Uncategorized
Category

  • Сессия вопросов и ответов с выпускником New York Film Academy – Алексом Лебовичи

    В понедельник, 7 января  в New York Film Academy состоялась гостевая лекция выпускника продюсерского факультета в NYFA Алекса Лебовичи. Лебовичи стал исполнительным продюсером, номинированной на премию Оскар, драмы Дензела Вашингтона «Роман Израэл, Esq.» (2017), «Мама и папа» (2017), «Кем мы стали» (2017), «Клакер» (2017), а также не официального короткометражного фан-фильма, основанного на популярной видеоигре, «Uncharted» с Натаном Филлионом в главной роли. Этот фильм получил множество восторженных отзывов и большую популярность в интернете.

    Лебовичи начал лекцию, рассказав о начале своей работы: «Я начал снимать короткометражные фильмы с лучшими друзьями, когда мне было 13 лет. Я всегда хотел быть частью кинобизнеса». Лебовичи переехал  в Соединенные Штаты из Канады и изучал режиссуру в New York Film Academy, где он во время обучения создал 12 короткометражных фильмов. После окончания учебы, Лебовичи работал стажером в компании Original Film, создавшей франшизу Fast and the Furious, но, к сожалению, был уволен.

    Вернувшись в Канаду, Лебовичи стал торговым агентом, работая по шесть дней в неделю, 12 часов в день в течение шести лет. «Я готовил себя, выполняя очень сложную работу. Из всех людей, открывавших мне дверь, 95% отказывали, но 5%- тов, которые сказали «да», было более чем достаточно, чтобы зарабатывать на жизнь». Несмотря на успех, он с нетерпением ждал возможности вернуться в индустрию развлечений.

    Лебовичи получил стимул действовать, после того, как однажды ночью ему запретили войти в модный ночной клуб в его родном Торонто. На следующий день он купил американский мобильный телефон с пост оплатной системой, зарегистрировал его в Беверли-Хиллз и позвонил в тот ночной клуб, как будто был собственным личным ассистентом. Он сказал, что был помощником продюсера из Лос-Анджелеса, который хотел бы снять телевизионное шоу о «телохранителях, которые защищают знаменитостей, приезжающих в Торонто».

    DSC_4546-Edit-min-1024x683

    Этот телефонный звонок познакомил Лебовичи со всеми владельцами ночных клубов, телохранителями и портье в Торонто. Стивен Сигал услышал о том, что Лебовичи владеет охранным предприятием, но это было не так. Лебовичи же устроил все так, чтобы о Сигале и его гостях во время их визита в Торонто бесплатно позаботились. Сигал знал, что ничего не бывает бесплатно, и спросил Лебовичи, что тот хочет взамен. Лебовичи узнал, не желает ли Сигал сняться в пилотном шоу о телохранителях. И Сигал согласился.

    Через несколько месяцев Лебовичи из парня, который не мог попасть в ночной клуб, превратился в человека, которого знали и были рады видеть у себя владельцы всех ночных клубов в Торонто, с потенциальным пилотным телешоу со Стивеном Сигалом в главной роли. Лебовичи позвонил всем производственным компаниям в Торонто, предоставил им свой проект, и между двумя компаниями началась настоящая война за право на производство этого шоу. Затем с Лебовичем связались представители различных голливудских актеров, и актерский состав шоу начал расти.

    Из этого опыта Лебовичи узнал, как стать продюсером, и продолжил производство ряда проектов в Соединенных Штатах; он продолжал налаживать ценные контакты, общаясь с промоутерами и владельцами ночных клубов. Он тщательно анализировал, когда можно попросить об одолжении кого-то из новых контактов: «Нужно подготовить их к этому, играя в медленную игру, – сказал Лебовичи, – … в этом бизнесе нельзя показывать, что ты слишком нуждаешься в чем-то».

    New York Film Academy благодарит Алекса Лебовичи за то, что он поделился своим опытом и дал честные советы нашим студентам!

    Share this:

    February 16, 2019 • Uncategorized • Views: 57

  • Встреча с кинематографистами фильма «A Country Christmas Story»

    В New York Film Academy состоялся показ фильма «A Country Christmas Story» (2013), после которого последовала сессия вопросов и ответов с режиссером и преподавателем NYFA  Эриком Броссом, а также сценаристом и преподавателем NYFA  Стивеном Перосом. Встречу провела студентка NYFA Бакыт Жумадилова.

    Бросс известен благодаря своей режиссерской работе в фильмах «Государственное дело» (2018), «Трафик» (2004) и «Персонаж» (2000), а Перос прославился благодаря сценариям к фильмам «Footprints» (2009), «The Undying» (2009) и «Смерть в Голливуде» (2001).

    DSC_3682-Edit-min-1024x683

    Бакыт Жумадилова начала встречу, спросив Пероса о том, что вдохновило его на написание сценария. Перос ответил, что он начал с изучения истории музыки кантри и ее популярности на юге, а затем усложнил эту историю, сделав главного героя одновременно ребенком, пережившим развод родителей, и представителем двух рас в этом мире.

    Перос также хотел, чтобы фильм раскрывал взаимоотношения разных персонажей с музыкой и искусством, и добавил, что прототипом учителя музыки в фильме был его учитель в детстве.

    Бакыт поинтересовалась, каково было писать реплики певицы  Долли Партон в фильме, зная, что она сама сыграет в «A Country Christmas Story». «Самое забавное было в том, что я написал ее роль и уже на съемочной площадке я подумал: «Я встречусь с Долли Партон! А что если она подойдет ко мне и скажет: «Для начала, Стивен, я вообще так не разговариваю, – пошутил Перос. – Но она ничего такого не сказала! Наоборот, она не хотела ничего менять. Поэтому я каким-то образом направил свою внутреннюю Долли Партон.

    «Я просто подумал, что он действительно уловил ее голос», – добавил Бросс.

    Перос поделился, что Партон предложила спеть в конце фильма вместо того, чтобы просто процитировать слова песни. «Она продолжала одаривать нас», – сказал Бросс.

    DSC_3683-min-1024x683

    Перос сказал, что одним из самых примечательных моментов съёмки был момент, когда Партон спела между дублями, чтобы развлечь присутствующих. «Она знала, что вся та массовка, многие актеры работали почти бесплатно, были там из-за нее, – сказал он. – Она никогда не покидала сцену… она пела «Tennessee Waltz»… Это было мгновение вне фильма; один за другим все замолкали».

    Затем дискуссия перешла к производству фильма «A Country Christmas Story» с жестким графиком съемок и ограниченным бюджетом. Бросс посоветовал кинорежиссерам при работе с небольшим бюджетом максимально сосредоточить внимание на актерах, потому что порой трудно позволить себе полноценные декорации и съемочные площадки. Таким образом, история все равно останется центром фильма.

    New York Film Academy хотела бы поблагодарить режиссеров «A Country Christmas Story», Эрика Бросса и Стивена Пероса, за то, что они поделились забавными историями со съемок фильма и дали нашим студентам ценные советы по кинопроизводству.

    Share this:

    February 13, 2019 • Uncategorized • Views: 95

  • Волшебный город: Флоренция, Италия

    Недавно дождливым днем ​​во Флоренции у меня была прекрасная возможность провести время со студентами New York Film Academy в кампусе во Флоренции, расположенном в очаровательном современном комплексе на улице Виа Торта, недалеко от Базилики Санта Кроче.

    Студенты только что вернулись, полные впечатлений и уставшие после долгого дня съемок последних сцен их финальных проектов. Съемочные группы, каждая из которых состояла из четырех или пяти студентов, использовали Флоренцию в качестве «съемочной площадки» для своих визуальных историй. Они уже были на финишной прямой, хотя впереди еще оставались несколько сложных дней монтажа, после чего они смогут представить свои работы на финальном показе и праздновании окончания обучения на программах кинорежиссуры и актерского мастерства. Эти студенты приехали из 12 стран: США, Венгрии, Украины, Ирана, Нидерландов, Румынии, Великобритании, Казахстана, Чехии, Испании, Италии и Мексики.

    NYFA-FLORENCE-30-2-min-1024x683

    После того, как они разобрали съемочное оборудование, мы поговорили о впечатлениях от их пребывания во Флоренции и в NYFA за последние 12 недель. «Изменяющая жизнь» – это выражение чаще всего повторялось; все также согласно закивали, когда один студент сказал: «эта возможность учиться за границей вне всяких сомнений стала лучшим опытом в моей жизни; за эти месяцы я вырос как личность и как режиссер».

    Один студент горячо признался мне, что, хотя с юных лет у него была страсть к актерскому мастерству, до обучения в NYFA у него были сомнения относительно того, что он хотел бы изучать вместо экономики. Но теперь он не хочет ничего больше, кроме того, что стать актером.

    Реакция каждого студента согревала меня радостью и гордостью за NYFA. Все было гораздо глубже, потому что все эти чувства были мне очень знакомы – каждое слово и повествование возвращали яркие и отчетливые воспоминания…

    NYFA-FLORENCE-36-min-1024x683

    Это было в 1976 году, когда я сошел с трапа самолета в аэропорту Леонардо да Винчи-Фьюмичино в Риме, и начался новый этап в моей жизни. Многие из тех воспоминаний остались со мной и по сей день, и теперь, окруженный этой замечательной группой молодых творческих людей, все больше воспоминаний возвращалось ко мне.

    Я прибыл в 18 лет, никогда не покидая Американской земли, имея всего 300 долларов в моем кармане и полную стипендию для изучения искусства во Флоренции, которая была любезно предоставлена ​​издательской иконой Анны К. Мередит. Позже я узнал, что мисс Мередит, которая в то время возглавляла семейную корпорацию «Мередит» – огромную издательскую империю, выпускающую десятки самых популярных журналов (включая «Sports Illustrated», «Fortune» и «PEOPLE»), – лично выбрала меня в качестве первого получателя ее щедрой стипендии за рубежом.

    Мой путь к обучению за границей был необычным. Я только поступил в Университет Денвера, и весной того года мой любимый преподаватель по искусству совершенно неожиданно подошла ко мне и вручила официальный документ. «Прочти это!» – горячо и восторженно заявила она. Это было письмо о зачислении от аккредитованной в США школы искусства во Флоренции. Меня зачислили, хотя я даже не знал, что подал заявку! Преподаватель, увидев мое смятение, объяснила: «Джим, я подала заявку от твоего имени, потому что знала, что если у тебя появится такая возможность, она изменит твое искусство и твою жизнь самым удивительным образом».

    NYFA-FLORENCE-30-min-1024x683

    Я узнал, что через неделю эта прекрасная группа талантливых молодых людей простится с городом Флоренция, с преподавателями New York Film Academy, со своими одногруппниками и друзьями. Они пойдут вперед, как это сделал я 40 лет назад. И их жизни навсегда изменятся в лучшую сторону.

    Моя учительница оказалась болеем права, чем могла себе представить. Это и магия Флоренции, и влияние опыта обучения за границей, которые просто невозможно объяснить словами, потому что дух находится глубоко внутри города, и в то же время, в сердце человека.

    Share this:

    February 11, 2019 • Uncategorized • Views: 107

  • Стивен Кейпл младший и Дольф Лундгрен из фильма «Крид 2» пообщались со студентами New York Film Academy

    DSC_3922-Edit-min-1024x683

    18 декабря в New York Film Academy прошла встреча с актером Дольфом Лундгреном и режиссером Стивеном Кейплом младшим из фильма «Крид 2». Встречу провел преподаватель сценарного мастерства и преданный фанат Рокки – Эрик Коннер.

    Лундгрен известен прежде всего благодаря своей роли Ивана Драго в фильме «Рокки 4». Эту же роль он повторил в хитовом фильме 2018 года «Крид 2». Он также снялся в фильмах Marvel «Каратель» (1989) и «Неудержимые» (2010) и  во многих других фильмах за последние три десятилетия.

