Кинорежиссура
Category

  • Альфред Хичкок

     

    А́льфред Джозеф ХичкокИмя: Альфред Джозеф Хичкок

    Фильмография: “39 ступеней” (1935), “Леди исчезает” (1938), “Ребекка” (1940), “Тень сомнения” (1943), “Дурная слава” (1946), “Незнакомцы в поезде” (1951), “Окно во двор” (1954), “Головокружение” (1958), “На север через северо-запад” (1959), “Психо” (1960), “Птицы” (1963).

    Оскары: Премия Ирвинга Тальберга (1968)

    Из его собственных слов: “Я типичный режиссер. Если бы я снял Золушку, зрители сразу же начали бы искать труп в карете”.

    Пофантазируйте немного и представьте, если бы Альфред Хичкок творил в Голливуде в наши дни. Он, возможно, состряпал бы парочку фильмов подобных “Соучастнику”, обыграл бы сам себя в Симпсонах, стал исполнительным продюсером эпизодов сериала “Альфред Хичкок представляет CSI: Место преступления Лейтонстоун” (место его рождения) и смог бы найти время для того, чтобы снять ремейк фильма “Умница Уилл Хантинг”.

    Дело в том, что вам не нужно представлять Хичкока в современных фильмах. Семена его сияния дали всходы во всем Голливуде. Это и страсть Спилберга манипулировать аудиторией, контролируемая точность Манна, обособленное ликование Коэна, сексуальный подтекст Линча, бесстыдная самореклама Тарантино, талия Майкла Мура. Все это было в работах Хичкока. Каждый кинорежиссер, работающий последние 30 лет, попал под влияние величия Хичкока. Кто-то из них слегка (в “Матрице” Вачовски погоня на крыше грузовика была снята в стиле фильма “Головокружение”), другие полностью (высокая напряженность Мела Брукса, карьера Брайана де Палма). Много раз он был признан Достойным Автором, и спустя 25 лет после его смерти это остается неизменным.

    Карьера Хичкока простирается на 54 года, охватывает 65 фильмов, два континента и практически все этапы технического развития (немое кино, появление звука, цвета, даже 3D в фильме “В случае убийства набирайте М”). Было и несколько странных экспериментов: ремейк его собственного фильма “Человек, который слишком много знал” 1934 года, 22 года спустя 10 длинных сцен было снято одним кадром, а в небольшой спасательной шлюпке ему удалось создать целую драму (смотрите фильм “Спасательная шлюпка”). Были и некоторые отклонения от его фирменного стиля, как например: романтическая комедия “Мистер и миссис Смит” (1941), драма в зале заседания суда “Дело Парадайна” и музыкальная пародия “Приглашает ”Элстри””, где Хичкок написал смешную сцену борьбы с пирогами. Случались и осечки в фильмах: “Страх сцены”, “Разорваный занавес”, “Топаз”. Все в его фильмах имело смысл, например, кулачный бой в “Разорванном занавесе” показывает, как тяжело на самом деле убить человека. А фильмы Хичкока всегда подстраивались под возможности кино.

    Как ранние работы (от фильма “Номер 13” до фильма “Таверна Ямайка”), так и поздние работы (от стильного выхода фильма “Ребекка” до “Семейного заговора”) одного из самых тяжеловесных кинорежиссеров (в конце 30х годов он весил около 140 кг) показывают редкую вещь: талантливое кино, которое с удовольствием принимали массы, но в то же время с трудом переваривали академики. Ни один кинорежиссер не может похвастаться таким количеством великих фильмов в своем портфолио: “39 ступеней”, “Леди исчезает”, “Ребекка”, “Тень сомнения” (по общему мнению, самый любимый фильм Хичкока), “Ноториус”, “Незнакомцы в поезде”, “Окно во двор”, “Головокружение”, “К северу через Северо-запад”, “Психо”, “Птицы” и др. Это шедевры, с которыми не поспоришь. Со временем он стал не только кинорежиссером, но и политическим деятелем, появляясь в своих фильмах (начиная с “Постояльца”), давая различные интервью, о нем писали книги, его показывали на телевидении.

    Благодаря своему мастерству, Альфред Хичкок мог делать глупые, часто неправдоподобные истории интересными и даже навязчивыми. Досконально изучив фильмы “39 ступеней”, “Головокружение” или “К северу через Северо-запад”, вы обнаружите, что они построены на случайном стечении обстоятельств и абсурде. Тем не менее вы ни разу не ставите сюжет под сомнение благодаря уникальной способности режиссера. Динамика между холодным и расчетливым подходом Хичкока и человеческими страстями (и извращениями) персонажей, запертых в его темном мире, частично делает фильмы настолько богатыми. В конце жизни Хичкок признался, что двумя его “греховными наслаждениями” в этой жизни были: бойкий парень Берт Рейнолдс из фильма “Смоки и бандит” и бродяга Бенджи из мультфильма Диснея. Оба они излучают такую простоту, которую крайне редко можно встретить в его собственных работах. Хотя есть некая игривость в его британских фильмах и в фильме “Поймать вора”, основная часть его картин может похвастаться пессимизмом, таким редким для американского кино.

    На работы Хичкока повлиял русский сценарист ужасов Вэл Льютон, испанский сюрреалист Луис Бунюэль и немецкий экспрессионист Фриц Ланг. Хичкок назвал своим любимым фильмом картину Ланга “Усталая смерть” (1922). Он создал мир, который почти полностью был сформирован его строгим католическим воспитанием. Это был мир, в котором правили эмоциональное расстройство, сексуальная вина, холодные блондинки и матери, чрезмерно использующие свою власть, убийцы-психи. Его фильмы остаются самыми гармоничными в истории кино, удалите его имя из титров и вы все равно сможете точно определить режиссера. Хичкок творил в сотрудничестве с гениальными мастерами: композитором Бернардом Херрманном, оператором Робертом Берксом, редактором Джорджом Томасини и графическим дизайнером Солом Басом.

    Часто неверно цитируемое выражение Хичкока, что актеры “похожи на скот” (на самом деле он говорил, что с актерами лучше вести себя как со скотом) противоречит тому факту, что многие замечательные актеры Голливуда смогли достичь своих высот под его руководством.

    Кэри Грант, Ингрид Бергман, Энтони Перкинс, Шон Коннери и, в частности, Джеймс Стюарт нашли глубины и тона, которые они нигде не встречали раньше. Наряду с недооцененностью его мастерства в общении с актерами можно выделить остроту технической уверенности, то чувство, что камера и монтажный стык всегда точно в нужном месте и в нужное время. Стиль Хичкока отдаленный, элегантный и лаконичный, настолько точный, что швейцарские часовщики кажутся по сравнению с ним небрежными. Когда Хичкок получил премию Ирвинга Тальберга в 1968 году, он произнес самую короткую благодарственную речь всех времен. “Спасибо”, – сказал он. Но не смотря на застегнутый на все пуговицы формализм, в нем есть моменты дикого экспрессионизма, который удивляет и поражает вас, как в фильме “Марни” вспышки красного цвета, указывающие на психологические шрамы главного героя.

    Перед своей смертью в 1980 году, он пошутил, что хотел бы, чтобы на его могильном камне был высечен девиз: “Вот что происходит с маленькими мальчиками, когда они не слушаются”. Это подходящая эпитафия для того, кто всю свою карьеру упивался жизнью без ложной любезности и условностей. Возможно, то, как он захотел закончить свой путь, является одой соучастия и его любви к плохим шуткам: “Я в игре”. И, к счастью, он позволил остальному миру быть также в игре.

    Share this:
  • Выпускник NYFA Павел Суслов о стажировке на Warner Brothers

    выпускники киноакадемииВзяв камеру в руки в семь лет, Павел Суслов даже и не думал, что кино станет его страстью на всю жизнь.

    “Современных детей этим уже не удивишь (у каждого в руках смартфон с ранних лет) – а тогда это было довольно необычно”.

    Первые ролики он снимал про собак, друзей, родственников и игрушки, но постепенно это креативное хобби переросло в серьезное увлечение, и он поступил в Санкт-Петербургский Институт Кино и Телевидения.

    Закончив СПБГУКиТ по направлению «аудиовизуальной техники», Павел проработал 5 лет, создавая музыкальные клипы и рекламные проекты для таких компаний как Ski-doo, Mercuryengines, а также видеоролики и отчеты о мероприятиях локального и международного уровня (Gatebil, FormulaDrift, RDS).

    “В какой-то момент я осознал, что хочу большего роста. Именно поэтому стал искать зарубежную школу кино. Наверное, нет места лучше для нетворкинга и опыта чем Голливуд, это стало основополагающей причиной, чтобы поступить в NYFA и отучиться в магистратуре по направлению Filmmaking”.

    Сразу после окончанию учебы Павел Суслов получил приглашение пройти стажировку в компании с мировым именем Warner Brothers. И сегодня он охотно поделился своим опытом с сообществом New York Film Academy.

    Поздравляем со стажировкой на Warner Brothers, расскажи немного, что входит в твои ежедневные обязанности?

    Cпасибо! Стажировкой это назвать трудно – полноценная работа. Работаю в визуальном департаменте, который отвечает за весь видео контент, выпускаемый компанией: музыкальные клипы, промо ролики, социальные сети, рекламы новых альбомов и синглов, выступления артистов и тд. В мои обязанности входит монтаж, разработка проектов, сьемка, создание графики и концептов для различных исполнителей.

    Из недавних работ – новый клип группы Linkin Park на песню “Talking to Myself”, который был закончен незадолго до смерти солиста Беннингтона Честера и, вероятно, будет последним видеоклипом сделанным с составом группы, который нам всем хорошо известен.

    фильммэйкер Павел суслов

    Какой день во время стажировки был самым ярким и почему? Или, возможно, ты познакомился с кем-то интересным?

    Сложно выделить какой-то определенный день, так как ни один из них не бывает одинаковым. Сегодня ты едешь на съемки группы Echosmith, завтра монтируешь клип LinkinPark, послезавтра ты продумываешь новые идеи для Mastadon, как оживить их обложку и сделать это визуально и динамично, а на следующий день идешь в лобби, где знакомишься с новым артистом лейбла. Вообще каждый день наполнен разными событиями, мой непосредственный начальник Лаура Менде, которой я благодарен за многое, постоянно рассказывает различные истории об артистах и съемках.

    Стоит отметить что в WBR очень сильно развит командный дух. Каждую неделю происходят разные совместные ланчи или сборы. Иногда артисты лейбла приезжают в наш офис и делают мини-выступление для сотрудников на заднем дворе. Каждый раз, когда группа или сингл лейбла выходит в топ-чарт, мы всем офисом заказываем огромные пиццы и устраиваем совместный ланч во дворе.

    Как долго будет длиться твоя стажировка?

    По контракту стажировка длится 5 месяцев, после этого могу решить, хочу ли я остаться или нет. Думаю, что мой ответ очевиден.

    Ты считаешь, что опыт, полученный в NYFA, помогает тебе во время стажировки?

    Однозначно. Во первых – это общение, команда. Почти ничего не возможно сделать без команды – это я понял с многочисленных практик в New YorkFilmAcademy и с наших групповых мастерских. Затем – съёмочный процесс. Конечно, у меня был опыт в реализации проектов, но именно в NYFA я получил образование позволяющее понимать, кто и за что ответственный на площадке, а также основные моменты препродакшна. Надо сказать, что разница в съемочном процессе в России и тут колоссальная. Я ни разу не жалел что пошел в NYFA и получил знания, а также возможность стажировки в WBR.

    Чем планируешь заниматься дальше? 

    На самом деле планов много. Недавно я начал свой блог на YouTube, на данный момент он рассчитан на русскоговорящую аудиторию, но в планах освоить и англоязычный мир. Куда это приведет, я пока не знаю, могу сказать одно – за то время, что я этим занимаюсь, я познакомился с огромным количеством людей из абсолютно разных индустрий. И с некоторыми из них у нас запланированы интересные проекты на будущее.

    интересное о выпускниках NYFA

    Одновременно с этим я успеваю работать на независимых проектах, рекламах и клипах. Заканчиваю свой короткометражный фильм. А в августе у нас запланирована съемка ImagineDragons, но подробности к сожалению раскрывать пока не могу. Ну и конечно, я хотел бы продолжить работу в WBR.

    New York Film Academy благодарит Павла Суслова за уделенное время и желает дальнейших успехов в карьере.

    Беседовала Екатерина Терехович.

    Share this:

    August 9, 2017 • Выпускники, Кинорежиссура • Views: 119

  • Начнем с малого: как сделать короткометражный фильм?

    Хотя кинопроизводство – техническая дисциплина, включающая овладение множеством навыков, создание короткометражного фильма – хороший способ узнать о кинопроизводстве на практике. Сегодня создание короткого метра доступнее, чем когда-либо, благодаря достижениям в области технологий. Цифровые камеры не требуют пленки и позволяют выполнять монтаж на обычных компьютерах. Вот несколько шагов, которые следует предпринять при создании короткометражного фильма.

    Выберите короткометражный сценарий

    Хотя у режиссера может возникнуть соблазн схватить камеру и начать снимать импровизированные сцены, в хорошем фильме история имеет начало, середину и конец. Сценарий гарантирует, что фильм расскажет полноценную историю.

    как сделать короткометражный фильм?

    Всегда можно написать сценарий, но чтобы быстрее приступить к практике создания фильмов, можно скачать сценарий из Интернета. Например, некоторые сайты предлагают сценарии для двух актеров.

    Подобный сценарий раскрывает одну десятиминутную сцену между двумя актерами и часто включает только диалог. Это идеально подходит для начинающих, такие сценарии дают прекрасную возможность познакомиться со съемками.

    Сделайте раскадровку

    После того, как вы определились со сценарием, можно сделать раскадровку. Раскадровка напоминает комикс и определяет течение фильма и последовательность его сцен. Большая часть работы по созданию фильма заключается в раскадровке, особенно с учетом того, что это экономит много времени и организационной работы в долгосрочной перспективе.

    Преимущество этой работы заключается в том, что она менее дорогостоящая и требует меньше времени, чем вычисление количества пленки, которая бы потребовалась для самой съемки. Хорошая раскадровка не обязательно должна быть художественным шедевром, но она позволяет режиссеру сфокусироваться на работе камеры, когда приходит время снимать фильм.

    как сделать короткометражный фильм?

    Найдите локацию

    Хотя место съемки фильма определяется сценарием, важно найти подходящую локацию, чтобы начать снимать.

    Например, если действие в фильме происходит в кафе, нужно решить, следует ли снимать в настоящем кафе, где требуется разрешение от владельцев, или лучше имитировать эту обстановку. Если фильм проходит на открытом воздухе, нужно найти место, где разрешено снимать законом. Если это происходит в помещении, нужно найти такое место, где съемки не будут прерываться. Если в фильме задействован реквизит, это тоже нужно учитывать при определении локации.

    Помните, что найти дешевые локации нелегко. Если у вас нет значительного бюджета, попробуйте обыграть сценарий вокруг доступных локаций, а не в таких местах, как банки или супермаркеты.

    Выберите камеру

    Традиционные кинокамеры дороги, а цифровые камеры – предлагают гораздо меньше дорогих опций начинающим кинорежиссерам. Фактически, для создания короткометражного фильма можно использовать устройство iOS или Android, более того, несколько успешных художественных фильмов были сняты с использованием только смартфона.

    Основным недостатком этих устройств является ограниченная память, поэтому будущие кинорежиссеры хотят приобрести цифровую видеокамеру. Хотя высококачественные цифровые кинокамеры дорогие, можно найти более доступные варианты. Они снимают с высоким разрешением и легко транспортируются. Кроме того, они позволяют передавать видеоматериал на компьютер для монтажа и последующей обработки.

    Смонтируйте фильм

    Необработанные кадры не рассказывают историю и часто содержат посторонние материалы, не относящиеся к сценарию. Отснятый материал становится фильмом, когда необработанные кадры превращаются в повествование с четким началом, серединой и концом.

    Благодаря современным программам, сегодня монтаж стал гораздо проще. Хотя некоторые из них могут стоить несколько тысяч долларов, для короткометражных фильмов обычно достаточно бесплатных пакетов программного обеспечения. В пакете Windows, например, есть программа Live Movie Maker, прошедшая испытание временем.

    В большинстве Apple Mac есть программа для создания фильмов iMovie, предназначенная для новичков. На самом деле она довольно мощная. Если вы являетесь пользователем Mac и ищете подходящую программу среднего ценового диапазона, обратите внимание на ScreenFlow (она стоит около 100 долларов США):

    Следуя этим шагам, вы получите практический опыт в в кинорежиссуре, а будущие студенты получат представление о том, как снимаются фильмы.

    Share this:
  • Студент факультета кинорежиссуры NYFA в Сиднее выиграл конкурс UBER

    Экономика совместного потребления создала для людей и организаций все возможности объединиться по-новому. Недавно гигант райдшеринга Uber совместно с платформой 90 Seconds, организовал конкурс, предложив кинорежиссерам предоставить концепцию фильма на тему «райдшеринг». Финалисты участвовали в кинофестивале короткометражных фильмов Uber & 90 Seconds, и первый приз достался студенту факультета кинорежисуры Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Сиднее Майклу Госдену за короткометражный фильм «Hitchin’ a Trike». Видео Майкла собрало 3 миллиона просмотров на Youtube.

    У нас был шанс встретиться с Майклом и послушать немного о его путешествии с NYFA и вдохновении для его фильма «Hitchin’ a Trike».

    Кинорежиссер Майкл Госден

    Кинорежиссер Майкл Госден

    NYFA: Поздравляем с победой на кинофестивале короткометражных фильмов Uber & 90 Seconds! Можете ли вы рассказать нам немного о себе, и почему вы выбрали Нью-Йоркскую Академию Киноискусства?

    Я вырос на Центральном побережье и переехал в Мельбурн в 2011 году, чтобы изучать актерское мастерство в Викторианском колледже искусств. Это укрепило мою страсть к рассказыванию историй, и вместе с несколькими друзьями я начал творить уже не как актер. Мы снимали короткометражные фильмы, веб-сериалы, музыкальные клипы и даже несколько художественных фильмов. Я быстро понял, что быть по другую сторону камеры так же интересно. Но я обнаружил, что наш подход «партизанского кинопроизводства» был ограничен моими повседневными обязанностями, а я хотел погрузиться в кино как можно больше. Вот, что привлекло меня к Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Австралии. Мне был нужен именно практический подход к учебе.

    Как вы решили участвовать в конкурсе UBER? Что привлекло вас к этому?

    Я узнал о конкурсе из своей ленты новостей, и это было в промежутке между семестрами, поэтому в моем напряженном графике было немного времени. У меня была отличная небольшая команда друзей, и моя история была простой. Кроме того, за победу в конкурсе предлагался приличный денежный приз, а быть студентом в Сиднее сложно!

    Что вдохновило вас на идею «Hitchin’ a Trike»?

    Честно говоря, ностальгия стала моим самым большим вдохновением. Единственное, что Убер указал в задании – была тема «райдшеринга», и я вспомнил те моменты, которые я провел с моими старшими братьями в нашей маленькой банде велосипедистов, и как мы часто делились велосипедами, если у кого-то ломался. Я просто развил эту идею и представил, каким был бы Убер в те времена.

    Можете ли вы сказать, что время в NYFA оказалось полезным с точки зрения подготовки вас к этому конкурсу?

    Определенно. В первую очередь, в моей подготовке, ведь до этого у меня не было навыков. У нас был один день на съемки, поэтому мы не могли тратить время на подробный план съемок или что-то в этом роде.

    Вы собрали более 3 миллионов просмотров на Youtube, что планируете делать дальше?

    У меня есть псевдодокументальный веб-сериал, который я снял перед началом учебы в NYFA, о группе мастеров-сомелье (опытных дегустаторов) и о том, как они проходят через различные тесты, чтобы вступить в Общество Гранд Сомелье, Иллюминатов винного общества. Я приостановил съемки на время учебы, теперь хочу сделать монтаж и заняться дистрибуцией по всему миру.

    У меня также есть полнометражный фильм, снятый одним кадром, я написал к нему сценарий и срежиссировал вместе с другом несколько лет назад. Его премьерный показ состоялся на международном кинофестивале Perth Revelation. Также у меня есть идеи для телешоу и три полных метра, которые я хочу развить и, надеюсь, найти для них финансирование. Предполагаю, что я буду занят в течение следующих нескольких лет.

    Как для режиссера, в чем ваша движущая сила?

    Для того, кем я являюсь сегодня, движущей силой всегда была попытка рассказать историю людей или общин, для которых, может, нет другого шанса. Я не знаю, есть ли у меня общая цель или послание: это обычно происходит, когда я начинаю фокусироваться на истории. Но страсть определенно проистекает из волнения, которое я испытываю, когда фильм оставляет вас с более глубоким пониманием темы. Я лишь надеюсь, что истории, которые я создаю, меняют людей.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства поздравляет Майкла Госдена с победой «Hitchin’ a Trike» и благодарит его за то, что поделился своей историей с сообществом NYFA.

    Share this:

    July 19, 2017 • Студенты, Кинорежиссура • Views: 119

  • Нью-Йоркская Академия Киноискусства в Голд-Кост, Австралия

    обучение в Австралии
    Обучайтесь в самой современной арт-среде в Саутпорт (АВСТРАЛИЯ)

    NYFA в Голд-Кост с годростью представляет новый двухуровневый современный кампус, площадью 2000 м2, расположенный в Саутпорте. Саутпорт – ведущий образовательный и творческий округ в Голд-Кост. Благодаря близости к станции легкорельсового транспорта и другим удобным местам для студентов (библиотеки, торговые центры, иммиграционные офисы, кафе и рестораны), – это идеальное место для наших студентов.

    Новый кампус расположен прямо напротив Голд-Кост Броудвотер с популярной набережной, большой гаванью и красивыми парками. Идеальное место для съемок. У студентов также есть возможность создавать фильмы в павильоне обновленной студии Village Roadshow Studios. Она располагается в непосредственной близости к тематическому парку киностудии Warner Bros. Movie World и представляет пространство мирового класса для кинопроизводства. В этом ярком и воодушевляющем месте студенты проходят уникальные практические программы, и атмосфера киноиндустрии вокруг кампуса дополняет незабываемый опыт.

    Киностудия Village Roadshow Studios стала съемочной площадкой для многих голливудских фильмов, включая: «Разлом Сан-Андреас», «Несломленный», «Пираты карибского моря: мертвецы не рассказывают сказки», «Отмель», «Конг: остров черепа» и «Тор: Рагнарек». Все студенты NYFA в Австралии учатся в павильонах на действующей международной киностудии.

    Голд-Кост (Квинсленд)

    Голд-Кост может похвастаться разнообразием ландшафта, здесь расположены одни из лучших мест в мире для создания и изучения кино. Золотые пляжи, тропические леса, шероховатые деревни и виды современного города – вот лишь несколько декораций, которые заставляют крупнейших кинорежиссеров мира возвращаться в Голд-Кост.

    Про это место часто говорят: «Сегодня прекрасный день, а завтра еще лучше», это рай для серфингистов, ведь здесь в среднем 300 солнечных дней в году.

    Голд-Кост известен более чем 80-километровой береговой линией прекрасных пляжей с белым песком, здесь находится около 250 000 акров тропических лесов, включенных в мировое наследие, населенных экзотическими животными и растениями.

    Несколько крупнейших аттракционов Южного полушария можно найти в тематических парках Голд-Кост, это: Warner Bros Movie World, Sea World, Wet’n’Wild и Dreamworld. У туристов также очень популярно место Currumbin Wildlife Sanctuary.

    Голд-Кост – действительно уникальное место для учебы, которое позволяет студентам погрузиться в неповторимую культуру Австралии и ее спокойный образ жизни.

    Брисбен, столица штата Квинсленд, находится всего в нескольких минутах езды на север. Здесь множество природных и художественных достопримечательностей, а также красивых пейзажей, включая Галерею современного искусства в Квинсленде, Музей Квинсленда и Научный центр. Красивый залив Мортон-Бэй, Солнечное побережье и Байрон-Бэй отлично подходят для выходных.

    Ежедневное расписание

    Обучение на всех программах проходит с понедельника по пятницу, кинопроекты и мастерские проходят по выходным, кроме того дополнительные классы могут проходить по субботам.

    Несмотря на то, что расписание очень интенсивное, у студентов есть возможность исследовать культурное наследие города. Классы на вечерних программах проходят три раза в неделю с 19:45 до 21:45. Как и в программе обучения на полный день, съемки фильмов проходят по выходным, кроме того, некоторые уроки могут проводиться по субботам.

    Поступление

    По всем программам NYFA идет свободный прием. Не требуется наличие дополнительного опыта. Абитуриенты должны быть готовы жить и дышать своей работой во время всего курса обучения. Учитывая особенности кинопроизводства и из-за необходимости работать в команде, студенты должны с готовностью посвящать себя не только своим проектам, но также проектам своих сокурсников.

    Так как количество мест ограничено, мы рекомендуем вам заранее подать заявку на обучение, чтобы вы могли поступить на ту программу, которую выбрали.

    Полезная информация

    Ниже указаны email адреса, по которым вы можете связаться с нашими консультантами по работе с международными студентами.

    Менеджер применой комиссии
    Микаэла Гоу-Киллингбек: mgowkillingbeck@nyfa.edu

    Консультант по международным вопросам
    Информация по визам для международных студентов:
    Селина Луо: selina.luo@nyfa.edu

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства
    www.nyfa.edu.au
    australia@nyfa.edu

    Чтобы узнать больше информации о программах в Голд-Кост, Австралия, свяжитесь с нами:

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства – кампус в Голд-Кост

    Адрес:

    Главный кампус – Southport Central Towers, Central 2E, 5 Lawson Street, Southport QLD 4215
    Место проведения мастерских – Village Roadshow Studios, Entertainment Road, Oxenford, Gold Coast, QLD Australia 4210

    Тел. +61 7 5585 9722
    Email: goldcoast@nyfa.edu

    Share this: