Студенты
Category

  • Выпускники: где они сейчас?

    Fabian-_25--1024x683

    Выпускник школы ESL в NFYA и студент факультета актерского мастерства в New York Film Academy Фабиан Барренече Вега, несмотря на свой напряженный график, смог выделить время, чтобы пообщаться с нами и поделиться своим опытом обучения в ESN и жизни в Нью-Йорке.

    Вопрос: Что вы почувствовали, когда впервые прилетели в Нью-Йорк?

    Ответ: Я не мог ничего сказать, когда приехал в Нью-Йорк. У меня были смешанные чувства- одновременно я был счастлив и я боялся.  Люди, язык, культура – все было ново. Прибытие в Нью-Йорк стало самой большой возможностью для моей карьеры и личной жизни.

    Вопрос: Какова была самая большая проблема, с которой вы столкнулись в Нью-Йорке?

    Ответ: Моей самой большой  проблемой  был и остается английский. Честно говоря, я чувствую себя  уже лучше, выражая свои чувства и идеи на английском языке из-за ESN, но все же это был вызов для меня.

    Вопрос: Расскажите о своем опыте в Школе ESL в NYFA?

    Ответ: Мой опыт в ESN был потрясающим, потому что это был еще один способ выучить английский. Я смог улучшить свой английский в среде, которую я знаю: художественной и креативной. Я мог практиковать и совершенствовать свой английский на специальных классах. Например, я актер, и некоторые действия и задания позволили мне практиковать мой английский на сцене, в театре, по фильмам и с критиками.

    Это прекрасно, потому что у моих одноклассников со всего мира было  много общего  со мной. Все мы имели опыт в искусстве и могли общаться друг с другом в школе ESL в NYFA на одном языке.

    Вопрос: Какой совет вы бы дали самому себе в самолете, летящем в Нью-Йорк?

    Ответ: Я бы сказал три вещи.

    • Каждый день ты должен быть нежным с самим собой.
    • Не должен беспокоиться  о конце. Наслаждайся процессом.
    • Ты не уверен, куда ведёт тебя судьба , но это не так уж важно.

    D_Passram_B6A0003-1-768x512

    ESN благодарит Фабиана за то, что он смог уделить время и поделиться своим опытом с нынешними и будущими учениками ESN.  “Ни пуха ни пера” тебеФабиан!

    *break a leg (идиома) – способ пожелать удачи актеру или музыканту перед выходом на сцену, ни пуха ни пера.

    Share this:
  • 10 основ документального кино

    doc-2-768x512

    Современному кинорежиссеру документальных фильмов в XXI веке доступно максимальное количество инструментов. Камеры уменьшаются в размерах, но имеют более высокое разрешение. Звуковое оборудование также становится более компактным, но записывает лучше, чем раньше. Программное обеспечение для монтажа интуитивно понятно, его легко освоить. Это лишь самые общие вещи, необходимые для успешной съемки документальных фильмов.

    Съемочная группа документального фильма значительно меньше обычной. А значит, все члены команды должны знать, как управлять оборудованием, чтобы, в крайнем случае, суметь подменить друг друга.

    Но данная статья не об этом. Здесь мы расскажем о менее значительных вещах, которые пригодятся вам, как режиссеру документальных фильмов.

    Предлагаем вашему вниманию 10 must-have на любой съемке, базовый минимум для работы на профессиональном уровне.

    Фонарик. Заранее не угадаешь, когда окажешься в плохо освещенном или темном месте. Собираясь после съемок, или готовясь к ним, кто-то потеряет свой телефон… ну вы поняли. Фонарик – важный инструмент для каждого режиссера.

    Шляпа. Когда вы снимаете на улице под ярким солнцем, то шляпа – важная экипировка, к тому же она может защитить при легком дожде. Головной убор дает ощущение прохлады и бросает тень на глаза. Я рекомендую шляпу с широкими полями, а не бейсболку, чтобы также защитить и шею.

    Ремень. Мне нравится носить ремень, чтобы инструменты всегда были под рукой. Я могу закрепить различные предметы на поясе, включая фонарик. Благодаря ремню, ко всем инструментам обеспечен легкий доступ, руки свободны и карманы не набиты. Ну и, конечно, он помогает удерживать штаны.

    Прочная обувь – одна из лучших инвестиций, в которую вы можете вложиться. На съемочной площадке придется много времени “проводить на ногах”. Качественная обувь убережет ноги от травм и поможет чувствовать себя комфортно. Повреждение ноги на несколько недель, если ни на несколько месяцев может задержать съемку.

    Перчатки. Хорошие кожаные рабочие перчатки – недорогой способ обезопасить руки от травм и ожогов.

    Зажим для перчаток поможет закрепить их на ремне для того, чтобы они всегда были под рукой.

