Независимо от того, собираетесь ли вы поступить в Нью-Йоркскую Академию Киноискусства на программу 3D анимации и визуальных эффектов или уже углубились в познание волшебного мира профессиональной анимации и эффектов, мы уверены, что усердная работа и долгие часы, которые вы вкладываете в свой труд, мотивированы большой страстью и творчеством.

Так как вы столько работаете над тем, что любите, мы собрали несколько вдохновляющих советов, которые послужат для вас стимулом. Неважно, на каком этапе вы находитесь в качестве аниматора или художника визуальных эффектов, неважно, готовитесь ли вы к уроку, решаете сложную задачу в проекте, или ищете новую профессиональную работу по анимации – мы подумали, что вам пригодится дополнительная информация от аниматоров, которые работают в Walt Disney Animation Studios, Pixar и Dreamworks.

Вот 8 замечательных советов, которые вдохновят вас на работу с анимацией и визуальными эффектами:

1. Исследуйте

Аниматоры должны заниматься исследованиями так же, как и актеры, которые, готовясь к роли исследуют свои персонажи. Даже если это всего лишь проходной кадр, уделите время рисованию или видео исследованию. Пусть это станет вашей привычкой.

2. Покадровая анимация

Скорее всего, в определенный момент карьеры вам придется анимировать то, с чем вы не знакомы близко. Чтобы облегчить ситуацию, разбивайте анимацию на простые компоненты.

По словам Эндрю Гордона и Роба Денована, главных аниматоров мультфильма «Университет монстров» компании Pixar, команде приходилось маркировать цветом щупальцы Терри-Терри, чтобы облегчить процесс.

3. Вырисовывайте

Аарон Блейз, аниматор в Walt Disney Animation Studios, написал в своем твиттере: «Попробуйте заставить себя рисовать непрерывными линиями. Это поможет вам думать о каждом штрихе».

4. Освойте технологию

Скотт Райт, аниматор в Dreamworks, советует всегда стремиться улучшать свои навыки. Он написал в своем твиттере: «Технологии быстро меняются. Не полагайтесь на освоение одной программы. Вы не знаете, как следующий пакет программного обеспечения улучшит ваше воображение».

Не бойтесь использовать разные виды инструментов. Компьютеры и программное обеспечение хорошо подходят для компьютерной графики. Приложите собственные творческие усилия к своей работе и позвольте компьютерам довести ее до совершенства.

5. Полируйте свои работы

Если вы правильно расставите приоритеты, то узнаете, какие аспекты вашего проекта нуждаются в большей полировке. Для воплощения анимационной идеи в жизнь требуется много времени и усилий. Вам придется потратить много часов, чтобы достичь такого уровня работы, когда ею можно поделиться.

6. Показывайте свои работы

Лучше на ранней стадии показывать свое творение и не держать его за семью печатями: так вы получите ценную обратную связь, увидите свою работу под другим углом и найдете новые возможности для совместной работы или конкретизируете недоработанную часть вашей идеи. Создание объемной мультипликации – это совместная работа, значит нужно быть открытым для критики.

7. Ищите совета

Будут моменты, когда вы почувствуете, что застопорились во время работы над своим проектом. Может случиться и так, что чужая работа лучше подойдет для какой-то сцены. Если это так, найдите создателя и поговорите с ним. Некоторые аниматоры готовы поделиться и пройтись по кадрам, чтобы показать соратникам, как они создали сцену. Повторимся, сотрудничество и критика – это жизненно важные инструменты, помогающие расти и совершенствовать свою работу. Не бойтесь советоваться со своими коллегами и партнерами, чьей работой вы восхищаетесь.

8. Живите своей жизнью

Анимация похожа на актерское мастерство тем, что также требует эмоционального понимания, страсти к повествованию историй и осознанию жизненного опыта для создания правдоподобных персонажей.

Ваша креативность и дисциплина на работе будут зависеть от того, как вы живете своей жизнью, поэтому найдите время путешествовать или пойдите на шоу, посмотрите на людей и напишите о незабываемых впечатлениях. Ваша жизнь может стать ценным ресурсом и поддерживать вас, когда вы будете разрабатывать анимационные сцены, независимо от того, работаете ли вы над созданием смешных, или драматичных эпизодов.

В любом случае, важно научиться срисовывать с реальной жизни, поскольку это может дать вам понимание того, что делает сцену интересной для зрителя. В конце концов, ваши зрители тоже живут своей жизнью. 

У вас есть какой-нибудь вдохновляющий совет для наших студентов-аниматоров? Поделитесь с нами в комментариях ниже!