Когда все хотят стать еще одним великим режиссером, очень сложно бывает выделиться из толпы. Ниже перечислены несколько вещей, которые каждый начинающий кинорежиссер должен рассмотреть, чтобы развить свой собственный стиль и сделать себе имя в киноиндустрии.

Практика, практика и еще раз практика!

Глупо пытаться найти свой голос в качестве режиссера, когда вы даже не создаете фильмы в интенсивном режиме. Это все равно что пытаться решить, каким художником вы хотите быть, прежде чем создать достаточно работ. Вы не сможете узнать свои сильные и слабые стороны, а также то, что вам нравится. Другими словами, оттачивание вашего индивидуального стиля требует времени и практики.

Нет никаких оправданий, хватайте камеру и посмотрите, на что вы способны! Благодаря современным технологиям, вы можете взять цифровую камеру или даже смартфон и начать учиться тому, как вы однажды передадите свои истории вашим будущим зрителям. И это не только выполнение заданий в киношколе и личных проектов.

Узнайте, какие инструменты и методы вы предпочитаете

Невозможно отточить свой индивидуальный стиль, не узнав, какие методы лучше всего подходят для ваших идей. На самом деле, наиболее известных кинорежиссеров в нашей индустрии можно отчасти определить благодаря типу линз, которые они используют в своих работах. Стэнли Кубрик, один из самых влиятельных режиссеров в истории кино, почти всегда использует широкоугольные объективы, которые, вероятно, помогают его многочисленным общим планам с движением вызывать больше эмоций.

Чем больше различных инструментов и приемов вы пробуете, тем скорее вы определите ту комбинацию, которая сделает ваши фильмы уникальными. Может быть, вы обнаружите, что в историях, которыми вы хотите поделиться, будут использоваться дополнительные съемки с общими планами, как и у Кубрика. Мы рекомендуем изучить, какие линзы лучше подходят для определенных типов фильмов.

Подумайте об идеях, которые вы хотите передать

Оттачивание собственного стиля – это больше, чем просто технические элементы кинематографии. Когда вы освоите все планы съемки, которые должен знать каждый кинорежиссер, вы должны определить, зачем использовать их в первую очередь.

Почти все великие имена в Голливуде показали тенденцию относительно тех идей и тем, которые они предпочли использовать в своих историях, так же следует поступать и вам.

Изучая фильмы Альфреда Хичкока, вы заметите множество повторяющихся сюжетных приемов и тем, которые он использовал на протяжении всей своей карьеры. Эти элементы, наряду с его невероятным талантом режиссера и продюсера, помогли ему штурмом взять киноиндустрию. Фильм, возможно, является одним из самых мощных средств для повествования историй; воспользуйтесь этим, используя свои приемы в работе.

Будьте эффективными в передаче своего видения команде

Как начинающий режиссер, вам важно осознать, что создание фильмов – это коллективное усилие. Некоторые проекты на телевидении и в мультфильмах могут дать ложное впечатление, что режиссер просто сидит на высоком стуле и руководит действием. В реальной жизни режиссер несет ответственность за большое количество вещей, в том числе он должен убедиться в том, что все в команде поняли видение, стратегию и цели, которые нужно достигнуть. Хороший режиссер способен объединить операторов, актеров и остальную часть команды, чтобы сценарий ожил в соответствии с замыслом.

Нет ничего хуже, чем иметь в разуме потрясающую идею, которая не может воплотиться в реальность только потому, что вы не смогли донести ее до своей команды. Хорошее понимание своих идеалов поможет вам отточить свой индивидуальный стиль, и вы увидите как снова и снова используете его. Это важно, будь то ваш первый фильм или в вашем портфолио уже несколько проектов.

Что вы узнали о своем индивидуальном стиле в качестве кинорежиссера? Хотите узнать больше о программах кинорежиссуры в Нью-Йоркской Академии Киноискусства? Расскажите нам об этом в комментариях ниже!