    У Кейпла младшего появилась  возможность стать режиссером последней части чрезвычайно популярной и успешной франшизы фильма «Рокки», фильма «Крид 2», после того, как он снял всего несколько короткометражных фильмов, телевизионных эпизодов и один независимый проект. Он стал преемником режиссера «Черной пантеры» Райана Куглера, который написал и снял первую часть «Крид», главную роль исполнил Майкл Б. Джордан, он сыграл титулованного боксера, тренирующегося под руководством Рокки – Сильвестра Сталлоне.

    Коннер начал сессию вопросов и ответов, спросив Лундгрена о повторившейся роли Ивана Драго, спустя 30 лет после того, как он впервые сыграл его в фильме «Рокки4». «Изначально я не слишком обрадовался, когда услышал об этом, – сказал Лундгрен. – Я боялся, что это будет просто аналогичный плохой парень… но когда я встретил Стивена и прочитал сценарий, я понял, что это настоящее кино».

    Коннер согласился и рассказал о сцене из «Крид 2», в которой Драго и Рокки, давние соперники по боксу, сидят за столом напротив друг друга в ресторане и просто разговаривают. «Я действительно хотел знать, кто такой Драго, помимо того, что он безжалостный убийца, – сказал Кейпл младший, – мне показалось, что это прекрасная возможность объединить две легенды, выясняющие отношения через 30 лет, а также придать персонажу Лундгрена некоторое измерение… Так что это больше, чем просто история мести».

    «Знаете, я боялся взяться за этот проект, потому что я фанат, понимаете; кто захочет создать продолжение того, что само по себе было захватывающим?»- пошутил Кейпл младший. Он добавил: «Я сделал это для людей, истинных фанатов Рокки и Крида».

    DSC_3844-Edit-Edit-min-1024x683

    Коннер добавил, что Кейпл младший – хороший выбор режиссера для фильма «Крид 2», потому что он смог сделать франшизу Рокки актуальной для зрителей нового поколения, через Крида, младшего персонажа фильма. Коннер также поделился статистикой о том, что «Крид 2»стал четвертым фильмом, снятым режиссером-афроамериканцем, заработавшим более 100 миллионов долларов кассовых сборов в 2018 году.

    «Там так много талантов», – сказал Кейпл младший. Он поделился, что для него было важно иметь производственную команду, в которую входили бы люди разных национальностей, потому что он хотел предоставить как можно больше возможностей для развития и многообразия индустрии развлечений. «В этом направлении идет движение», – сказал Кейпл младший.

    New York Film Academy благодарит Дольфа Лундгрена и Стивена Кейпла младшего за то, что они нашли время и пообщались с нашими студентами, поделились своими знаниями в области индустрии развлечений, а также своим опытом одновременного создания и истории, и франшизы.

    Share this:

    February 9, 2019 • Uncategorized • Views: 106

  • Как сделать хедшот идеальным

    pexels-photo-415829-1024x902

    Представьте на мгновение, что вы детектив, выбирающий подозреваемого по серии фотографий арестованных. Вы должны использовать имеющиеся у вас данные, чтобы сопоставить информацию с человеком, изображенным на фотографии. В некотором смысле, кастинг директора – это детективы, которые используют сценарии для создания описания персонажей, а затем просматривают хедшоты, чтобы найти подходящих актеров.

    Как актер, вы ответственны за впечатление, которое произведете на кастинг директоров через свой хедшот. Хороший хедшот облегчает детективную работу режиссера, мгновенно показывая потенциал актера. Проще говоря, ваши снимки могут привести вас к большему количеству кастингов или же постоянно приводить к отказам. В этой статье вы найдете все, что нужно знать актерам, чтобы сделать свой хедшот идеальным.

    Основы

    Хедшот – это цветная фотография лица актера размером 10*15 см. При профессиональном подходе эти фотографии прикрепляются к задней части резюме актера, чтобы каждый мог сразу увидеть статистику, прошлые работы и фотографии. Хедшот – самый важный из этих компонентов, потому что актерское мастерство – это визуальная среда. По сути, снимок в формате хедшот – это визуальное резюме актера.

    Профессиональные фотографы = Профессиональные фотографии

    Фотосессия в стиле хедшот – дорогое удовольствие. Стоимость может варьироваться от пары сотен долларов до более тысячи в зависимости от того, где вы живете, но высокая цена стоит вложений профессионального актера. Лица, принимающие решения в индустрии развлечений, ожидают определенных качеств и уровня от ваших фотографий. Чтобы к вам относились как к профессиональному актеру, нужно серьезно отнестись к своим снимкам в формате хедшот, и сделать их должен профессиональный фотограф.

    Профессионал поможет вам добиться нужного снимка в соответствии со стандартами индустрии. У них есть оборудование (камера, фон, свет и т.д.), а также советы о том, какую лучше принять позу. Профессионалы работают с другими профессионалами. Уменьшите уровень стресса и увеличьте качество хедшота, обратившись к профессионалам.

    Будьте собой

    Хотите верьте, хотите нет, кастинг директора просто хотят увидеть вас. Они хотят видеть, как вы естественно выглядите в данный момент, чтобы, когда они вызовут вас на прослушивание, они знали, чего ожидать. Не переживайте об одежде, макияже, прическе или позе. Ничто не должно отвлекать внимания от вас самих.

    Наденьте простую рубашку из плотной ткани того цвета, который подходит вам. Более темные цвета, как правило, лучше получаются на фотографии, чем светлые, а на белый – табу. Прическа должна быть повседневной, какую бы вы сделали на кастинг. Все фотографии можно обработать в цифровом виде после съемки, поэтому макияж можно свести к минимуму. Минимальный макияж глаз и тональный крем или пудра – лишь для того, чтобы лицо было красивым и матовым. Лучше всего принять естественную позу, и фотограф поможет вам ее найти. В общем, рук в кадре быть не должно, так же как и опоры.

    НЕЛЬЗЯ: носить белое, рубашки с рисунками или словами, делать странную прическу, держаться за опору, делать«смешное» лицо / позу, делать что-то странное.

    НЕОБХОДИМО: быть естественным.

    Определите свой тип.

    На протяжении всей фотосессии у вас будут разные наряды, позы и выражения лица. Каждый раз, когда вы меняете выражение лица, позу или одежду, подумайте о типе персонажа, которого вы пытаетесь изобразить. Это упражнение, которое любой может выполнить на лету, чтобы осмыслить свой хедшот. Что я за тип? Чего я хочу? Как выглядит такой персонаж? Ответьте на эти вопросы и спроецируйте их перед камерой. Мысля наперед, вы добьетесь большего разнообразия хедшотов, которые, в свою очередь, откроют перед вами больше ролей. У вас будут конкретные снимки, которые подойдут к тем персонажам, которых вы сможете играть.

    Свет, камера, расслабление

    Когда приходит время фотосессии, самое главное – расслабиться. Доверьтесь фотографу, он не позволит вам выглядеть плохо. Если вы выполнили все предыдущие шаги и мысленно участвовали в фотосессии, это отобразится на окончательных снимках. Так что расслабьтесь.

    Релаксация поможет вам добиться естественных и выразительных снимков. Когда вы расслаблены, вы можете сконцентрироваться на том, чтобы глазами показать свои лучшие качества. Взгляд в сторону (или небольшое косоглазие?) в сочетании с энергией и внутренней изюминкой помогут вашим снимкам попасть на стол любых кастинг директоров.

    Будьте собственным детективом, составив хорошо продуманный план фотосессии. Профессиональный фотограф поможет вам, но как актер, вы должны привнести личность. С помощью советов, приведенных выше, все актеры могут сделать свои снимки идеальными и попасть на большее количество прослушиваний.

    Мечтаете стать актером? Узнайте больше о школе актерского мастерства в New York Film Academy.

    Share this:

    February 4, 2019 • Uncategorized • Views: 173