    Сумка. Небольшая сумка с ремнем – лучший вариант. Если все ваши вещи в нее не влезают, то значит у вас слишком много вещей.

    Ручка – читайте далее.

    Бумага. Небольшой блокнот позволит делать заметки и записывать детали. Да, это несколько старомодно, но иногда бывает, что телефон вдруг разряжается, а детали, записанные на бумаге, врезаются в вашу память. Рассматривайте это, как способ перекрестной работы. Документальное кинопроизводство по своей природе является исследованием, в котором часто происходят непредвиденные события. Записывайте появляющиеся вопросы и идеи- это поможет сделать лучше ваш документальный фильм.

    Железный план и способность работать по плану в меняющихся обстоятельствах. Самое главное, что можно делать – это быть открытым и ненасытным в поиске истинных историй. У вас должен быть план (и точка зрения, конечно). Вы должны знать сколько времени потребуется на интервью героя, или на съемки сюжета. Тщательное исследование позволит вам иметь четкое представление о фильме и поможет определиться с местом для съемок. Будьте восприимчивы к новой информации и случайным происшествиям. Лучше иметь лишние кадры и не нуждаться в них, чем на этапе монтажа жалеть, что не хватает материала.

    Если вы интересуетесь тем, каких знаний вам не хватает для работы на профессиональной съемочной площадке, то ознакомьтесь с программами режиссуры документального кино в New York Film Academy.

    doc-1-768x512

    Share this:
  • 3 способа для актёров настроиться на игру в кино после игры на сцене

    Вам трудно сделать переход от театра к кино и телевидению? Если это так, то может случиться, что ваша театральная подготовка приведет вас к неприятностям. Действия на сцене и экране предъявляют разные требования к актерам, от прослушивания до конечного продукта.

    В этой статье мы предлагаем три основных совета, как можно быстро перестроиться.

    1. Расстояние имеет значение.

    Если вы были на сцене, вам наверное говорили, что вы должны играть в задней части сцены. В ваших движениях и вашем голосе не должно быть утонченности. Неяркие выражения лица и мягкие голоса, вероятно, будут доходить только до первых рядов.

    И наоборот, при игре на камеру, вы должны быть максимально естественны. Как говорится в этой статье из журнала Theatrefolk: «Из-за крупного плана актерам в кино следует использовать более тонкие, контролируемые и естественные выражения и жесты. Преувеличенная «сценическая игра» может выглядеть на экране глупо и неестественно».

    Почти каждая эмоция на экране передается через мимику. Ваши глаза могут вас предать. Если вы больше думаете о том, что нужно сказать, или о прическе, а не об образе вашего персонажа, камера это заметит и зрители, сами не понимая причины, переключат с вас свое внимание.

    2. Подготовка и выступление

    Если вы участвовали в театральной постановке, то конечно знаете о том, как много времени уходит на репетиции. Как только занавес поднимется, второго дубля не будет. Вы должны четко знать свою роль и каждый раз играть ее, выкладываясь на 100%.

    В кино и на телевидении все иначе, скорее всего вам перед съемкой дадут лишь бегло ознакомиться с ролью. Часто происходит так, что сценарий меняется в последнюю минуту, поэтому вам потребуется гибкость.

    Однако, не смотря ни на что, вы должны работать над тем, чтобы запомнить свою роль, и тогда, оказавшись на сцене или съемочной площадке, вы не потратите чужого времени впустую. В этой статье мы предлагаем советы, которые помогут вам выучить роль даже если у вас на подготовку есть не месяцы, а всего лишь несколько часов.

    Просто имейте ввиду, что во время театральной постановки, вполне вероятно, сила эмоций к концу пьесы будет нарастать. В кино же и на телевидении сцены снимаются не последовательно. Это означает, что перед актером в кино возникают сложности- ему приходится быстро переключаться между эмоциональными эпизодами, имея совсем мало времени на подготовку.

    3. Знакомство с оригинальностью.

    Зрители в театральной постановке, зачастую уже знакомы с героями и сюжетом. Они приходят, чтобы увидеть Juliet or Willy Loman в исполнении актеров. В статье на сайте Backstage говорится: “Аудитория и критики сравнивают вас с прошлыми версиями того же шоу. Поскольку многие персонажи сцены игрались много раз, есть не так много возможностей, которые зрители будут принимать, прежде чем они начнут жаловаться »

    В кастингах на телевидении и в кино часто бывает так, что сценарий оказывается полностью оригинальным и новым для всех, а его создатели ищут актера, который привнесет в роль частичку себя. Особенно на телевидении, здесь роль растет и изменяется вместе с актером. Это означает, что на прослушивании важно быть максимально естественным и аутентичным, хотя это гораздо легче сказать, чем сделать!

