Как актерам анализировать сценарий

анализ сценария

Все наши действия в повседневной жизни имеют определённую направленность. Когда вы ведете машину, вы следуете законам, которые предотвращают аварии; когда мы готовим, мы следуем рецепту; а когда строим LEGO, мы изучаем инструкцию, чтобы наши замки и космические корабли были как на картинке. Для актера самым главным руководством является сценарий. Часто сложности возникают из-за того, что читатели по-разному его интерпретируют. Основная задача актера – проанализировать сценарий, чтобы раскрыть правду о персонаже, чтобы точно изобразить его на сцене или перед камерой.

Первая читка

Анализ сценария – это процесс, который может несколько отличаться в зависимости от актера, но, в общем, анализ сценария начинается с основ и постепенно добавляются детали. При первом прочтении важно понять буквальные ситуации и события, которые влияют на персонажа на каждом этапе истории. Эти факты из сценария являются заданными обстоятельствами и помогают определить действия, которые вы будете выполнять во время игры.

Во время чтения сценария составляйте список всех фактов о вашем персонаже. Все, что вы можете узнать из сценария, – полезно. Чем занимается ваш герой? Где он живет? Кто ему ближе всего?

Разбивка на сцены и кадры

После того, как вы почувствуете персонажа, разбейте историю на сцены и кадры. Хорошие сценарии написаны, как серия связанных событий, где A ведет к Б, а Б к В, и так далее. Эта разбивка помогает актеру последовательно понять историю и предоставляет встроенные точки для смены действия.

Найдите в сценарии места, где изменяется место или персонажи, или проходит время. Это обычные способы изменения сцен. Смена кадра – это более маленькие изменения в сцене, где персонажи могут начать по-другому относиться, действовать или начинают новую тему разговора. После определения сцен и кадров…

Определите действия вашего персонажа

Спросите себя: «Что хочет мой герой от других людей в сцене?» Ответ на этот вопрос – цель вашего персонажа. Как вы собираетесь достичь своей цели? Именно это имеет значение, поскольку направляет вашу игру в каждой сцене.

Обычно персонажи хотят, чтобы другие персонажи что-то делали, чувствовали или понимали. Возможно, ваш герой хочет, чтобы кто-то получил почту. Как вы можете заставить других взять для вас почту из ящика? Очаровать их? Заключить с ними сделку? Накричать? Правильное действие – то, которое верно для вашего персонажа, оно поможет вам начать определять тип вашего героя.

Будьте открыты для замечаний и изменений

Помните, что актерское мастерство – совместное действие, и актеры должны учитывать мнение режиссера. Слушайте, что говорит режиссер, и беспристрастно применяйте его советы для своего героя, основываясь на собственном анализе сценария. Иногда ваш первоначальный анализ может быть неправильным, вам придется вносить коррективы в во время репетиций. Но эти изменения будут незначительными, а ваша игра – естественной, если основа вашего персонажа будет прочной, построенной на тщательном анализе сценария.

Узнайте больше о школе актерского мастерства в Нью-Йоркской Академии Киноискусства, кликнув здесь.

Share this:

Comments are closed.