Uncategorized
Category

  • Выпускница факультета “3D-анимация и визуальные эффекты” New York Film Academy Александра ЛоРуссо работает над фильмами «Игры престолов», «Гемини» и «Человек-паук: вдали от дома».

    Если вы недавно побывали в кино и посмотрели блогбастер по книге комиксов, или являетесь одним из 19,3 миллионов зрителей, посмотревших финал «Игры престолов», то вы точно смогли увидеть работу выпускницы факультета “3D анимация и визуальные эффекты” New York Film Academy Александры ЛоРуссо.

    ЛоРуссо родом из города Сеула, который находится в Южной Корее.  В 2014 году она окончила годовую программу обучения по “3D анимации и визуальным эффектам»  в кампусе NYFA, в Лос- Анджелесе. Она мечтала работать в анимации и киноиндустрии после того, как увидела анимационный мультфильм киностудии  Disney «Dumbo” .  

    После окончания NYFA ЛоРуссо работала помощником монтажера в многочисленных телевизионных шоу, в том числе в «The Bachelor» и «The Bachelorette», хотя ее основная работа заключалась в создании визуальных эффектов. ЛоРуссо работала техническим директором по эффектам в фильмах «Отряд самоубийц», «Чужой: Завет» и «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки».

    Кроме того, она работала художником по спецэффектам для Scanline VFX в нескольких блокбастерах, таких как «Лига справедливости», «Мег – монстр глубины», «Аквамен» и «Люди Икс – темный феникс», а также в последних двух эпизодах эпического фэнтези от HBO «Игра престолов».

    После финала «Игры престолов» NYFA встретилась с Алекс ЛоРуссо, чтобы поговорить о ее работе над сериалом и о других проектах:

    New York Film Academy (NYFA): Какую работу вы проделали в «Игре престолов»?

    Александра ЛоРуссо (AL): Наша команда работала над разрушением Королевской гавани в 805 эпизоде – «The Bells». Мы также выполнили расплавление Железного Трона и некоторые финальные сцены с Дэни для 806 эпизода – «The Iron Throne».

    NYFA: Над чем вы еще работали в последнее время?

    AL: Я только что закончила работать над «Гемини» [с Уиллом Смитом в главной роли и режиссером Энгом Ли] и помогала сделать несколько кадров в фильме «Человек-паук: вдали от дома» перед тем, как ушла из ScanlineVFX Vancouver.

    NYFA: Что ждет вас дальше?

    AL: Несколько недель назад я устроилась на новую очень интересную работу в Mill Film в Монреале.

    New York Film Academy благодарит выпускницу факультета 3D анимации и визуальных эффектов NYFA Александру ЛоРуссо за то, что она смогла уделить нам время. Мы с нетерпением ждем возможности увидеть, какие удивительные визуальные эффекты она приготовит для Голливуда в скором будущем!

    Share this:

    August 6, 2019 • Uncategorized • Views: 72

  • Образовательный сериал Мэтью Модайна

    New York Film Academy представляет короткометражный образовательный сериал от актера и члена совета директоров Мэтью Модайна. Текст читает Модайн, сериал призван привлечь внимание к работе трюковых исполнителей, певцов и танцоров, а также исполнителей второстепенных ролей – тех, кого так часто недооценивают, но они играют важную роль в кино и на телевидении.

    Посмотрите видео ниже, и в следующий раз, когда вы будете смотреть свой любимый фильм или телепередачу, обратите особое внимание на удивительный вклад, который эти исполнители внесли в историю кино и телевидения.

    Мэтью Модайн о трюковых исполнителях

    Мэтью Модайн о певцах и танцорах

    Мэтью Модайн об исполнителях второстепенных ролей

    Модайн и New York Film Academy с нетерпением ждут продолжения обучающего контента, направленного на повышение осведомленности о вкладе артистов в кино и телевидение.

    Share this:

    August 5, 2019 • Uncategorized • Views: 71

  • New York Film Academy приветствует лауреата премии Оскар сэра Бена Кингсли

    23 мая в New York Film Academy состоялась сессия вопросов и ответов с оскароносным актером сэром Беном Кингсли, после которой последовал показ первого эпизода нового сериала “Perpetual Grace, LTD”. Ведущим мероприятия стал член приемной комиссии NYFA Крис Дивейн.

    Кингсли начал свою карьеру, изучая театральное искусство в Манчестере, Англия. В конечном итоге он стал профессионально выступать в Уэст-Энде в Лондоне, а затем на Бродвее в Нью-Йорке. Утвердившись на сцене, Кингсли начал работать актером на телевидении и в кино в Голливуде, быстро завоевав признание своей работы. В 1983 году он получил премию Оскар за главную роль в фильме “Ганди”.

    Также он исполнил роли в других известных фильмах, таких как “Список Шиндлера”, “Дом из песка и тумана”, “Хранитель времени”, “Железный человек 3”, “Игра Эндера”, “Ночь в музее” и “Книга джунглей”. В 2002 году он был назван Рыцарем Бакалавром Королевы  Елизаветы II за его вклад в Британскую киноиндустрию.

    Крис Дивейн начал встречу, спросив, что вдохновило Кингсли стать профессиональным актером. «Мое абсолютное желание состояло в том, чтобы меня видели и слышали, – ответил Кингсли, добавив, – подражание дало мне большое утешение в том, что я смог – даже на мимолетное мгновение – обрести личность и голос, развлекать и общаться с людьми».

    «В конце концов, – продолжил он, – мне стало ясно, что я могу на самом деле превратить то, что можно назвать сильным желанием в ремесло… Без стремления быть на связи с людьми, человек не может быть артистом».

    Один студент из зала спросил, чему Кингсли научился за свою многолетнюю деятельность в качестве актера. «Будучи моложе, актер очень много играет и, как ни парадоксально, становясь зрелым в своем ремесле, вы все меньше и меньше играете… но, надеюсь, это становится вашей сущностью».

    Другой студент спросил Кингсли, как он может так быстро переключаться с одной роли на другую. Кингсли ответил, что когда он выступал в Королевской шекспировской компании, он исполнял несколько ролей каждую неделю. Он уточнил: «Например, когда вы учитесь, вам нужно слезть с этой лошади и оседлать другую. Вы знаете, что лошади очень разные и нужна лишь практика. Если вы не натренируете мускулатуру, которая поможет вам переключаться с одной роли на другую, будет очень сложно».

    Кингсли добавил: «Я выучился на сцене благодаря работе в большом репетиционном зале… После каждого дубля я отпускаю свою роль, я постоянно ее отпускаю. Я перестаю быть персонажем между дублями и когда возвращаюсь домой”.

    New York Film Academy благодарит сэра Бена Кингсли за то, что он поделился своими взглядами на искусство и мастерство актерской игры, а также веселыми историями из его известной и плодотворной карьеры в кино, театре и на телевидении.

    Share this:

    July 30, 2019 • Uncategorized • Views: 79

  • Фильм преподавателя New York Film Academy Жулио О. Рамоса «Debris» на конкурсе Palm Springs International Shortfest

    Отмеченный наградами короткометражный фильм «Debris», созданный преподавателем  New York Film Academy Жулио О. Рамосом  в этом году будет показан на международном кинофестивале Palm Springs International Shortfest. Рамос – преподаватель по актерскому мастерству в кампусе NYFA в Лос-Анджелесе, Бербанк.

    Сценарий фильма был написан Лукасом Мицеллом по рассказу Рамоса, который также стал режиссером короткометражки. «Debris» – это триллер протест против ужасающей проблемы торговли людьми. Основное внимание уделяется трудолюбивому старшему бригадиру Армандо (Теноч Уэрта), которому необходимо прибегнуть к нетрадиционным методам, чтобы справиться с аварией на своем участке. После того, как подрядчик (Каррен Карагильян) узнает, чем занимается Армандо, тому приходится столкнуться с последствиями своих действий.

    «Через фильм “Debris” я намерен пролить свет на мрачный мир торговли людьми, сосредоточиться на уязвимой жизни нелегальных строителей и сломать стереотипы о том, что торговля людьми происходит где-то еще, но не рядом с нами», – рассказывает Рамос. «Нужно спросить себя: кто те люди, которые строят дома в Америке? Откуда они приехали? Кто их нанял? Одержимость Америки дешевой рабочей силой привела к сложной иммиграционной политике, которая переплетает повседневную жизнь американцев с глобальными преступлениями, связанными с торговлей людьми».

    Рамос добавляет: «Это происходит прямо здесь, в Америке, и, возможно, мы все несем ответственность за это».

    Премьера фильма «Debris» состоялась на кинофестивале Telluride Film Festival, и с тех пор он принял участие почти в 100 кинофестивалях, получив множество наград, включая «лучший сюжет» на кинофестивале Sidewalk Film Festival 2018, «Особое упоминание жюри» на Международном фестивале Clermont-Ferrand International Short Film Festival 2019 и две премии жюри в номинациях лучший сюжет короткометражного фильма и лучший фильм на иностранном языке на кинофестивале Oxford Film Festival 2019 в Миссисипи.

    Последнее достижение фильма – это показ на международном конкурсе Palm Springs International Shortfest 2019. Фестиваль, которому уже 25 лет, проводится каждый июнь в течение семи дней. На  нем ежегодно показывается более 350 короткометражных фильмов, а также проводятся серии бесед, семинаров, круглых столов и мастер-классов.

    New York Film Academy поздравляет преподавателя по актерскому мастерству Жулио О. Рамоса с успехом фильма “Debris” и желает ему удачи на Международном кинофестивале Palm Springs International Shortfest.

    Share this:

    July 27, 2019 • Uncategorized • Views: 86

  • Лучшие советы по созданию короткометражного фильма за короткое время

    Существует множество причин, по которым у вас может быть ограниченное количество времени для создания короткометражного фильма (даже с нуля), в том числе для таких конкурсов, как Asian American Film Lab72-Hour Shootout (создание фильма за 72 часа). Время является одним из наиболее ценных ресурсов режиссера, поэтому создание короткометражного фильма за короткое время может оказаться довольно сложной задачей.

    New York Film Academy объединила в этой статье советы руководителей и преподавателей многих факультетов, включая операторское мастерство, продюсирование, кинорежиссуру и цифровой монтаж. Ниже мы представляем вам сбалансированный список советов и рекомендаций по созданию наилучшего короткометражного фильма за короткий срок:

    История

    Попробуйте придумать отличную идею, которую можно показать за несколько минут. Сохраняйте концепцию простой и целенаправленной. Хороший логлайн поможет вам сфокусировать идею и не дать отклониться от намеченного курса.

    Придумайте историю, которая может произойти за очень короткое время, всего за десять минут, например. Длительность фильма не обязательно делать такой, он может быть короче, но вы сможете более основательно показать короткие события.

    Актеры

    Набирайте актерский состав внимательно. Некоторым актерам может потребоваться больше времени на репетицию, поэтому убедитесь, что они знают временные рамки вашей съемки.

    Пусть актеры внесут свой вклад. Если они изобретательны, дайте им возможность импровизировать. На съемке допустимы альтернативные линии диалога. Это может быть особенно эффективно в комедиях.

    Направляя своих актеров, помните эти советы:

    Пусть ваш актер знает свою цель в каждой сцене.

    Убедитесь, что вы и ваш актер одного мнения о персонаже и его мотивации. Если вы не согласны, уделите несколько минут обсуждению, выслушав друг друга и достигнув компромисса.

    Будьте готовы придти на помощь актеру. Некоторые актеры предпочитают делать что-то по-своему, но большинство стремятся получить направление и следовать ему, даже если оно лишь указывает им правильный путь, образно говоря.

    Или буквально говоря! Планирование мизансцен крайне важно не только для кадрирования, но и для интенсивности самой сцены. Работайте с актерами, чтобы найти правильную блокировку для каждой сцены – что подходит им, а что лучше для камеры.

    Продюсирование

    Убедитесь, что графики составлены с точностью до минуты, и помните, что ключевой является связь между актерами и командой. Если у вас есть контакты каждого и вы четко сообщаете где и когда все должны быть, вы избежите ненужных задержек при продакшне. Дайте съемочной группе указания и приблизительное время в пути к съемочной площадке.

    Организуйте дни так, чтобы вы могли снимать несколько сцен за один день. Если у вас есть несколько локаций, выберите ключевое местоположение на день, а затем найдите другие местоположения в непосредственной близости. Перемещение локаций может быть оказаться убийственным и украсть у вас уйму времени. Попробуйте сгруппировать сцены, в которых используются одни и те же участники и костюмы. Будьте эффективны в планировании и не бойтесь снимать не по порядку. Сначала спланируйте открытые пространства, если пойдет дождь, у вас будет возможность отложить эти сцены на следующей день. Пусть у вас будет запасная съемочная площадка (или помещение), чтобы вы могли перейти туда и снимать дальше, не потеряв съемочный день.

    Оборудование

    Составьте список недорогого, но эффективного оборудования. Ваша история не станет лучше от большего количества пикселей, но вы ведь не хотите, чтобы камера сломалась посреди съемки. Проверьте все оборудование, прежде чем отправиться на съемочную площадку.

    Если что-то сломается, когда вы будете уже на месте, и появится необходимость заменить оборудование, вы потеряете драгоценное время. Не бойтесь изобретательности. У вас может не быть профессиональной тележки, но самые изобретательные режиссеры придумывают новые решения, что делает кадры более интересными.

    Перед съемкой убедитесь, что все батареи и другие аксессуары заряжены, а запасные заряжаются во время съемки. Помните, что для съемки требуется всего три дня, каждая минута имеет значение, и любой задержки следует избегать любой ценой.

    Работа операторов

    Не бойтесь использовать естественное освещение и не бойтесь, если не все ярко освещено. Довольно часто красота кроется во тьме. Силуэты, высокая контрастность, подсветка и драматические тени могут создать очень динамичный и мощный кинематографический образ.

    При съемке сцены сначала начните с самого большого кадра, а затем снимайте более близкие, двигаясь в одном направлении. Затем развернитесь и снова начните с самого большого кадра, постепенно приближаясь.

    Звук

    С другой стороны звук –  еще одна проблема. Плохой звук часто называют отличительной чертой любительского кинопроизводства. Если аудитория изо всех сил пытается понять, что говорят ваши актеры, не останется места для эмоциональной вовлеченности. Сделайте все возможное в пределах своих ограничений, чтобы добиться лучшего звука/диалога, записанного на съемочной площадке. Кто говорит: «Мы исправим все на этапе постпродакшна», должно быть имеет кучу денег, поэтому вычеркните эти слова из своего лексикона.

    Помните о звуке еще до того, как начнете снимать – убедитесь, что выбранные вами места и даже история, которую вы раскрываете, сделают запись звука максимально легкой. Если у вас есть возможность, оставьте большую часть фильма без диалогов, со сценами, в которых можно использовать музыку или несинхронизированный звук, поскольку синхронный звук всегда требует больше времени на съемку.

    Цифровой монтаж

    Работая в пост-продакшн, помните, что быть безжалостным – нормально. Не бойтесь вырезать, даже если это означает, что часы работы были напрасными. Всегда, всегда, всегда храните резервную копию вашего проекта и отснятого материала в разных местах. Часто сохраняйте, чтобы не терять время из-за ошибки компьютера. Научитесь работать без мыши, но с помощью сочетаний клавиш, чтобы стать более быстрым и эффективным видеоредактором. Когда на создание фильма отведено всего три дня, каждая секунда имеет значение!

    Общее производство – что можно, а что нельзя

    Упростите производство. Ограничьте количество людей в съемочной группе. Ограничьте количество локаций. Избегайте больших сцен со сложными декорациями, костюмами и реквизитом. Держитесь подальше от исторических предметов, детей и животных – они слишком непредсказуемы. И будьте настолько профессиональны, насколько это возможно. Хотя вы, возможно, захотите нарушить правила, когда дело коснется вашего контента, есть веская причина, по которой профессиональные съемки организованы именно так, а не иначе. Чем лучше вы подготовлены, тем больше у вас шансов запечатлеть свое видение.

    Share this:

    July 23, 2019 • Uncategorized • Views: 137