Сценарное мастерство
Category

  • Выпускница факультета Сценарного мастерства New York Film Academy Давашри Шивадекар заняла достойное место среди звёзд Индийского кино

    После окончания New York Film Academy по специальности Сценарное мастерство Девашри Шивадекар много и успешно трудится. Ее последний успех – это сценарий, написанный в сотрудничестве с режиссером Теджас Прахба Виджай Деоскар для проекта, главную роль в котором исполняет самая известная танцевальная звезда Индии – Мадхури Дикшит-Нене.

    Шивадекар рассказала корреспонденту NYFA Джоэл Смит о планах на будущее и о том, что она хочет донести до зрителей.

    Devashree002-241x300NYFA: Когда вы поняли, что хотите стать писателем?

    Шивадекар: Уже в возрасте восьми или девяти лет, когда я впервые побывала в кинотеатре и посмотрела фильм “Парк Юрского периода” я поняла, что хочу стать писателем. Конечно, тогда я не знала, как создаются фильмы и что такое сценарий, но мною овладело желание донести до зрителя свои переживания: головокружение от радости, волнение, удовольствие и страх – все, что я испытала во время просмотра фильма, переживая за персонажей.

    NYFA: Почему NYFA оказалась подходящей киношколой для вашего образования?

    Шивадекар: NYFA единственная киношкола, где идеально сочетаются теоретическое и практическое обучение сценарному искусству для телевидения и кино. Из многих школ, которые я рассматривала для поступления, именно здесь я нашла радушный приём для иммигрантов и иностранных студентов.

    NYFA: Какой предмет был вашим любимым и почему?

    Шивадекар: Я любила все классы. Было очень забавно разбирать сценарии других. Мы учились не только делать оценку работ друг друга и принимать критику в свой адрес, но и конструктивно использовать ее в своих работах.

    NYFA: Изменились ли ваши представления о работе сценариста после окончания учебы?

    Шивадекар: Быть студентом-писателем и сценаристом – две большие разницы. После окончания New York Film Academy я оказалась в совершенно новой сфере деятельности. Самым сложным и лучшим для меня было изучение новых вещей. Во время магистратуры мне посчастливилось пройти стажировку в NBC Universal, но “работа на киноиндустрии” и “работа в киноиндустрии в роли сценариста” – совершенно разные вещи. На это ушло время (много времени), но все это стоило того. Самое главное было – продолжать писать сценарий за сценарием- словно фабрика мыслей.

    NYFA: Какие сюжеты вы предпочитаете?

    Devashree001-300x274Шивадекар: Хороший сюжет не обязательно тот, что побуждает вас пойти в кино, а тот, что заставляет вас задуматься. Если вы мысленно возвращаетесь к произведению после просмотра, значит я хороший сценарист.

    NYFA: Как вам удалось заполучить Мадхури Дикшит для участия в вашем последнем фильме?

    Шивадекар: Мадхури Дикшит – самая большая кинозвезда в Индии. Я никогда не думала, что она попадет в поле моей творческой досягаемости. Но наш сюжет был настолько хорош и мы в него так сильно верили, что рискнули и решили передать ей сценарий. Дело пошло, и уже совсем скоро мы пили кофе в ее особняке в Мумбаи и обсуждали сценарий. Она – Мерил Стрип в Индии, не только талантливая актриса но и всеми любимая творческая личность. Для нас работать с ней было огромной честью.

    NYFA: Нервничали ли вы во время продакшн? Как справлялись с этими чувствами?

    Шивадекар: Это “хорошее” волнение. Каждый сценарист испытывает подобные чуства, предвкушая начало работы на съемочной площадке и ожидая выхода фильма на большой экран.

    NYFA: Каково было работать в паре с партнером, при написании этого сценария?

    Шивадекар: Это было не сложно. Мы как инь и ян, огонь и вода, север и юг, две стороны одной и той же монеты… Всё, сравнения закончились. Но вы меня поняли.  Время от времени мы были едины во мнении, а иногда наши мнения расходились. Но конечным результатом стала творческая магия.

    NYFA: Какую реакцию зрителей на ваш фильм вы ожидаете?

    Шивадекар: Я надеюсь что созданный мною фильм понравится людям, заставит их зауматься о жизни, вдохновит на добрые поступки и сделает лучше.

    NYFA: Расскажите пожалуйста о своих новых проектах?

    Шивадекар: Я работаю сейчас над несколькими интересными проектами, но об этом- в следующем интервью.

    The New York Film Academy благотворит Девашри Шивадекар за интервью. Мы с нетерпением ждем ее следующего проекта.

    Share this:
  • Как найти литературного агента?

    Люси Стилл, литературный агент APA

    Люси Стилл, литературный агент APA

    Одна из самых сложных проблем для сценаристов, окончивших киношколу, – это найти правильного агента, да вообще любого агента. Чтобы разъяснить студентам, как работает этот процесс и насколько конкурентоспособен сценарный рынок, продюсер Това Лайтер пригласила Люси Стилл, преуспевающего литературного агента. С 1985 года Люси представляла рассказчиков в бизнесе кино и телевидения. Среди ее клиентов – сценаристы и режиссеры Джон Сэйлз и Раймонд Де Фелитта, лауреат Пулитцеровской премии драматург Нило Круз и авторы бестселлеров Дин Кунц, Дэвид Балдаччи, Тами Хоаг и Эрик Ларсон

    Она начала свою карьеру в Playwrights Horizons в Нью-Йорке и продолжила работать в издательском агентстве Sanford J. Greenburger Associates. Она переехала в Лос-Анджелес в 1985 году и открыла свое бутик-агентство Schorr, Stille, прежде чем помогла создать агентство Paradigm в 1993 году. За двадцать лет работы в Paradigm она сделала его пятым по величине агентством в Голливуде.

    В 2008 году агентство Paradigm попросило Люси вернуться в Нью-Йорк, чтобы открыть новые голоса для кино и телевидения, а также найти основополагающий литературный материал, который мог бы стать основой для кино и телесериалов. Сейчас она работает с APA, агентством по подбору талантов, которое представляет ряд известных актеров, писателей, комиков и кинорежиссеров.

    Люси рассказала о Голливуде так, как ни один приглашенный гость до этого не рассказывал. Она ничего не утаила, позволив студентам узнать суровые реалии бизнеса Голливуда. Система будет выпускать те же истории в течение многих последующих лет. Будучи писателем, ваша задача – рассказать эту историю совершенно новым и интересным способом. «Я ищу новые уникальные высказывания, – сказала Люси Стилл. – Мы ищем людей, которые хорошо рассказывают и с кем интересно поговорить».

    В конце концов, сценаристы и агенты, возможно, должны ежедневно разговаривать по телефону – а кому хочется говорить со скучным типом без всякой индивидуальности? Она добавила, что питчинг – это навык, которому можно научиться, если материал писателя достаточно силен.

    Всем нашим студентам сценаристам Люси порекомендовала создать сильное портфолио, демонстрирующее их лучший жанр, и, как режиссер, снять короткометражный фильм, который «поразит зрителей». Хотя все эти аспекты легче сказать, чем сделать, она также признает, что это важно для создания связей. Поэтому, пока вы работаете над своим следующим шедевром, обязательно подружитесь со студентами вокруг вас, потому что однажды они могут стать агентом или продюсером, которому вы будете представлять свой питч.

    Share this:
  • Американский ситком «Breakfast in Bangalore» теперь и в Индии благодаря выпускнику сценарного факультета

    «Пиши то, что ты знаешь» – пожалуй, самый популярный совет начинающим сценаристам. А выпускник сценарного мастерства NYFA Майкл Фонтана взял этот урок на вооружение для своего последнего проекта, ситуационной комедии, на своей второй родине в Индии.

    Шоу «Breakfast in Bangalore» сейчас проходит этап постпродакшна в индийском городе Бангалоре, оно займет уникальное место на индийском телевидении как ситком в американском стиле, где Болливуд правит балом. Тем не менее, нетрадиционный формат идеально подходит для того, чтобы рассказывать историю о пересечении и столкновении культур, а уж об этом Фонтана прекрасно знает (и пишет).

    «Breakfast in Bangalore»

    Как пояснил Фонтана в интервью для индийской ежедневной газете «The Economic Times»: «замысел заключается в том, что смешанная пара переезжает в Бангалор, чтобы воспитать своих трех детей ближе к индийским традициям. Однако они осознают, что люди, оказавшиеся здесь, на пороге традиций и космополитизма, иногда могут больше стесняться своего происхождения и культуры, чем индийцы-нерезиденты».

    Как Фонтана придумал идею для своего шоу? Он пережил это.

    В 2009 году Фонтана перебрался в Бангалор со своей индийской женой, а «Breakfast in Bangalore» служит средством для раскрытия многих интересных вопросов и тем идентичности, стеснения и традиций, которые он наблюдал на своем личном опыте, будучи иностранным сотрудником, присоединившись к семье для проживания в Индии. Чтобы дополнить динамичное сочетание тем, юмористически затронутых в шоу, комедия будет включать в себя такие прогрессивные элементы, как изучение смешанных семей, гендерная подвижность и многое другое.

    Фонтана сказал газете «The Economic Times»: «Мы сняли пилотный проект и второй эпизод, который будет показан на моем канале Youtube – «Laughter Unlimited». Мы готовимся к продвижению и честной обратной связи, надеясь, что шоу наберет силу и будет показано на таких телеканалах, как Comedy Central, или видеопотоковых платформах, таких как Netflix или Amazon Prime».

    Share this:

    October 10, 2017 • Выпускники, Сценарное мастерство • Views: 123

  • Робин Райт стала режиссером фильма выпускницы NYFA «The Dark of Night», премьера которого состоялась в Каннах

    Начав свою карьеру в Лос-Анджелесе в качестве помощника литературного агента в агентстве Уильяма Морриса в 1982 году, Дениз Мейерс всегда чувствовала стремление сделать сценарное мастерство своей главной карьерой в жизни.

    «Я думала, что раз, взрослея, я смотрела сотни фильмов, то я понимаю, что нужно для хорошего сценария, – сказала Мейерс в интервью «Black List». – Я не была ужасным сценаристом, но также не была великим сценаристом».

    Робин Райт

    После 12 лет изнурительных контактов с материалом и крайне медленного продвижения, Дениз Мейерс перешла на другую работу в качестве художника, занимающегося росписью на тыквах, но, в конце концов, ее мысли и разум были в сценарном мастерстве.

    «Я поставила перед собой цель – научиться писать сценарии так, как они должны быть написаны, и не ожидала, что когда-нибудь продвинусь в кино дальше, чем была, – сказала Мейерс. – Я хотела овладеть искусством, точно так же, как я преуспела на предыдущей работе».

    Мейерс воспользовалась грантом на 8-ми недельную программу сценарного мастерства Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе, где она надеялась по-настоящему овладеть ремеслом.

    «Я выиграла стипендию на восьминедельную программу сценарного мастерства в NYFA несколько лет назад, этот опыт был бесценным, – рассказала она. – Я использую все, чему научилась в NYFA, в каждом сценарии, который с тех пор написала, и это помогло моей карьере выйти за пределы».

    После обучения в NYFA Мейерс выиграла ряд сценарных конкурсов, включая Афинский кинофестиваль (со сценарием, который она написала в NYFA), кинофестиваль в Атланте, фестиваль Table Read My Screenplay Austin и нескольких других.

    Тогда она написала короткий сценарий под названием «The Dark of Night», который завоевал главный приз на фестивале Table Read My Screenplay Austin в 2015 году.

    The Dark of Night

    Дениз Карлсон, преподаватель NYFA, рассказала мне о конкурсе по написанию короткометражного сценария в Нью-Йорке Midnight Short Screenwriting Contest, в котором она собиралась участвовать, – вспоминает Майерс. – Участвовало 1200 человек со всего мира, поэтому их разделили на группы по 40 человек, каждая из которых получила жанр, персонажа и обстановку. Моя группа получила следующие наводящие: ожидание, ужин, безработный мужчина или женщина. У нас было восемь дней, чтобы написать 12 страниц. Если мы справлялись с этим заданием, нам давали новый жанр, персонажа и обстановку. Я придумала эту идею почти сразу, хотя Бог знает, откуда она взялась.

    События происходят в 1930 году. Женщина по дороге на собеседование в Чикаго ищет прибежища в закусочной, где она встречает официантку, бродягу и полицейского, и у каждого из них есть темная и опасная тайна».

    Мейерс отдала сценарий ассистенту Робин Райт, и вскоре Райт ей перезвонила и сказала, что хочет стать режиссером фильма вместе с актерским составом из «Карточного домика». Фактически, 80 членов съемочной группы сериала «Карточный домик» подписали контракт на фильм, в том числе главный оператор Дэйв Данлап и художник по костюмам Джессика Венгер. Борис Мальдин, продюсер сериала «Карточный домик», одолжил свои камеры и другое оборудование.

    Робин Райт и Денис Мейерс

    Робин Райт и Денис Мейерс

    После этого Лесли Бибб, Сэм Рокуэлл, Кэлли Торн и Майкл Годер подписали контракт на фильм.

    Премьера фильма Майер «The Dark of Night» состоялась в 2017 году на Каннском кинофестивале. Черно-белый фильм нуар о женщине, ищущей убежища от шторма, которая берет дело в свои руки, когда встречает бродягу и официантку в изолированной закусочной, где у каждого есть секрет, и все на самом деле совсем не такое, каким кажется.

    Мейерс рассказала, что она только что закончила одночасовой пилотный эпизод, основанный на этом фильме, который она развивает с телевизионным продюсером Мишель Рубенштейн. Она также завершила новый полнометражный фильм о Фрэнке Ллойд Райте и Марте Бортвик, а сейчас она работает над драмой Второй мировой войны о битве в Тихом океане, о которой знают совсем мало людей. Наконец, она работает над веб-сериалом, основанным на ее отмеченном наградами опыте сценариста, который все еще чинит туалеты, чтобы прожить.

    Share this:
  • Беседа с автором сценария сериала “Лучше звоните Солу” Гордоном Смитом

    Гордон Смит начал свою карьеру, работая ассистентом создателя и исполнительного продюсера сериала «Во все тяжкие» Винса Гиллигана. Он был назначен автором на полную ставку в дополнительном проекте, сериале «Лучше звоните Солу». Смит написал эпизод «5-0», о том, как Майк Эрмантраут (роль исполнил Джонатан Бэнкс) стал офицером закона. Эпизод был номинирован на премию «Эмми» за выдающееся написание сценария драматического сериала и помог Бэнксу получить номинацию на премию «Эмми» в категории «выдающийся актер второго плана в драме». Вечер провел преподаватель Нью-Йоркской Академии Киноискусства и сценарист Дэвид О’Лири.

    Гордон Смит

    Смит приписывает большую часть своего успеха удаче. Во время учебы в колледже он написал сценарий, который впоследствии стал дипломной работой Дженнифер Хатчинсон. Хатчинсон продолжила работать личным помощником сценариста в сериале «Безумцы», после чего перешла в сериал «Во все тяжкие». Во время третьего сезона Дженнифер начала работать фрилансером, из-за чего возникла необходимость найти нового личного помощника для сценариста. Она позвала Смита. Дженнифер устроилась работать на полную ставку и Смит заменил ее.

    Стать самостоятельным автором после работы помощником Гиллигана было легко. Единственной сложностью было отсутствие осведомленност. Чтобы быть ассистентом персонального продюсера сериалов, нужно знать все нюансы, включая, кто будет на съемочной площадке в определенный день, какое вещество использовалось года назад, чтобы выбить окно, кто будет проводить интервью. Все это сходит на нет, когда сотрудник заперт в комнате сценаристов и пытается произвести на свет самый лучший материал. Но вскоре он был рад просто писать и уже не скучал по тому хаосу.

    Беседа с автором сценария сериала «Лучше звоните Солу»

    «Мы работаем очень медленно», – сказал Смит о комнате сценаристов. Он заметил, что ему приятно работать со скоростью, которую не назовешь головокружительной. Первые две недели производства сфокусированы на том, какой будет история этого сезона. «Мы выкладываем идеи на стол. Но великие путеводные истории будут еще много раз перемещаться».

    Он продолжил: «В этом преимущество нашей работы. У нас появляются идеи, но мы не говорим: «Нам надо попасть сюда в пятой серии, и поэтому нужно сделать это и то, чтобы попасть сюда». Нужно всегда смотреть в прошлое. Что мы уже сделали и что персонажи по логике сделают впоследствии? Это очень помогает нам, потому что дает возможность познавать вещи, как будто мы что-то взрастили».

    “Мы все делаем вместе. Для такого сериала, как “Лучше звоните Солу”, мы просто обязаны так работать. Если человек уходит писать свой сценарий, все знают, что происходит в этой сцене. У нас обычно бывает пара недель, чтобы писать не в сценарной комнате, а в остальное время приходится писать и во время обеда, и в выходные”.

    Лучше звоните Солу

    Несмотря на то, что Смит очень требователен и перегружен работой, он пошутил, что все еще борется с собой. «Мой процесс… Я должен заставить себя заниматься им, потому что оттягиваю все до последнего. Увлекшись, я все откладываю». Потом выкладываются описания в заголовки сцен и после этого Смит знает, что он «… просто должен продолжать писать все больше и больше».

    Гордон Смит продолжил описывать сценарную комнату, как освобождение. Например, в большинстве визуальных произведений считается дурным тоном определять кадр. Списки кадров определяют режиссеры, а не авторы. Но в сериалах “Во все тяжкие” и “Лучше звоните Солу” они могут определять кадры. Они знают, что поговорят с режиссером. Этот кадр можно вырезать, если режиссер не посчитает его подходящим или если на примете есть другой кадр. Возможность пробовать и переключаться в последнюю минуту дает ощущение свободы.

    Один студент спросил: «Так как Сол и многие другие персонажи уже существовали, вы использовали заранее созданную историческую обстановку или создавали новую, и как вы решали какую историю развивать?» Смит описал возвращение к сериалу “Во все тяжкие” и попытался определить, правдой ли было то, что сказал Сол, и в какой степени. Предыстория Майка не была слишком большой. Бэнкс предложил идею, что сын Майка был боксером, который умер на ринге. Это была теория, с которой работал Бэнкс, пытаясь погрузиться в характер Майка. Авторам это понравилось, и они взяли историю на заметку.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарна мистеру Смиту за то, что он зашел и поделился с нами своей работой. 

    Share this: