Uncategorized
Category

  • Студенты программы Фотография из New York Film Academy представлят свои работы на Photoville

    Семнадцать талантливых фотографов из New York Film Academy будут представлять в этом году свои работы на Photoville, ежегодном фотофестивале, проводимом в парке Brooklyn Bridge Park.

    Photoville – фестиваль от United Photo Industries проходит уже уже восьмой год. Бесплатный фестиваль построен из 65 перепрофилированных морских контейнеров в платформы для фотографов всех направлений, предоставляя им уникальную возможность общаться с разнообразной аудиторией в прекрасном месте с видом на городской пейзаж и Бруклинский мост.

    Студенты программы фотография обучаются в Консерватории фотоискусства в New York Film Academy (PAC в NYFA), с погружением в индустрию. У них есть возможность участвовать в большом мире фотографии, посещая такие мероприятия, как Photoville. В этом году по традиции PAC в NYFA продолжает выставляться на ежегодном мероприятии в Бруклине.

    Выставку NYFA в Photoville курируют Дэвид Мэгер и Джоан Памбукс, там представлены работы студентов, выпускников и преподавателей NYFA. В субботу Photoville провела экскурсию с посещением платформы NYFA с 16:00-17:00.

    Выставка на платформе NYFA в этом году будет представлена произведениями искусства из FAYN –  совместного журнала NYFA по фотографии. FAYN, созданный  PAC в NYFA выходит три раза в год. В нем участвуют студенты, преподаватели и выпускники, чьи работы исследуют современные концепции в искусстве и культуре.

    «Просто невероятно, что NYFA будет четвертый год подряд участвовать в  Photoville NYC», – говорит Дэвид Магер, руководитель факультета фотографии NYFA. «В этом году в фестивале участвуют работы удивительно разнообразной группы художников, охватывающих идеи расы, деконструкции, коллажа, моды и сексуальности».

    Среди тех, кто выставляет свои работы в этом году на фотовыставке,  выпускник NYFA ЭнЛин Кинг. Кинг обучался на коротких программах NYFA по фотографии и модной фотографии, он танцор и психолог, а также фотограф. ЭнЛин гордится своим творческим процессом и способностью черпать вдохновение как из своего окружения, так и из своих танцевальных и психологических занятий.

    Вот полный список студентов PAC в NYFA, представленных на фестивале Photoville в этом году: Кевин Абангу, Ум Култхом Альнасри, Анхель Каштан, Хуан Себастьян Эчеверри, Артур Хилтон, Лотта Леметти, Джеки Нил, Олувасегун Оладеле-Ажосе, ЭнЛин Кинг, Марианджела Кирожа-Кастильо, Аманда Роуэн, Наташа Руденко, Дженнифер Симсен, Мэдди Смит, Катерина Стратос, Эдолия Страуд, Танне Уиллоу

    Вы можете ознакомиться с фотографиями, выставленными представителями PAC здесь в NYFA,  но наш совет- посмотрите их лично на Photoville!

    Share this:

    November 18, 2019 • Uncategorized • Views: 18

  • Выпускница программы Кинорежиссура в New York Film Academy Ханна Люкс Дэвис стала режиссером клипа “Charlie’s Angels”

    13 сентября вышел музыкальный клип для «Don’t Call Me Angel», связанный с последним фильмом “Ангелы Чарли” –  это сингл в исполнении Арианы Гранде, Майли Сайрус и Ланы Дель Рей, режиссером которого стала выпускница New York Film Academy  Ханна Люкс Дэвис.

    Песня, выпущенная Republic Records, стала первым синглом официального альбома Charlie’s Angels и главной темой фильма. Автором и режиссером последнего фильма популярной франшизы о трех женщинах, борющихся с преступностью – Кристен Стюарт, Наоми Скотт и Эллой Балинской, стала Элизабет Бэнкс.

    Дэвис родилась в Белвью штата  Вашингтон. В 2004 году она поступила учиться  в NYFA, в Лос-Анджелесе на годовую программу по кинорежиссуре. С тех пор снимала  музыкальные клипы для таких известных музыкантов, как Уитни Хьюстон, Лил Уэйн, Хэлси и Дрейк. Она часто сотрудничала с Арианой Гранде и сняла хиты «Thank U, Next» и «7 Rings».

    За свою работу Дэвис была номинирована на несколько премий MTV Video Music Awards и дважды выиграла.  В 2013 году она победила в номинации Лучшее хип-хоп видео для «Love Me» Лила Уэйна, а в 2014 году –  в номинации Artist to Watch за “Miss Movin’ On” группы Fifth Harmony.

    “Дэвис обладает уникально красочным стилем, который можно увидеть в клипе для “Sparks” Хилари Дафф и “Hey Mama” с участием Ники Минаж,» – пишет Люси Бинетти в профиле Дэвиса для журнала Substream Magazine.

    В статье для журнала Substream Дэвис рассказывает о том, как важно следовать своим собственным инстинктам и стилю, а также о своей страсти к кинопроизводству. “Я уверена, что это единственное, чем я буду заниматься”, – говорит Дэвис.

    New York Film Academy поздравляет выпускницу программы кинорежиссуры Ханну Люкс Дэвис с успешной карьерой в качестве режиссера музыкального клипа. Приглашаем всех ознакомиться с ее последним проектом “Don’t Call Me Angel” Арианы Гранде, Майли Сайрус и Ланы Дель Рей.

    Share this:

    November 11, 2019 • Uncategorized • Views: 47

  • WNYC берет интервью у руководителя факультета “Сценарное мастерство” Рэндалла Доттина

    “Fevah” – короткометражный фильм, отмеченного наградами режиссера и руководителя факультета “Сценарное мастерство” в New York Film Academy Рэндалла Доттина. Он был показан на кинофестивале Latino Film Festival в прошлом месяце. Незадолго до показа Доттин дал интервью культурному критику Ребекке Кэрролл на WNYC.

    “Fevah” – 12-минутный короткометражный фильм об одинокой латиноамериканской матери по имени Индира, которая страдает от эмоционального и психологического беспокойства, разрываясь в своих чувствах к двум темнокожим мужчинам, которых она любит. Доттин стал автором и режиссером фильма, в котором снимались Мелисса Джексон, Рассел Хорнсби и Ларойс Хокинс.

    В настоящее время Доттин возглавляет факультет сценарного мастерства в кампусе NYFA , в Нью-Йорке. Его дипломный фильм «A-Alike» завоевал золотую медаль на Student Academy Awards в номинации “Лучший повествовательный фильм” и награду «Гильдии режиссеров Америки» в номинации “Лучший афро-американский студент-кинорежиссер”, а также завоевал другие награды и двухлетнюю трансляцию на HBO. 

    Недавно Доттин выиграл грант Института Сандэнс на завершение своего документального сериала из шести частей “Дом, которого я никогда не знал» (The House I Never Knew”), посвященного борьбе с негативными последствиями политики сегрегации жилья и против них, включая такие социальные проблемы, влияющие на личную жизнь, как насилие с применением огнестрельного оружия и отсутствие образования, особенно в Бостоне, Хьюстоне и Чикаго.

    В эфире Нью-Йоркской сети общественного вещания WNYC Доттин рассказал о создании фильма “Fevah”, а также о том, что стало вдохновением при создании фильма. «Я думаю, что одна из особенностей Нью-Йорка – это то, что это самый разнообразный город в мире», – сказал Доттин Кэрролл во время своего интервью. «Это многолюдно.  Но это также большая культура.  Это также очень много разных людей».

    Фильм “Fevah” был показан 17 августа в Художественном центре имени Юлии де Бургос в рамках кинофестиваля Latino Film Festival (NYLFF). Целью Фестиваля, основанного в 1999 году, было собрать аудиторию для кинотеатров Latinx, поддержать кинематографическое сообщество в его профессиональном развитии и стимулировать взаимоотношения с талантами из Латинской Америки.

    New York Film Academy поздравляет руководителя факультета “Сценарное мастерство” Рэндалла Доттина с показом его фильма на NYLFF и приглашает всех послушать его поучительное интервью на WNYC.

    Share this:

    November 4, 2019 • Uncategorized • Views: 46

  • В New York Film Academy состоялся показ и обсуждение фильма с кинокритиком Питером Райнером

    25 июля в New York Film Academy состоялся показ и обсуждение фильма Фрэнсиса Форда Копполы “Разговор”с кинокритиком Питером Райнером. Фильм 1974 года рассказывает о эксперте по прослушивающим устройствам, которого в своем лучшем исполнении сыграл Джин Хэкмен. Герой фильма считает, что он может быть замешан в планируемом убийстве. Фильм особенно актуален в наши дни благодаря тому, что затрагивает вопрос того, как технологии вторгаются в нашу частную жизнь. Студентам, изучающим кино, он служит прекрасным примером того, как звуковой дизайн с маленьким бюджетом может стать важным компонентом повествования (благодаря удивительному Уолтеру Мурчу). Это также прекрасный пример того, как триллер / детектив может способствовать глубоким наблюдениям за состоянием человека.

    Питер Райнер 30 лет работает профессиональным кинокритиком. Райнер в настоящее время является кинокритиком в компании Christian Science Monitor, и его можно регулярно слушать на Неделе кино NPR на радио kpcc-fm. В 1998 году он стал одним из трех финалистов Пулитцеровской премии в области критики и трижды становился лауреатом премии Искусство и развлечения в области журналистики в номинации “Лучший онлайн кинокритик”. Он также написал и был со-продюсером двух биографий о Сидни Пуатье и Джоне Хьюстоне, а также соавтором фильма «Joyride» (1977). Он входил в состав главного жюри на кинофестивалях в Венеции и Монреале.

    Райнер начал встречу, спросив присутствующих студентов, какие чувства они испытывают к фильму. Один из студентов сказал о разнице в качестве звука при просмотре фильма на экране телевизора дома и в кинотеатре. Другой студент поинтересовался мнением Райнера о том, как следует понимать окончание фильма. Райнер поделился: «Ну, это своего рода поэтическая метафора, идеальное окончание этого фильма, когда тот, чья работа заключается в том, чтобы проникать в жизни других людей, попадает в ловушку того, в чем сам является мастером».

    Диалог продолжился, когда Райнер спросил у студентов, чувствовали ли они,  будто последовательность сновидений в фильме необходима для фильма. Согласившись с тем, что это не так, Райнер добавил: «Я слышал, что об этом упоминалось, я никогда не был в состоянии определить это.  Слышал, что у фильма были определенные проблемы с редактированием и, что эта последовательность снов была первоначально снята не как сон. Затем они монтируют его, добавляют дым и создают впечатление, будто это сон. Если это был не сон, если он выслеживал ее и кричал на нее, тогда весь сюжет рушится».

    Затем Райнер продолжил обсуждать соответствие фильма политическим условиям на момент его первоначального выпуска. «Как я уже сказал вначале, этот фильм вышел как раз перед тем, как Ричард Никсон подал в отставку, после того, как он прослушал демократический национальный комитет, и именно это положило начало всему Уотергейтскому скандалу», – заявил Райнер, продолжая: «Они сразу провели грань между этим фильмом и тем, что происходило в стране, но оказывается, что он написал это сценарий  за добрых десять лет до всего этого. Но многие инструменты в фильме, а также вещи и механизмы, которые он использует, были очень похожи на то, что использовали настоящие зачинщики уотергейтского скандала, вот почему люди думали, что он сделал великое политическое заявление, когда на самом деле это было не так».

    В заключении Райнер поделился мнением о том, что Коппола верил в то, что авторы – единственные настоящие художники в мире кинопроизводства, и сказал: «Кополла всегда считал, что для того, чтобы быть настоящим художником, нужно быть автором и написать сценарий к фильму, а также стать его режиссером».  Райнер оспорил эту идею,   сказав:« Я не думаю, что адаптировать сценарии или романы других людей плохо. Есть много великих режиссеров, которые не могут писать сценарии, но узнают хороший сценарий, когда видят его».

    New York Film Academy хотела бы поблагодарить Питера Райнера за то, что он поделился своими знаниями и критикой со студентами.

    Share this:

    October 30, 2019 • Uncategorized • Views: 1309

  • В New York Film Academy состоялась сессия вопросов и ответов с исполнительным и линейным продюсером Натаном Келли

    Недавно в New York Film Academy состоялась сессия вопросов и ответов с исполнительным  и линейным продюсером Натаном Келли. К Келли присоединилась креативный руководитель продакшн студии Working Title Films Дана Химмельштейн, а ведущим мероприятия стала преподаватель NYFA Дениз Карлсон.

    Келли был линейным продюсером таких фильмов, как «Время воздействия», «Несколько женщин», «Короткий срок 12», и он только что закончил работу над фильмом “Covers” для Working Title / Focus Features. Недавно Натан работал линейным продюсером в фильмах “Однажды в … Голливуде” и “Белый парень Рик”.

    Карлсон начала встречу, попросив Келли и Химмельштейн рассказать, как они начали работать в киноиндустрии. Келли поделился тем, что учился в киношколе, где он участвовал во многих аспектах киноиндустрии, прежде чем решил, что хочет стать продюсером. «Я думал, что хочу писать сценарии, а затем быстро понял, что больше хочу  заниматься продюсированием», – заявил Келли, добавив: «Так что я стал помощником продюсеров, и немного работал на музыкального менеджера, продюсера на телевидении, менеджера знаменитостей в Лос-Анджелесе, так я узнал общие детали о том, как все устроено и как решать проблемы».

    Когда Келли попросили поделиться своим опытом выполнения множества аспектов производства, от исполнительного до линейного продюсера, он сказал: «Все эти роли пересекаются. Это действительно уникально для фильма и уникально для людей, с которыми вы работаете. Все это как бы отфильтровывает идею быть лидером команды и контролировать и помогает управлять бюджетом, логистикой, общей методологией продакшна и тем, как вы будете снимать фильм».

    Келли и Химмельштейн стали соавторами последнего проекта Working Title / Focus Features, фильма о музыкальной индустрии «Covers», их попросили рассказать, как проходил процесс разработки. Натан начал с того, что сказал: «В этом сценарии было необычно много переписывания, которое не имело никакого отношения к сценарию. Проблемы были связаны с этапом продакшна, и когда фильм набирает актерский состав много раз, вам приходится переписывать роли, чтобы они соответствовали разным актерам, которых вы никогда не ожидали». Дана добавила: «Есть разница в том, что делает сценарий хорошим, а что делает хорошим фильм. Когда вы в режиме продакшна, цель смещается».

    Затем Карлсон поинтересовалась крупнейшим проектом Келли и летним хитом блокбастером «Однажды в … Голливуде», расспросив его об окружении на съемочной площадке и работе с мнениями известных кинорежиссеров и актеров. Келли заявил: «Это научило меня тому, что существует много различных взглядов на кинопроизводство. Съемочная площадка работала как большой фильм, но там также была личная энергия, как будто это был независимый фильм. Каждый настолько глубоко заботился о том, что он делает, был чрезвычайно посвящен, и это касалось не только съемочной группы, но и актерского состава. Все были просто безумно преданы делу, делали все своевременно, были готовы ко всему. Было действительно легко поступать так же на протяжении всего процесса».

    Келли поделился мудростью о том, каким должен быть великий продюсер, утверждая: «Вам нужно защищать фильм ото всех аспектов. В основном , это очень осторожный процесс общения со всеми, позволяющий реализовать идеи на столе, но при этом необходимо обязательно отстранить те взгляды, которые могут испортить фильм».

    New York Film Academy хотела бы поблагодарить Келли и Химмельштейн за то, что они поделились со студентами своим опытом и советами в сфере индустрии развлечений.

    Share this:

    October 26, 2019 • Uncategorized • Views: 74