Продюсирование
Category

  • Как стать продюсером – проверенные и испытанные пути развития карьеры

    Какой карьерный путь лучше всего пройти, чтобы стать кинопродюсером?

    Так как для создания фильма требуется много рабочих мест, в этой индустрии есть уровень взаимозаменяемости, когда знания в одной отрасли часто могут быть использованы в других, а фрилансеры, у которых есть много связей, могут быть задействованы в смежных областях производства.

    стать продюсером

    Тем не менее, есть определенные, хорошо проложенные карьерные пути для тех, кто хочет стать продюсером (ведь эта работа совмещает в себе разные обязанности). Ниже перечислено несколько лучших стартовых позиций:

    Деньги

    Ну, это немного легкомысленное заявление, однако в нем есть реальный посыл: производство фильмов всегда требует холодного расчета и много денег. Если у вас их много, вы можете мгновенно стать кинопродюсером и потратить их на свой первый проект.

    Но это же и ведет к главному в продюсировании: если только вы не мультимиллионер с большим количеством денег в свободном обращении, вам придется убедить других, что они должны дать вам деньги и они будут в безопасности в ваших руках.

    Поэтому, если вы хотите узнать самый короткий путь к карьере продюсера, то он выглядит так:

    Школа продюсерского мастерства

    Формальное обучение в продюсерской школе – это самый эффективный способ показать инвесторам, что вы не новичок и не азартный игрок, когда дело касается распределения денег.

    школа продюсирования

    Когда вы окончите продюсерскую школу, вы сможете войти в эту отрасль с глубоким пониманием деловой стороны кинопроизводства (у вас будут ключевые навыки, как построить и распределить бюджет, собрать команду и контакты для переговоров). У вас будет более глубокое понимание отрасли в целом, вы одинаково успешно можете работать как над документальными передачами на телевидении, так и над художественными фильмами. Это докажет, что у вас есть преимущество, что зачастую является решающим фактором, когда дело касается работы над вашим первым проектом и раскрутки вашей карьеры.

    Бизнес школы

    Есть причина, почему продюсеров часто называют «человек в костюме».

    Получить образование в сфере бизнес-управления перед тем как вступить в киноиндустрию “с улицы” – это не совсем прямой карьерный путь, но от этого он не менее эффективный. Ведь продюсирование очень похоже на ведение бизнеса. Знания маркетинга или пиара также помогут в этом отношении, потому что так вы сможете продать свои навыки и успешно продвигать любой проект, который ведете.

    Младшие должности в сфере продюсирования

    Начать с младших позиций  и подниматься по карьерной лестнице – один из самых проверенных и испытанных способов стать продюсером без профильного образования.

    продюсирование

    Для начала ищите работу в качестве ассоциированного продюсера или продюсера эпизодов. Первая вакансия включает в себя исполнение ежедневных обязанностей во время непосредственных съемок, а последняя предоставляет большую автономию над одной частью сценария. Обе эти младшие должности открыты для новичков, у которых есть определенная квалификация. Это хорошая возможность, чтобы начать подниматься по карьерной лестнице и работать над тем, чтобы достичь более высоких позиций в продюсерской команде.

    Перейти со смежной должности из отдела постпродакшна

    Как уже упоминалось в этом посте, большинство навыков, которым вы учитесь в киноиндустрии, – взаимозаменяемы, поэтому существует множество возможностей сменить профессию.

    постпродакшн

    На начальные позиции отдела продакшна вы сможете перейти из отдела постпродакшна. Например, ассоциативные и исполнительные продюсеры всегда ищут тех, кто хорошо умеет монтировать видео или может координировать команду музыкального цеха. Вот почему стоит налаживать связи, развивать многочисленные навыки и думать о том, как вы можете применить их в роли продюсера.

    Всегда есть много способов добиться своего, когда дело касается продвижения в Голливуде. Все вышеперечисленное должно дать вам представление о том, как может развиваться карьера, в частности в кинопроизводстве. Не смотря на то, как вы достигнете успеха, мы, школа продюсирования NYFA, желаем вам удачи в самой полезной (во всех смыслах этого слова) работе в киноиндустрии.

    Share this:
  • Студенты Шанхайской театральной академии изучают продюсирование в NYFA, Нью-Йорк и Лос-Анджелес

    Так как кинобизнес в Китае стремительно развивается, студенты из Шанхайской театральной академии приехали в Нью-Йоркскую Академию Киноискусства на мастерские по продюсированию. Одна неделя занятий проходила в кампусе в Нью-Йорке, а вторая – в Лос-Анджелесе.

    по продюсированию

    «Продюсер – это искра творчества в кинопроизводстве, – сказал старший вице-президент NYFA Дэвид Клейн во время представления продюсерского практического семинара студентам. – Если у вас нет четкой концепции того, как будет рассказана история, тогда составление бюджета и подготовка к проекту превратятся для вас в чрезвычайно сложную задачу».

    курсы по продюсированию

    На семинаре рассмотрели вопрос о том, какую роль продюсер играет в данном производстве. Большой акцент был сделан на составлении бюджета и планировании в программе Movie Magic. Занятия включали изучение таких аспектов, как финансирование фильма, а также класс по режиссуре, чтобы понять видение кинорежиссера в процессе кинопроизводства. «Я всегда считаю режиссера своим партнером, – сказал Нил Вейсман, руководитель факультета продюсирования в кампусе Нью-Йорка, – Как продюсер, я обязан передать на экране видение режиссера».

    мастерские по продюсированию

    Студенты узнали, как лучше всего сделать питч своих проектов и, что самое главное, где найти деньги и как контролировать риски проекта.

    «Мы много узнали и испытали на практике хорошо развитую систему продюсирования в Голливуде, – сказал шанхайский студент Хонгиу Лиу. – Спасибо большое!»

    Share this:

    February 19, 2017 • Студенты, Продюсирование • Views: 560

  • Фильм выпускника NYFA Джина де Мурона «La femme et le TGV» номинирован на премию «Оскар»

    La-femme-et-le-TGVВ 2009 году Нью-Йоркская Академия Киноискусства присуждала грант Бретта Ратнера на обучение, который был присужден страстному молодому кинорежиссеру из Швейцарии, Жану де Мурону. В NYFA де Мурон получил полное образование по кинорежиссуре, сценарному и операторскому мастерству в кампусах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса.

    Сейчас Жан де Мурон работает в Лос-Анджелесе и недавно стал продюсером короткометражного фильма «La femme et le TGV» режиссера Тимо фон Гунтена. Главную роль в фильме исполнила Джейн Биркин, номинированная на премию César Award. Короткометражный фильм основан на реальных событиях и был номинирован на премию «Оскар» за лучший игровой короткометражный фильм.

    Нам удалось поговорить с бывшим студентом перед приближающейся церемонией вручения премии «Оскар», которая состоится 26 февраля 2017 года.

    Поздравляем с номинацией на премию «Оскар» вашего фильма! Своими словами расскажите, о чем фильм «La femme et le TGV»?

    Фильм «La femme et le TGV» – это очаровательная история об одинокой женщине, которая пишет поэтические, глубокие письма и строит тесные отношения с машинистом поезда, ежедневно проходящего мимо ее дома со скоростью 300 км/ч. Это история о том, как две незнакомые души делятся своими мирами через письма, адресованные друг другу. Однажды поезд не проезжает в обычное время, и она отправляется в далекое путешествие в поисках утерянного общения с того места, что зовет домом.

    Как родилась идея этого фильма и как вы подключились к этому проекту?

    Наш режиссер Тимо фон Гунтен прочел невероятную и реальную историю в Швейцарской газете о женщине, которая махала проходящему мимо ее окна поезду в течение многих лет. Он сразу же влюбился в эту удивительную историю: женщина и мужчина писали письма друг другу, не встречаясь лично. Большим вдохновением для Тимо всегда был фильм «Амели». Я думаю, это отразилось в его работе, в визуальных эффектах и работе камеры. Но у Тимо также очень сильно выражен свой стиль и визуальное чувство, и он привнес свой режиссерский стиль с элементами работ Жана-Пьера Жене и Уэса Андерсона.

    Я встретил Тимо фон Гунтен, когда был членом жюри на кинофестивале Basel Gässli, где увидел его короткометражный фильм. Меня чрезвычайно впечатлил его визуальный вкус, мизансцены, чувственность, с которой он управлял актерами, и постановка сцен, а также цветовое решение, звук и монтаж. Это был режиссер в действии, истинный артист, который привлек мое внимание. Во время фестиваля я подошел к нему, похвалил его работу и сказал, что очень хочу с ним работать. Ну а остальное вы знаете.


    Как вы привлекли Джейн Биркин в этот проект? И каково это работать с ней?

    Тимо лучше рассказывает эту историю, поэтому я поделюсь здесь его мыслями, так как будучи режиссером, он наиболее тесно работал с ней:

    «Прежде всего, я должен был написать эмоциональный и трогательный сценарий. У меня есть очень хороший друг, директор по кастингу и педагог по актерскому мастерству в Лондоне, он помог мне передать сценарий агенту Джейн. Я вовсе не знал, что тема одиночества найдет в ней такой отклик. Она просто влюбилась в эту историю. Джейн перезвонила мне и сказала, что хочет эту роль. Самое смешное, что сначала она сказала: «Я хочу эту роль, но не могу взять ее в работу, потому что больше не езжу на велосипедах». Вы уже знаете, что в фильме много сцен на велосипеде. Работать с Джейн для меня было необычным опытом, в ней живет такая внутренняя красота. Она хрупкая и очень-очень искренняя. И это самое прекрасное в ней», – выдержка из интервью Тимо фон Гунтена «Timo von Gunten Talks About ‘La Femme et le TGV’» для ScreenPicks (подготовлено Альфонсо Эспина).

    Я бы хотел добавить от себя, что в Джейн есть невероятная щедрость и нежная доброта, свидетелем которой я стал, когда мы посетили кинофестиваль Locarno, где ей вручили Золотого Леопарда за прижизненные достижения.

    Расскажите нам, пожалуйста, как вы узнали о NYFA и о гранте Бретта Ратнера?

    Когда я учился в Нью-Йоркской Академии Киноискусства, ее основатель Джерри Шерлок посоветовал мне обратиться за получением гранта Бретта Ратнера, так как я создал несколько короткометражных фильмов за время своего обучения, которые были отправлены на кинофестивали. При оформлении гранта я со всей страстью и целеустремленностью погрузился в материалы, намереваясь сделать больше, чем требуется и продемонстрировать лучшие работы. Когда я получил этот грант, я был очень горд, так как карьера Бретта всегда вдохновляла и продолжает вдохновлять меня. Все началось с того, что Стивен Спилберг поддержал его короткометражный студенческий фильм «Какая разница, случилось с Мэйсоном Ризом» (1990), и вот он стал киномагнатом Голливуда (совместное финансирование кандидатов его компанией RatPac и студией Warner Bros) – это очень впечатляет.

    Можете ли вы сказать, что опыт обучения в NYFA был полезен для вашей работы в этом фильме?

    Однозначно. Я всегда любил философию Нью-Йоркской Академии Киноискусства и подход «практического обучения». Практический опыт помог мне глубоко понять процесс продакшна и все трудности, связанные с этим. Мой любимый режиссер всех времен, Стивен Спилберг, однажды заметил: «Кинопроизводство – это когда вы цените таланты людей, которыми себя окружаете, и осознаете, что никогда не смогли бы сделать эти фильмы в одиночку». Точно также с режиссером Тимо фон Гунтеном и моими партнерами, продюсерами Гиакун Кадуфф и Бела Беке, у нас получилась прекрасная команда, мы смогли положиться на сильные стороны и интересы друг друга.

    Тимо фон Гунтен

    Жан (справа) на церемонии Золотой Глобус

    Какой была реакция вашей команды, когда они узнали, что шанс завоевать с этим фильмом премию «Оскар» равняется один к пяти?

    Я уверен, что каждый кинематографист мечтает, чтобы его работа была признана критиками, кто-то больше, кто-то меньше, но, в конце концов, повествование историй – это также и сфера развлечений, которая эмоционально привлекает и увлекает аудиторию за собой. Реакция была ошеломительной, но мы не считаем, что успех нашего фильма определяется исключительно наличием наград, но и тем, как история отзывается в сердцах зрителей и как мы смогли затронуть ею людей. Это огромная честь и привилегия быть номинированным на премию «Оскар», и мы бесконечно за это благодарны.

    Почему вы считаете, что ваш фильм заслуживает премии «Оскар»? Что делает его таким уникальным?

    Сложный вопрос. Думаю, что каждый фильм в этой номинации заслуживает такого признания по какой-то причине. Я думаю, это сказочный элемент, который делает эту историю не только чарующей и поднимающей настроение, но также жизненной и значимой, это делает фильм «La femme et le TGV» уникальным. Наша история вне времени, и не смотря на то, что она развивается в строках бумажных писем, большинство людей разных поколений, молодых и пожилых, могут соотнести себя с главной героиней. Ведь в век цифровых технологий одиночество и тоска – это огромные составляющие нашей повседневной жизни.

    Где можно будет увидеть этот фильм?

    Сейчас фильм «La femme et le TGV» доступен на iTunes.

    Работаете ли вы сейчас над другими проектами, которыми хотели бы с нами поделиться?

    Да, сейчас я работаю над полнометражным фильмом с Тимо и моим партнером, продюсером Чади Эли Маттаром. Он, как и я, работал с плодотворным и талантливым продюсером Скоттом Рудином – настоящей иконой киноиндустрии. Фильм называется «Человек, продавший Эйфеллеву башню», рассказывающий реальную историю о харизматичном мошеннике Викторе Люстиге. Его жизнь достигает своей кульминации, когда он совершает самую крупную аферу в истории человечества – продажу Эйфелевой башни. Его ищут по всему миру, что угрожает распадом его любимой семьи.

    Share this:

    January 28, 2017 • Выпускники, Продюсирование • Views: 604

  • New York Film Academy в Киеве

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства является поистине международным учебным заведением. Располагая шестью кампусами в трех странах, NYFA также проводит по всему миру множество специальных семинаров и тренингов. Недавно один из таких семинаров прошел в красивом городе с богатой историей – Киеве.

    Партнером в организации практических мастерских выступил образовательный центр FILM.UA Факультет. Базируясь на одном из крупнейших киностудийных комплексов Украины, центр предлагает мощную комбинацию лекций, курсов, семинаров и тренингов по профессиям, связанным с кино и телевидением для слушателей любого возраста и уровня подготовки.

    Факультет

    В течение выходных более ста пятидесяти представителей продакшн компаний, а также независимые сценаристы, режиссеры и продюсеры обогащали свои знания под руководством сценариста, продюсера, режиссера, преподавателя NYFA Пола Брауна (THE X-FILES, QUANTUM LEAP, TWILIGHT ZONE, STAR TREK: VOYAGER) и продюсера, а также руководителя отдела производства полнометражных фильмов при магистратуре NYFA Лидии Седроне (THE BETRAYED, IN MEMORIUM).

    Несмотря на холодную погоду и снег за окном, в стенах студий было жарко от кипящей работы над созданием новых идей для кино и телевидения.

    “Это было дружно, весело, реально интенсивно, со всей отдачей и на полную катушку ! В итоге, мы даже сыграли свои первые мини-спектакли! Честно говоря, играть я не планировал… но так сложилось, что пришлось выйти на сцену… Всем большущее спасибо за незабываемое время и полученный опыт. Отдельное спасибо Анастасии Лодкиной за креативную идею, Марине Бородиной за актерский талант, Алине Диановой за режиссуру и твёрдый характер, Василию Попову за соавторство и моральную поддержку”, – отметил один из участников Игорь Швецов.

    Лидия Седроне продюсер

    Слушательница продюсерской мастерской Ксения Бугримова добавила: “Очень полезной была информация о профсоюзах, наконец-то я разобралась в этом вопросе. И, конечно, большое облегчение принесла информация о составлении бюджетов и этапах производства. Мы делаем все точно так же, а значит – на верном пути!”

    “Мы провели целых три дня с Полом Брауном и Лидией Седроне из New York Film Academy. А это значит 20+ часов творческой и продуктивной работы, 100+ профессиональных знакомств, 101 созданный логлайн, 20 новых сценариев. И, конечно же, тройная порция впечатлений и вдохновения!” – прокомментировал FILM.UA Факультет на их Facebook странице.

    FILM.UA Факультет

    New York Film Academy говорит спасибо всем, кто провел с нами эти продуктивные выходные, и выражает особую благодарность сотрудникам FILM.UA Факультет за гостеприимство и создание столь позитивной, творческой атмосферы. До новых встреч!

    Share this:
  • Яркие выпускники: Гурам Габуния

    Гурам ГабунияПродюсер компании Custom Production, Гурам Габуния, выпускник продюсерских краткосрочных курсов New York Film Academy в Москве, рассказал о своих текущих и будущих проектах, а также дал несколько советов начинающим продюсерам.

    Гурам, расскажи, пожалуйста, немного о себе? Как ты начал заниматься продюсированием телевизионных проектов?

    В этой индустрии я начал работать, когда был еще на пятом курсе Университета. Так сложилось, что я начал работать ведущим на музыкальном телеканале в прямом эфире, и с тех пор эту индустрию я не покидал. Это было чуть больше одиннадцати лет назад. Дальше все пошло планомерно: я поменял много разных специальностей в этой отрасли, в том числе был и монтажером, и автором сценариев, и режиссером, попутно получая разные дополнительные профильные образования. А потом уже стал продюсером. Пройдя по всем ступенькам, я пришел к продюсированию и остановился на этом. И то, что я прошел все ступеньки, помогает мне сегодня понимать комплексно все процессы.

    В какой момент ты решил получить дополнительное профессиональное образование по продюсированию? И что повлияло на твой выбор?

    Я решил пойти в New York Film Academy тогда, когда уже стал продюсером телеканалов. К тому моменту я использовал уже весь багаж знаний, что были у меня. Я был в постоянном поиске новых знаний, потому что мне хотелось делать свою работу максимально качественно по всем пунктам, я хотел отладить все процессы в компании и на телеканале таким образом, чтобы это было удобно и соответствовало духу времени. Мне совершенно очевидно нужны были новые знания, потому что мои знания были разрозненные, они не были систематизированы, а часть из них просто отсутствовала. Точно было нужно что-то. Это был 2010-2011 год. Я посмотрел, что предлагает рынок в качестве дополнительного образования для продюсеров. Я не нашел ничего подходящего в России, и первое, что я нашел, находилось в Нью-Йорке. Это была New York Film Academy. А потом буквально через пару-тройку месяцев мне на почту приходит приглашение о том, что в Москве будет день открытых дверей, и я очень обрадовался.

    Можешь немного рассказать про процесс обучения? Были ли какие-то сложности? Послужили ли новые знания толчком к профессиональному развитию?

    К тому моменту я прочитал огромное количество разнонаправленной и разнопрофильной литературы. Поэтому мое обучение в NYFA дало мне в первую очередь системность этих знаний, которые я набрал. Мне удалось эти знания разложить по полкам. Что касается моих однокурсников, у которых этих знаний, может быть, просто не было, то они получили во время обучения именно то, что было нужно, потому что знаний в NYFA дается много. Для меня самое важное, что я приобрел в NYFA – это «чувство правды», я так его назвал. Это когда ты чувствуешь, что тебя что-то действительно трогает в будущем проекте, и ты эти эмоции запоминаешь. Тебя может тронуть сценарий, кадр, реплика, да все, что угодно, может вызвать в тебе эмоцию. Постепенно ты становишься человеком достаточно тонким для того, чтобы чувствовать те или иные моменты. Собственно, это то, на что обращал большое внимание Пол Браун, давая это чувство продюсерам – «чувство правды». Оно для продюсера совершенно незаменимо.

    Можешь рассказать о своих текущих проектах?

    Только что я закончил, правда, как режиссер, съемки и постпродакшн документального фильма «ЛЕО-80, история одного леопарда». Он должен пойти по России. Это были съемки дальневосточного леопарда. Моя задача заключалась в том, чтобы рассказать эту историю каким-то неожиданным образом. Это творческая и амбициозная задача, при том, что весь документальный фильм держится на повествовании от первого лица, от лица зверя, и очень много кадров снято от первого лица, глазами зверя. Поэтому мы использовали огромное количество всяких разных технических ухищрений для того, чтобы это снять, придумать, почувствовать и, в общем, выстроить такую художественную драматургию в документальном фильме, в котором были бы все составляющие художественного фильма. Это основано на реальных событиях с небольшим количеством реконструкций, и уровень драматизма не уступает художественному фильму, на мой взгляд. Может быть, я здесь не скромен. Но это был мой опыт, и я им на этом этапе горжусь.

    То есть получается, что ты начинаешь двигаться в сторону режиссуры?

    Ты знаешь, нет. Это был просто мой режиссерский опыт. В принципе, я так или иначе всегда что-то режиссировал, потому что это мне тоже нравится. И в этом смысле я никуда из режиссуры не уходил. Но, совершенно очевидно, что в продюсировании я сильнее, чем в режиссуре. Но и как режиссеру, мне есть, что рассказать.

    А есть международные проекты в работе?

    Вот буквально недавно я начал работать как Executive producer в Red Bull Media House. На мой взгляд, эти ребята производят самые крутые документальные экшн-фильмы в мире. И мы с ними сошлись на том, что этому жанру не хватает истории, не хватает хорошего рассказа. Они умеют снимать зрелищно, так, что захватывает дух, но сейчас, как бы ты ни снимал, на мобильный телефон или на Arri Alexa, понимаешь, что самое главное – это история. И, наконец-то, мы к этому пришли. Важно то, что мы рассказываем, и затем, как мы рассказываем. Уже картинка не так важна, как важна сама история. На этом мы с ними сошлись и будем плотно сотрудничать. Это вот произошло буквально на днях.

    Что тебя вдохновляет в твоей работе?

    Я музыкант и больше всего меня вдохновляет музыка. Если мне нужно что-то придумать, если мне нужно во что-то погрузиться, что-то почувствовать, то это мой верный проводник в то пространство, где это можно найти.

    Ты и музыку пишешь?

    Я писал к некоторым своим проектам. Было такое, да. Чуть-чуть там, буквально немного… Это, конечно, совершенно отдельная история. В этом смысле я не амбициозен. Я барабанщик. Поэтому здесь по поводу мелодики могут возникать вопросы. Я понимаю, что есть люди, которые делают это намного лучше меня, поэтому пускай лучше они делают это для моих проектов, чем я буду сам это делать. Но такой опыт у меня тоже был.

    Можешь еще какими-нибудь планами на будущее поделиться?

    Меня не оставляют некоторые мои проекты, которые лежат в столе. Я встречаюсь с несколькими сценаристами, мы обсуждаем с ними идеи полнометражных фильмов. Сейчас я понимаю, что это то, что мне хотелось бы сделать как продюсеру. Это достаточно амбициозная для меня задача – снять полный метр. При том, что я полностью осознаю, что мне не хотелось бы, чтобы этот полный метр лежал на какой-то там полке, а хотелось бы, чтобы это было кино для людей, для зрителя. Наверное, я еще не дорос до этого, потому что слишком много отвлекающих сейчас других вещей. Какие-то проекты, предложения, такие фильмы, сякие фильмы… Поэтому мои творческие идеи лежат пока в столе и прорабатываются одновременно в голове, до них руки еще не дошли. Но я уверен, что тот момент придет.

    Это твои идеи изначально?

    Часть из них изначально мои, часть из них доработанные и переработанные идеи сценаристов, которые мне очень понравились, которые меня зацепили. Я понимаю, как можно было бы «приделать этим идеям ноги», как бы они жили дальше и существовали. И я верю, безусловно, в каждую из этих идей. Но то время, которым я сейчас располагаю, к сожалению, слишком мало для того, чтобы «эти ноги приделать» как следует. Так что «всему свое время». Вот это совершенно точная фраза. Она очень банальна, но она работает. Для меня она работает всю жизнь.

    Можешь дать несколько советов начинающим продюсерам?

    Первый совет: не бойтесь копировать. Потому что тогда, когда вы начнете копировать и сделаете свой первый проект-копию, вы поймете, как это устроено, каков механизм. В процессе копирования нельзя просто скопировать, придется разобрать все по косточкам, прежде чем сделать первую копию. Это очень полезное упражнение. И, скорее всего, получится какой-нибудь «отстой». Даже если изначально копия была классная. Это очень полезный урок.

    Второй совет: старайтесь разбираться в сопутствующих сферах, отраслях, направлениях. Да, вы продюсер, но было бы здорово, если бы вы умели говорить с оператором-постановщиком на одном языке. Вы продюсер, но было бы здорово, если бы вы могли пообщаться с осветителем, с грузчиком, с кем угодно, чтобы вы знали хотя бы по чуть-чуть, а лучше не по чуть-чуть в каждой из этих сфер. Люди начинают разговаривать совсем иначе, когда вы говорите с ними на одном языке, и понимают, что вам не все равно.

    И третий момент: никогда не позволяйте себе относиться к чему-то халатно. Всегда несите ответственность за то, что вы делаете. И, как я понимаю, самое важное, что есть в нашей профессии и вообще в принципе, – это человеческие отношения. Цените эти отношения и уважайте наших коллег и других людей. Потому что я видел разных продюсеров и знаю, о чем говорю.

    New York Film Academy сердечно благодарит Гурама за уделенное время! Желаем тебе творческого вдохновения и успехов в реализации проектов!

    Беседовала Ольга Мещерякова

    Share this:

    November 20, 2016 • Выпускники, Продюсирование • Views: 733