Сценарное мастерство
Category

  • Американский ситком «Breakfast in Bangalore» теперь и в Индии благодаря выпускнику сценарного факультета

    «Пиши то, что ты знаешь» – пожалуй, самый популярный совет начинающим сценаристам. А выпускник сценарного мастерства NYFA Майкл Фонтана взял этот урок на вооружение для своего последнего проекта, ситуационной комедии, на своей второй родине в Индии.

    Шоу «Breakfast in Bangalore» сейчас проходит этап постпродакшна в индийском городе Бангалоре, оно займет уникальное место на индийском телевидении как ситком в американском стиле, где Болливуд правит балом. Тем не менее, нетрадиционный формат идеально подходит для того, чтобы рассказывать историю о пересечении и столкновении культур, а уж об этом Фонтана прекрасно знает (и пишет).

    «Breakfast in Bangalore»

    Как пояснил Фонтана в интервью для индийской ежедневной газете «The Economic Times»: «замысел заключается в том, что смешанная пара переезжает в Бангалор, чтобы воспитать своих трех детей ближе к индийским традициям. Однако они осознают, что люди, оказавшиеся здесь, на пороге традиций и космополитизма, иногда могут больше стесняться своего происхождения и культуры, чем индийцы-нерезиденты».

    Как Фонтана придумал идею для своего шоу? Он пережил это.

    В 2009 году Фонтана перебрался в Бангалор со своей индийской женой, а «Breakfast in Bangalore» служит средством для раскрытия многих интересных вопросов и тем идентичности, стеснения и традиций, которые он наблюдал на своем личном опыте, будучи иностранным сотрудником, присоединившись к семье для проживания в Индии. Чтобы дополнить динамичное сочетание тем, юмористически затронутых в шоу, комедия будет включать в себя такие прогрессивные элементы, как изучение смешанных семей, гендерная подвижность и многое другое.

    Фонтана сказал газете «The Economic Times»: «Мы сняли пилотный проект и второй эпизод, который будет показан на моем канале Youtube – «Laughter Unlimited». Мы готовимся к продвижению и честной обратной связи, надеясь, что шоу наберет силу и будет показано на таких телеканалах, как Comedy Central, или видеопотоковых платформах, таких как Netflix или Amazon Prime».

    Share this:
  • Робин Райт стала режиссером фильма выпускницы NYFA «The Dark of Night», премьера которого состоялась в Каннах

    Начав свою карьеру в Лос-Анджелесе в качестве помощника литературного агента в агентстве Уильяма Морриса в 1982 году, Дениз Мейерс всегда чувствовала стремление сделать сценарное мастерство своей главной карьерой в жизни.

    «Я думала, что раз, взрослея, я смотрела сотни фильмов, то я понимаю, что нужно для хорошего сценария, – сказала Мейерс в интервью «Black List». – Я не была ужасным сценаристом, но также не была великим сценаристом».

    Робин Райт

    После 12 лет изнурительных контактов с материалом и крайне медленного продвижения, Дениз Мейерс перешла на другую работу в качестве художника, занимающегося росписью на тыквах, но, в конце концов, ее мысли и разум были в сценарном мастерстве.

    «Я поставила перед собой цель – научиться писать сценарии так, как они должны быть написаны, и не ожидала, что когда-нибудь продвинусь в кино дальше, чем была, – сказала Мейерс. – Я хотела овладеть искусством, точно так же, как я преуспела на предыдущей работе».

    Мейерс воспользовалась грантом на 8-ми недельную программу сценарного мастерства Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе, где она надеялась по-настоящему овладеть ремеслом.

    «Я выиграла стипендию на восьминедельную программу сценарного мастерства в NYFA несколько лет назад, этот опыт был бесценным, – рассказала она. – Я использую все, чему научилась в NYFA, в каждом сценарии, который с тех пор написала, и это помогло моей карьере выйти за пределы».

    После обучения в NYFA Мейерс выиграла ряд сценарных конкурсов, включая Афинский кинофестиваль (со сценарием, который она написала в NYFA), кинофестиваль в Атланте, фестиваль Table Read My Screenplay Austin и нескольких других.

    Тогда она написала короткий сценарий под названием «The Dark of Night», который завоевал главный приз на фестивале Table Read My Screenplay Austin в 2015 году.

    The Dark of Night

    Дениз Карлсон, преподаватель NYFA, рассказала мне о конкурсе по написанию короткометражного сценария в Нью-Йорке Midnight Short Screenwriting Contest, в котором она собиралась участвовать, – вспоминает Майерс. – Участвовало 1200 человек со всего мира, поэтому их разделили на группы по 40 человек, каждая из которых получила жанр, персонажа и обстановку. Моя группа получила следующие наводящие: ожидание, ужин, безработный мужчина или женщина. У нас было восемь дней, чтобы написать 12 страниц. Если мы справлялись с этим заданием, нам давали новый жанр, персонажа и обстановку. Я придумала эту идею почти сразу, хотя Бог знает, откуда она взялась.

    События происходят в 1930 году. Женщина по дороге на собеседование в Чикаго ищет прибежища в закусочной, где она встречает официантку, бродягу и полицейского, и у каждого из них есть темная и опасная тайна».

    Мейерс отдала сценарий ассистенту Робин Райт, и вскоре Райт ей перезвонила и сказала, что хочет стать режиссером фильма вместе с актерским составом из «Карточного домика». Фактически, 80 членов съемочной группы сериала «Карточный домик» подписали контракт на фильм, в том числе главный оператор Дэйв Данлап и художник по костюмам Джессика Венгер. Борис Мальдин, продюсер сериала «Карточный домик», одолжил свои камеры и другое оборудование.

    Робин Райт и Денис Мейерс

    Робин Райт и Денис Мейерс

    После этого Лесли Бибб, Сэм Рокуэлл, Кэлли Торн и Майкл Годер подписали контракт на фильм.

    Премьера фильма Майер «The Dark of Night» состоялась в 2017 году на Каннском кинофестивале. Черно-белый фильм нуар о женщине, ищущей убежища от шторма, которая берет дело в свои руки, когда встречает бродягу и официантку в изолированной закусочной, где у каждого есть секрет, и все на самом деле совсем не такое, каким кажется.

    Мейерс рассказала, что она только что закончила одночасовой пилотный эпизод, основанный на этом фильме, который она развивает с телевизионным продюсером Мишель Рубенштейн. Она также завершила новый полнометражный фильм о Фрэнке Ллойд Райте и Марте Бортвик, а сейчас она работает над драмой Второй мировой войны о битве в Тихом океане, о которой знают совсем мало людей. Наконец, она работает над веб-сериалом, основанным на ее отмеченном наградами опыте сценариста, который все еще чинит туалеты, чтобы прожить.

    Share this:
  • Беседа с автором сценария сериала “Лучше звоните Солу” Гордоном Смитом

    Гордон Смит начал свою карьеру, работая ассистентом создателя и исполнительного продюсера сериала «Во все тяжкие» Винса Гиллигана. Он был назначен автором на полную ставку в дополнительном проекте, сериале «Лучше звоните Солу». Смит написал эпизод «5-0», о том, как Майк Эрмантраут (роль исполнил Джонатан Бэнкс) стал офицером закона. Эпизод был номинирован на премию «Эмми» за выдающееся написание сценария драматического сериала и помог Бэнксу получить номинацию на премию «Эмми» в категории «выдающийся актер второго плана в драме». Вечер провел преподаватель Нью-Йоркской Академии Киноискусства и сценарист Дэвид О’Лири.

    Гордон Смит

    Смит приписывает большую часть своего успеха удаче. Во время учебы в колледже он написал сценарий, который впоследствии стал дипломной работой Дженнифер Хатчинсон. Хатчинсон продолжила работать личным помощником сценариста в сериале «Безумцы», после чего перешла в сериал «Во все тяжкие». Во время третьего сезона Дженнифер начала работать фрилансером, из-за чего возникла необходимость найти нового личного помощника для сценариста. Она позвала Смита. Дженнифер устроилась работать на полную ставку и Смит заменил ее.

    Стать самостоятельным автором после работы помощником Гиллигана было легко. Единственной сложностью было отсутствие осведомленност. Чтобы быть ассистентом персонального продюсера сериалов, нужно знать все нюансы, включая, кто будет на съемочной площадке в определенный день, какое вещество использовалось года назад, чтобы выбить окно, кто будет проводить интервью. Все это сходит на нет, когда сотрудник заперт в комнате сценаристов и пытается произвести на свет самый лучший материал. Но вскоре он был рад просто писать и уже не скучал по тому хаосу.

    Беседа с автором сценария сериала «Лучше звоните Солу»

    «Мы работаем очень медленно», – сказал Смит о комнате сценаристов. Он заметил, что ему приятно работать со скоростью, которую не назовешь головокружительной. Первые две недели производства сфокусированы на том, какой будет история этого сезона. «Мы выкладываем идеи на стол. Но великие путеводные истории будут еще много раз перемещаться».

    Он продолжил: «В этом преимущество нашей работы. У нас появляются идеи, но мы не говорим: «Нам надо попасть сюда в пятой серии, и поэтому нужно сделать это и то, чтобы попасть сюда». Нужно всегда смотреть в прошлое. Что мы уже сделали и что персонажи по логике сделают впоследствии? Это очень помогает нам, потому что дает возможность познавать вещи, как будто мы что-то взрастили».

    “Мы все делаем вместе. Для такого сериала, как “Лучше звоните Солу”, мы просто обязаны так работать. Если человек уходит писать свой сценарий, все знают, что происходит в этой сцене. У нас обычно бывает пара недель, чтобы писать не в сценарной комнате, а в остальное время приходится писать и во время обеда, и в выходные”.

    Лучше звоните Солу

    Несмотря на то, что Смит очень требователен и перегружен работой, он пошутил, что все еще борется с собой. «Мой процесс… Я должен заставить себя заниматься им, потому что оттягиваю все до последнего. Увлекшись, я все откладываю». Потом выкладываются описания в заголовки сцен и после этого Смит знает, что он «… просто должен продолжать писать все больше и больше».

    Гордон Смит продолжил описывать сценарную комнату, как освобождение. Например, в большинстве визуальных произведений считается дурным тоном определять кадр. Списки кадров определяют режиссеры, а не авторы. Но в сериалах “Во все тяжкие” и “Лучше звоните Солу” они могут определять кадры. Они знают, что поговорят с режиссером. Этот кадр можно вырезать, если режиссер не посчитает его подходящим или если на примете есть другой кадр. Возможность пробовать и переключаться в последнюю минуту дает ощущение свободы.

    Один студент спросил: «Так как Сол и многие другие персонажи уже существовали, вы использовали заранее созданную историческую обстановку или создавали новую, и как вы решали какую историю развивать?» Смит описал возвращение к сериалу “Во все тяжкие” и попытался определить, правдой ли было то, что сказал Сол, и в какой степени. Предыстория Майка не была слишком большой. Бэнкс предложил идею, что сын Майка был боксером, который умер на ринге. Это была теория, с которой работал Бэнкс, пытаясь погрузиться в характер Майка. Авторам это понравилось, и они взяли историю на заметку.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарна мистеру Смиту за то, что он зашел и поделился с нами своей работой. 

    Share this:
  • Анатомия адаптированного сценария

    Романы прекрасны, но есть что-то особенное в кино, что превращает великие идеи в настоящую театральную магию. Существует множество невероятных фильмов, потому что сценарист с вдохновением адаптировал историю из другой среды. Сегодня мы рассмотрим, как вы можете самостоятельно сделать это. Но найти свое вдохновение – лишь первый шаг. Мы предлагаем несколько важных советов, которые следует учитывать при адаптации сценария.

    Великие адаптации

    Во-первых, поймите, что адаптированный сценарий – это искусство, и существует множество отличных примеров для вдохновения и понимания этого мастерства. Любимые всеми фильмы, такие как «Сияние», «Бойцовский клуб», «Гарри Поттер» и «Голодные игры» сначала были книгами, прежде чем талантливый сценарист превратил их в адаптированные сценарии. Также было и с фильмом «Сумерки».

    А книги не единственный источник вдохновения для адаптированных сценариев. Не забывайте о пьесах, рассказах, стихах и многом другом! Существует продолжительная и успешная история адаптации всех видов литературы в сценарии…

    Пьесы стали вдохновением для многих великих фильмов: картина «12 разгневанных мужчин», основана на одноименной пьесе; фильм «Красотка», основанный на пьесе «Пигмалион» Джорджа Бернарда Шоу и «Вестсайдская история», основанная на романе Шекспира «Ромео и Джульетта».

    Но литература не обязательно должна быть длинной, чтобы вдохновить фильм. «История твоей жизни», научно-фантастический короткометражный фильм Теда Чианга, недавно был адаптирован в фильм «Прибытие», получивший номинации на премии «Золотой глобус» и «Оскар». И классический фильм «Гунга-дин» 1939, номинированный на премию «Оскар», основан на одноименной поэме Редьярда Киплинга.

    Источники для создания адаптированного материала для сценария не ограничиваются книгами, пьесами и стихами. Стоит ли упоминать все фильмы, успешно адаптированные из комиксов?

    Следуйте за историей

    адаптации

    Ваш первый шаг – изучить исходный материал вдоль и поперек, определить главных героев и проследить их сюжетные линии. Страсть к рассказу – самый важный аспект в адаптации романа в сценарий. Вы можете составить список ключевых персонажей, решающих сцен и основных тем, но не увязайте в мелочах. Помните: ваша цель состоит в том, чтобы рассказать эту историю как фильм, и вы ищете способы, как стимулировать действие.

    Это этап мозгового штурма. Рисуйте таблицы или диаграммы, делайте эскизы раскадровок, создавайте списки. Делайте все, что в ваших силах, чтобы построить картинку в уме, потому как вы начнете переходить от восприятия этой истории с точки зрения рядового зрителя к восприятию рассказчика. Ваша задача на этом этапе состоит в том, чтобы организовать исходный материал и начать определять форму, которую ваша история примет на экране.

    Адаптация означает изменение

    Иногда, чтобы история получилась, нужно разработать вспомогательные сюжетные линии или второстепенных персонажей. Используйте свое воображение, чтобы заполнить пробелы. В конце концов, вы адаптируете одну сюжетную форму в другую, и она должна вписаться в структуру 120-страничного сценария. Подумайте о частях «Гарри Поттера» и о том, как сценаристы должны были тщательно обдумывать, какие персонажи и сюжеты смогут участвовать в двухчасовом фильме.

    Это может оказаться тяжелым субъективным решением, но как можно узнать, когда следует что-то изменить? Проверенное правило: если это не двигает историю вперед, нужно это изменить.

    Джейн Андерсон, сценарист мини-сериала «Что знает Оливия?» телеканала HBO, объясняет, как сценаристы определяют, когда нужно изменить сюжет или отделаться от персонажа: «Как только ты поймешь свою тему и за кем нужно следовать, станет совершенно ясно, что нужно удалить или вырезать. Как драматург ты должен определить – как я хочу рассказать эту историю?»

    Не рассказывайте, а показывайте

    Как же хочется перевести эти прекрасно написанные предложения в голос за кадром, но вы должны сопротивляться этому желанию! Помните, ваша аудитория хочет видеть историю, а не слышать ее. Они могут послушать эту историю на магнитофонной пленке в стареньком шевроле дедушки 1986 года или загрузить на iTunes, чтобы слушать в спортзале. Как сценарист, вы понимаете, что говорите на визуальном языке. Если вы должны использовать голос за кадром, чтобы рассказать свою историю, ограничьте его лучшими строками из книги.

    Теперь, когда у вас есть эти советы, выберите свой любимый роман или короткую историю и не стесняйтесь адаптировать ее для большого экрана! Какие ваши любимые адаптированные экранизации? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

    Узнайте больше о факультете сценарного мастерства NYFA.

    Share this:
  • 4 способа отточить свои навыки на мастерских по сценарному мастерству

    Обсуждая свой опыт в Нью-Йоркской Академии Киноискусства, студентка факультета сценарного мастерства в NYFA, Лос-Анджелес, Джанет Одогву Баттерс заявила: «Когда я впервые попала сюда, я думала, что буду учиться писать, но в NYFA меня научили быть рассказчиком». Каждый фильм, будь он художественный или научный, документальный или боевик, начинается со сценария. Создание художественного фильма, безусловно, является совместным усилием, но сценарий – основа, на которой строится каждый фильм. Вклад актеров, операторов и даже техников спецэффектов зависит от сюжетной линии, создаваемой сценариcтом. Вот почему начинающие сценаристы могут извлечь выгоду из мастерских по сценарному мастерству, которые помогут им отточить навыки, необходимые для написания киносценария.

    Ниже представлены 4 способа, как мастерские по сценарному мастерству помогут вам отточить свое мастерство.

     1. Полное погружение

    курсы по сценарному мастерству

    На семинарах по сценарному мастерству вы полностью погрузитесь в процесс написания. Работа в мастерской будет сфокусирована на вашем сценарии, а также на работах других студентов вашего потока. Вы будете писать, размышлять, обсуждать, корректировать и изучать все нюансы сценариев. Благодаря такому нацеленному обучению вы обязательно уйдете с новыми знаниями и навыками.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства проводит мастерские по сценарному мастерству разной длительности: двухдневные, восьминедельные, 12-недельные и другие. Независимо от продолжительности вашего семинара, вы получите сфокусированное, практическое обучение от работающих профессионалов отрасли с большим количеством практики. NYFA даже предлагает онлайн-семинары для тех, у кого очень плотный рабочий график.

    2. Практическая обратная связь

    Семинары по сценарному мастерству не только научат вас создавать отличный сценарий, но вы сможете тут же применить знания на практике. Каждый ученик получит конкретную обратную связь о своей работе, которая поможет в создании наилучшего сценария. Наши программы ведут высококлассные специалисты, такие как Пол Браун (фильмы «Секретные материалы» и «Сумеречная зона»), чьи двухдневные семинары посещают сценаристы, режиссеры и продюсеры, а также актеры.

    3. Они заставят вас писать

    сценаристам

    Писательский ступор может стать проклятием любого сценариста. Хотя существуют техники для выхода из этого состояния, большинство писателей знают, что лучший способ – просто начать писать, хорошо или нет. Благодаря строгому учебному плану и срокам семинары могут заставить вас сделать первый шаг. Вы можете начать писать не самый лучший вариант (Вы может даже захотите удалить его потом и начать все заново), но семинары запускают процесс переосмысления и показывают, как вы можете извлечь что-то ценное из всего, что вы пишете.

    4. Они охватывают множество тем

    как написать сценарий

    Семинары фокусируются не только на том аспекте вашего сценария, который, по вашему мнению, нуждается в улучшении. Они охватывают разные темы, чтобы вы могли изучать новые методы, улучшая свой собственный сценарий. Темы затрагивают арку героя, диалог, конфликт, флешбеки, жанр, голос за кадром, подтекст и драматургию. Онлайн мастерские идут еще дальше, предлагая семинары с конкретными темами, такими как рерайтинг сценария фильма, пилот телепроекта и написание комиксов.

    Независимо от того, начинающий ли вы сценарист или профессионал, который ищет обратную связь для своего проекта, программы в Школе сценарного мастерства Нью-Йоркской Академии Киноискусства – бесценный ресурс. Мы предлагаем множество занятий, таких как «Изучение жанров», «Бизнес сценарного мастерства» и «Уроки исправления». Занятия, безусловно, жизненно необходимы для вашего образования в качестве сценариста, но есть и другие способы улучшить свои навыки. Воркшопы по сценарному мастерству предлагают уникальный опыт для сценаристов, они будут способствовать развитию ваших навыков за пределами классной комнаты. Посетите страницу Школы сценарного мастерства Нью-Йоркской Академии Киноискусства и найдите семинар, который подойдет вам больше всего. Проще простого! И тогда вы сядете и, наконец, напишете свою гениальную идею.

    Готовы убедиться в том, что семинар может поднять ваше мастерство на другой уровень? Ознакомьтесь с нашими семинарами в Нью-Йоркской Академии Киноискусства!

    Share this:

    June 25, 2017 • Сценарное мастерство • Views: 246