Направления
Category

  • На Каннском международном кинофестивале состоялся показ фильма “Life in Color”, в котором главную роль исполнила выпускница New York Film Academy – Иоанна Мели

    Фильм “Life in Color” был официально отобран для показа на Каннском международном кинофестивале в 2018 году, в главной роли снялась выпускница актерского факультета New York Film Academy – Иоанна Мели. Фильм повествует о трогательном пожилом гее, страдающем от болезни Альцгеймера. Он борется со своей волевой дочерью, чтобы сохранить память о любви всей своей жизни. Режиссером фильма стал Бишал Дютта, он написал его в соавторстве с Мэттом МакКлелландом. Помимо того, что фильм имел честь быть показанным на таком престижном кинофестивале, он также был показан в рамках кинофестиваля Silicon Beach Film Festival в Лос-Анджелесе.

    https://twitter.com/ioanna_meli/status/984550510400122880/photo/1

    Среди всей этой суматохи Мели нашла время, чтобы поделиться с блогом NYFA и рассказать о фильме, его показе в Каннах и о том, что ждет ее дальше.

    NYFA: Для начала расскажите нам о фильме на Каннах и о своей роли

    ИМ: Фильм “Life in Color” был создан коллективом молодых артистов, в нем рассказывается о пожилом, скромном гее, который страдает от болезни Альцгеймера и сражается с собственной волевой дочерью, чтобы сохранить память о любви всей своей жизни. Работа в команде и над ролью Бет, дочерью гея, стала самым полезным опытом  за всю мою актерскую карьеру. Было не просто сыграть мучение Бет в попытке понять отца и детство, которого она лишилась, а также борьбу с ее убеждениями. Честно говоря, мне повезло работать с таким плодовитым режиссером, как Бишал Дютта; его руководство было четким и ясным, оно позволило создать героев и органично развивать отношения между ними.

    NYFA: Как вы пришли к этому проекту? Что вдохновило вас?

    ИМ: Я получила разбивку сценария по ролям и меня пригласили, чтобы прочитать текст Бет. То, что я читала – было выдержкой из сценария, хотя это был еще черновой вариант,  но уже было понятно, что и сцены, и герои глубоко продуманы. Окончательный сценарий также характеризуется минимумом диалогов, и это очень вдохновляет меня,  когда в сторителлинге нет необходимости в большом количестве слов. С самого начала я прочувствовала характер Бет, а ее борьба, чтобы найти верный способ помочь отцу заинтриговала меня. Самое важное, что эта история затрагивает чувствительные и наиболее актуальные вопросы в современном мире, она  привлекает внимание зрителей на противоречивые реалии главных героев. Я так благодарна, что стала частью повествования этой трогательной истории.

    LIFE IN COLOR – Trailer from Bishal Dutta on Vimeo.

    NYFA: Вы едете в Канны? Можете ли рассказать о том, что этот опыт значит для вас?

    ИМ: Верится с трудом, но да, я еду в Канны! Сложно выразить то, насколько это для меня важно. Каждый раз, когда я представляла себе участие в таком событии, я представляла себя старше. Полагаю, что я считала, что шансы на это в моей карьере будут выше немного позже.  И мы сейчас говорим, и я так неожиданно впервые попадаю в Канны с короткометражным фильмом, частью которого я с гордостью являюсь. Я с нетерпением жду возможности показать нашу работу в такой уникальной среде; побывать на этом великолепном кинофестивале в компании большой группы молодых артистов; изучить все, что он может предложить и встретиться с коллегами из разных стран мира. Сейчас я занимаюсь подготовкой к этой поездке, чтобы извлечь из нее максимум. Ну и не буду скрывать, с нетерпением жду возможности насладиться французскими круассанами.

    NYFA: Расскажите немного о своем путешествии и о том, что привело вас в NYFA?

    ИМ: Я родилась и выросла в Афинах, в Греции, где выступала на сцене в школе и ездила со школьным хором по всей Европе. Благодаря этому я познакомилась с миром исполнительского  искусства, но во многом еще благодаря тому, что всей семьей мы исполняли музыкальные произведения и ходили в театр. Изучение театрального искусства было для меня естественным.  Я получила диплом бакалавра по драматургии и театральному искусству в Goldsmiths College University of London, это помогло мне создать прочную основу в качестве исполнителя и творца. Перед окончанием учебы я снялась в главной роли греческого полнометражного фильма «Elvis’ Last Song», который был успешно показан на кинофестивалях, и именно это познакомило меня с миром актерского мастерства перед камерой. Я сразу поняла, что именно это хотела бы развивать дальше. В поисках программы высшего образования по специальности «актерское мастерство», я узнала о NYFA. Вскоре после этого я переехала в Лос-Анджелес, закончила магистратуру в NYFA, а позже оказалась в первой группе, окончившей Профессиональную программу «актерское мастерство для кино» в UCLA. Сегодня я искренне благодарна за то, что мои работы признаны на кинофестивалях по всему миру и мне удалось работать с такими мастерами, как Стивен Спилберг, Мерил Стрип и Дуэйн «Рок» Джонсон. Это бизнес, где продвижение идет шаг за шагом, а впереди у меня еще миллион шагов. Теперь настало время для Канн!

    NYFA: Что ждет вас после Канн?

    ИМ: Мы только что провели закрытый показ пилотного проекта нашего сериала «Dirty Laundry». Это трагикомедия о неблагополучной семье, состоящей из людей разных слоев общества, работающих в местной прачечной. Я исполняю роль Энни, веселой воспитательницы в детском саду, которая пытается помочь своей старшей сестре пережить внезапную смерть мужа. Концепция сериала уникальна, а показ был с энтузиазмом воспринят зрителями. Команда продакшна начнет питчинг проекта чуть позже в этом месяце. Также я заканчиваю собственный сценарий для пилота комедийного сериала, который хочу снимать в Греции и Лос-Анджелесе. Скоро я смогу больше рассказать об этом! Я стараюсь показывать на своем сайте актуальную информацию обо всех моих текущих проектах, поэтому загляните на www.ioannameli.com, чтобы быть в курсе событий!

     

    Share this:
  • Организация Greenlight Women и New York Film Academy провели специальный показ фильма «Стильная штучка» вместе с Энн Гурсо и Марсиа Насатир.

    Рассказываем с гордостью, что  апреле в Лос-Анджелеском филиале New York Film Academy  состоялся показ документального фильма “Стильная штучка”, на который была приглашена организация Greenlight Women. После показа фильма режиссер, редактор Энн Гурсо, и главная героиня  Марсия Насатир  ответили на вопросы. Марсия Насатир  стала первой женщиной вице-президентом по продакшну в крупной  голливудской студии.

    С лева на право: Мэрион Розенберг, Энн Гурсо, Марсия Насатир, Лоренс Касдан и Мег Касдан

    С лева на право: Мэрион Розенберг, Энн Гурсо, Марсия Насатир, Лоренс Касдан и Мег Касдан

    Энн Гурсо известна своей работой в качестве редактора фильмов, в том числе Фрэнсиса Форда Кополлы “Дракула Брэма Стокера” и “Изгои”. Ее документальный фильм 2016 года “Стильная штучка” рассказывает о карьере Марсии Насатир, начиная с момента, когда в начале своего творческого пути,  она работала литературным агентом в Нью-Йорке. Марсия Насатир вошла в историю, как первая женщина вице-президент отдела продакшна на студии United Artists и продолжившая свою карьеру в качестве независимого продюсера. Известно, что Насатир работала над такими фильмами, как “Большое разочарование” и “Высота “Гамбургер””.

    Вечер провела менеджер/продюсер Марион Розенберг, а сессию вопросов и ответов представила актриса Пайпер Лори и президент Greenlight Women – Иви Каган Бьерман. Мэрион Розенберг начала встречу, вопросом о том, где и как  познакомились Энн Гурсо и Марсия Насатир?

    Энн Гурсо вспомнила, как когда-то попала на распродажу вещей, организованной в доме Марсии Насатир, там и завязалась их дружба. Затем Марсия поведала о Фреде Роосе и о том, как Гурсо стала редактором Фрэнсиса Форда Копполы.

    Иви Коган Бьерман, Люси Вебб и Ким Оглетри.

    Иви Коган Бьерман, Люси Вебб и Ким Оглетри.

    «Она сразу же приняла меня, как она это делает со всеми», – с теплотой поведала Гурсо.

    Разговор плавно перешел к фильмам, и Розенберг спросила: «Как вы думаете, можно ли сделать хороший фильм из плохого или средненького сценария?»

