Полезная информация
Category

  • Альфред Хичкок

     

    А́льфред Джозеф ХичкокИмя: Альфред Джозеф Хичкок

    Фильмография: “39 ступеней” (1935), “Леди исчезает” (1938), “Ребекка” (1940), “Тень сомнения” (1943), “Дурная слава” (1946), “Незнакомцы в поезде” (1951), “Окно во двор” (1954), “Головокружение” (1958), “На север через северо-запад” (1959), “Психо” (1960), “Птицы” (1963).

    Оскары: Премия Ирвинга Тальберга (1968)

    Из его собственных слов: “Я типичный режиссер. Если бы я снял Золушку, зрители сразу же начали бы искать труп в карете”.

    Пофантазируйте немного и представьте, если бы Альфред Хичкок творил в Голливуде в наши дни. Он, возможно, состряпал бы парочку фильмов подобных “Соучастнику”, обыграл бы сам себя в Симпсонах, стал исполнительным продюсером эпизодов сериала “Альфред Хичкок представляет CSI: Место преступления Лейтонстоун” (место его рождения) и смог бы найти время для того, чтобы снять ремейк фильма “Умница Уилл Хантинг”.

    Дело в том, что вам не нужно представлять Хичкока в современных фильмах. Семена его сияния дали всходы во всем Голливуде. Это и страсть Спилберга манипулировать аудиторией, контролируемая точность Манна, обособленное ликование Коэна, сексуальный подтекст Линча, бесстыдная самореклама Тарантино, талия Майкла Мура. Все это было в работах Хичкока. Каждый кинорежиссер, работающий последние 30 лет, попал под влияние величия Хичкока. Кто-то из них слегка (в “Матрице” Вачовски погоня на крыше грузовика была снята в стиле фильма “Головокружение”), другие полностью (высокая напряженность Мела Брукса, карьера Брайана де Палма). Много раз он был признан Достойным Автором, и спустя 25 лет после его смерти это остается неизменным.

    Карьера Хичкока простирается на 54 года, охватывает 65 фильмов, два континента и практически все этапы технического развития (немое кино, появление звука, цвета, даже 3D в фильме “В случае убийства набирайте М”). Было и несколько странных экспериментов: ремейк его собственного фильма “Человек, который слишком много знал” 1934 года, 22 года спустя 10 длинных сцен было снято одним кадром, а в небольшой спасательной шлюпке ему удалось создать целую драму (смотрите фильм “Спасательная шлюпка”). Были и некоторые отклонения от его фирменного стиля, как например: романтическая комедия “Мистер и миссис Смит” (1941), драма в зале заседания суда “Дело Парадайна” и музыкальная пародия “Приглашает ”Элстри””, где Хичкок написал смешную сцену борьбы с пирогами. Случались и осечки в фильмах: “Страх сцены”, “Разорваный занавес”, “Топаз”. Все в его фильмах имело смысл, например, кулачный бой в “Разорванном занавесе” показывает, как тяжело на самом деле убить человека. А фильмы Хичкока всегда подстраивались под возможности кино.

    Как ранние работы (от фильма “Номер 13” до фильма “Таверна Ямайка”), так и поздние работы (от стильного выхода фильма “Ребекка” до “Семейного заговора”) одного из самых тяжеловесных кинорежиссеров (в конце 30х годов он весил около 140 кг) показывают редкую вещь: талантливое кино, которое с удовольствием принимали массы, но в то же время с трудом переваривали академики. Ни один кинорежиссер не может похвастаться таким количеством великих фильмов в своем портфолио: “39 ступеней”, “Леди исчезает”, “Ребекка”, “Тень сомнения” (по общему мнению, самый любимый фильм Хичкока), “Ноториус”, “Незнакомцы в поезде”, “Окно во двор”, “Головокружение”, “К северу через Северо-запад”, “Психо”, “Птицы” и др. Это шедевры, с которыми не поспоришь. Со временем он стал не только кинорежиссером, но и политическим деятелем, появляясь в своих фильмах (начиная с “Постояльца”), давая различные интервью, о нем писали книги, его показывали на телевидении.

    Благодаря своему мастерству, Альфред Хичкок мог делать глупые, часто неправдоподобные истории интересными и даже навязчивыми. Досконально изучив фильмы “39 ступеней”, “Головокружение” или “К северу через Северо-запад”, вы обнаружите, что они построены на случайном стечении обстоятельств и абсурде. Тем не менее вы ни разу не ставите сюжет под сомнение благодаря уникальной способности режиссера. Динамика между холодным и расчетливым подходом Хичкока и человеческими страстями (и извращениями) персонажей, запертых в его темном мире, частично делает фильмы настолько богатыми. В конце жизни Хичкок признался, что двумя его “греховными наслаждениями” в этой жизни были: бойкий парень Берт Рейнолдс из фильма “Смоки и бандит” и бродяга Бенджи из мультфильма Диснея. Оба они излучают такую простоту, которую крайне редко можно встретить в его собственных работах. Хотя есть некая игривость в его британских фильмах и в фильме “Поймать вора”, основная часть его картин может похвастаться пессимизмом, таким редким для американского кино.

    На работы Хичкока повлиял русский сценарист ужасов Вэл Льютон, испанский сюрреалист Луис Бунюэль и немецкий экспрессионист Фриц Ланг. Хичкок назвал своим любимым фильмом картину Ланга “Усталая смерть” (1922). Он создал мир, который почти полностью был сформирован его строгим католическим воспитанием. Это был мир, в котором правили эмоциональное расстройство, сексуальная вина, холодные блондинки и матери, чрезмерно использующие свою власть, убийцы-психи. Его фильмы остаются самыми гармоничными в истории кино, удалите его имя из титров и вы все равно сможете точно определить режиссера. Хичкок творил в сотрудничестве с гениальными мастерами: композитором Бернардом Херрманном, оператором Робертом Берксом, редактором Джорджом Томасини и графическим дизайнером Солом Басом.

    Часто неверно цитируемое выражение Хичкока, что актеры “похожи на скот” (на самом деле он говорил, что с актерами лучше вести себя как со скотом) противоречит тому факту, что многие замечательные актеры Голливуда смогли достичь своих высот под его руководством.

    Кэри Грант, Ингрид Бергман, Энтони Перкинс, Шон Коннери и, в частности, Джеймс Стюарт нашли глубины и тона, которые они нигде не встречали раньше. Наряду с недооцененностью его мастерства в общении с актерами можно выделить остроту технической уверенности, то чувство, что камера и монтажный стык всегда точно в нужном месте и в нужное время. Стиль Хичкока отдаленный, элегантный и лаконичный, настолько точный, что швейцарские часовщики кажутся по сравнению с ним небрежными. Когда Хичкок получил премию Ирвинга Тальберга в 1968 году, он произнес самую короткую благодарственную речь всех времен. “Спасибо”, – сказал он. Но не смотря на застегнутый на все пуговицы формализм, в нем есть моменты дикого экспрессионизма, который удивляет и поражает вас, как в фильме “Марни” вспышки красного цвета, указывающие на психологические шрамы главного героя.

    Перед своей смертью в 1980 году, он пошутил, что хотел бы, чтобы на его могильном камне был высечен девиз: “Вот что происходит с маленькими мальчиками, когда они не слушаются”. Это подходящая эпитафия для того, кто всю свою карьеру упивался жизнью без ложной любезности и условностей. Возможно, то, как он захотел закончить свой путь, является одой соучастия и его любви к плохим шуткам: “Я в игре”. И, к счастью, он позволил остальному миру быть также в игре.

    Share this:
  • В кампусе NYFA в Лос-Анджелесе выступила кастинг директор Нэнси Найор

    В июле студенты летних программ факультетов «актерского мастерства для кино» и «кинорежиссуры» были приглашены на сессию вопросов и ответов с директором по кастингу Нэнси Найор. Перед мероприятием студенты посмотрели фильм «Матрица времени», к которому она подбирала актеров. Вечер вела Това Лайтер.

    Нэнси Найор

    Нэнси Найор более 14 лет возглавляла кастинги в Universal Feature, после чего стала работать на себя. За время своей карьеры она работала со многими известными кинорежиссерами, среди которых Стивен Спилберг, Спайк Ли, Рон Ховард, Оливер Стоун, Джон Хьюз и Сэм Рэйми.

    Она подбирала актерский состав ко многим фильмам, включая: «Закон доблести», «Уиджи: доска дьявола», «Дорожное приключение», «Девять ярдов», «Проклятие», «Шесть демонов Эмили Роуз», «Когда звонит незнакомец», «Кит Киттредж: загадка американской девочки», «Человек тьмы», «Каспер» и «Крик 4» Уэса Крейвена.

    Найор дала студентам полный список того, что можно делать на кастинге, а чего нельзя. Один пункт особенно удивил многих: не пожимать руки, особенно в период сезонных заболеваний. Режиссеры могут встречаться более чем с 40 людьми в день. Они не могут позволить себе заболеть.

    Самый большой совет того вечера – не нервничать слишком сильно и не переусердствовать с репетициями прямо перед кастингом, чтобы эмоции сияли. Конечно, подготовка важна, но Найор сказала, что актерам не обязательно знать роль наизусть, и не стоит переживать по поводу каждого ляпа.

    Режиссеры смотрят на разные вещи, например, насколько хорошо актер работает в команде или его способность импровизировать. Но самое главное, они хотят знать, что актер может быть естественным в кадре.

    Това Лайтер спросила Найор о различии между кастингом в комедию и драму. Найор выделила несколько главных отличий: «Я думаю, вся разница в том, что в комедии важно время. Люди, у которых есть чувство юмора, такими рождаются. Эту черту можно развить, но в конечном итоге вы либо рождаетесь с ней, либо нет. В кастинге на драму актеры должны действовать с полной отдачей, идти вперед».  

    кастинги в США

    Найор также рекомендовала актерам в драме придерживаться сценария больше, чем в комедии, где можно импровизировать. «Когда я работала над фильмом «21 и больше», актеры приходили на кастинг, боготворя великих сценаристов из фильма «Мальчишник в Вегасе». Но сценаристы так устали от своих собственных слов, им хотелось, чтобы актеры импровизировали…»

    Один из студентов спросил: «Как вы распознаете талант?» Найор ответила: «Технически невозможно остаться незамеченным, потому что существует YouTube. Я большой сторонник самозаписи, будь то объединившиеся актеры и сценаристы, или вы пишете для себя. Не стоит ждать разрешения быть креативным. Этот проект может стать вашей визитной карточкой».

    Това Лайтер рассказала, что некоторые из тех людей, которые работают со Спилбергом, будь то композитор или кинооператор, рассказывали на сессии вопросов и ответов в NYFA, что он нашел их, просматривая фильмы по телевизору поздно вечером, поэтому вы никогда не знаете, кто увидит ваш проект.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарит Нэнси Найор за то, что она нашла время поговорить с нашими студентами. Найор провела кастинги для 12 фильмов, которые будут выпущены в 2017 году, включая «Делириум» и «Выжженная земля».

    Share this:
  • Начнем с малого: как сделать короткометражный фильм?

    Хотя кинопроизводство – техническая дисциплина, включающая овладение множеством навыков, создание короткометражного фильма – хороший способ узнать о кинопроизводстве на практике. Сегодня создание короткого метра доступнее, чем когда-либо, благодаря достижениям в области технологий. Цифровые камеры не требуют пленки и позволяют выполнять монтаж на обычных компьютерах. Вот несколько шагов, которые следует предпринять при создании короткометражного фильма.

    Выберите короткометражный сценарий

    Хотя у режиссера может возникнуть соблазн схватить камеру и начать снимать импровизированные сцены, в хорошем фильме история имеет начало, середину и конец. Сценарий гарантирует, что фильм расскажет полноценную историю.

    как сделать короткометражный фильм?

    Всегда можно написать сценарий, но чтобы быстрее приступить к практике создания фильмов, можно скачать сценарий из Интернета. Например, некоторые сайты предлагают сценарии для двух актеров.

    Подобный сценарий раскрывает одну десятиминутную сцену между двумя актерами и часто включает только диалог. Это идеально подходит для начинающих, такие сценарии дают прекрасную возможность познакомиться со съемками.

    Сделайте раскадровку

    После того, как вы определились со сценарием, можно сделать раскадровку. Раскадровка напоминает комикс и определяет течение фильма и последовательность его сцен. Большая часть работы по созданию фильма заключается в раскадровке, особенно с учетом того, что это экономит много времени и организационной работы в долгосрочной перспективе.

    Преимущество этой работы заключается в том, что она менее дорогостоящая и требует меньше времени, чем вычисление количества пленки, которая бы потребовалась для самой съемки. Хорошая раскадровка не обязательно должна быть художественным шедевром, но она позволяет режиссеру сфокусироваться на работе камеры, когда приходит время снимать фильм.

    как сделать короткометражный фильм?

    Найдите локацию

    Хотя место съемки фильма определяется сценарием, важно найти подходящую локацию, чтобы начать снимать.

    Например, если действие в фильме происходит в кафе, нужно решить, следует ли снимать в настоящем кафе, где требуется разрешение от владельцев, или лучше имитировать эту обстановку. Если фильм проходит на открытом воздухе, нужно найти место, где разрешено снимать законом. Если это происходит в помещении, нужно найти такое место, где съемки не будут прерываться. Если в фильме задействован реквизит, это тоже нужно учитывать при определении локации.

    Помните, что найти дешевые локации нелегко. Если у вас нет значительного бюджета, попробуйте обыграть сценарий вокруг доступных локаций, а не в таких местах, как банки или супермаркеты.

    Выберите камеру

    Традиционные кинокамеры дороги, а цифровые камеры – предлагают гораздо меньше дорогих опций начинающим кинорежиссерам. Фактически, для создания короткометражного фильма можно использовать устройство iOS или Android, более того, несколько успешных художественных фильмов были сняты с использованием только смартфона.

    Основным недостатком этих устройств является ограниченная память, поэтому будущие кинорежиссеры хотят приобрести цифровую видеокамеру. Хотя высококачественные цифровые кинокамеры дорогие, можно найти более доступные варианты. Они снимают с высоким разрешением и легко транспортируются. Кроме того, они позволяют передавать видеоматериал на компьютер для монтажа и последующей обработки.

    Смонтируйте фильм

    Необработанные кадры не рассказывают историю и часто содержат посторонние материалы, не относящиеся к сценарию. Отснятый материал становится фильмом, когда необработанные кадры превращаются в повествование с четким началом, серединой и концом.

    Благодаря современным программам, сегодня монтаж стал гораздо проще. Хотя некоторые из них могут стоить несколько тысяч долларов, для короткометражных фильмов обычно достаточно бесплатных пакетов программного обеспечения. В пакете Windows, например, есть программа Live Movie Maker, прошедшая испытание временем.

    В большинстве Apple Mac есть программа для создания фильмов iMovie, предназначенная для новичков. На самом деле она довольно мощная. Если вы являетесь пользователем Mac и ищете подходящую программу среднего ценового диапазона, обратите внимание на ScreenFlow (она стоит около 100 долларов США):

    Следуя этим шагам, вы получите практический опыт в в кинорежиссуре, а будущие студенты получат представление о том, как снимаются фильмы.

    Share this:
  • 6 простых советов для запоминания текста для актеров

    Если вы студент или выпускник NYFA, то вы понимаете, что прослушивания – часть обычной жизни. Но что делать, если прослушивание уже завтра, а вам нужно выучить целую тонну текста? Мы собрали несколько советов, которые помогут вам выучить свою роль в сжатые сроки.

    1. Перепишите текст от руки

    учим роль правильно

    Попробуйте выписать свои фразы от руки, не печатайте их. Этот метод хорошо подходит для длинных сцен с большим количеством текста. Написание реплик от руки заставляет ваш ум проводить ассоциации между словами и действиями. Сосредоточьтесь на написании только ваших реплик в сцене. Это поможет вам сконцентрироваться на себе, не отвлекаясь на текст других актеров.

    2. Порепетируйте свою роль с кем-то в паре

    советы начинающим актерам

    Пробежаться по роли с партнером – один из самых известных способов для запоминания текста. Важно делать это с другим актером, а не с обычным другом со стороны. Когда вы повторяете роль с актером, это помогает вам быть собранным. Позвольте партнеру потренировать вас и направить. Во время первой репетиции стоит услышать текст и впитать его. Если вы не можете найти кого-то, кто помог бы вам отрепетировать, попробуйте приложение Rehearsal 2. Хотя его стоимость 19,99 долларов, оно позволяет выделять фразы, записывать роль других персонажей и использовать его в качестве автосуфлера.

    3. Проверьте себя

    разбор роли

    Листом бумаги закройте все, кроме одной строчки, которую вы пытаетесь запомнить. Продолжайте читать одну и ту же строку снова и снова. Как только вы почувствуете себя уверенно, попробуйте прочесть строку, не глядя на нее. Если возможно, перейдите к следующей строке и повторите все сначала.

    4. Прогуляйтесь или вздремните

    актерские курсы в США

    В статье, опубликованной в «Chicago Tribune», Синди Голд из Северо-Западного университета предлагает после заучивания роли либо пойти на прогулку, либо поспать. Пока вы отдыхаете, информация, которую только что обработал ваш мозг, переходит от краткосрочной памяти к долгосрочной, что помогает легче вспоминать заученное. Кроме того, когда вы гуляете, ваши мышцы работают, что также помогает запоминанию.

    5. Используйте мнемонический прием

    Вы можете использовать мнемонический прием, чтобы помочь себе запомнить роль. Попробуйте записать первую букву каждого слова в фразе. Когда вы будете смотреть на эти буквы, это поможет вам вспомнить свою роль немного легче. Рассматривайте мнемонический прием как сокращение.

    6. Запоминайте ключевые реплики партнера

    курсы актерского мастерства в Голливуде

    Вы должны выучить не только свою роль, но также ключевые реплики партнера, которые следуют перед вашим текстом. Зная их, вы будете более оперативны, и сможете вступить в положенный срок.

    А у вас есть свои секреты для запоминания роли? Если да – поделитесь с нами в комментариях! И узнайте больше об актерском мастерстве в Нью-Йоркской Академии Киноискусства. Нью-Йоркская Академия Киноискусства предлагает множество степеней, таких как магистр, бакалавр, ассоциат, а также краткосрочные программы для студентов, которые хотят познакомиться с актерским мастерством.

    Share this:
  • Школа ESL в NYFA, культурные пятницы: лучшие фильмы, чтобы выучить английский сленг

    Америка – большая и разнообразная страна, ее сленг и культура сильно различаются в зависимости от региона. К счастью, этот язык хорошо сохранился на киноэкране. Мы представляем вам несколько фильмов, в которых показаны речь, культура и манеры разнообразных уникальных областей Америки.

    «Бестолковые»

    Эта подростковая комедия 1995 года представила ряд американских сленговых терминов, используемых богатыми девочками-подростками в Калифорнийской долине Сан-Фернандо. Фильм был особенно отмечен за его веселый диалог с жвачкой, который знаменитый критик Роджер Эберт называл «ироничным» и «пустоголовым». Многие из этих терминов укоренились в американской культуре и до сих пор используются. Этот сленг известен под названием «Valleyspeak». Вот наиболее известные слова из фильма: «buggin» (расстроенный, смущенный), «Baldwin» (красавчик), «wiggin» (паниковать, «сходить с ума»). После фильма стало популярным использовать слово «like» перед предложением. Вспомните известное восклицание главной героини Шер «Like, as if!»

    «Стальные магнолии»

    американский слэнг

    Эта комедийная драма 1989 года олицетворяет в себе культуру и аромат южных штатов. Это история подруг из Северной Луизианы, которые справляются с взлетами и падениями жизни. Здесь вы услышите уникальные южные выражения, идущие от глубины души и приправленные каджунскими специями. Фильм «Стальные магнолии» обладает уникальным чувством юмора с такими изречениями, как: «Кто не знает про других ничего хорошего, тот наш человек!». После просмотра вы будете использовать цитаты из фильма с явно южным акцентом.

    «Фарго»

    Фильм 1995 года братьев Коэнов, снятый в небольшом городке Фарго, Северная Дакота, блестяще отражает культуру и сленг северной части Среднего Запада. Эта часть Среднего Запада первоначально была заселена норвежскими и шведскими иммигрантами, вот почему здесь развит особенно спокойный, вежливый и невозмутимый стиль речи. Большая часть раннего местного диалекта сохранилась в фильме «Фарго». Несмотря на хаотичные сцены убийства, которые могут заставить американцев из восточного или западного побережья выкрикивать проклятия, герои из Северной Дакоты используют такие фразы, как «Ты чертовски прав!» и «Черт, что ты имеешь в виду?» Повседневная жизнь Среднего Запада отразилась также в фаст-фуде, парковке в аэропорту и почтовых марках.

    «Любовь и баскетбол»

    В этом культовом фильме 2000 года используется афроамериканский английский, известный лингвистам под аббревиатурой AAVE. В главных ролях снимались Сэна Латан и Омар Эппс. В прекрасно написанных диалогах оба персонажа говорят на быстро развивающейся, лаконичной версии сленга AAVE, используемой в Лос-Анджелесе. В этом фильме есть такая фраза, как «Don’t even trip, mama/Даже не беспокойся, мама». Быстрая и остроумная речь в «Любви и баскетболе» на удивление прохладна и спокойна, как и сама Калифорния.

    «Избавление»

    Аппалачи [горная система на востоке Северной Америки ] служит декорациями для знаменитого фильма 1972 года о мошенниках из Атланты, которые заблудились в горах во время похода. Образованный ирландскими и шотландскими иммигрантами в 1700-х годах, этот отдаленный и малонаселенный регион Америки сумел сохранить свою собственную устаревшую речь и выражения. Говорящие с деревенским южным акцентом, герои этого фильма используют такие фразы, как «Куда направляешься, городской пройдоха?» и «Никогда больше не делайте этого».

    А какие фильмы вы больше всего любите смотреть, чтобы выучить американский сленг? Поделитесь в комментариях ниже! Хотите овладеть английским языком? Подайте заявку на обучение в школу ESL при NYFA.

    Share this: