Полезная информация
Category

  • Советы актерам: как составить демонстрационный ролик

    Как большинство начинающих актеров, вы, вероятно, сомневаетесь, нужен ли вам демонстрационный ролик. Наверное, вы слышали фразу: «Без ролика лучше, чем с плохим роликом». Но демонстрационный ролик – стандарт в киноиндустрии, который считается более эффективным, чем просто фотографии и резюме актера. Вот несколько советов по созданию фантастической видео-презентации.

    Примите небольшую помощь от друзей

    актерские курсы

    Если вы только начинаете, и у вас нет видеоматериала, на который можно опираться для создания демонстрационного ролика, вы можете снять свои собственные кадры! Попытайтесь сделать три коротких 1-минутных эпизода с участием себя и своих друзей-актеров. Если возможно, не скупитесь и используйте профессиональный микрофон, камеру и освещение. Так у вас появится несколько видео, которые вы сможете смонтировать в демо-ролик от 90 секунд до 3-х минут. Обязательно укажите свою контактную информацию в конце ролика. Аренда профессионального оборудования может быть дорогой, но если вы будете использовать видеоматериалы из демо-ролика для нескольких актеров, стоимость будет поделена поровну между вами.

    Пусть он будет кратким и ясным

    курсы по актерскому мастерству

    Демо-ролик должен составлять от двух до трех минут, максимум. Кастинг-директора обычно не смотрят более длинные демо-ролики, но если ваше видео будет меньше, вы рискуете не раскрыть свой талант максимально.

    Снимите несколько разных сцен и смонтируйте их вместе. Одна сцена может не привлечь внимания кастинг-директора, особенно если вы хотите показать свою разносторонность в качестве актера. Вы можете использовать одну драматическую и одну комедийную сцену, чтобы продемонстрировать свое умение и многогранность. Чтобы вы ни выбрали, не переусердствуйте с монтажом, нарезка из слишком большого количества коротких отрывков создает беспорядочное впечатление, которое оттолкнет кастинг-директора. Вместо этого сосредоточьтесь на тех сценах, которые передают ваши сильные стороны и навыки.

    Соберите видеоматериалы из текущих проектов

    стать актером в Голливуде

    Не всегда нужно снимать свой ролик самостоятельно. Вы можете использовать материал с текущих или недавних проектов. Поймите, что если вы сейчас участвуете в кинопроекте, который хотите включить в свой ролик, вы сможете получить материал лишь через несколько месяцев. Придется подождать, пока фильм пройдет через пост-продакшн. Поддерживайте хорошие отношения с режиссером, монтажером и продюсером проекта; запишите и сохраните их контакты. Когда фильм будет закончен, напишите режиссеру и очень вежливо попросите копию ваших видеоматериалов. Их можно отправить через Dropbox или даже на флешке.

    Обновляйте и не используйте повторно

    как стать актером

    Важно постоянно обновлять демонстрационный ролик своими последними проектами. Это показывает кастинг-директорам, что вы постоянно бросаете себе вызов как актеру. Это также свидетельствует о готовности продолжать упорствовать в такой суровой индустрии. Не используйте повторно один и тот же проект для нескольких клипов в ролике. Каждый проект должен соответствовать одной сцене, в противном случае будет казаться, что вы еще ничего не сделали в своей карьере.

    Продвигайте себя

    кастинги

    Как только у вас появится демо-ролик, нужно начинать продвигать себя как актера. Создайте свой собственный сайт, относительно простой и недорогой. В США можно зарегистрировать доменное имя менее чем за 30 долларов в год. Свяжите свой сайт с аккаунтами Facebook, LinkedIn, Twitter и Instagram и регулярно публикуйте обновления ваших проектов. Опубликуйте демо-ролик на новом сайте, чтобы кастинг-директора могли быстро увидеть ваши навыки вместе с фотографиями и резюме.

    Есть ли у вас полезная информация о лучших методах создания классного демонстрационного ролика? Поделитесь с нами в комментариях ниже! И узнайте больше о программе «Актерское мастерство для кино» в Нью-Йоркской Академии Киноискусства.

    Share this:
  • Женщины в игровой индустрии, которых нужно знать

    Вам интересно, где же все разнообразие в индустрии видеоигр? Не волнуйтесь – там работают не только мужчины. Не удивительно, что сложилось такое мнение. Согласно опросу, опубликованному Международной ассоциацией разработчиков игр в 2016 году, 75% из 3000 респондентов были мужчинами, 23% женщинами, а 2,5% – «остальными». Эти цифры могут обескуражить женщин, желающих попасть в индустрию. Но не переживайте, вы сможете найти для себя пример для подражания.

    Возьмем, к примеру, нашу Фиби Элефанте. Она руководитель не одного, а сразу трех факультетов нашего кампуса в Нью-Йорке: дизайн компьютерных игр, виртуальная реальность (VR), 3D-анимация и визуальные эффекты! К числу работ Фиби можно отнести «Wonder City» – приключенческую игру с супергероем, по мотивам удостоенного наград документального фильма «Wonder Women!», нерассказанной истории героинь Америки, а также целый список игр и приложений, ориентированных на объединение игры и педагогики.

    Ищете больше вдохновляющих примеров для подражания в игровой индустрии? Мы представляем вашему вниманию четырех невероятных женщин в игровой индустрии, которых обязательно нужно знать.

    1. Бонни Росс: Росс – корпоративный вице-президент компании Microsoft и глава компании 343 Industries. Можно сказать, что она королева империи Halo. Она основала студию 343 Industries, которая управляет полной франшизой Halo. Ее работа связана с бизнес-стороной студии. Это большая ответственность, учитывая, что Halo, по словам Блумберга, – самая крупная видеоигра Microsoft в истории.

    В этом видео для журнала Glamour она рассказывает о том, как объединение искусства и технологий способствует развитию повествования историй.

    Бонни Росс, игровая индустрия

    1. Вики Волфкилл. Волфкилл – руководитель студии Hallo Transmedia в компании 343 Industries. Она сосредоточена на вселенной Halo и внесла большой вклад в создание «Halo 4: Forward To Dawn». Она помогла разработать историю, написать сценарий и создать новый класс врагов Прометея. Кики контролирует цифровые кросс-медийные развлечения в Halo, управляет и создает «Halo: Nightfall», а также развивает Halo Channel. Это лишь некоторые из ее достижений.

    Послушайте ее интервью для шоу «The Women in Tech» в 2016 году.

    Вики Волфкилл, игровая индустрия

    1. Дженнифер Хейл. Кто-то должен озвучивать персонажей в видеоиграх, и Хэйл озвучивает довольно много самых узнаваемых женских голосов. На самом деле, журнал New Yorker назвал ее «Мерил Стрип игровой индустрии», потому что она настоящий профессионал. Совсем недавно она озвучивала голоса Пеллинора в «World of Final Fantasy», Шарон Картер в «Lego Marvel Avengers» и Сары Палмер в «Halo: Guardians». Полный список ее работ можно посмотреть на сайте BehindTheVoiceActors.com.

    Посмотрите это видео: «Озвучки Дженнифер Хейл в видео играх». (У нее очень много работ!) Чтобы связаться с ней, пройдите на ее официальный сайт.

    1. Коррин Ю. Ю – программист видео игр. Сегодня она главный менеджер по разработке в Amazon Prime Air, а раньше она работала графическим программистом в Naughty Dog, была ведущим программистом для Halo и директором студии в Gearbox Software. В 2010 году по версии сайта Kotaku она вошла в десятку самых влиятельных женщин в индустрии видеоигр за последнее десятилетие. Кажется, что она продолжает соответствовать этому званию годы спустя. Сегодня она состоит в комитете по разработке игр SIGGRAPH и консультативном совете по графике в Microsoft.

    У Ю не так много интервью (возможно, из-за застенчивости или скромности, кто знает?), но вы должны посмотреть это видео-интервью, которое она сделала в 2009 году.

    женщины в игровой индустрии

    Чтобы узнать больше, ознакомьтесь со списком компании Den of Geek «25 самых потрясающих женщин в игровой индустрии». 

    А кто для вас является примером в игровой индустрии? Хотите больше рассказать о женщинах, которых стоит узнать в этой сфере? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

    Share this:
  • Нью-Йоркская Академия Киноискусства во Флоренции

    Флоренция – центр Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Европе. Правительство Тосканы пригласило NYFA проводить образовательные программы в отреставрированном здании эпохи ренессанса напротив часовни Медичи (Le Cappelle Medici) в центре города всего в нескольких шагах от собора Дуомо.

    Обучаясь во Флоренции, студенты могут углубить свое понимание итальянской культурой через творческий процесс кинопроизводства и актерского мастерства. Флоренция становится больше, чем историческая локация; это место для вдохновения, инноваций и погружения.

    лето во Флоренции

    Программы NYFA во Флоренции бросают вызов студентам освоиться в новом окружении и развить профессиональные навыки. Студенты программ кинопроизводства оказываются в непосредственном контакте с жителями Италии и их культурой, они привносят вновь приобретенные знания в свои короткометражные фильмы. Студенты программ актерского мастерства играют в фильмах, снятых в этих местах, воплощая в жизнь истории и персонажей, отражающих культуру и историю этого прекрасного города. Обе программы помогают изучить город с богатейшей историей, где каждое здание может стать декорацией к фильму. Студенты начинают глубже понимать итальянскую культуру, в то время как пишут сценарии, снимают и редактируют их и играют в своих собственных фильмах. Итальянцы становятся персонажами их историй. Традиции и обычаи этой страны формируют их сценарии, а уникальные места становятся естественными декорациями для студенческих проектов.

    курсы в Италии

    Колыбель эпохи Ренессанса, Флоренция, вдохновляет и воспитывает творческих личностей вот уже сотни лет. Первая республика в Европе, Флоренция, в своем зените была культурной и либеральной столицей мира, магнитом, привлекающим актеров, передовых личностей, представителей меньшинств, бизнесы, богатство и власть со всего мира. Сегодня во Флоренции все еще можно услышать отголоски ее яркой истории, она продолжает вдохновлять молодое поколение творческих умов. Как ей это удается? Родина Медичи – декорации для многих актеров. В каждом палаццо, в каждом доме Флоренция вспыхивает красотой и историей. Разве есть лучшее место, чтобы изучать и практиковать навыки киноискусства?

    Флоренция и Тоскана стали съемочной площадкой для многих известных фильмов, таких как «Комната с видом», «Ганнибал», «Под солнцем Тосканы», «Английский пациент», «Инферно» и многие другие. Пока многие киностудии по всему миру воспроизводят виды Флоренции и Тосканы на своих съемочных площадках, студенты NYFA во Флоренции могут работать в подлинных, оригинальных местах. Каждый студент может исследовать местность, как во Флоренции, так и в окрестностях Тосканы, чтобы найти лучшие виды для съемок фильмов.

    Обучение во Флоренции с NYFA – это уникальная возможность для студентов узнать Итальянскую культуру, киноискусство и самих себя. Во Флоренции студенты могут еще глубже понять и почувствовать связь с Италией через творческий процесс программ кинорежиссуры и актерского мастерства. Флоренция больше, чем просто экзотическая земля, это место для вдохновения, инноваций и полного погружения в культуру и творчество.

    NYFA во Флоренции – это больше, чем просто традиционный курс обучения. Наши программы интенсивны, в них много практики, они требуют от студентов самодисциплины, энергии и полной приверженности делу. Все занятия проходят на английском языке. Смотреть ДАТЫ и ЦЕНЫ.

    Контактное лицо: Diana Santi

    Ci vediamo a Firenze … ciao! (До встречи во Флоренции… Пока!)

    Share this:
  • Как актерам анализировать сценарий

    анализ сценария

    Все наши действия в повседневной жизни имеют определённую направленность. Когда вы ведете машину, вы следуете законам, которые предотвращают аварии; когда мы готовим, мы следуем рецепту; а когда строим LEGO, мы изучаем инструкцию, чтобы наши замки и космические корабли были как на картинке. Для актера самым главным руководством является сценарий. Часто сложности возникают из-за того, что читатели по-разному его интерпретируют. Основная задача актера – проанализировать сценарий, чтобы раскрыть правду о персонаже, чтобы точно изобразить его на сцене или перед камерой.

    Первая читка

    Анализ сценария – это процесс, который может несколько отличаться в зависимости от актера, но, в общем, анализ сценария начинается с основ и постепенно добавляются детали. При первом прочтении важно понять буквальные ситуации и события, которые влияют на персонажа на каждом этапе истории. Эти факты из сценария являются заданными обстоятельствами и помогают определить действия, которые вы будете выполнять во время игры.

    Во время чтения сценария составляйте список всех фактов о вашем персонаже. Все, что вы можете узнать из сценария, – полезно. Чем занимается ваш герой? Где он живет? Кто ему ближе всего?

    Разбивка на сцены и кадры

    После того, как вы почувствуете персонажа, разбейте историю на сцены и кадры. Хорошие сценарии написаны, как серия связанных событий, где A ведет к Б, а Б к В, и так далее. Эта разбивка помогает актеру последовательно понять историю и предоставляет встроенные точки для смены действия.

    Найдите в сценарии места, где изменяется место или персонажи, или проходит время. Это обычные способы изменения сцен. Смена кадра – это более маленькие изменения в сцене, где персонажи могут начать по-другому относиться, действовать или начинают новую тему разговора. После определения сцен и кадров…

    Определите действия вашего персонажа

    Спросите себя: «Что хочет мой герой от других людей в сцене?» Ответ на этот вопрос – цель вашего персонажа. Как вы собираетесь достичь своей цели? Именно это имеет значение, поскольку направляет вашу игру в каждой сцене.

    Обычно персонажи хотят, чтобы другие персонажи что-то делали, чувствовали или понимали. Возможно, ваш герой хочет, чтобы кто-то получил почту. Как вы можете заставить других взять для вас почту из ящика? Очаровать их? Заключить с ними сделку? Накричать? Правильное действие – то, которое верно для вашего персонажа, оно поможет вам начать определять тип вашего героя.

    Будьте открыты для замечаний и изменений

    Помните, что актерское мастерство – совместное действие, и актеры должны учитывать мнение режиссера. Слушайте, что говорит режиссер, и беспристрастно применяйте его советы для своего героя, основываясь на собственном анализе сценария. Иногда ваш первоначальный анализ может быть неправильным, вам придется вносить коррективы в во время репетиций. Но эти изменения будут незначительными, а ваша игра – естественной, если основа вашего персонажа будет прочной, построенной на тщательном анализе сценария.

    Узнайте больше о школе актерского мастерства в Нью-Йоркской Академии Киноискусства, кликнув здесь.

    Share this:
  • Школа английского языка (ESL) при NYFA празднует национальный месяц велосипеда

    месяц велосипеда

    На протяжении всей истории многие изобретения преображали ценности и нормы общества. Один скромный способ передвижения сделал гораздо больше, чем вы можете себе представить. В этом месяце мы чествуем велосипед.

    При слове «велосипед» мы часто думаем о чистом воздухе, здоровом образе жизни и детских воспоминаниях, о дополнительных колесах и царапинах на коленках. Присмотревшись, мы можем увидеть изобретение, которое расширило права женщин, изменило моду и обеспечило транспортную независимость. Велосипеды существуют уже более 200 лет. Они связаны с важными движениями на протяжении всей истории.

    В этом месяце Прима Гонсалез, директор основанной в Лос-Анджелесе Образовательной Ассоциации, использует историю велосипедов как инструмент для разговора и сторителлинга на своих уроках. Вот что рассказали ученики, когда их спросили: «Как велосипед повлиял на вас?»

    «Я долго упрашивал отца, и он, наконец, согласился купить мне велосипед. В выходные он научил меня ездить на нем. Сначала я нервничал и думал, что упаду. Но мой отец побуждал меня быть смелым. После этого я научился тому, что ты станешь успешным, только если никогда не будешь сдаваться» – Фрей, Пэнгфэй Хуан, 3-й уровень в школе английского языка.

     

    «В детстве все мои друзья умели кататься на велосипеде, а я нет. Для меня это был позор. Мои родители были очень заняты, поэтому дедушка научил меня кататься. Сначала мне было очень страшно. Дедушка тогда сказал мне: «Ты мужчина. Нужно преодолеть это. Если ты боишься опасности, думаю, ты никогда не научишься кататься». Тогда я сделал это! Я научился ездить на велосипеде. Эти воспоминания очень важны для меня, потому что я люблю своего дедушку» – Джеймс, Бохан Ян, 3-й уровень в школе английского языка.

    Если вам интересно услышать, как наши студенты делятся своими историями английском, вы можете послушать две аудиозаписи студентов ESL NYFA, которые рассказывают о своих самых незабываемых впечатлениях на велосипеде.

    История Джема, Ренчэн Лю, 3-й уровень:

    История ПаПа, Зивей Хан, 4-й уровень:

    Надеемся увидеть вас на велосипедной дорожке!

    Share this: