Uncategorized
Category

  • Сериал “Бессонница» на телеканале STARZ. Исполнительный продюсер – выпускник New York Film Academy – Вячеслав Яковлев

    Многие артисты видят во сне в дополнение  к своей мечте о создании чего-то совершенно оригинального, получить прайм-тайм на телевидении.

    Киностудия Вячеслава Яковлева, выпускника New York Film Academy (NYFA) в Лос-Анджелесе  сделала это, сумев разместить сразу два своих новых сериала в крупных сетях для всемирного показа: “Сибирь” – на  NBC и “Бессонницу” – на  STARZ

    Здесь, на блоге NYFA, Слава делится  удивительными историями создания своих хитов.

    Обратите внимание, это интервью было отредактировано и сокращено.

    INSOMNIA | TV SERIES | TRAILER 1 [HD] | STARZ from Slava Jakovleff on Vimeo.

    NYFA: Прежде всего, можете ли вы рассказать нам немного о своем жизненном пути, и что привело вас в Нью-Йорк?

    Слава: Я хотел быть актером – это моя страсть. В России  я  четыре года учился  в одной из лучших и самых известных актерских школ Санкт-Петербурга, а затем, занимаясь преподаванием актёрского мастерства и голоса,  получил научную степень.  Я всегда мечтал о режиссерской работе в киноиндустрии. Я понимал, что моих знаний недостаточно для того, чтобы моя мечта сбылась. Я должен был изучить кинопроизводство. И где для этого лучшее место? Конечно, в Лос-Анджелесе – глобальном центре киноиндустрии.

    Я изучил онлайн-ресурсы и узнал, что в New York Film Academy есть программы по изучению  кинопроизводства на площадках Universal Studios. Так в 36 лет я поступил в киношколу. Да-да! В 36 лет! Никогда не поздно учиться.

    NYFA: Вы совмещаете разные обязанности: актера, режиссера и продюсера. Что вдохновляет вас на эти разнообразные роли и как вам удается переключаться между ними?

    Слава: Замечательно, что теперь я знаю больше об актерском мастерстве, режиссуре и продюсировании. Я знаю, как быть актером на съемочной площадке или на сцене. Для меня актерское мастерство – абсолютно феноменальное состояние ума. Для меня это не работа! Это состояние ума и души. Играть роль – значит изучать человеческую душу. Это первый и узкий круг.

    Актерское мастерство действительно помогает мне быть режиссером. Я ведь не просто режиссер, я «актерский режиссер». Я люблю актеров, мне нравится работать с ними. Режиссура позволяет не только передавать истории и эмоции актеров зрителям, но и заставляет последних думать, смеяться или плакать – словом, испытывать что-то во время просмотра сцены. Это второй круг, немного шире.

    Продюсирование – третий, широкий круг. Он дает мне возможность позаботиться о первых двух кругах и довести все эти три круга до зрителя.

    NYFA: Были ли у вас любимые моменты во время учебы ?

    Слава: Мне нравилось, как был организован учебный процесс в Академии. За такое короткое время я получил огромное количество профессиональной информации.

    NYFA: До того, как обосноваться в Голливуде, вы работали актером в России. Как удалось приспособиться к переходу из одной индустрии в другую, в том числе к другому языку?

    Слава: Да, я был довольно известным актером в то время в России. Когда по деловым соображениям я переехал в Лос-Анджелес, для меня стало  важным только одно –  стать  продюсером и режиссером в Голливуде. Что касается профессии актера в целом, если вы профессиональный, образованный актер, не имеет значения, на каком языке вы играете. Это лишь вопрос профессионализма.

    NYFA: Расскажите немного о своей компании Welldone Production?

    Слава: Я основал Welldone Production,  как свою собственную компанию по кинопроизводству в 2004 году во время учебы в NYFA.

