4 совета, как создать глубину в кадре

Когда речь идет о 2D-изображениях, например о стандартной фотографии или фильме, который вы смотрите на экране  кинотеатра, глубина – это иллюзия. Художники, начиная с кинематографа и заканчивая фотографией, рисованием и рисованной анимацией обманывают  человеческий глаз, заставляя думать, что он смотрит на что-то в трехмерной плоскости, когда на самом деле изображение плоское.

Составление увлекательной истории становится легче, когда вы осваиваете различные методы, которые, как доказано, добавляют глубины (или иллюзию глубины) к кадру.  Вот четыре совета, которые помогут вашей кинематографии убедить зрителей в том, что они переживают мир, столь же реальный, как и их собственный.

Мелкая Фокусировка

Фокус, пожалуй, самый мощный (и распространенный) метод создания глубины как в фотографии, так и в кино.  Наши человеческие глаза эволюционировали, чтобы сделать это чудесным образом – протяните палец перед глазами, сфокусируйте свое зрение на нем и обратите внимание, что все, что за ним, становится размытым.

Этот метод линз, называемый мелкой фокусировкой, позволяет кинематографистам достигать глубины, обманывая наш мозг, заставляя его верить, что между плоскостью, находящейся в фокусе, и той, которая находится за ней, есть пространство.

Свет и тень

Если и есть природный агент, который влияет на наше восприятие глубины в реальном мире, то это свет. Направьте свет на что-то, будь то рядом с вами или на другие объекты, и ваши глаза сфокусируются именно на этом. Используя высококонтрастное освещение, кинематографисты могут придавать своим композициям глубину и размерность.

В то время как мягкое освещение может сделать изображение более плоским, более яркое освещение создаст резкие тени, которые добавят иллюзию глубины. Обычно чем выше контраст, который вы создаете между тенью и светом, тем большую глубину вы получаете в кадре.

Линейная перспектива

Если вам нужен быстрый (и увлекательный) способ лучше понять линейную перспективу, возьмите чистый лист бумаги и нарисуйте с точки зрения того, кто смотрит вниз – длинный коридор, мост или железнодорожный путь. Вы заметите, что для реалистичного ощущения глубины вам придется рисовать сходящиеся линии, которые начинаются широко у основания рисунка и сближаются, по мере отдаления.

Используя расположение камеры в сочетании с широкоугольными объективами, вы можете добавить глубину, сделав горизонт еще дальше. Кинематографисты-ветераны учатся проявлять творческий подход, используя различные положения камеры для достижения глубины и энергии с разных перспектив.

Окклюзия

Несмотря на кажущуюся простоту, окклюзия – мощный инструмент для создания глубины, особенно в CGI-фильмах и видеоиграх. Окклюзия – это когда удаленный объект заставляют другим объектом на переднем плане. Точно так же для астрономов окклюзия – это все, что касается изучения того, какие звезды становится видно, а какие скрываются в зависимости от хода орбиты Луны вокруг Земли.

В кинопроизводстве эта техника работает параллельно с параллаксом для создания глубины. Обычно этот эффект возникает естественным образом при съемке людей и объектов, расположенных перед другими вещами. Но если вам покажется, что во время следящей киносъемки кадру не хватает глубины, постарайтесь расположить больше объектов, чтобы получить более резкий эффект окклюзии. Если и есть кинорежиссер, который научился делать следящую киносъемку (когда камера следует за движущимся предметом) самостоятельно, используя разные приемы, включая окклюзию, то это Стивен Спилберг.

Здесь вы можете найти больше информации об изучении кинорежиссуры в New York Film Academy.

Share this:

Comments are closed.