Продюсирование
Category

  • Продюсер Дэвид Гейл в NYFA в Лос-Анджелесе

    В октябре Дэвид Гейл посетил кампус New York Film Academy в Лос-Анджелесе. Событие провела руководитель проекта гостевых лекций Това Лайтер вместе с опытным координатором Стивеном Падилья.

    Гейл начал свою карьеру в сфере развлечений как юрист, но хотел снимать фильмы. Не имея опыта ему пришлось согласиться на работу в компании ICM в качестве юриста в сфере киноиндустрии.

    DavidGale002-1024x683

    Он занимал эту должность 10 лет, пока его фирма не начала работать с продакшн студией Ридли Скотта. Им так понравилось вместе работать, что Скотт предложил Гейлу работу. Это была не гламурная работа, на Гейл работал не покладая рук, и когда он меньше всего ожидал, ему позвонил друг и сказал, что Гейл Энн Херд, продюсер фильмов “Терминатор” и “Ходячие мертвецы”, ищет того, кто смог бы управлять ее компанией.

    “Там я проработал следующие четыре года, – сказал Гейл. – Вот где я действительно научился продюсировать кино. Энн Херд очень строгая, но она честный и замечательный человек. Она уважает тебя, если ты выполняешь свою работу”.

    Однако Гейл еще не занимался тем, что хотел делать по-настоящему. Шанс предоставился в 1995 году, когда ему позвонили с MTV. Они искали того, кто смог бы возглавить их новый отдел художественных фильмов. Первым проектом на рассмотрении был фильм “Бивис и Баттхед уделывают Америку”.

    Гейл вспомнил: “Мне так это понравилось, что я остался, работая с фильмами от MTV 11 лет”. Его работа включала такие культовые классические хиты, как “Выскочка”, “Студенческая команда” (с Товой Лайтер), “Чудаки”, и “Пути Тэнг”.

    Лайтер поинтересовалась, какой была философия успеха фильмов MTV и Гейла.
    Ответ Гейла: “Когда у вас есть классный бренд и вы пытаетесь создавать фильмы, вы можете рассчитывать на то, что этот бренд поможет вам понять и определить, что именно вы хотите сделать”.

    Гейл справился, сохранив бюджет и наняв прекрасных независимых специалистов. “Убийственная игра”, документальные фильмы Тупака и независимые специалисты в начале 2000-х годов помогли определить бренд, ориентированный на молодежь. Когда у него возникла идея купить рукопись под названием “Сумерки”, студия отклонила его идею: “Все думали, что я сумасшедший”, – признался Гейл. Тогда он решил, что пришло время двигаться дальше.

    Его начальник дал ему новое назначение в качестве главы цифрового телевидения на MTV. В 2006 году этот шаг вывел Гейла на передовую наступающей волны медиа-развлечений. Facebook и YouTube были совершенно новыми игроками на сцене. Еще не существовало правил для цифрового маркетинга, развития и контента.

    Хотя канал MTV в конечном итоге решил не переходить полностью на цифровой мир, Гейлу предоставили свободу экспериментировать и учиться.

    DavidGale005-1024x683

    После 18 лет работы на MTV, Дэвид был в поисках чего-то новго, только на этот раз он не был уверен, каким будет следующий шаг. Поэтому он уволился. Через несколько дней ему отправили видео, которое привело к созданию We Are The Mighty, компании цифровых медиа, сосредоточенной на вовлечение военного сообщества Соединенных Штатов.

    “Один человек послал мне клип группы, о которой я никогда не слышал, – вспоминает Гейл. – Самое интересное, что в группе были одни ветераны, и у них было 150 миллионов просмотров на YouTube”.

    Через пару дней Гейл получил документальный фильм о пяти ветеранах с тяжелой инвалидностью, которые делали репортаж под названием “Комедийные воины”. К нему пришла мысль: “Вооруженные силы – огромная гигантская аудитория, и никто с ней не работает”.

    Следом пришла вторая мысль: “Что бы я ни делал дальше, я хочу быть в некотором роде позитивным. Могу ли я объединить свои навыки, наработанные за 30 лет и применить их в работе с компанией, которая может изменить ситуацию?”

    В течение следующего года Гейл вкладывал все свое время и энергию в изучение армии и жизни тех, кто служит. Он узнал, что одна треть американцев прямо или косвенно связана с армией. Гейл обнаружил, что есть некоторые развлекательные компании с военной ориентацией: “Но компания не сможет быть аутентичной без военнослужащих, стоящих за камерой. Индустрия развлечений утверждает, что у нас много рабочих мест для ветеранов – можно работать в почтовом отделении или электриком. Но нам не хватает творческих людей.

    Есть много лидерских навыков, которые не применяются, – прокомментировал Гейл. – Уровень зрелости, способность принимать решения и регулировать конфликты у военных намного выше, чем у 30-летнего человека, который копировал и передавал сценарии последние 10 лет”.

    Гейл стал одним из основателей и теперь является генеральным директором компании We Are The Mighty. Эта организация нанимает ветеранов для создания контента, а затем помогает составить питч и запустить этот контент на разных платформах. Есть программа стажировки, которая превращает молодых творцов в профессиональных кинорежиссеров. Он также сотрудничает с получателем Ордена почета и руководителем программы повышения квалификации ветеранов в NYFA полковником Джеком Джейкобом, чтобы снять документальный фильм о первых 10 неделях базовой подготовки.

    Студент NYFA и ветеран морской пехоты США Дрю Дембоске спросил: “Какое было самое большое препятствие, с которым вы столкнулись, открыв свою компанию, помимо финансирования?” Гейл предположил: было трудно просто создать что-то. Как только ты начал, ты вносишь поправки, отслеживаешь изменения в зрительской активности и должен идти в ногу с теми изменениями, которые происходят каждый день.

    New York Film Academy благодарит Дэвида Гейла за уделенное время и общение с нашими студентами.

    Share this:
  • Как стать продюсером – проверенные и испытанные пути развития карьеры

    Какой карьерный путь лучше всего пройти, чтобы стать кинопродюсером?

    Так как для создания фильма требуется много рабочих мест, в этой индустрии есть уровень взаимозаменяемости, когда знания в одной отрасли часто могут быть использованы в других, а фрилансеры, у которых есть много связей, могут быть задействованы в смежных областях производства.

    стать продюсером

    Тем не менее, есть определенные, хорошо проложенные карьерные пути для тех, кто хочет стать продюсером (ведь эта работа совмещает в себе разные обязанности). Ниже перечислено несколько лучших стартовых позиций:

    Деньги

    Ну, это немного легкомысленное заявление, однако в нем есть реальный посыл: производство фильмов всегда требует холодного расчета и много денег. Если у вас их много, вы можете мгновенно стать кинопродюсером и потратить их на свой первый проект.

    Но это же и ведет к главному в продюсировании: если только вы не мультимиллионер с большим количеством денег в свободном обращении, вам придется убедить других, что они должны дать вам деньги и они будут в безопасности в ваших руках.

    Поэтому, если вы хотите узнать самый короткий путь к карьере продюсера, то он выглядит так:

    Школа продюсерского мастерства

    Формальное обучение в продюсерской школе – это самый эффективный способ показать инвесторам, что вы не новичок и не азартный игрок, когда дело касается распределения денег.

    школа продюсирования

    Когда вы окончите продюсерскую школу, вы сможете войти в эту отрасль с глубоким пониманием деловой стороны кинопроизводства (у вас будут ключевые навыки, как построить и распределить бюджет, собрать команду и контакты для переговоров). У вас будет более глубокое понимание отрасли в целом, вы одинаково успешно можете работать как над документальными передачами на телевидении, так и над художественными фильмами. Это докажет, что у вас есть преимущество, что зачастую является решающим фактором, когда дело касается работы над вашим первым проектом и раскрутки вашей карьеры.

    Бизнес школы

    Есть причина, почему продюсеров часто называют «человек в костюме».

    Получить образование в сфере бизнес-управления перед тем как вступить в киноиндустрию “с улицы” – это не совсем прямой карьерный путь, но от этого он не менее эффективный. Ведь продюсирование очень похоже на ведение бизнеса. Знания маркетинга или пиара также помогут в этом отношении, потому что так вы сможете продать свои навыки и успешно продвигать любой проект, который ведете.

    Младшие должности в сфере продюсирования

    Начать с младших позиций  и подниматься по карьерной лестнице – один из самых проверенных и испытанных способов стать продюсером без профильного образования.

    продюсирование

    Для начала ищите работу в качестве ассоциированного продюсера или продюсера эпизодов. Первая вакансия включает в себя исполнение ежедневных обязанностей во время непосредственных съемок, а последняя предоставляет большую автономию над одной частью сценария. Обе эти младшие должности открыты для новичков, у которых есть определенная квалификация. Это хорошая возможность, чтобы начать подниматься по карьерной лестнице и работать над тем, чтобы достичь более высоких позиций в продюсерской команде.

    Перейти со смежной должности из отдела постпродакшна

    Как уже упоминалось в этом посте, большинство навыков, которым вы учитесь в киноиндустрии, – взаимозаменяемы, поэтому существует множество возможностей сменить профессию.

    постпродакшн

    На начальные позиции отдела продакшна вы сможете перейти из отдела постпродакшна. Например, ассоциативные и исполнительные продюсеры всегда ищут тех, кто хорошо умеет монтировать видео или может координировать команду музыкального цеха. Вот почему стоит налаживать связи, развивать многочисленные навыки и думать о том, как вы можете применить их в роли продюсера.

    Всегда есть много способов добиться своего, когда дело касается продвижения в Голливуде. Все вышеперечисленное должно дать вам представление о том, как может развиваться карьера, в частности в кинопроизводстве. Не смотря на то, как вы достигнете успеха, мы, школа продюсирования NYFA, желаем вам удачи в самой полезной (во всех смыслах этого слова) работе в киноиндустрии.

    Share this:
  • Студенты Шанхайской театральной академии изучают продюсирование в NYFA, Нью-Йорк и Лос-Анджелес

    Так как кинобизнес в Китае стремительно развивается, студенты из Шанхайской театральной академии приехали в Нью-Йоркскую Академию Киноискусства на мастерские по продюсированию. Одна неделя занятий проходила в кампусе в Нью-Йорке, а вторая – в Лос-Анджелесе.

    по продюсированию

    «Продюсер – это искра творчества в кинопроизводстве, – сказал старший вице-президент NYFA Дэвид Клейн во время представления продюсерского практического семинара студентам. – Если у вас нет четкой концепции того, как будет рассказана история, тогда составление бюджета и подготовка к проекту превратятся для вас в чрезвычайно сложную задачу».

    курсы по продюсированию

    На семинаре рассмотрели вопрос о том, какую роль продюсер играет в данном производстве. Большой акцент был сделан на составлении бюджета и планировании в программе Movie Magic. Занятия включали изучение таких аспектов, как финансирование фильма, а также класс по режиссуре, чтобы понять видение кинорежиссера в процессе кинопроизводства. «Я всегда считаю режиссера своим партнером, – сказал Нил Вейсман, руководитель факультета продюсирования в кампусе Нью-Йорка, – Как продюсер, я обязан передать на экране видение режиссера».

    мастерские по продюсированию

    Студенты узнали, как лучше всего сделать питч своих проектов и, что самое главное, где найти деньги и как контролировать риски проекта.

    «Мы много узнали и испытали на практике хорошо развитую систему продюсирования в Голливуде, – сказал шанхайский студент Хонгиу Лиу. – Спасибо большое!»

    Share this:

    February 19, 2017 • Студенты, Продюсирование • Views: 834

  • Фильм выпускника NYFA Джина де Мурона «La femme et le TGV» номинирован на премию «Оскар»

    La-femme-et-le-TGVВ 2009 году Нью-Йоркская Академия Киноискусства присуждала грант Бретта Ратнера на обучение, который был присужден страстному молодому кинорежиссеру из Швейцарии, Жану де Мурону. В NYFA де Мурон получил полное образование по кинорежиссуре, сценарному и операторскому мастерству в кампусах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса.

    Сейчас Жан де Мурон работает в Лос-Анджелесе и недавно стал продюсером короткометражного фильма «La femme et le TGV» режиссера Тимо фон Гунтена. Главную роль в фильме исполнила Джейн Биркин, номинированная на премию César Award. Короткометражный фильм основан на реальных событиях и был номинирован на премию «Оскар» за лучший игровой короткометражный фильм.

    Нам удалось поговорить с бывшим студентом перед приближающейся церемонией вручения премии «Оскар», которая состоится 26 февраля 2017 года.

    Поздравляем с номинацией на премию «Оскар» вашего фильма! Своими словами расскажите, о чем фильм «La femme et le TGV»?

    Фильм «La femme et le TGV» – это очаровательная история об одинокой женщине, которая пишет поэтические, глубокие письма и строит тесные отношения с машинистом поезда, ежедневно проходящего мимо ее дома со скоростью 300 км/ч. Это история о том, как две незнакомые души делятся своими мирами через письма, адресованные друг другу. Однажды поезд не проезжает в обычное время, и она отправляется в далекое путешествие в поисках утерянного общения с того места, что зовет домом.

    Как родилась идея этого фильма и как вы подключились к этому проекту?

    Наш режиссер Тимо фон Гунтен прочел невероятную и реальную историю в Швейцарской газете о женщине, которая махала проходящему мимо ее окна поезду в течение многих лет. Он сразу же влюбился в эту удивительную историю: женщина и мужчина писали письма друг другу, не встречаясь лично. Большим вдохновением для Тимо всегда был фильм «Амели». Я думаю, это отразилось в его работе, в визуальных эффектах и работе камеры. Но у Тимо также очень сильно выражен свой стиль и визуальное чувство, и он привнес свой режиссерский стиль с элементами работ Жана-Пьера Жене и Уэса Андерсона.

    Я встретил Тимо фон Гунтен, когда был членом жюри на кинофестивале Basel Gässli, где увидел его короткометражный фильм. Меня чрезвычайно впечатлил его визуальный вкус, мизансцены, чувственность, с которой он управлял актерами, и постановка сцен, а также цветовое решение, звук и монтаж. Это был режиссер в действии, истинный артист, который привлек мое внимание. Во время фестиваля я подошел к нему, похвалил его работу и сказал, что очень хочу с ним работать. Ну а остальное вы знаете.


    Как вы привлекли Джейн Биркин в этот проект? И каково это работать с ней?

    Тимо лучше рассказывает эту историю, поэтому я поделюсь здесь его мыслями, так как будучи режиссером, он наиболее тесно работал с ней:

    «Прежде всего, я должен был написать эмоциональный и трогательный сценарий. У меня есть очень хороший друг, директор по кастингу и педагог по актерскому мастерству в Лондоне, он помог мне передать сценарий агенту Джейн. Я вовсе не знал, что тема одиночества найдет в ней такой отклик. Она просто влюбилась в эту историю. Джейн перезвонила мне и сказала, что хочет эту роль. Самое смешное, что сначала она сказала: «Я хочу эту роль, но не могу взять ее в работу, потому что больше не езжу на велосипедах». Вы уже знаете, что в фильме много сцен на велосипеде. Работать с Джейн для меня было необычным опытом, в ней живет такая внутренняя красота. Она хрупкая и очень-очень искренняя. И это самое прекрасное в ней», – выдержка из интервью Тимо фон Гунтена «Timo von Gunten Talks About ‘La Femme et le TGV’» для ScreenPicks (подготовлено Альфонсо Эспина).

    Я бы хотел добавить от себя, что в Джейн есть невероятная щедрость и нежная доброта, свидетелем которой я стал, когда мы посетили кинофестиваль Locarno, где ей вручили Золотого Леопарда за прижизненные достижения.

    Расскажите нам, пожалуйста, как вы узнали о NYFA и о гранте Бретта Ратнера?

    Когда я учился в Нью-Йоркской Академии Киноискусства, ее основатель Джерри Шерлок посоветовал мне обратиться за получением гранта Бретта Ратнера, так как я создал несколько короткометражных фильмов за время своего обучения, которые были отправлены на кинофестивали. При оформлении гранта я со всей страстью и целеустремленностью погрузился в материалы, намереваясь сделать больше, чем требуется и продемонстрировать лучшие работы. Когда я получил этот грант, я был очень горд, так как карьера Бретта всегда вдохновляла и продолжает вдохновлять меня. Все началось с того, что Стивен Спилберг поддержал его короткометражный студенческий фильм «Какая разница, случилось с Мэйсоном Ризом» (1990), и вот он стал киномагнатом Голливуда (совместное финансирование кандидатов его компанией RatPac и студией Warner Bros) – это очень впечатляет.

    Можете ли вы сказать, что опыт обучения в NYFA был полезен для вашей работы в этом фильме?

    Однозначно. Я всегда любил философию Нью-Йоркской Академии Киноискусства и подход «практического обучения». Практический опыт помог мне глубоко понять процесс продакшна и все трудности, связанные с этим. Мой любимый режиссер всех времен, Стивен Спилберг, однажды заметил: «Кинопроизводство – это когда вы цените таланты людей, которыми себя окружаете, и осознаете, что никогда не смогли бы сделать эти фильмы в одиночку». Точно также с режиссером Тимо фон Гунтеном и моими партнерами, продюсерами Гиакун Кадуфф и Бела Беке, у нас получилась прекрасная команда, мы смогли положиться на сильные стороны и интересы друг друга.

    Тимо фон Гунтен

    Жан (справа) на церемонии Золотой Глобус

    Какой была реакция вашей команды, когда они узнали, что шанс завоевать с этим фильмом премию «Оскар» равняется один к пяти?

    Я уверен, что каждый кинематографист мечтает, чтобы его работа была признана критиками, кто-то больше, кто-то меньше, но, в конце концов, повествование историй – это также и сфера развлечений, которая эмоционально привлекает и увлекает аудиторию за собой. Реакция была ошеломительной, но мы не считаем, что успех нашего фильма определяется исключительно наличием наград, но и тем, как история отзывается в сердцах зрителей и как мы смогли затронуть ею людей. Это огромная честь и привилегия быть номинированным на премию «Оскар», и мы бесконечно за это благодарны.

    Почему вы считаете, что ваш фильм заслуживает премии «Оскар»? Что делает его таким уникальным?

    Сложный вопрос. Думаю, что каждый фильм в этой номинации заслуживает такого признания по какой-то причине. Я думаю, это сказочный элемент, который делает эту историю не только чарующей и поднимающей настроение, но также жизненной и значимой, это делает фильм «La femme et le TGV» уникальным. Наша история вне времени, и не смотря на то, что она развивается в строках бумажных писем, большинство людей разных поколений, молодых и пожилых, могут соотнести себя с главной героиней. Ведь в век цифровых технологий одиночество и тоска – это огромные составляющие нашей повседневной жизни.

    Где можно будет увидеть этот фильм?

    Сейчас фильм «La femme et le TGV» доступен на iTunes.

    Работаете ли вы сейчас над другими проектами, которыми хотели бы с нами поделиться?

    Да, сейчас я работаю над полнометражным фильмом с Тимо и моим партнером, продюсером Чади Эли Маттаром. Он, как и я, работал с плодотворным и талантливым продюсером Скоттом Рудином – настоящей иконой киноиндустрии. Фильм называется «Человек, продавший Эйфеллеву башню», рассказывающий реальную историю о харизматичном мошеннике Викторе Люстиге. Его жизнь достигает своей кульминации, когда он совершает самую крупную аферу в истории человечества – продажу Эйфелевой башни. Его ищут по всему миру, что угрожает распадом его любимой семьи.

    Share this:

    January 28, 2017 • Выпускники, Продюсирование • Views: 841

  • New York Film Academy в Киеве

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства является поистине международным учебным заведением. Располагая шестью кампусами в трех странах, NYFA также проводит по всему миру множество специальных семинаров и тренингов. Недавно один из таких семинаров прошел в красивом городе с богатой историей – Киеве.

    Партнером в организации практических мастерских выступил образовательный центр FILM.UA Факультет. Базируясь на одном из крупнейших киностудийных комплексов Украины, центр предлагает мощную комбинацию лекций, курсов, семинаров и тренингов по профессиям, связанным с кино и телевидением для слушателей любого возраста и уровня подготовки.

    Факультет

    В течение выходных более ста пятидесяти представителей продакшн компаний, а также независимые сценаристы, режиссеры и продюсеры обогащали свои знания под руководством сценариста, продюсера, режиссера, преподавателя NYFA Пола Брауна (THE X-FILES, QUANTUM LEAP, TWILIGHT ZONE, STAR TREK: VOYAGER) и продюсера, а также руководителя отдела производства полнометражных фильмов при магистратуре NYFA Лидии Седроне (THE BETRAYED, IN MEMORIUM).

    Несмотря на холодную погоду и снег за окном, в стенах студий было жарко от кипящей работы над созданием новых идей для кино и телевидения.

    “Это было дружно, весело, реально интенсивно, со всей отдачей и на полную катушку ! В итоге, мы даже сыграли свои первые мини-спектакли! Честно говоря, играть я не планировал… но так сложилось, что пришлось выйти на сцену… Всем большущее спасибо за незабываемое время и полученный опыт. Отдельное спасибо Анастасии Лодкиной за креативную идею, Марине Бородиной за актерский талант, Алине Диановой за режиссуру и твёрдый характер, Василию Попову за соавторство и моральную поддержку”, – отметил один из участников Игорь Швецов.

    Лидия Седроне продюсер

    Слушательница продюсерской мастерской Ксения Бугримова добавила: “Очень полезной была информация о профсоюзах, наконец-то я разобралась в этом вопросе. И, конечно, большое облегчение принесла информация о составлении бюджетов и этапах производства. Мы делаем все точно так же, а значит – на верном пути!”

    “Мы провели целых три дня с Полом Брауном и Лидией Седроне из New York Film Academy. А это значит 20+ часов творческой и продуктивной работы, 100+ профессиональных знакомств, 101 созданный логлайн, 20 новых сценариев. И, конечно же, тройная порция впечатлений и вдохновения!” – прокомментировал FILM.UA Факультет на их Facebook странице.

    FILM.UA Факультет

    New York Film Academy говорит спасибо всем, кто провел с нами эти продуктивные выходные, и выражает особую благодарность сотрудникам FILM.UA Факультет за гостеприимство и создание столь позитивной, творческой атмосферы. До новых встреч!

    Share this: