3 способа для актёров настроиться на игру в кино после игры на сцене

Вам трудно сделать переход от театра к кино и телевидению? Если это так, то может случиться, что ваша театральная подготовка приведет вас к неприятностям. Действия на сцене и экране предъявляют разные требования к актерам, от прослушивания до конечного продукта.

В этой статье мы предлагаем три основных совета, как можно быстро перестроиться.

1. Расстояние имеет значение.

Если вы были на сцене, вам наверное говорили, что вы должны играть в задней части сцены. В ваших движениях и вашем голосе не должно быть утонченности. Неяркие выражения лица и мягкие голоса, вероятно, будут доходить только до первых рядов.

И наоборот, при игре на камеру, вы должны быть максимально естественны. Как говорится в этой статье из журнала Theatrefolk: «Из-за крупного плана актерам в кино следует использовать более тонкие, контролируемые и естественные выражения и жесты. Преувеличенная «сценическая игра» может выглядеть на экране глупо и неестественно».

Почти каждая эмоция на экране передается через мимику. Ваши глаза могут вас предать. Если вы больше думаете о том, что нужно сказать, или о прическе, а не об образе вашего персонажа, камера это заметит и зрители, сами не понимая причины, переключат с вас свое внимание.

2. Подготовка и выступление

Если вы участвовали в театральной постановке, то конечно знаете о том, как много времени уходит на репетиции. Как только занавес поднимется, второго дубля не будет. Вы должны четко знать свою роль и каждый раз играть ее, выкладываясь на 100%.

В кино и на телевидении все иначе, скорее всего вам перед съемкой дадут лишь бегло ознакомиться с ролью. Часто происходит так, что сценарий меняется в последнюю минуту, поэтому вам потребуется гибкость.

Однако, не смотря ни на что, вы должны работать над тем, чтобы запомнить свою роль, и тогда, оказавшись на сцене или съемочной площадке, вы не потратите чужого времени впустую. В этой статье мы предлагаем советы, которые помогут вам выучить роль даже если у вас на подготовку есть не месяцы, а всего лишь несколько часов.

Просто имейте ввиду, что во время театральной постановки, вполне вероятно, сила эмоций к концу пьесы будет нарастать. В кино же и на телевидении сцены снимаются не последовательно. Это означает, что перед актером в кино возникают сложности- ему приходится быстро переключаться между эмоциональными эпизодами, имея совсем мало времени на подготовку.

3. Знакомство с оригинальностью.

Зрители в театральной постановке, зачастую уже знакомы с героями и сюжетом. Они приходят, чтобы увидеть Juliet or Willy Loman в исполнении актеров. В статье на сайте Backstage говорится: “Аудитория и критики сравнивают вас с прошлыми версиями того же шоу. Поскольку многие персонажи сцены игрались много раз, есть не так много возможностей, которые зрители будут принимать, прежде чем они начнут жаловаться »

В кастингах на телевидении и в кино часто бывает так, что сценарий оказывается полностью оригинальным и новым для всех, а его создатели ищут актера, который привнесет в роль частичку себя. Особенно на телевидении, здесь роль растет и изменяется вместе с актером. Это означает, что на прослушивании важно быть максимально естественным и аутентичным, хотя это гораздо легче сказать, чем сделать!

А вы готовы узнать больше об актерском мастерстве для кино? Поступайте на актерские программы в New York FilmAcademy.

Share this:

Comments are closed.