    Первый проект, который я создал в Лос-Анджелесе – это спектакль под названием «The Last Night of The Last Tsar», таинственный рассказ о последней ночи последнего российского императора Николая II и его семьи, а также о том, что произошло с главным палачом Юровским через 20 лет после страшной казни. Мы показывали постановку в течение 6 недель в Театре Стеллы Адлер в 2005 году. Показ был успешным, и я сказал себе: «Начну-ка я писать сценарий для моего собственного художественного фильма». Сейчас мы находимся на этапе пре-продакшна. С самого начала я многократно переписывал сценарий, изучая историческую информацию и архивы. Наконец, я полностью доволен сценарием, который назвал Swampy Roads. Кажется, что для одного проекта – это слишком долгий путь, но я полностью доволен и горжусь им.

    Siberia TV Series_NBC_ Official Trailer from Slava Jakovleff on Vimeo.

    В то же время я со своей компанией реализовал много проектов, как в России, так и в США. Один из них был моим первым телевизионным проектом здесь, в Голливуде, «Сибирь» (2013 год), где я был исполнительным продюсером и режиссером некоторых эпизодов. Фильм имел полностью независимое финансирование, и, в конце концов, сериал был выкуплен каналом NBC для трансляции в прайм-тайм. Это был первый случай, когда российский продюсер продал свое независимое телешоу каналу NBC. Я очень горжусь этим.

    NYFA: Что вдохновило вас, как исполнительного продюсера и режиссера, взяться за сериал «Бессонница»?

    Слава: Сериал «Бессонница» также имел полностью независимое финансирование, а когда он был полностью готов, STARZ сразу ухватился за него.

    Мой друг из России, продюсер, показал мне историю, над которой он работал в то время. Мне понравилась концепция и показалась, что она подойдет для любой аудитории по всему миру. Я купил у него лицензию, чтобы сделать английскую версию сериала, и предложил американско-канадской команде сценаристов переработать историю. В конце концов, мы получили глубокий, крайне острый психологический триллер, динамичную историю с научно-фантастическими элементами.

    Я знал, что не всем понравится эта история, некоторые сети и потоковые платформы боялись выпустить ее в эфир, сказав, что она для них слишком экстремальна. Мы с командой постарались показать истину, которая состоит в том, что человеческая жизнь ничего не стоит в современном мире. Вся моя команда пыталась это сделать: актеры, члены съемочной группы, и даже победители прайм-таймовой премии «Эмми» – Джон С. Бартли («Остаться в живых», «Секретные материалы», «Мотель Бейтса») – один из лучших операторов-постановщиков, и Стефани Горин («Фарго») один из лучших директоров по кастингу. Я понял, что многие просто не хотели услышать правду. Мне эта истина тоже не нравится, но я должен был рассказать ее, чтобы разобраться с этим самому. Я должен был рассказать это без напускной «вежливости» и «прикрас». Я хотел заставить зрителей задуматься и сделать выводы.

    После того, как сериал был завершен, STARZ выкупил его для показа.  Я очень горжусь этим.

    Insomnia_Starz_poster-min-201x300NYFA: Были ли трудности при передаче сериала«Бессонница» каналу Starz?

    Слава: Любой команде очень сложно передать проект телеканалу или дистрибьютору, наш не стал исключением.

    История сериала «Бессонница» должна была сниматься в Вашингтоне, но, когда я изучил местные локации, то понял, что это невозможно. Я взял недельный перерыв и объявил своей команде, что сериал будет снят в России, в Москве, и первый день съемок должен состояться 1 июня. Это был настоящий вызов: команда была забронирована для основной съемки, начиная с 15 апреля в Вашингтоне.

     

    У нас было всего шесть недель на то, чтобы внести изменения в сценарий, найти местную российскую продакшн компанию, организовать приезд всей американо-канадской команды в Москву, перепланировать продакшн, изучить новые локации. Кроме всего прочего не стоит забывать о языковых проблемах (так как у нас были две команды) и т.д. Но мы преодолели все эти невероятные трудности (только представьте визовые проблемы или непонимание между двумя разными языками и менталитетами на съемочной площадке), и начали снимать точно так, как планировалось- 1 июня.

