, Альфред Хичкок мог делать глупые, часто неправдоподобные истории интересными и даже навязчивыми. Досконально изучив фильмы “39 ступеней”, “Головокружение” или “К северу через Северо-запад”, вы обнаружите, что они построены на случайном стечении обстоятельств и абсурде. Тем не менее вы ни разу не ставите сюжет под сомнение благодаря уникальной способности режиссера. Динамика между холодным и расчетливым подходом Хичкока и человеческими страстями (и извращениями) персонажей, запертых в его темном мире, частично делает фильмы настолько богатыми. В конце жизни Хичкок признался, что двумя его “греховными наслаждениями” в этой жизни были: бойкий парень Берт Рейнолдс из фильма “Смоки и бандит” и бродяга Бенджи из мультфильма Диснея. Оба они излучают такую простоту, которую крайне редко можно встретить в его собственных работах. Хотя есть некая игривость в его британских фильмах и в фильме “Поймать вора”, основная часть его картин может похвастаться пессимизмом, таким редким для американского кино.

    На работы Хичкока повлиял русский сценарист ужасов Вэл Льютон, испанский сюрреалист Луис Бунюэль и немецкий экспрессионист Фриц Ланг. Хичкок назвал своим любимым фильмом картину Ланга “Усталая смерть” (1922). Он создал мир, который почти полностью был сформирован его строгим католическим воспитанием. Это был мир, в котором правили эмоциональное расстройство, сексуальная вина, холодные блондинки и матери, чрезмерно использующие свою власть, убийцы-психи. Его фильмы остаются самыми гармоничными в истории кино, удалите его имя из титров и вы все равно сможете точно определить режиссера. Хичкок творил в сотрудничестве с гениальными мастерами: композитором Бернардом Херрманном, оператором Робертом Берксом, редактором Джорджом Томасини и графическим дизайнером Солом Басом.

    Часто неверно цитируемое выражение Хичкока, что актеры “похожи на скот” (на самом деле он говорил, что с актерами лучше вести себя как со скотом) противоречит тому факту, что многие замечательные актеры Голливуда смогли достичь своих высот под его руководством.

    Кэри Грант, Ингрид Бергман, Энтони Перкинс, Шон Коннери и, в частности, Джеймс Стюарт нашли глубины и тона, которые они нигде не встречали раньше. Наряду с недооцененностью его мастерства в общении с актерами можно выделить остроту технической уверенности, то чувство, что камера и монтажный стык всегда точно в нужном месте и в нужное время. Стиль Хичкока отдаленный, элегантный и лаконичный, настолько точный, что швейцарские часовщики кажутся по сравнению с ним небрежными. Когда Хичкок получил премию Ирвинга Тальберга в 1968 году, он произнес самую короткую благодарственную речь всех времен. “Спасибо”, – сказал он. Но не смотря на застегнутый на все пуговицы формализм, в нем есть моменты дикого экспрессионизма, который удивляет и поражает вас, как в фильме “Марни” вспышки красного цвета, указывающие на психологические шрамы главного героя.

    Перед своей смертью в 1980 году, он пошутил, что хотел бы, чтобы на его могильном камне был высечен девиз: “Вот что происходит с маленькими мальчиками, когда они не слушаются”. Это подходящая эпитафия для того, кто всю свою карьеру упивался жизнью без ложной любезности и условностей. Возможно, то, как он захотел закончить свой путь, является одой соучастия и его любви к плохим шуткам: “Я в игре”. И, к счастью, он позволил остальному миру быть также в игре.

    Share this: