Фотография
Category

  • 7 Имен, которые навсегда изменили индустрию фэшн-фотографии

    Когда речь идет о моде, все внимание переключается на великолепных моделей и потрясающие наряды, в которые они одеты. Но без талантливого фотографа, который все это снимает, невозможно передать очарование и волнение во всех красках.

    Мы составили список людей, которые вошли в индустрию моды, побуждая нас ближе взглянуть на красоту одежды и аксессуаров. Из всех великих фэшн-фотографов, существующих в наше время, следующие семь использовали творческий подход и талант, чтобы передать образы, которые не только приводили к росту продаж, но и оказывали влияние на последующие поколения профессионалов.

    Хельмут Ньютон (31 октября 1920 – 23 января 2004)

    Хельмут Ньютон

    Этот отмеченный наградами фэшн-фотограф изменил Harper’s BAZAAR, Vogue и другие топовые журналы мод по всему миру. Он расширил горизонты своими черно-белыми фотографиями, на которых часто были изображены обнаженные модели – смелый, противоречивый стиль для начала 20 века. Перед тем как стать фотографом в Австралии, Ньютон выжил в Холокосте в Германии и некоторое время сидел в тюрьме в Сингапуре.

    Его самыми большими достижениями стали присуждение французского Ордена искусств и литературы, Большого федерального креста за заслуги перед Германией и присуждение Ордена искусств, литературы и науки в Монако. Ньютон также получил премию за прижизненные достижения в искусстве глянцевой фотографии в 1999 году от журнала Life.

    Ричард Аведон (15 мая 1993 – 1 октября 2004)

    известные фотографы

    Ричард Аведон считается одним из самых знаковых фэшн-фотографов, которые когда-либо украшали эту индустрию. Используя нетрадиционные методы и свой авторский стиль, он радикально менял стиль, фотографируя моделей, проявлявших свои эмоции в движении. Поэтому его некролог гласит: «Его фэшн и портретные фотографии помогли определить американский стиль, красоту и культуру на последние полвека».

    Аведон начал работать фотографом в Harper’s BAZAAR и дослужился до главного фотографа. Наконец, он перешел в Vogue и стал главным фотографом, снимая памятные рекламные кампании для Calvin Klein Jeans и других топовых брендов. Благодаря Аведону будущие фэшн-фотографы имеют смелость рисковать, как и он пока работал.

    Ирвин Пенн (16 июня 1917 – 7 октября 2009)

    работы фэшн-фотографов

    Американский фотограф, чья работа охватила шесть десятилетий. Ирвину Пенну приписывают преобразование и возможно изобретение того, что мы сегодня называем фэшн-фотографией. Его обложка для Vogue 1950 года была первой черно-белой фотографией на обложке журнала с момента появления цветной фотографии в 1932 году. Она смело представила не только новое проявление в моде, но и в фэшн-фотографии.

    Пенн неустанно шел вперед, объединяя перспективы и эстетику в своих работах. Он использовал контрасты, сюрреализм и фокусировался на мелких деталях. Его суровые черно-белые фотографии стали иконой стиля. Известный как модернист, он также был великим портретистом, знаменитый тем, что снимал артистов в разное время и в разных стилях, экспериментируя также с этнографической фотографией по всему миру.

    Дебора Турбевиль (6 июля 1932 – 24 октября 2013)

    Дебора Турбевиль

    Если вы увлекаетесь фэшн-фотографией, которая побуждает темные эмоции, вы можете поблагодарить Дебору Турбевиль. Она известна тем, что предоставляет фотографии, идущие против общих трендов начала 1970-х годов, когда моделей снимали в хорошо освещенных местах и не провокационных ситуациях. Ее фотографии оставляли острое и таинственное ощущение, которое мало кто мог передать в то время.

    Турбевиль родилась в Массачусетс, начала работать фэшн редактором в Harper’s Bazaar. Наконец, она стала фотографом, работала для множества известных публикаций и модных рекламных кампаний для таких брендов, как Macy’s, Bruno Magli и Ralph Lauren. Помимо своего стиля, Турбевиль была известна тем, что избегала стереотипов в неравенстве мужчин и женщин и выбирала моделей, показывающих человечность, а не только красоту.

    Эллен фон Унверт (1954 – по настоящее время)

    курсы фотографии

    Эллен фон Унверт – фэшн-фотограф и режиссер, известная благодаря своей специализации на эротичной женственности. Перед тем как сделать свою первую профессиональную фотографию, она проработала моделью десять лет. Ее опыт перед камерой – один из инструментов, которые она использовала, чтобы стать выдающимся фэшн-фотографом нашего времени.

    Благодаря ее фотографиям немецкой супермодели Клаудии Шиффер, она получила известность и начала работать с журналами Vogue, Interview, Vanity Fair и другими. Многие из ее фильмов получили награды, также она была режиссером музыкальных клипов известных звезд, включая Кристину Агилера и группу Duran Duran.

    Стивен Мизел (5 июня 1954 – по настоящее время)

    фотография

    Если и есть человек, с которым сегодня мечтают работать все модели, то это Мизел. Он не только снимал все обложки для Vogue Italia с 1988 года, но также имел привилегию фотографировать Мадонну для ее новаторской книги «Секс» 1992 года. Мизел снимал рекламные кампании для Calvin Klein и Versace, Valentino и Louis Vuitton.

    Мизел помог изменить фэшн-фотографию доказав, что фотограф может точнее, чем кто бы то ни было определить будущих звездных моделей в этой индустрии. Он сделал это на примере превращения неизвестных женщин в наиболее узнаваемых моделей всего мира (Наоми Кэмпбел, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон и бесчисленное множество других).

    Марио Тестино (30 октября 1954 – по настоящее время)

    фэшн, глянец

    Вы не можете стать фэшн-фотографом и добиться успеха, не зная имени Марио Тестино, сегодня он один из самых желаемых фотографов. Тестино работал для Vogue, V Magazine, Vanity Fair и других международных журналов мод. Он создал множество образов для топовых брендов, таких как Michael Kors, Gucci, Versace, Chanel и других.

    Он создает незабываемые работы благодаря тому, что не смотрит на модель, как на пустой холст, в отличие от того, что предпочитают делать другие фотографы. Тестино видит в своих моделях людей, позволяющих ему передать их человеческую красоту. Он также помог стартовать многим моделям, включая тех, с кем никто не хотел работать (как например, Жизель Бюндхен).

    У кого из других фэшн фотографов вы черпаете вдохновение? Поделитесь с нами в комментариях.

    Share this:

    January 27, 2017 • Фотография, Полезная информация • Views: 207

  • Фотографии выпускника NYFA были опубликованы в журналах L’Officiel India и Factice

    Проект Пинга Ванга, выпускника Нью-Йоркской Академии Киноискусства, «The Nostalgia of the Infinite» – это смелое сочетание современной моды и метафизического искусства, или, как Ванг красноречиво его называет: «Мои исследования и размышления о времени и памяти».

    Его работы «Untramelled», вдохновленные проектом «The Nostalgia of the Infinite», была опубликована в журнале L’Officiel India, а модная история «Delusional», вдохновленная тем же проектом, была опубликована в журнале Factice.

    мода и фотография

    Фото из журнала L’OFFICIEL ИНДИЯ | СЕНТЯБРЬ 2016

    «Я с детства любил писать, – говорит Ванг. – Я всегда фотографировал на свой телефон и публиковал фотографии в своем личном блоге. Я уверен, что это было началом моей карьеры как фотографа. Тем не менее, когда я поступил в NYFA, я не знал, как использовать профессиональную камеру. Здесь ценится практическое и базовое обучение, и у студентов достаточно времени, чтобы сначала подумать, а затем достигнуть».

    курсы фэшн фотографов в США

    «Взгляд художника» в журнале Factice | фотография Пинга Ванга

    После окончания обучения Ванг сосредоточился на фэшн фотографии, он говорит, что замечает два тренда в этой области:

    1. «Движущаяся камера» все больше завоевывает внимание в этой индустрии. Фэшн фильмы стали большим трендом.
    2. Фэшн фотографии цикличны. Я замечаю несколько ретро элементов и предпочтений в освещении фильмов.

    Фотографии Пинга Ванга:

    «Во всем, что я делаю, я хочу выразить себя и почувствовать мир», – говорит Ванг.

    Чтобы посмотреть больше удивительных работ Ванга, посетите его сайт: www.pingwangxin.com.

    Share this:

    January 26, 2017 • Выпускники, Фотография • Views: 201

  • Фото выставка выпускника NYFA в культурном центре India Habitat Center

    Находясь сейчас в Джайпуре (Индия), выпускник программы фотографии Нью-Йоркской Академии Киноискусства собрал пейзажи, портреты и уличные фотографии из своих путешествий по США, Индии, Пакистану, Непалу и Доминиканской Республике. Они были представлены на его персональной выставке под названием «Of miles and me», которая прошла в культурном центре India Habitat Center в Нью-Дели, в начале января 2017 года.

    школа фотографии

    «Моей главной целью на этой выставке было рассказать о моем видении таким профессионалам, как фоторедакторы и арт директора, – говорит Найар. – Со временем я планирую начать продавать свои фотоработы».

    Найар делится, что обучение в NYFA – один из основных факторов, повлиявших на его подход к самовыражению через фотографии. «NYFA сыграла существенную роль в совершенствовании моих навыков, – говорит он. – Я всегда буду испытывать глубокую благодарность к Академии не только за эту выставку, но и за другие мои работы».

    курсы фотографии и выставка

    У Найара есть свой личный блог, который дает представление о его фотографиях и путешествиях. Чтобы посмотреть больше его работ, посетите сайт nipunnayyar.com/blog.

    Share this:

    January 25, 2017 • Выпускники, Фотография • Views: 167

  • Вдохновляющая встреча со стрит фотографом Джоном Фри

    Студенты бакалавриата факультета фотографии отправились с мистером Кеннеди на практику в Grand Central Market в центре Лос-Анджелеса, чтобы сделать уличные фотографии на свои 35-миллиметровые пленочные фотоаппараты. Ученики провели там около двух часов и уже собирали свое оборудование, чтобы вернуться в школу, когда пожилой человек со своим ассистентом вдруг обратили на нас внимание и стали рассматривать наше оборудование. Один из студентов воскликнул: «Я знаю его, он известный стрит фотограф».

    уличная фотография

    Студент побежал за ним, чтобы познакомиться и сказать о том, что он в восторге от его видео на Youtube. Мужчина вернулся и познакомился со всей группой, после чего сказал, что мы все фотографы и не должны отпустить его просто так, ведь у нас у всех камеры. Оказалось, что пожилой человек – это всемирно известный фотограф Джон Фри. Фри повсюду возит свой Nikon F3 и снимает в основном на пленку. Он социальный и стрит фотограф, живущий в Лос-Анджелесе. За последние 30 лет он фотографировал все, начиная с бродяг у железной дороги в Калифорнии, заканчивая улицами Лондона и Парижа.

    фотография

    Джон Фри провел вдохновляющую беседу о том, как наши студенты должны снимать реальных людей и использовать фотографии, чтобы рассказать их истории, начиная с водителей автобусов, соседских детей, до людей в госпиталях. Он также поведал, как мы должны относиться к людям за то, что занимаем их время, важно дарить им их фотографии или просто садиться в автобус и предлагать водителю ланч, запечатлев его человечность. Он говорил о том, как стать ближе к предметам и о том, как мы должны смотреть на силу камеры.

    По словам Джона: «чтобы делать уличные фотографии, нужно быть в ладах со временем, быстро замечать разные детали, элементы и факторы, присутствующие в потенциальном объекте». Джон Фри является вдохновением для фотографов по всему миру.

    Share this:

    January 21, 2017 • Фотография • Views: 169

  • Фотосессия Нью-Йоркской Академии Киноискусства в универмаге Блумингдэйл, Майами

    школа фотографии в Сайс-Бич

    Студенты факультета фотографии Нью-Йоркской Академии Киноискусства во главе с сопредседателем кафедры Полом Сандеем провели фотосессию «Безумие кино» совместно с универмагом Блумингдэйл в Майами. В отделе косметики на съемке была создана атмосфера кино, и девушки смогли почувствовать, что значит подготовка к фотосессии. Многие из тех, кого мы встретили, чувствовали себя естественно и сияли за камерой!

    «Я сотрудничал с универмагом Блумингдэйл уже много раз. Это всегда весело и вдохновляюще, – рассказывает сопредседатель факультета фотографии NYFA Пол Сандэй. – Мероприятие с голливудским макияжем не стало исключением. Команда визажистов в Блумис была звездной, они воплотили то, чему мы учим наших студентов программы фотографии. Видение, стиль и профессионализм – вот ингредиенты для успеха».

    курсы фотографии Майами

    С 2013 года этот универмаг в Саус-Бич площадью почти 1000 м2 , располагающийся в люксовом Пентхаусе по адресу 420 Линкольн Роад, быстро стал желанным местом для начинающих фотографов, актеров и кинорежиссеров, чтобы отточить свое мастерство на практике.

    Факультет фотографии в NYFA Саус-Бич предлагает все уровни подготовки: краткосрочные курсы, долгосрочные программы и программы высшего образования. Каждый учебный план позволяет студентам развивать свое творческое «видение» для создания портфолио, которое отражало бы их сущность.

    Если вы хотите узнать больше о программе Фотографии Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Саус-Бич, посетите сайт https://miami.nyfa.edu/photography/.

    Чтобы посмотреть больше фотографий этого события, посмотрите наш альбом в Facebook, кликнув здесь.

    Share this:

    January 12, 2017 • Студенты, Фотография • Views: 240