    Затем мы поняли, что «Бессонница» – не просто название сериала, но действительность, которая стала образом жизни для актеров и членов съемочной группы! Съемки для всех восьми эпизодов длились более 68 рабочих дней, 2/3 из которых были ночными. Нам нужно было снять все до конца августа, так как история происходит на протяжении четырех летних дней подряд. Организовать продакшн было крайне трудно, так как съемка ночных сцен летом в Москве была сложной: в некоторые дни было всего 2-3 часа темноты ночью, и погода была нестабильной: солнце, облака и сильные ветра.

    Весь сериал был снят в Москве, а сцены, происходящие в Нью-Йорке и Камбодже, снимались на съемочных площадках. Мы смогли снимать в уникальных местах, таких как на Красной  площади  и в Кремле, в Большом театре, в  здании Собрания Российской Федерации, в Посольстве США в Москве, в  отеле  «Four Seasons» и в президентском  люксе «Ritz Carlton»,  с его аутентичным видом на Кремль и Большой театр. Другим иностранным производственным компаниям до сих пор не разрешалось снимать в этом месте. Кстати, Welldone Production стала единственной зарубежной производственной компанией за последние 20 лет, которая смогла снимать фильм на чрезвычайно охраняемой Красной площади.

    Все взрывы, автокатастрофы, выстрелы и подводные сцены были сняты без компьютерной графики, и все боевые сцены были сняты командой основного подразделения (у нас не было второй команды).

    Затем мы провели месяцы, монтируя сериал здесь, в Burnish Creative в Лос-Анджелесе, – одной из лучших компаний по пост-продакшну в городе. Это очень талантливая, профессиональная и увлечённая  молодая команда. Когда сериал был выбран каналом STARZ, мы вступили в процесс передачи и должны были пройти контроль качества. Это был большой вызов и огромный опыт.

    В сериале приняли участие 720 человек из девяти стран, были сняты около 750 сцен. Я хочу снова сказать спасибо всей моей команде и людям, которые работали над сериалом «Бессонница».

    NYFA: Каков ваш лучший совет для студентов NYFA, которые хотят последовать вашему примеру и создать свою производственную компанию в Голливуде или в других местах?

    Слава: Говоря коротко, могу сказать: нарушайте правила (что иногда очень опасно) и никогда не сдавайтесь.

    NYFA: Можете ли вы сказать, что время обучения в NYFA было полезным при подготовке к работе, которую вы сейчас делаете?

    Слава: Без сомнений!

    NYFA: Есть еще что-то, о чем вы хотели бы рассказать?

    Слава: Много лет назад, когда мы были молоды, мой армейский друг в  последний день  службы в танковых войсках,  подарил мне  рисунок нашего танка с надписью «Следуй за своей звездой!» И я до сих пор следую за ней.

    New York Film Academy хотела бы поблагодарить Вячеслава Яковлева за столь щедрое интервью.

     

    Share this:

    July 16, 2018 • Uncategorized • Views: 48

  • Великие фильмы для обучения диалогу

    Написание правдоподобного и естественного диалога может стать проблемой. Каждый персонаж в вашем сценарии должен отличаться от других персонажей. То, что они произносят, не должно звучать надуманно и должно служить для развития персонажа или продвижения сюжета. Прежде всего, это должно быть интересно. Взгляните (и послушайте) для вдохновения на некоторых мастеров диалога серебряного экрана. Ниже мы подобрали несколько замечательных сцен для просмотра и письменные упражнения. Если вы чувствуете себя застрявшим на месте или хотите поразмяться, то попробуйте эти комбинации сцен / упражнений!

    1. Напишите: Персонажи, которые хотят что-то друг от друга

    Без сомнения, у Квентина Тарантино есть талант к написанию памятных, цитируемых диалогов, которые одновременно интенсивны, проницательны и часто смешны. Трудно найти клипы, которые бы подходили для аудитории PG-13, но посмотрите сцену из «Криминального чтива» 1994 года. Динамичность сцены между Винсентом (Джон Траволта) и Мией (Ума Турман) сразу же понятна, когда она обрывает его, напоминая о том, что он здесь для выполнения ее желаний: «Теперь я хочу танцевать; Я хочу победить. Я хочу этот трофей, так что танцуй хорошо». Ее лидерство продолжается и на сцене, когда она говорит за обоих.

    Почему это работает: агрессивный диалог Мии сочетается с односложными ответами Винсента. Паузы и движения во время танца на протяжении всей сцены имеют такое же значение, как и произносимые слова.

    Задание для вас: Напишите сцену, в которой один персонаж от другого чего-то хочет.

    2. Напишите: Решение проблемы

    Сценарий Уильяма Голдмана «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969) полон замечательных диалогов между Бучем (Пол Ньюман) и Сандэнсом (Роберт Редфорд). Он также включает в себя прекрасные групповые сцены, такие как та, где Бутч и Сандэнс воссоединяются с Wall Gang и обнаруживают, что Бутчу брошен вызов.

    Почему это работает: На протяжении всей сцены мы видим как юмор, так и драматическое напряжение. Карвер (Тимоти Скотт) хочет прочитать свое имя в газете Гарвею Логану (Тед Кэссиди), настаивающему на том, чтобы решить спор в драке. В сцене присутствует четкий диалог, раскрывающий персонажа и продвигающий сюжет, при этом закрепляющий связь между Бутчем и Сандэнсом.

    Задание для вас: Напишите сцену с тремя или более персонажами, пытающимися решить проблему. Убедитесь, что каждый персонаж уникален.

    3. Напишите: Нежелательное притяжение

    Фильм «Это случилось однажды ночью» (1934) – классический шаблон для романтической комедии, который работает благодаря тонкому сценарию Роберта Рискена и Самуэля Хопкинса Адамса, а также благодаря химии, которую чувствуют зрители. В сумасбродных комедиях той эпохи обычно присутствовали персонажи среднего и более высокого классов. В фильме «Это случилось однажды ночью» сценарий сводит грубого журналиста с наследницей. В сцене, где Питер (Кларк Гейбл) и Элли (Claudette Colbert) путешествуют автостопом, ее классное остроумие подрывает его грубую уверенность.

    Почему это работает: Речь Элли немногословна, но каждая ее реплика остра и попадает прямо в цель. У него есть уверенность, но у нее есть мозги. Их перепалка помогает установить растущее притяжение между ними.

    Задание для вас: Напишите сцену, в которой двух персонажей тянет друг к другу, но они отказываются признать это.

    4. Напишите: Непрерывный диалог

    В фильмах Гая Ричи есть настолько же быстрый и закрученный диалог, как и любая из боевых сцен. Его фильм 1998 года «Карты, деньги, два ствола» начинается с уличной суеты с участием Бэкона (Джейсона Стэтхэма). Он настолько быстро произносит свои реплики, что большинство актеров на его месте выдохлись бы. Вокруг Бэкона собралась толпа, и он пытается продать краденые товары с помощью еще одного жулика, замаскированного в толпе. Глаза Бэкона двигаются так же быстро, как его рот, пытаясь найти простофиль вокруг себя.

    Почему это работает: в этой сцене Бэкон показан преступником, у которого мало времени, он всегда в поисках выгоды и пути к отступлению.

    Задание для вас: Напишите сцену, в которой персонаж на протяжении полутора минут говорит не прерываясь.

    5. Напишите: Раскрытие секрета

    man-1169309_640

    Сценарий к фильму «Челюсти» (1975) был написан Питером Бенчли и Карлом Готлибом. Сцена, в которой Квинт (Роберт Шоу) описывает, как он выжил при затоплении военного корабля Indianapolis в море между Гуамом и Филиппинами, очень интенсивная и пугающая из-за мастерского рассказа Шоу и острых деталей истории Квинта.

    Почему это работает: сцена очень первобытна, она словно призывает вспомнить истории, которые рассказывают у костра в темную безлунную ночь. Детали о глазах акулы и товарищах Квинта, безжизненно плавающих в воде, показаны без прикрас – важный факт, помогающий зрителю увидеть эту сцену.

    Задание для вас: напишите сцену, в которой персонаж раскрывает травму из своего прошлого.

    6. Напишите: Преувеличенная реакция

    Фильм «Дрянные девчонки» полон сцен одновременно смешных и разоблачающих. В этой сцене Гретхен (Лейси Чаберт) пытается объяснить свою дружбу с Региной (Рэйчел МакАдамс). Гнев и незащищенность Гретхен прорываются наружу, когда она испытывает еще одно унижение от Регины.

    Почему это работает: в сценарии Тины Фей перемешаны преувеличенная речь, маниакальная энергия и реалистичные персонажи, которых мы узнаем, даже когда их ситуации и реакции несколько искажены ради комедии.

    Задание для вас: Напишите комическую сцену, в которой у героя преувеличенная реакция на ситуацию.

    Не останавливайтесь!

    Существуют сотни других примеров великих диалогов в кино в любом жанре и в любой эпохе – когда вы смотрите фильм, слушаете, как диалог работает и применяете его в моделях, которые используете для вдохновения в своем сценарии. Когда вы смотрите свое любимое шоу или фильм, остановитесь и спросите себя, что происходит на сцене, а затем попробуйте написать это действие самостоятельно.

    Чтобы больше узнать о написании диалогов, прочтите статьи NYFA «Как написать диалог в фильме» и «Как написать телефонный разговор в сценарии». Приглашаем вас поступить на факультет сценарного мастерства в NewYork Film Academy.

    Share this:

    July 7, 2018 • Uncategorized • Views: 268

  • New York Film Academy приветствует у себя в гостях продюсера Теда Филда.

    Недавно New York Film Academy в Лос-Анджелесе имела честь взять интервью у выдающегося продюсера Теда Филда, после показа фильма «Джуманджи: Зов джунглей» Встречу провела Това Лайтер – руководитель направления гостевых лекций NYFA.

    DSC8017-1024x683

    В настоящее время председатель и владелец Radar Pictures Тед Филд, добился успехов как в кино, так и в музыке. В 1984 году он основал Interscope Films, где были выпущены такие хиты, как «Коктейль», «Отличное приключение Билла и Теда», «Опус» г-на Холланда и многие другие. Он также основал независимую студию звукозаписи «Interscope Records», где записывались такие звезды, как Dr. Dre,Эминем, Тупак Шакур, Snoop Dogg и другие. В своей нынешней компании Филд выпустил такие хиты, как «Последний самурай», «Отвязные каникулы», Франшиза Риддика и Ужас Амитвилля.

    “Месть придурков” стал первым фильмом, о котором они с Лайтер вспомнили с любовью. Было несколько попыток в разное время сделать фильм: «… мне потребовалось два года, чтобы снять этот фильм. И я чуть не сдался. Я подумал, что это бизнес слишком тяжелый и я почти ушел, и внезапно … [Фокс] одобрил фильм».

    Филд также рассказал о своей предыдущей карьере гонщика: «Если на скорости 240-километров в час вы думаете о персонажах своего фильма, то пришло время переключать карьеру».

    DSC8073-Edit-1024x683

    Лайтер спросила о том, что представляет трудности для производителя, включая -получение прав после исправления первоисточника. Углубляясь в тему, он сказал: «В конечном счете это дело об убеждении … вам нужно найти способ добраться до автора, рассказать ему насколько вы увлечены, и как вы это сделаете, и как вы защитите свое видение . Разрушьте барьеры. Не обижайтесь… Знаете какое слово вы чаще всего услышите в кино- или телевизионном бизнесе – это слово нет. Не придавайте этому значения. Кстати, у вас нет никаких приоритетов из-за того, что вы уже сделали много фильмов. Мы сделали много фильмов, но каждый из них собирал новую серию No’s, прежде чем мы получали – да».

    Один студент спросил: «Как работает кинопроизводство ?» Филд сказал, что процесс кинопроизводства отличается для каждого фильма, и единственное, что есть общего у всех фильмов – это совместная работа.

    «И для меня, – добавил он, – не является продюсером тот, кто не занимается кинопроизводством, – если он не читает каждый проект, не комментирует каждый проект … в конце концов, ваша ответственность как продюсера сделать все возможное для создания лучшего фильма ».

    New York Film Academy хотела бы поблагодарить Теда Филда за то, что он уделил время разговору с нашими студентами. Мы признательны, что он поделился своим опытом, накопленным за много лет работы в киноиндустрии.

    Share this:

    July 6, 2018 • Uncategorized • Views: 48

  • Студенты New York Film Academy познакомились с новейшими технологиями проектирования в кинотеатре Dolby Cinema с Энтони Ричмондом, ASC, BSC.

    Выпускники магистратуры и годовой программы факультета «Операторское мастерство» New York Film Academy в Лос-Анджелесе недавно посетили Dolby Laboratories, чтобы ознакомиться с передовыми технологиями театральной проекции. Встречу организовал руководитель кафедры операторского мастерства NYFA в Лос-Анджелесе – Энтони Ричмонд, ASC, BSC.

    dolby-visit-1024x768

    Во время поездки студенты факультета «Операторское мастерство» NYFA познакомились с техническими аспектами Dolby Vision и получили возможность увидеть процесс цветокоррекции в современном театре Dolby. В ответ на вопросы студентов сотрудники Dolby рассказали о тех возможностях, которые позволят сформировать образ и сделать его завершенным.

    Поездка позволила выпускникам увидеть самые последние нововведения, которые скоро будут применяться в киноиндустрии.

    Кинокомпания Dolby известна благодаря своей работе в сфере аудио озвучки, недавно она представила новую систему проекции с широким динамическим диапазоном (HDR) для кинотеатров. Dolby Vision позволяет проецировать изображения с драматическим коэффициентом контрастности 1 000 000 на 1, создавая гораздо больший диапазон яркости, чем предыдущие проекционные стандарты.

    Dolby одновременно представила собственную систему цветокоррекции, создав процессы, для оптимизации фильмов. Последние блокбастеры, такие как «Суперсемейка 2», «8 подруг Оушена», «Хан Соло: Звездные войны. Истории», и «Мир Юрского периода 2» первыми испытали новую технологию.7

    Энтони Ричмонд недавно использовал новый процесс Dolby по цветовой коррекции для 4-кратного восстановления классического фильма «Рок-н-рольный цирк Роллинг Стоунз», который он снял с режиссером Майклом Линдсей-Хоггом в декабре 1968 года. В фильме показаны концерты музыкальных групп Rolling Stones, The Who, Джона Леннона, Эрика Клэптона и других именитых музыкантов британской музыкальной сцены конца 60-х годов.

    Рассказывая о своем опыте, Ричмонд сказал: «Я считаю, что Dolby Vision – самое знаменательное, что только могло произойти в сфере цветокоррекции фильмов. Большинство новых телевизоров поддерживают Dolby Vision, а Netflix уже транслирует некоторые фильмы в этом режиме».

    Для того, чтобы использовать технологии Dolby Vision в реставрации этого фильма, Ричмонд провел тест, с целью показать преимущества продюсерам. Когда Ричмонд продемонстрировал им результаты, они согласились, что использование процесса Dolby станет неотъемлемой частью реставрации. Фильм будет выпущен 27 сентября, как для Dolby Vision blu-ray, так и для ограниченного релиза в кинотеатрах.

    Share this:

    June 25, 2018 • Uncategorized • Views: 79

  • New York Film Academy. Фотография. Поездка во Флоренцию, Италия: Вдохновленный светом, путешествиями и искусством.

    Фотография во Флоренции волшебна: свет мягкий и волнистый, почти осязаемый. 2000-летние Флорентийские улицы вымощены булыжником, а фрески на зданиях, одна за другой, раскрывают многовековую историю, когда вы проходите мимо. Находясь в неизведанном месте, взгляд постоянно находит новые выразительные детали, которые так и просятся на фотографию.

    Флоренция пропитана искусством эпохи Ренессанса. Искусство Флоренции представлено картинами Боттичелли и Да Винчи, Кафедральными соборами и другими драгоценными архитектурными шедеврами. Почти каждая церковь украшена картинами и скульптурой, фресками Джотто и Мазаччо, и вы имеете возможность находиться рядом настолько близко, что можете почувствовать их запах!

    Student_Himanshu_by_Matthew_Angel_Aceveda-768x1024

    Во время весенних каникул команда из NYFA на неделю отправилась в невероятную поездку во Флоренцию – исторический город Италии. Группа состояла из талантливых и творческих людей: председателя программы фотографии New York Film Academy Дэвида Магер и его заместителя Наоми Уайт, а также 18-ти студентов, обучающихся по разным программам (актерское мастерство для кино, кинорежиссура и фотография).

    Каждое утро в живописной Флоренции, в кампусе NYFA на площади Сан-Лоренцо проходили занятия, как для начинающих, так и для продвинутых студентов. Во второй половине дня студенты и преподаватели отправлялись на пешеходные экскурсии по городу, или на съемки рекламы для местных компаний. Группа побывала в Тоскане, посетила холмистые города Сиены и Сан-Джиминьяно, с большими городскими площадями и богато украшенными романскими готическими церквями.

    Пешеходные экскурсии были сфокусированы на элементах подбора экспозиции, влиянии на апертуру, а также на принятии моментальных решений в условиях уличной фотографии и документальных портретов. Мы съездили в церковь Сан-Лоренцо, чтобы увидеть коллекцию картин эпохи Возрождения и недавно отреставрированное полотно Филиппо Липпи “Благовещение ” (около 1450 г.). Посмотрели Сады Боболи, с их великолепными скульптурами и тенистыми долинами. Двигаясь вдоль Арно, пересекли несколько мостов, включая знаменитый Понте Веккио, с его красивыми ювелирными магазинами и великолепными видами на реку.

    Группа провела 3 коммерческих съёмки, на которых продвинутые студенты работали со вспышками ProFoto B1, делая отличные фотографии для различных компаний. Первая съемка прошла в помещении 600-летней аптеки в Санта-Мария-Новелла. Из готических сводчатых потолков и сменяющихся розовых и белых каменных колонн складывается это очаровательное пространство, которое теперь полностью используется для продажи парфюмерии и дорогих духов.

    Вторая съёмка прошла в керамическом магазине, где работают одни женщины. Владелица магазина в свои 80 лет до сих пор работает и каждый день вместе с дочерьми раскрашивает керамические изделия.

    Третья съёмка прошла на предприятии, где создаются кожаные изделия- это школа в которой учат производить типичные для Флоренции сумки, кошельки, ремни и обувь.

    У нас была замечательная группа студентов, которые не только сделали прекрасные фотографии, но и радовались общению друг с другом и сумели подружиться.

    Неделя во Флоренции вдали от обычной повседневной жизни стала необыкновенной Фотоэкскурсией NYFA, где студенты приобрели полезные навыки и обрели новые перспективы. Если у вас когда-нибудь появится возможность поехать во Флоренцию с NYFA, обязательно воспользуйтесь ей!

     

    Share this:

    June 24, 2018 • Uncategorized • Views: 97