    А вы готовы узнать больше об актерском мастерстве для кино? Поступайте на актерские программы в New York FilmAcademy.

    Share this:

    May 27, 2018 • Студенты, Полезная информация • Views: 248

  • Мариано Ди Вайо посетил мастер-класс по продакшну и гостевую лекцию в New York Film Academy, в Лос-Анджелесе

    Это был всего лишь очередной мастер-класс по продакшну в четверг в павильоне киностудии Universal Studios в Лос-Анджелесе. Студенты New York Film Academy заняли весь Европейский павильон в поисках подходящего места для съемки. Режиссеры создавали кадры, а актеры репетировали роли.

    И тут появился Мариано Ди Вайо- звезда итальянской моды, лидер журнала Forbes в категории до 30 лет и выпускник факультета «Актерское мастерство» NYFA. Все взгляды устремились на Мариано, когда он с преподавателем по режиссуре – Ником Сивакумараном и преподавателем по операторскому мастерству Мэттом Коэном вошел в павильон, чтобы снять рекламный ролик.

    «Моя мечта оказаться в павильоне студии стала реальной», – сказал Мариано. «Я всегда говорил себе, что когда-нибудь смогу снять что-то в Голливуде. Выполняя этот студенческий проект, я словно возвращаюсь на девять лет назад, в студенческие дни».

    B2A0025

    В 2009 году, в Нью- Йорке Мариано поступил на на курс «Актерского мастерства» New York Film Academy. Вернувшись в Италию, в свой родной город Перуджа он начал вести блог о мужской моде, который быстро приобрёл популярность в Интернете, собрав более 10 миллионов подписчиков в социальных сетях и позволив ему создать собственные линии одежды и продуктов для волос.

    И вот он вернулся на съемочную площадку NYFA, чтобы вместе с преподавателями и персоналом, научить студентов и выпускников снимать рекламные ролики. Для съемок он предоставил несколько своих брендов: продукты для волос Mariano Di Vaio Limited Edition, одежда NOHOW и очки MDV.

    Сценарий для рекламного ролика был написан Ником Сивакумараном, он же стал и режиссером. В начале ролика Мариано проходит мимо нескольких съемочных групп NYFA, снимающих сцены. Он обращает внимание на группу, которая безуспешно пытается снять романтическую сцену между парнем и девушкой. Режиссер явно разочарован отсутствием химии между ними. Входит Мариано! Он жестом прерывает режиссера, отводит в сторону актера, делает ему быстрый макияж с помощью своих продуктов для волос и надевает на него солнцезащитные очки. Через несколько секунд актер выглядит просто сногсшибательно, актриса влюблена, а режиссер в восторге! Мариано уходит, а все с изумлением смотрят ему вослед и задаются вопросом: «Кто это был?»

    Съемочная группа состояла полностью из студентов и выпускников факультета «Актерское мастерство» NYFA. Эзра Рамос (выпускник программы Бакалавр по актерскому мастерству 2017 года ), исполнивший роль актера и преобразованный Мариано для рекламы, поделился, что «Мариано лишь открыл чемодан и спросил: «Какой твой размер»? Затем он начал рыться в чемодане, вытащил замшевые лоферы из MDV Collection и тропическую белую рубашку NoHow, с крошечными пальмами, ананасами и бананами.

    B2A0028

    Гюльшан Саламли ( выпускница программы Бакалавр по актерскому мастерству 2017 года ) исполнила роль невпечатлительной актрисы, она сказала, что съемка с Мариано – это совершенно иной опыт на обычном мастер-классе по продакшну. «Мариано – звезда и это очевидно. С ним интересно работать, даже исполняя второстепенную роль и наблюдать, что он принесёт на съемочную площадку. Я поняла, что это нормально – быть в тени, но я могу выразить себя, одновременно служа проекту».

    Актриса из съемочной группы, Маккензи Лесли (выпускница годовой программы по актерскому мастерству 2016 года) сказала, что многому научилась на съемочной площадке, указывая на огромный флаг на штативе от камеры, который блокировал яркое солнце Калифорнии. «На этом мастер-классе больше оборудования, чем я когда-либо видела», – сказала она. «Я никогда не снимала с тележкой. Я видела кадры, которые были сделаны с ее помощью, но никогда не была в таком».

    Между тем, актеры Элизабет Отаола (выпускница Магистратуры по актерскому мастерству 2016 года) и Кристофер Рыбка (выпускник Годовой программы по актерскому мастерству 2015 года) обсуждали карьеру Мариано. «Он не актер в традиционном понимании. Мариано вдохновил меня изучать другие варианты и способы воплощения карьеры актера», – сказала Элизабет, исполнившая роль режиссера. «Все будет развиваться. Телевидение и кино изменятся в ближайшие 20 лет. Умные люди должны обращать на это внимание и создавать свой собственный контент, а также изучать маркетинг».

    Кристофер согласился, говоря: «Уникально то, что Мариано использовал Instagram в качестве маркетингового инструмента, чтобы пробиться в профессии, а не шел на кастинги, в надежде, что кто-то заметит его и поможет продвинуться».

    Следующим вечером Мариано развлекал полный зал студентов в кинотеатре NYFA юмористическими и информативными рассказами о своей карьере. Сессию вопросов и ответов провел координатор кинофестивалей – Крикет Рамли. Он подчеркнул, как важно ставить перед собой небольшие достижимые цели в поисках большой мечты, выполнять каждую задачу, изучать возможности и работать со страстью – всему этому он научился у преподавателей в NYFA еще в 2009 году.

    B2A0039

    Когда у Мариано попросили дать совет студентам, впервые создающим аккаунт в Instagram, он ответил: «Если бы мне пришлось начинать с нуля, я начал бы с видеороликов, мне кажется, что сейчас они особенно популярны. Алгоритм изменился, поэтому стало сложнее публиковать одни лишь фотографии». Более конкретно, он предложил: «Публиковать что-то комедийное, потому что людям нравится позитив. С помощью своих телефонов люди хотят стать счастливыми».

    Самое главное, что делал Мариано, проходя по павильону студии Universal – побуждал студентов делать то, что они делали, сотрудничать с максимальным количеством людей, чтобы увеличить количество подписчиков в социальных сетях. «Если все вы начнете что-то делать вместе, даже небольшой проект, вы точно сможете достичь 10 000 человек». Еще одна причина для совместной работы: «Иногда, когда вы общаетесь и делаете что-то вместе с другими творческими людьми, появляются новые интересные идеи, до которых вы сами не додумались бы».

    Говоря о сотрудничестве: рекламный проект Мариано Ди Вайо и NYFA в Лос-Анджелесе появится в социальных сетях в мае. Следите за обновлениями!

    ПРИМЕЧАНИЕ: Кроме студентов, упомянутых выше, в съемках также участвовали Паулина Хилла (выпускница бакалавриата по актерскому мастерству в 2017 году) и Эмбер Сэтчер (выпускница магистратуры актерского мастерства в 2016 году).

    Share this:
  • Режиссер Майк Полчино, известный по сериалу «The Simpsons» провел специальный мастер-класс в New York Film Academy

    Кинотеатр Riverside в Лос-Анджелесе, расположенный на территории кампуса заполнили студенты факультетов 3D анимации и визуальных эффектов, и кинорежиссуры New York Film Academy. Студенты собрались для участия в мастер-классе по раскадровке, который должен был вести заслуженный режиссер «The Simpsons» Майк Полчино.

    ZR5A0037

    Сериал «The Simpsons» стал самым длинным сериалом в истории телевидения, после того, как превзошел по популярности «Дымок из ствола». Майк Полчино работал над Симпсонами с самого начала, став режиссером 31 эпизода. Он же стал и режиссёром сериала «Гриффины» с первого сезона.

    Полчино начал карьеру в анимации, выполняя утомительную работу на производстве сериала «The Simpsons». Он отвечал за синхронность анимации и контролировал качество.

    «Иногда мы прокручиваем назад последнюю анимацию и понимаем, что глаза Барта смотрят в разные стороны, – вспоминал Полчино. – Вы будите удивлены, когда узнаете, сколько всего люди упускают».

    Обладая настоящим талантом, он уже через несколько лет сумел стать режиссёром. С тех пор Полчино – один из главных лиц в Fox Television Animation и его офис находится в Лос- Аджелесе по соседству с кампусом New York Film Academy в Бербанк.


    На примере фильма, завоевавшего Эмми, Полчино показал студентам процесс разбивки непрерывного действия литературного сценария на отдельные съемочные кадры. В эпизоде # 593 «Фланд Каньон», были показаны несколько наиболее кинематографичных сцен «The Simpsons», с потрясающими снимками Гранд-Каньона. Полчино показал восхищенной аудитории процесс визуализации, обьяснил как находить ключевые снимки.

    «Самое приятное, – сказал он, – начинается с кадров, которые были бы невозможны без анимации».

    Затем он объединил материал для студентов-аниматоров и кинорежиссеров, поделившись процессом раскадровки сериала «The Simpsons» и заключил, что это касается больше режиссуры, чем анимации. Студенты были в восторге от мастер-класса, они просили автографы и даже делали селфи с рисунком Гомера Симпсона, который Полчино нарисовал на доске.

    New York Film Academy благодарит Майка Полчино за то, что несмотря на напряженный график, он смог выделить время для общения с нашими студентами.

    Share this: