Uncategorized
Category

  • Создатель сериала «Силиконовая долина» Джон Альтшулер выступил в New York Film Academy

    15 августа в New York Film Academy состоялся показ сериала «Силиконовая долина», который завершился сессией вопросов и ответов с создателем и исполнительным продюсером Джоном Альтшулером. Мероприятие провела руководитель проекта гостевых лекций Това Лайтер.

    Еще будучи студентом Университета Северной Каролины, Альтшулер создал эскиз комедийного шоу для показа на студенческом телевидении. Они вместе с соавтором, стремясь извлечь выгоду из своего творения, отправили письменные материалы в трех коробках трем владельцам/редакторам журнала National Lampoon, добавив каждому по доллару, чтобы привлечь к себе внимание. И это сработало! Он стал писателем в самом знаковом юмористическом журнале своего времени, пока не переехал в Голливуд.

    DSC9685-Edit-min-768x512Однако, переехав в Лос-Анджелес, он понял, что предыдущая работа волшебным образом не откроет перед ним  двери киноиндустрии, поэтому он подрабатывал где мог, пока не устроился ассистентом по продакшну. Он не занимался саморекламой, а сосредоточился на работе. Джон Альтшулер сказал студентам: «Какую бы работу вы ни выбрали, просто делайте ее хорошо… Сделайте жизнь других легче, и они заметят вас; они захотят вам помочь, потому что вы намного облегчили их день».

    Первая сценарная работа на канале HBO «The High Life» помогла ему стать исполнительным продюсером сериала «Король горы» на целых 12 лет и возобновить сериал«Бивес и Баттхед» для канала MTV. Затем он стал соавтором сериала «Силиконовая долина» для HBO и «Lopez» для TV Land, главную роль в котором исполнил Джордж Лопес. Он также был продюсером фильма Майка Джаджа «Экстракт» (2009), в главных ролях которого снялись Джейсон Бейтман, Мила Кунис и Бен Аффлек, а также стал соавтором фильма «Лезвия славы: звездуны на льду» (2007), главные роли в котором исполнили Уилл Феррелл и Джон Хидер.

    На вопрос студента о том, что же вдохновило его на сериал «Силиконовая долина»?  Альтшулер ответил: «Я читал биографию Стива Джобса, там была цитата, где Билл Гейтс высмеивал Джобса: «Этот парень даже не может написать код!» Я подумал: «Этот парень создал самый крупный в мире бренд, а в Силиконовой долине есть тот, кто его критикует, Забавно!»

    Отвечая на вопрос, знали ли создатели культуру Силиконовой долины или им пришлось провести исследование, лишь когда был написан пилотный сценарий, Джон ответил: «и то, и другое». Члены семьи Альтшулера, которые были инженерами, также провели дальнейшие исследования:

    «Мы подошли к Силиконовой долине, это было так смешно, потому что все продолжали говорить о том, как они делают мир лучше. «Святилище» оказалось настолько плотным, что я подумал: «Ну, здесь точно есть над чем посмеяться». Так смешно бросать вызов «шишкам» и пытаться разоблачить их».

    DSC9872-Edit-min-768x512Лайтер отметила, что иногда легче высмеивать что-то, находясь за его пределами, и Альтшулер с ней согласился.

    Один студент попросил  Альтшулера дать совет, как сделать питчинг шоу или фильма для продюсера. Альтшулер порекомендовал: «Когда вы начинаете, расскажите свою историю и попытайтесь начать с главной темы или личной истории. Попробуйте перевести все в беседу, а не просто перечисление: «сначала произошло это, а потом случилось то».

    Альтшулер сказал студентам, что, несмотря ни на что, они должны любить то, чем занимаются, в противном случае никому это не будет нужно. Бывают моменты, когда вы пишете, но сцена не  идет, не заставляйте себя насильно. «Если эта сцена по-настоящему классная, она позже проложит себе путь».

    New York Film Academy благодарит Джона Альтшулера за то, что он поделился своим опытом в области киноиндустрии и дал ценные советы нашим студентам!

     

    Share this:

    September 14, 2018 • Uncategorized • Views: 22

  • Студент New York Film Academy – Пабло Вергара – работает над фильмом «Adverse»

    Студент New York Film Academy Пабло Вергара недавно работал над независимой драмой/триллером «Adverse», режиссером и автором которого стал Брайан А. Меткалф. Продюсером фильма является актер и музыкант Томас Иэн Николас, который ранее снимался в фильмах «Новичок года» и «Американский пирог», а также сейчас  снимается в фильме «Adverse».

    Вергара родом из Мехико, среди прочего он работает оператором, актером и режиссером. Он поступил на программу кинорежиссуры в New York Film Academy в Нью-Йорке осенью 2016 года, а затем переехал в Голливуд, чтобы завершить магистратуру в  NYFA,  в Лос-Анджелесе.

    image015-min-768x1024В июле Вергара смог поработать ассистентом продюсера на съемочной площадке фильма «Adverse».  В  эту свою роль трудолюбивый и приверженный режиссер погрузился с удовольствием. Находясь на съемочной площадке, он тесно сотрудничал с Николасом и Меткалфом, а также с Лу Даймонд Филлипсом («Ла Бамба» и «Выступить и добиться») и с Пенелопой Энн Миллер, («Путь Карлито» и «Детсадовский полицейский»).

    Описывая свой опыт, Вергара сказал: «У меня был шанс наблюдать за Томасом и Лу, работающими вместе на сцене, и это по-настоящему вдохновляет. Мы обменялись знаниями об их мастерстве и жизни в Лос-Анджелесе в целом – Лу действительно классный парень с удивительной индивидуальностью, он шутил и постоянно общался с остальными членами съемочной группы» – он продолжил – «Съемка прошла хорошо, и после ее завершения у всех было отличное настроение».

    image004Вергара – необычайно дружелюбен и энергичен, он также пообщался с Николасом о возможной работе перед камерой. Он провел много времени с продюсером и актером, разъезжая с ним с одной локации на другую в грузовиках, полных киноаппаратуры для самостоятельной съемки. Они обсуждали кино, музыку и свою карьеру, а также предыдущее выступление Николаса в New York FilmAcademy. В 2017 году Николас и Меткалф показали студентам NYFA свой фильм «Потерянное дерево», в главных ролях которого снялись Майкл Мэдсен, ЛейсиЧаберт и Скотт Граймз.

    Локации съемок фильма «Adverse» включали 4 Hearts Studios в Сильмаре ( Калифорния), и частный дом, где снимали один день. Вергара смог воочию увидеть новейшую RED 8K камеру в действии. «Так как сам я оператор, я был рад увидеть, как работает это совершенное оборудование, а визуальные эффекты, которые камера создает – просто фантастические!» – воскликнул он.

    Вергара добавил: «Без сомнения, этот фильм станет невероятным, мне очень повезло, что я на несколько дней стал частью этой работы. Вся команда была очень добродушной и располагающей, здесь у меня появились новые друзья».

    New York Film Academy поздравляет Пабло Вергару с увлекательным опытом и с нетерпением ожидает, что он вернется в NYFA следующей весной, чтобы завершить свой тезисный фильм в рамках программы магистратуры!

    Share this:

    September 10, 2018 • Uncategorized • Views: 41

  • Greenlight Women и New York Film Academy показали фильм “The Girls in the Band”

    22 августа 2018 года в New York Film Academy и GreenLight Women состоялся показ фильма “The Girls in the Band”,  после которого на вопросы ответила режиссёр и продюсер Джуди Чайкин, а также  модератор женского отделения  Greenlight Women – Мэрион Розенберг.

    DSC_1053-min-768x512Чайкин работала перед камерой, но обнаружила, что ее больше интересуют захватывающие проблемы, стоящие за камерой, и обратила свой взгляд на кинорежиссуру. С тех пор она последовательно работала в кино, на телевидении и в театре, завоевала несколько наград, в том числе две Cine Golden Eagles, Billboard Best в новой номинации “Режиссер музыкального клипа“, девять премий Best Film Festival и номинацию на премию “Эмми” за документальный фильм “Legacy of the Hollywood Blacklist”.

    Ее последний полнометражный документальный фильм “The Girls in the Band” посвящен нерассказанным историям женщин-музыкантов джаза с начала 1900-х годов по сегодняшний день. Фильм получил высшие призы на пяти кинофестивалях, включая престижный кинофестиваль Palm Springs Film Festival.