    Марсия ответила положительно, сказав, что для нее важно: «Не сами слова, а персонажи, о которых вы заботитесь… вы идете в кино,  или вдруг слышите историю, которая кажется вам интересной, и вам уже не терпится узнать, чем же все закончится?»

    Мэрион Розенберг, Марсия Насатир, Пайпер Лори и Энн Гурсо.

    Мэрион Розенберг, Марсия Насатир, Пайпер Лори и Энн Гурсо.

    Ханан Хигги – выпускница факультета Режиссура документального кино спросила: «Есть ли у вас какие-то советы, как найти куратора?»

    Гурсо посоветовала: «Вы никогда не знаете где встретите нужных людей. Ходите на кинофестивали, заводите какие-то отношения, продолжайте рассказывать людям, чем вы занимаетесь… приглашайте их на чашечку кофе … в киноиндустрии, на самом деле, очень приятные люди».

    aclassybroad

    В качестве подтверждения совета Гурсо, на вечере присутствовали особые гости, в том числе писатель/режиссер Лоуренс Кэздан, известный благодаря своим фильмам «Звёздные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар», «Большое разочарование» и по недавно вышедшему в прокат «Соло. Звёздные войны: Истории». С ним была жена Мег Голдман Кэздан. Также на встрече присутствовала Нэнси Шрайбер – четвертая женщина, за которую когда-либо голосовали члены престижного Американского общества кинематографистов, получатель президентской премии ASC President’s Award в 2017 году.

    New York Film Academy выражает благодарность Марсии Насатир, Энн Гурсо, Марион Розенберг, Пайпер Лори, Иви Каган Бьерман и организации «Greenlight Women» за то, что они присоединились к нам в этот замечательный вечер.

     

    Share this:
  • Жизнь прекрасна для выпускника New York Film Academy Джорджио Кантарини

    Не так много начинающих актеров провели детство, снимаясь вместе с Расселом Кроу и Роберто Бенгини в таких известных по всему миру фильмах, как «Гладиатор» и «Жизнь прекрасна». Этим везунчиком оказался Джорджио Кантарини.

    Вы можете узнать актера Джорджио Кантарини в том непосредственном ангельском малыше, который стал олицетворением эмоциональной части этих прославленных фильмов. С того времени Кантарини вырос, и его актерская техника вышла на другой уровень. Завершив свое обучение по программе актерского мастерства в NYFA, Кантарини поделился своими мыслями для нашего блога. Прочтите его невероятную историю! (Интервью было немного сокращено и отредактировано)

    NYFA: Вы снимаетесь в кино с пяти лет. Вашей первой ролью была работа в фильме «Жизнь прекрасна», можете рассказать об этом проекте?

    ДК: В газете было объявление о кастинге с описанием детей, подходящих на роль. Увидев это описание, мой дядя сказал: «Джорджио, ну это прям ты, тебе надо пойти на прослушивание». Так мы и пошли.

    На прослушивании я ничего не показывал, Роберто Бенгини просто хотел поговорить со мной и посмотреть на мою реакцию. Конечно, потом, на съемочной площадке мне объяснили сцену и что там происходило.

    NYFA: После работы в фильме «Жизнь прекрасна», брали ли вы занятия по актерскому мастерству?

    ДК: После фильмов «Жизнь прекрасна» и «Гладиатор», когда я уже повзрослел, я решил, что не хочу быть актером, потому что все ассоциировали меня с этими ролями. Но после окончания старшей школы все говорили, насколько я талантлив. Я сказал себе: проверим, есть ли у меня талант на самом деле. Я поехал в Рим, чтобы поступить в частную школу. Каждый год порядка 700 человек пытаются туда поступить, но принимают только 12 человек: 6 девушек и 6 парней. Когда меня приняли, я был по-настоящему счастлив.

    Теперь я начал играть не потому что кто-то решил что это подходящая для меня роль, но потому, что это был мой собственный выбор. Это был серьезный шаг- продолжить обучение и осознать, что у меня действительно получается стать профессиональным, полноценным актером.

    NYFA: Что вы можете рассказать о времени, проведенном в New York Film Academy?

    ДК: Я провел прекрасный месяц в NYFA, с этим связаны одни из самых лучших переживаний моей жизни – из-за атмосферы, города, людей.

    Стандарт обучения здесь сильно отличается от Италии. Он совсем другой. Так здорово руководить маленькими группами, и просто действовать, не задумываясь!

    Я люблю NYFA во многом благодаря преподавателям. А какая здесь энергия! Каждый месяц, каждый год, здесь объединяются для совместных проектов множество самых разных студентов! Несмотря на такую занятость, каждый день педагоги приходят на занятия с большой энергией, чтобы помочь раскрыть лучшее в каждом студенте. Я всегда вдохновлялся, общаясь с энергичными и позитивно настроенными педагогами, всегда с улыбкой на лице.

    NYFA: Получили ли вы знания во время обучения в NYFA, которые сможете использовать в будущей профессиональной карьере?

    ДК: Да, техники преподавателей NYFA – Бланш Бейкер, Питера Аллана Стоуна и Виктора Верхеджа, а также знания, необходимые для анализа сцен. Но самым важным для меня оказался предмет актерской техники от Элисон Ходж.

    NYFA: Что вас вдохновляет? Есть ли особый фильм или актер, на которого вы всегда равняетесь?

    ДК: Дастин Хоффман для меня идеален. Когда я посмотрел фильм «Выпускник», я подумал: «Какое кино! Какой актер!» Я был впечатлен игрой Дастина Хоффмана. Он был и остается моим кумиром. Есть в нем что-то особенное…

    NYFA: Расскажите немного о своем фильме «Il Dottore del Pesci» (Доктор рыб).

    ДК: Это история про молодого человека, который содержал магазин рыб, но он их не продавал, а заботился о них. Если кто-то уезжал, он мог на время оставить ему своих рыб для ухода. Его жизнь была связана с рыбами. Однажды человек с телевидения встретил его и посчитал, что он – идеальный герой для шоу о самых странных работах в мире. Главный герой не очень хорошо знает английский, неправильно понимает вопрос и соглашается, не зная, во что ввязывается.

    Жизнь для него меняется в одночасье! Он привык общаться с людьми в небольшом городке, где много пожилых. У него нет семьи, и тут, неожиданно, он оказывается в США. Он просто потрясен. Не могу рассказать вам концовку истории, скажу только, что она прекрасна.

    NYFA: Что вы можете посоветовать людям, которые хотят играть в кино?

    ДК: Если вы хотите стать актером, придется много учиться. Особенно сейчас, с развитием Netflix, Youtube и интернета, когда очень много желающих связать свою жизнь с актерским мастерством. Любой может опубликовать свою работу в интернете, но это еще не значит что вы- настоящий актер. Искусство растет вместе с вами.

    Много времени уйдет на то, чтобы понять и узнать, кем вы являетесь. И это главная причина, почему я сейчас в Нью-Йорке. Мне хочется узнать, какой я человек в таких жизненных обстоятельствах: в чужой стране, общаясь на не родном языке.

    Здесь все совсем по-другому. И я стал другим. Этот город, школа, новые друзья-однокурсники придали мне свежую энергию. Это новая перспектива, новый опыт. И мне это очень нравится!

    NYFA: А что ждет вас дальше?

    ДК: Я возвращаюсь в Италию, где продолжу свою практику. Это будет театральная постановка, в которую вовлечены люди, отсидевшие в тюрьме (как актеры и помощники режиссера).

    После лета в Италии, я планирую вернуться в Нью-Йорк. Хотя у меня уже есть агенты во Франции и Швейцарии, я хочу начать новую страницу здесь, в Нью-Йорке.

    Share this:
  • Фильм Шивалика Шанкара «Let Me Be» принимает участие в мероприятиях проходящих в рамках Всемирного месяца информирования об аутизме

    letmebe-200x300А вы знали, что 2 апреля стартовал Всемирный месяц информирования об аутизме? Это событие, как объяснил Autism Speaks, окрасило «сотни тысяч достопримечательностей, зданий, домов и сообществ по всему миру в светло-голубой цвет в знак признания людей, живущих с проблемой аутизма».

    На одной волне со всем миром, объединившимся в голубом цвете Всемирного дня информирования об аутизме, выпускник факультета кинорежиссуры New York Film Academy Шивалик Шанкар предложил свой фильм «Let Me Be».

    Шанкар выступил соавтором и режиссером короткометражного фильма, повествующего о подростке с аутизмом, сбежавшим из дневного стационара на пляж, чтобы утвердить свою независимость и заявить о своих потребностях. Это трогательная история, затрагивающая сложные аспекты жизни, такие как борьба родителей подростка за возможность заботиться о нем, и борьба подростка за автономию и принятие его таким, какой он есть.


    Тема принятия и осознания глубоко затронута в работах Шивалика Шанкара наряду с многочисленными проблемами умственного здоровья и инвалидности.

    Восходящий кинорежиссер поделился с еженедельником Chandigarh’s Daily Pioneer: «Мне нравятся сильная сюжетная линия и послание к людям, а аутизм – вопрос, который нужно глубже понять в обществе».

    Браво! Какое это вдохновение – видеть, как наши выпускники используют навыки сторителлинга с определенной целью. Если вы хотите больше узнать о Всемирном месяце информирования об аутизме – посетите Autism Speaks.

    Share this:
  • Кэнди Кларк и Питер Райнер на показе фильма «Американские граффити» в New York Film Academy, в Лос-Анджелесе

    New York Film Academy в Лос-Анджелесе имела честь принять у себя актрису Кэнди Кларк на показе классического фильма «Американские граффити». Ранее Кларк уже была у нас в гостях и отвечала на вопросы после показа классического фильма с Дэвидом Боуи, «Человек, который упал на землю». Мероприятие вел известный кинокритик – Питер Райнер.

    673A6297-1024x683

    Кэнди Кларк работает в киноиндустрии почти четыре с половиной десятилетия. Она сыграла во многих классических фильмах, включая «Американские граффити» Джорджа Лукаса, «Человек, который упал на землю», «Зодиак» Дэвида Финчера, «Информатор» Стивена Содерберга и «Баффи-истребительница вампиров». Кларк снималась в сериалах: «Частный детектив Магнум», «Мыслить как преступник» и в нескольких эпизодах сериала «Твин Пикс» 2017 года.

    Питер Райнер работает в киноиндустрии уже более 30 лет. В настоящее время он пишет для NPR, The Los Angeles Times и Christian Science Monitor. Питер Райнер является автором книги «Rainer on Film: Thirty Years of Film Writing in a Turbulent and Transformative Era».

    Фильм Джорджа Лукаса «Американские граффити» – это комедия о взрослении, в основу которой положены воспоминания о подростковых годах Лукаса в Модесто, штат Калифорния. Фильм имел огромный успех, и стал одним из фильмов, положивших начало понятию «летний блокбастер». Этот успех позволил Лукасу профинансировать новый проект, над которым он работал очень давно – космическую оперу, ставшую в будущем «Звездными войнами».

    Райнер и Кларк рассказали о сомнениях руководителей студии, касающихся названия фильма «Американские граффити»: «Им не понравилось название фильма… Никто не знал значения слова граффити».

    Продюсер Фрэнсис Форд Коппола попросил всех присутствующих на съемочной площадке, включая актеров, придумать новое название. Сам Коппола предложил назвать фильм «Rock Around the Block», но название оставили прежним.

    Один из слушателей спросил, была ли Кларк уверена в успехе фильма. Широко улыбнувшись, Кларк призналась, что всегда верила, что он станет хитом. На предыдущей встрече Кларк рассказала, как проходил ее первый кастинг, еще до того как она увидела сценарий фильма. Прочитав сценарий, она настояла, чтобы ее агент помог ей попасть на повторное прослушивание. Она вжилась в роль по-настоящему, ведь провела молодость колеся по Форт-Уэрту, штат Техас.

    673A6423-200x300Кларк рассказала о своем опыте на съемочной площадке, в том числе о том, что «было не так много дублей,  так как им приходилось двигаться вперед». Но она всегда была уверена что смогла создать правильный образ Дебби, которая, по ее мнению, была спокойной и очень доброй героиней.

    Кларк с нежностью вспоминала своих товарищей по съемочной площадке и рассказала несколько историй о времени, что они провели вместе. Вспомнила о том как Ричард Дрейфус опоздал на их встречу из-за того, что Харрисон Форд и Пол Ле Мэт бросили его в бассейн отеля.

    New York Film Academy приносит благодарность Кэнди Кларк за встречу и познавательный вечер.

    Share this: