Встреча с выпускником магистратуры и преподавателем New York Film Academy Джастином Ларо

У Джастина Ларо была  довольно приятная работа. Он был главным тренером по баскетболу в Юго-восточном колледже Иллинойса. Но,  он временно жил в отеле, переоценивая жизнь, думая о воссоединении своей жизни со своей любовью к кино. Так что, в то время, когда он работал над своим планом действий, он одновременно читал книги по сценарному мастерству и обдумывал  идеи с чего начать. 

В конце концов, он принял трудное решение оставить тренерскую работу. Джастин приехал в Лос-Анджелес и устроился на стажировку в Underground Filmand Management, что определило его будущую карьеру в качестве сценариста, режиссера и продюсера фильмов. New York Film Academy пообщалась с Джастином Ларо на тему о его фильмах, опыте и предстоящих проектах.

New York Film Academy (NYFA): Недавно Вы стали продюсером и режиссером фильма ужасов “Демон внутри”. Как это получилось? Каково было впервые снимать художественный фильм? С какими самыми большими трудностями вы сталкнулись и что это был за опыт?

Джастин Ларо (JL): Я начал писать сценарий, когда работал тренером по баскетболу, но на самом деле все началось еще в детстве, когда мы с друзьями катались на велосипедах рядом с домом с привидениями, о котором много говорили в нашей местности. Дом был заброшен. Однажды мы остановились у дома и я увидел какое-то движение в окне наверху Это мог быть ветер, шевелящий шторы, но мы, 12-летние ребята, решили, что это призрак. В моем родном городе есть документально подтвержденный случай одержимости, который датируется 1800-ми годами. Узнав эту историю, я решил использовать личные связи, которые были у меня в детстве. Мне показалось, что это будет забавный опыт, плюс я был уверен, что первым полнометражным фильмом будет именно фильм ужасов с бюджетом в 100 тысяч долларов за все этапы работы.

И с точки зрения получения опыта, это было потрясающе. Независимо от того, режиссер ты или продюсер, нет ничего лучше, чем создать полный метр. Джон Фавро сказал: “что бы вы ни делали, как бы вам ни пришлось это сделать, создайте полнометражный фильм”. Короткометражные фильмы прекрасно подходят для того, чтобы найти свой голос, стиль и развить навыки, но полный метр на 90 минут или дольше – совсем другой опыт. Я рассказываю людям, что я провел лето в 38-ми градусную жару, строя мосты и путепроводы после окончания средней школы. Это тяжелая работа. Но снять полнометражный фильм намного сложнее.  Вы этого не поймете, пока вы его не создали. Нет лучшего способа научиться, чем применить на практике полученные знания.

NYFA: Как ваш опыт работы продюсером повлиял на решения, которые вы приняли в качестве режиссера?

JL: Так как мы работали с микро бюджетом, я постоянно отслеживал расходы, как это делал бы линейный продюсер. Так я смог устранить потери и тратить деньги только на то, что будет видно на экране. Мы обеспечили бесплатные места, бесплатное жилье, бесплатные автомобили и грузовики для перевозки, скидки на еду, а также многое другое. Благодаря этой экономии мы смогли получить дополнительный съемочный день, который был жизненно важен. Время, как мы знаем, очень ценно, особенно на съемках. Дополнительные часы дают актерам возможность играть и выполнять указания.

Кроме того, сценарий должен был развиваться. Мы с командой переписывали сценарий на протяжении всей подготовки, чтобы реализовать все возможности. Многие элементы, которые могли сделать фильм более ценным, пришлось удалить, потому что денег просто не хватало. И это жесткая правда, которую нужно было принять.

NYFA: Можете ли вы рассказать о ваших будущих проектах? Над чем вы сейчас работаете?

JL: Мы с моим партнером-продюсером Лидией Седроне недавно основали продюсерскую компанию Tidal WaveEntertainment, LLC. Как у продюсеров, у нас сейчас восемь фильмов в разработке. Это комедии, драмы и триллеры. Я сценарист и причастен к режиссуре двух фильмов: “FallenLands” – постапокалиптическая драма и “The Riddle Maker”, триллер.

NYFA: Вы получили степень магистра по продюсированию в New York Film Academy. Каково это бывшему студенту оказаться по другую сторону классной комнаты и как это влияет на вашу преподавательскую деятельность?

JL: Я преподавал в течение 10 лет и уже получил высшее образование. И вновь сел за парту. В NYFA, кроме практического опыта и местоположения, мне очень понравился богатый опыт, который преподаватели передавали студентам. Именно это я и пытаюсь сделать сейчас. Я уже был на месте студентов, и прошел ту же программу. Это позволяет мне быть с ними по-настоящему на одной волне.

NYFA: Какой предмет вам больше всего нравится преподавать и почему?

JL: Мой любимый предмет – Питчинг. Это навык или ремесло, которое должны развивать все продюсеры, сценаристы и режиссеры. Моя мама, вероятно, сказала бы, что мне нравится питчинг, потому что я люблю поболтать, но продажа идеи начинается с того, как вы ее представите. У нас может быть Оскароносная идея, но если мы не сможем вдохновить ею кого-то, она, скорее всего, никогда не будет реализована.

NYFA: Что вы можете посоветовать студентам, которые хотят заниматься продюсированием и режиссурой?

JL: Я придерживаюсь мнения, что если вы хотите что-то сделать, значит нужно идти и делать это. Но студенты должны знать, что их драйв и приверженность должны быть больше, чем можно себе представить. Нужно научиться переживать трудные времена. Это непростая индустрия. Но вам следует быть похожим на Пола Ньюмана из фильма “Хладнокровный Люк”. У вас нет времени жалеть себя. Засучите рукава и приступайте к работе!

Share this:

Comments are closed.