Советы начинающим режиссерам

Хронометраж короткометражного фильма:

«Недавно на факультете кинорежиссуры Нью-Йоркской Академии Киноискусства состоялся показ дипломных работ выпускников одногодичной программы, и мы в очередной раз столкнулись с проблемой длительности проектов. Несмотря на то, что мы рекомендуем снимать фильмы длительностью не более 10-15 минут, многие из моих студентов сделали фильмы на 20-25 минут.

Проблема в том, что кинофестивали заваливают сотнями, а иногда и тысячами проектов для участия, и все они претендуют на место в двухчасовой (как правило) программе показа короткометражных фильмов. Так как обычно для участия в фестивале допускаются короткометражные фильмы до 30 минут, некоторые из них попадают в программу. Однако, фестивали стараются оказать помощь наибольшему количеству кинорежиссеров, и, если к участию допускается 25-минутный фильм, это означает, что пять пятиминутных проектов будут отклонены.

Поэтому я советую моим студентам и всем создателям короткометражных фильмов в целом, снимать максимально короткие фильмы. Для начала, вам необходимо провести адекватную оценку своего проекта. Естественно, невозможно уместить тридцатиминутную историю в десятиминутные рамки без вреда для сценария. Но, также, нет никаких сомнений и в том, что каждая добавленная к вашему фильму минута уменьшает ваши шансы на участие в фестивале.

Приведу пример: Когда моему сыну Брету было 14 лет, он закончил одну из летних программ NYFA для школьников. В течение программы он сделал три очень коротких проекта. Первый фильм был длиной 90 секунд, второй – 2,5 минуты и последний фильм был 3 минуты длиной. Для начинающего режиссера он проделал достаточно хорошую работу, но великолепными его фильмы назвать было нельзя. Тем не менее, каждый из них попал как минимум на 10 кинофестивалей.

Верите вы или нет, но даже девяностосекундный фильм откроет для вас двери. Один из фильмов моего сына был принят к участию в международном кинофестивале Лос-Анджелеса, после чего с ним на контакт стали выходить сценаристы, композиторы и агенты. Даже агент Рене Зеллвегер связался с ним, чтобы узнать, не захочет ли он пригласить Рене для съемок в своем следующем фильме! Очевидно, агент и понятия не имел, что он обращается к четырнадцатилетнему режиссеру. Я так подозреваю, что он и другие агенты просто загрузили список режиссеров с вебсайта фестиваля и стали отправлять электронные письма с предложениями.

Итак! Я прекрасно понимаю, что, развиваясь в качестве режиссера, вы хотите снимать все более длинные и длинные проекты, чтобы продемонстрировать свои профессиональные способности. Но! Это в ваших же интересах делать их максимально короткими. И помните – на фестивалях не выделяют дополнительное время на титры, так что не стоит вставлять в конец фильма пятиминутный список из фамилий участников проекта. Многие студенты ошибочно полагают, что чем больше имен будет в титрах, тем больше эффекта их фильм произведет на аудиторию. Но дело в том, что зрители только что посмотрели ваш фильм, и титры не смогут повлиять на полученные эмоции. Вывод: титры должны двигаться быстро, главное, замедлить их на вашем имени. В конце концов, вы единственный, кого стоит рекламировать».

~ Советы начинающим режиссерам от руководителя факультета кинорежиссуры NYFA – Клода Кервена

Share this:

Comments are closed.