    Розенберг начала встречу, спросив Чайкин о том, почему она выбрала тему женщин в джазе: “Я родилась в семье музыкантов. Моя мать была автором песен, оба брата профессиональные музыканты, мы с сестрой получили музыкальное образование. Сестра  играла на флейте, а я на фортепиано и трубе. Поэтому музыка является неотъемлемой частью моей жизни”.

    DSC_0987-min-768x512Также она рассказала, что когда ей было 13 лет, она играла на трубе в школьном оркестре и столкнулась с гендерной дискриминацией, как и женщины – героини ее документального фильма. Она добавила: “Я просто обожала оркестр, но ребята не хотели, чтобы в их группе была девушка. Я была обескуражена и отказалась”. Чайкин позже сильно пожалела об этом, поэтому ухватилась за возможность создать документальный фильм о других женщинах, которые прошли через то же самое.

    Розенберг спросила Чайкин, как она обычно выбирает тему своих проектов. Джуди Чайкин ответила: “При создании документального фильма, следует понимать, что предстоит долгий процесс. На него уйдут годы вашей жизни, и если в документальном фильме не будет чего-то личного и значимого для вас, будет очень сложно дойти до конца”. Она продолжила: “Мне также очень важно знать, что тема, которую я затрагиваю, имеет глубокие корни в нашем обществе”.

    New York Film Academy благодарит Джуди Чайкин за обсуждение ее захватывающего документального фильма и за ценные советы, которыми она поделилась со студентами киношколы.

     

    Share this:

    September 7, 2018 • Uncategorized • Views: 52

  • 5 вещей, которые следует учесть при выборе лучшей школы телерадиожурналистики

    Телерадиожурналистика – это постоянно меняющаяся среда, которая  в течение последнего десятилетия действительно процветала и поэтому неудивительно, что многие люди стремятся работать там на профессиональном уровне. Выбор школы журналистики, которая подходит именно вам, может оказаться решающим, вот почему так важно, сделать его правильно…

    Но среди такого многообразия программ, как найти ту, которая будет больше всего соответствовать вашим потребностям? Мы поделимся своими рассуждениями на эту тему:

    1. Насколько интенсивна программа телерадиожурналистики?

    broadcasting_792x300

    Некоторые предметы, особенно точные науки, лучше всего изучать с помощью теоретического обучения в классе. Телерадиожурналистика сочетает в себе как технические знания, так  и эстетику презентации, поэтому изучать ее лучше, применяя теорию на практике.

    Когда речь идет о сложных вещательных установках, зеленом экране и съемочной группе, которая должна обладать целым набором навыков, многое может пойти (и пойдет) не так. Это неизбежная и совершенно естественная часть работы. Важно суметь определить и быстро исправить такие проблемы.

    Стоит также отметить, что работодатели редко рассматривают журналистов без практического опыта, что может привести  к замкнутому кругу: «без опыта нет работы, без работы нет опыта».

    1. Где находится школа?

    Screen-Shot-2014-11-28-at-15.23.21

    По идее, ответ на вопрос очевиден – вы выбираете школу журналистики с практическим обучением и рядом с местом жительства, не так ли?

    Естественно, это важный момент при выборе школы, но также следует подумать о своей карьере за пределами класса. Для большинства людей самое подходящее для этого место – в самом центре событий.

    Хорошо жить в большом городе или рядом с ним по двум причинам: во-первых, у вас никогда не будет недостатка в истории, которую можно использовать в рамках проекта телерадиожурналистики. Во-вторых, зарплата большинства профессий в СМИ заметно выше в таких крупных мегаполисах, как Лос-Анджелес или Нью-Йорк (пропорционально намного выше, чем увеличение стоимости жизни). Таким образом, после окончания учебы вы получите больше отдачи от своих инвестиций.

    Кроме того, гораздо легче пройти программу стажировки, если вы находитесь в городе-медиацентре.

    Наконец, большая польза от учебы в городе заключается в том, что здесь у вас больше шансов наладить связи с другими единомышленниками. Раз уж мы заговорили об этом…

    1. Насколько велика школа?

    broadcastjournalism_17932449-655x280

    Вам не нужно ветхое контейнерное здание в центре сельской Айовы, и также не нужна грандиозная программа телерадиожурналистики, на которой повезет, если в классе дважды промелькнет одно и то же лицо.

    Стремитесь к золотой середине – выбирайте школу телерадиожурналистики с набором среднего класса в процветающем мегаполисе. Так вы сможете построить крепкие связи со своими сокурсниками и получите больше внимания со стороны педагогов, не чувствуя себя просто еще одним студентом.

    1. Есть ли выдающиеся выпускники?

    Screen-Shot-2014-11-28-at-15.20.55

    Как и в любой другой программе, всегда полезно взглянуть на историю успешных выпускников.

    Если в программе появились несколько высококлассных специалистов, добившихся больших успехов – это верный признак того, что школа делает что-то правильно. Отсутствие выдающихся выпускников не обязательно означает, что программа не подходит, но это хорошее предупреждение.

    1. Оборудование современное?

    disc_broadcast_journalism

    Просто удивительно, как часто студенты поступают на курсы телерадиожурналистики, не изучив предварительно, какое оборудование предоставляет выбранная школа. Часто они слишком поздно узнают, что есть всего одна ветхая камера, которую делят между собой десять студентов.

    Школа, в которой постоянно обновляется оборудование, лучше подготовит вас к реальным условиям работы после окончания учебы. Убедитесь, что оборудование отражает то, что используется в индустрии. Это касается не только физического оборудования, но и программного обеспечения для монтажа (а также используемых методик).

    Надеемся, что все вышеперечисленное послужит хорошей пищей для размышлений, когда вы будете выбирать школу телерадиожурналистики. Удачи!

     

    Share this:

    September 4, 2018 • Uncategorized • Views: 52

  • Написание бизнес-плана для фильма. Что следует включить?

    Screen-Shot-2016-01-21-at-11.17.27-AM

    Бизнес-план для фильма. Независимо от того, сумели ли вы научиться делать бизнес-план в киношколе или нет, всем известно, что этот важный аспект продакшна можно игнорировать только на свой страх и риск.

    Те люди, кто участвуют в создании фильмов, как правило, являются творческими людьми и рассматривают часы и деньги потраченные на  электронные таблицы, как проклятие.

    Даже некоторые из профессионалов боятся этой неизбежной задачи… и не думайте, что вы недостаточно «про», и не думайте уйти, не делая этого.

    Даже если вы работаете с микро бюджетами, все же неплохо ознакомиться с лучшими практическими советами составления работающего бизнес-плана. Это поможет вам двигаться в правильном направлении и станет хорошей практикой для будущей карьеры.  Вы сможете увидеть перспективу и довести проект до конца.

    В этой статье мы предлагаем вам несколько рекомендаций о том, с чего начать.

    Вы будете рады услышать, что это не так сложно, как может показаться. Первый совет для составления бизнес-плана:

    Начав, убедитесь, что вы начали

    Начать писать, как это  часто бывает, – это первое  и самое сложное дело при написании сценариев.   Как только вы начнете, вы увидите, что мозг стал работать быстрее (иногда до такой степени, что трудно перестать печатать!)

    То же самое относится к бизнес-плану для фильма. Вначале вы можете почувствовать себя ошарашенным, не представляя, как можно предвидеть то, на что придётся тратить в будущем. Однако, начиная с самых простых и известных цифр, которые у вас есть, вы постепенно осилите и оставшуюся часть таблицы, а все остальное последует естественным образом.

    Запомните, вы всегда сможете вернуться и пересмотреть пункты, поэтому не бойтесь начинать записывать приблизительные цифры с намерением уточнить их позже.

    Учитывайте свою аудиторию

    Не аудиторию фильма, а аудиторию людей, которые больше всего заинтересованы в вашем бизнес-плане.

    Screen-Shot-2016-01-21-at-11.45.07-AM1

    Не делайте классической ошибки, предполагая, что инвесторы и потенциальные коллеги по продакшну хотят видеть расчет до последней копейки, так как  на самом деле это не так.

    Они хотят, чтобы вы ответили как можно более подробно и точно на вопрос о том, как вы собираетесь продавать фильм и какова будет отдача от инвестиций?

    Вот и все. Все остальное вторично.

    Конечно и вполне вероятно, что вы захотите сохранить для себя более подробный план, который всегда можно предоставить по запросу, только вычеркните из него все посторонние детали, которые не будут интересны инвесторам. Инвесторы просто хотят знать стоимость и им совершенно не нужно знать почасовые ставки каждого ведущего, работающего на съемочной площадке.

    Есть еще некоторые вопросы, которые вероятно, вам придётся решать в процессе работы, в том числе:

    • Как вы тратите деньги?
    • Почему этот фильм можно продать прямо сейчас?
    • Какова ваша стратегия продаж/маркетинга?
    • Какую долю дохода вы получите?
    • Какую долю дохода получат инвесторы?

    Есть ли какие-либо дополнительные преимущества от инвестирования в этот фильм?

    Продумав ответы на эти вопросы, вы сможете эффективно и без колебаний представить свой фильм, а также сформировать бизнес-план. На веб-сайте Raindance ознакомьтесь и с рядом других вопросов, которые могут задать вам инвесторы.

    Screen-Shot-2016-01-21-at-11.47.40-AM-1024x709

    И на тему, как ответить на вопросы потенциального инвестора…

    Что следует включить?

    Перечисленное ниже ни в коем случае не является исчерпывающим (и не все может потребоваться для конкретного бизнес-плана), но это самые важные моменты, которые большинство кинорежиссеров используют во время питча:

    План: очень краткий обзор сценария, в идеале – только ваш логлайн и несколько ключевых показателей относительно финансовых требований. Основные тезисы вашей предыдущей работы (или выдающихся членов команды) могут принести пользу, но только если они действительно продающие, в противном случае краткость предпочтительнее.

    График съемки: подробный план с указанием ожидаемой стоимости за каждую сцену из сценария, включая любые необходимые реквизиты, стоимость поездки в места съемок и компенсацию членам съемочной группы. Это очень важная часть бизнес-плана, которую вы, возможно, захотите проработать с остальной командой. Это основа точного бюджетного прогноза.

    Бюджет продакшна: общий график съемок, а также общие расходы на производство фильма.

    Маркетинговый план: целевая демография фильма, то, как вы собираетесь донести его до зрителей, сколько будет стоить реклама, а также коэффициенты конверсии между тем, сколько людей вы ожидаете привлечь, и сколько действительно придут посмотреть фильм или купят DVD.

    План дистрибуции: затраты, прибыль и ожидаемый охват физических продаж (и то же самое для онлайн-потоковой передачи.) Если у вас есть детали относительно прибыли, которую вы надеетесь выручить от продажи прав, именно здесь следует это указать.

    Прогнозы доходов/прибыли: они должны быть основаны на обширных исследованиях рынка (а не на догадках или сравнении вашего фильма с другим похожим, который был выпущен аж в 1992 году). Здесь у вас появляется шанс привлечь инвесторов, составив план ожидаемой прибыли и их доходов.

    Письма-обязательства: чрезвычайно важная часть бизнес-плана, которая действительно может привлечь инвесторов. Не останавливайтесь только на членах съемочной группы; письма-обязательства от других инвесторов внушают доверие, не забудьте также упомянуть соответствующие страховые компании, страхующие процесс продакшна.

    14050106798_e73137ac04_z

    Завершить план следует резюме кратких фактов и выводов: одна или две страницы, более подробно описывающие,почему этот сценарий – победитель, какие таланты работают над фильмом, и почему инвестор много потеряет, если упустит этот проект (конечно не дословно!)

    Заключение…

    Вместо того, чтобы рассматривать бизнес-план своего фильма как неизбежную головную боль, посмотрите на него, как на инструмент, необходимый для привлечения финансирования. Звучит намного привлекательнее, не так ли?

    Настройтесь в приоритетном порядке на составление  бизнес-плана  фильма . Чем раньше вы это сделаете, тем скорее сможете сосредоточиться на работе над своей большой идеей.

     

    Удачи!

    Узнайте больше о киношколе в New York Film Academy, нажав здесь.

     

    Share this:

    September 1, 2018 • Uncategorized • Views: 91