Кинорежиссура
Category

  • Участники программы для молодых кинорежиссеров «NYFA NEXT» соревнуются в конкурсе All Rise Film Competition

    Три молодых кинорежиссера-участника совместного общественного движения BAFTA/New York Film Academy стали финалистами конкурса для молодёжи All Rise Say No to Cyber ​​Abuse Filmmaking Competition. Темой этого года стал вопрос: «Является ли виртуальное насилие международной преступностью?». Участники конкурса снимали проекты на эту тему с целью показать масштаб глобальной проблемы виртуального насилия.

    Руководитель NYFA по связям с общественностью Мейсон Ричардс рассказал о предстоящем конкурсе студентам и выпускникам NYFA в Лос-Анджелесе, и призвал к участию. Студенты приняли вызов и создали три работы, посвящённые опасностям киберзапугивания и его воздействию на молодых людей. «Эти короткометражные фильмы были особенны тем, что студенты писали сценарии, основанные на своем реальном опыте взросления на юге Лос-Анджелеса. В процессе создания своих уникальных историй они использовали методы кинорежиссуры, изученные на программе NYFA».

    IMG_0116
    Студенты снимали свой 3-минутный ролик на съемочной площадке киностудии Universal, а также в средней школе Washington Prep. NYFA предоставила студентам профессиональное оборудование и наставников в помощь. Этап пост-продакшна также проходил в NYFA, где студенты применили на практике все полученные знания, монтируя фильм в программе AVID.

    Шэрин Росс, руководитель программы общественного движения BAFTA (Британская Академия Кино и Телевидения) и давний партнер общественного движения NYFA, добавила: «Выпускники получают очень многие знания обучаясь кинорежиссуре в NYFA. Они всегда горят желанием создать больше совестных работ, и конкурс All Rise стал прекрасной возможностью для групповой работы. Возможность показа своих фильмов по всему миру была для них очень волнующей».

    IMG_0153
    Ежегодный кино конкурс All Rise призывает молодых людей рассказывать о виртуальном насилии и о том, как оно влияет на их повседневную жизнь. Среди сотен участников, представивших свои работы на конкурс «All Rise» в 2018 году, финалистами стали молодые кинорежиссеры: Розалинда Лариос («The Victim»), Кевин Майлз(«All Rise») и Джинни Гарднер («Hidden Secret»). Они стали тремя из шести финалистов в своей категории. Другие учащиеся, которые помогали в создании фильмов: Ташад Рутерфорд, Майкл Мадрид, Шабли «Бабблс» Адамс, Даизия Грей и А’Ли Лав. Шесть фильмов-финалистов были представлены к показу перед судьями конкурса:

    Пол Джаннаси – глава программы по борьбе с преступлениями на почве ненависти в Великобритании.

    Ронан Китинг – певец и автор песен.

    Кэти Коркоран – преподаватель истории средней школы и учитель плавания.

    Саймон Стэнли Чемп – старший руководитель визуальных эффектов в Cineaste Studios.

    Отто Батурст – удостоенный наград британский режиссер фильма «Робин Гуд: начало», премьера которого состоится в этом году.


    Молодой кинорежиссер Розалинда Лариос добавила: «Так здорово осознавать, что мы дошли до финального раунда. Это подтверждает, что наши фильмы обладают особым потенциалом и отличаются от сотен других фильмов. Мне было приятно услышать отзывы о моем фильме от таких выдающихся критиков. Я получила много комплиментов, которые повысили мою уверенность, но также получила и пару предостережений, которые помогут избежать ошибок в работе над будущими проектами».

    Розалинда добавила: «Участие в программе общественного движения BAFTA/NYFA оказало огромное влияние на мою жизнь. Больше всего в этой программе мне нравится система поддержки, которую мы получаем от всех наших преподавателей и наставников. Семья BAFTA/NYFA, которую мы создали, стала важной частью моей жизни».

    Сотрудничество программы общественного движения BAFTA и NYFA длится уже 4 года. Избранные студенты участвуют в девятинедельном кинематографическом курсе по субботам, где они продюсируют, пишут сценарии и выступают режиссерами своих короткометражных фильмов. Эти занятия проводят преподаватели New York Film Academy и студенты-добровольцы. Показ проектов сегодняшних студентов этой программы состоится в апреле 2018 года в кинотеатре New York Film Academy в Лос-Анджелесе.

    Share this:

    March 18, 2018 • Студенты, Кинорежиссура • Views: 210

  • Техника кинопроизводства: как профессионалы используют системы образов

    filmtech1

    Система образов представляет собой повторяющиеся на протяжении фильма изображение или предмет. Зрители их видят, но не заостряют на них внимание. Система образа присутствует, но так скрыта режиссером, что зрители и не подозревают о ее существовании, пока им на нее не укажут.

    Но подождите минутку, если зрители не знают об этой системе, зачем она нужна?

    Прекрасный вопрос. То, что зритель ничего не знает о системе образа, не значит, что она на него не влияет.

    Образы имеют особенность обходить часть мозга, отвечающую за суждения, и попадать напрямую в ту часть, которая ответственна за чувства. Многие фильмы вызывают в зрителях сильные чувства, и система образов – один из эффективных способов этого добиться. Образы бывают скрыты настолько умело, что мозг их не замечает и не анализирует. Они оказывают на вас глубокое влияние напрямую, без обдумывания и фильтрации.

    Система образов обычно усиливает тематику фильма, вновь и вновь повторяя изображение, имеющее дополнительное значение для истории. Позвольте объяснить: например, в фильме «Касабланка» есть система образа тюрем.

    В аэропорту Касабланки стоит башня-маяк, вращающаяся прямо как предупреждающий фонарь тюрьмы, выискивающий кого-то. Это укрепляет мысль о том, что жители Касабланки- словно заключенные в своей стране.

    filmtech2
    Персонажей часто показывают из-за решетки или в тени от решеток. Есть даже сцены, в которых герои носят тюремную одежду.

    Untitled-1

    Образы – это часть дизайна фильма, и во время просмотра вы их обычно не выделяете. Можно просмотреть весь фильм и никогда не осознать системы образов. (В следующий раз, просматривая фильм, вы их точно заметите. Теперь, вы знаете систему!)

    Еще один из моих любимых примеров системы образов – фильм «Майкл Клейтон». В моем мнении, Тони Гилрой – режиссер и сценарист фильма – представляет истину посредством красного цвета. А тэглайн фильма предполагает, что в этой истории понятие истины может быть относительно.

    filmtech4
    В этом фильме показана книга, играющая важную роль в истории. Ее читает сын главного героя, который очень хочет, чтобы и отец ее прочел. У книги – красная обложка.

    Untitled-2
    Есть сцена, в которой один из главных героев – Уолтер – разговаривает по телефону с женщиной, в которую он влюблен. На нем – красный плед. Она – разговаривает по красному телефону, находясь в комнате с красными обоями.

    Untitled-3
    filmtech10-300x226
    Прямо перед началом этой сцены, режиссер показывает нам зимнюю фермы. Белый снег занимает большую часть кадра. Выделяется лишь большой красный амбар.

    filmtech11
    Протагонист Майкл находит главный ключ к разгадке убийства своего друга в документе, который его друг скопировал и прошил. Переплет документа – тоже красный.

    filmtech12
    Внутри холодильника Уолтера нет ничего, кроме бутылки шампанского и нескольких контейнеров с красным желе. Внутренняя обивка фургона, на котором Майкл пытается вывезти оборудование из разорившегося ресторана, тоже красная.

    filmtech13
    Снова и снова красный цвет играет важную роль в этой истории. Мистер Гилрой мастерски вставляет систему образов, о которых вы даже не догадываетесь, в структуру этого фильма.

    Вот еще один пример системы образов (может быть, с натяжкой, но я так считаю): сын главного героя – единственное истинное и чистое в жизни отца- красноволосый.

    filmtech14
    Во время просмотра фильма вы не замечаете этих отдельных вещей, если, конечно, вы не выискиваете их специально. Но, даже и в этом случае, они призрачны и трудно определимы. Иногда, я играю со своими студентами в игру. Я упоминаю, что в фильме есть система образов. Объясняю, что это такое, но не говорю ничего конкретного. В итоге, 90 % студентов не могут ее найти, даже если внимательно ищут.

    Но, как только я им ее показываю, они сразу ее видят.

    Это связано с тем, что система образов лучше всего работает, когда вы о ней не подозреваете и не пытаетесь ее интерпретировать. Тогда, она влияет на вас гораздо сильнее и глубже. Как только я ее раскрываю, система теряет большую часть своего влияния: теперь, вы ее идентифицируете как инструмент. (Извиняюсь перед мистером Гилроем за то, что раскрыл его секреты. Его фильм просто грандиозный, и я уверен, что он вам понравится).

    Профессионалы же, в свою очередь, всегда скрывают метафоры для усиления истории. Они никогда не выдвигают их на первый план. Сама история – то, что всегда должно быть на первом месте. Помните это. История, история и еще раз история.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Все фотографии являются собственностью студии Warner Brothers и используются здесь только для редакционных целей.

    Share this:
  • Два выпускника New York Film Academy представят свои фильмы на 2018 Winter Film Awards

    Два короткометражных фильма выпускников New York Film Academy будут показаны на седьмом международном кинофестивале New York City’s Winter Film Awards, который начнется 22 февраля. Выпускница NYFA в Лос-Анджелесе, Тамара Руппарт покажет фильм «Path of Dreams», романтическую историю, основанную на жизни японской поэтессы Оно Но Комати. Выпускник NYFA в Нью-Йорке, Джозеф Парк, представит картину «Inner Glow», фантастический путь молодой женщины с огромным количеством проблем на пути к самопознанию и свободе. Дополнительные детали – ниже:

    Path of Dreams
    Режиссер: выпускница NYFA – Тамара Руппарт

    Короткометражный фильм, пр-во Япония, на японском языке, длительность – 25 минут, 2017 год

    Показ состоится в воскресенье 25 февраля, блок 10 с 21:15 до 23:45

    Path of Dreams TRAILER from Kotaro Mori on Vimeo.

    В Японии, поэтесса Комати заключает необыкновенную сделку со своим женихом Шошо. Если он согласится писать с ней стихи на протяжении 99 ночей, она обещает, что между ними вспыхнет любовь более красивая, чем поэзия. Каждый день он должен приезжать к ней домой, а на закате 99-ий ночи, она примет его как любовника. На протяжении 98 ночей они сердцем и разумом погружались в стихи, а любовь и желание между ними возрастало в томительном ожидании. На 99-ю ночь, Комати в радостном волнении ожидала своего возлюбленного. Но, наблюдая за закатом в одиночестве, разочарование Комати перерастает в гнев. Чувство тайны наполняет неподвижность воздуха. Сердце поэтессы разбито. Погруженная в горе, она мечтает, и хранит образ Шошо.

    Inner Glow
    Режиссер: Выпускник NYFA – Джозеф Парк

    Короткометражный фильм, США, на английском языке, длительность – 11 минут, 2017 год, Мировая премьера

    Показ состоится 24 февраля, блок 4: с 15:45 до 18:15 и 28 февраля на дневном сеансе с 14:00 до 17:00.

    MV5BNGY1NjIyNWMtNWE1Ny00NmNkLWIxODgtY2EzNzI3MGJjNDFiXkEyXkFqcGdeQXVyNzYyMjM3OTI@._V1_SY1000_CR006521000_AL_

    Скай – взволнованная молодая женщина, заточенная в темноте облаков лишь с маленьким окошком в дали. Вокруг нее пустота, и она изо всех сил пытается воспользоваться своей силой зажигать электрические лампочки. Наполненная отчаянием после многих неудачных попыток, Скай слышит, как чей то голос ее зовет. Это ее клон. Необычная встреча помогает ей набраться большей энергией, и, наконец, зажечь светильники. Но как только клон исчезает, лампы начинают затухать. Единственная надежда Скай на свободу и свет- это найти свое призвание и истинное «я».

    Всего на кинофестивале Winter Film Awards в кинотеатре Cinema Village района Гринвич-Виллидж будут представлены 93 фильма. В этом году, на фестиваль были отобраны работы кинорежиссеров из 31 страны мира: 40% фильмов были созданы женщинами, 43% были созданы темнокожими режиссерами. New York Film Academy поддерживает проекты, поощряющие разнообразие в индустрии развлечений, и поздравляет наших выпускников Тамару Руппарт и Джозефа Парка. Приглашаем вас ознакомьтесь с фильмами наших выпускников на Winter Film Awards. Билеты на кинофестиваль уже в продаже.

    Share this:

    February 15, 2018 • Студенты, Направления, Кинорежиссура • Views: 274

  • Искусство съемки длинного плана

    Если выделить главное, что все целеустремленные кинорежиссеры должны сделать для достижения успеха, это- научится рисковать и быть настойчивыми. Создатели великих фильмов отличаются от создателей просто хороших фильмов именно настойчивостью и желанием принимать рискованные творческие решения.

    Например, люди не перестают говорить о последнем фильме «Звездные войны», который недавно вышел в прокат. Этой франшизы могло вообще не быть, если бы молодой Джордж Лукас не рискнул бы своей карьерой и не воплотил бы свое видение в жизнь.

    Так же и со съемкой длинного плана. Эта техника всегда дает большое преимущество тем, кто готов к художественным рискам.

    Риск = Вознаграждение

    longtake1-768x512
    Зная, что современные фильмы состоят из нескольких тысяч монтажных склеек, нам ясно, насколько сложен процесс монтажа. И, если обычный финальный кадр редко превышает три секунды, кадр длинного плана может длиться несколько минут, а иногда- даже на протяжении всего фильма, как в картине «Русский ковчег» (2002).

    Кадры длинного плана требуют сложных движений камеры, бесчисленных часов репетиций и бесконечного терпения, поскольку из-за одной ошибки члена съемочной команды вновь придется готовиться и снимать эту же сцену, по второму кругу.

    Несомненно, если длинный план сделан правильно, он выделяется на фоне остальных кадров фильма. И не важно, содержит ли кадр длинного плана сложную последовательность действий или нет, зрителям всегда нравятся смотреть длительные сцены без прерывания. Вот почему многие кинорежиссеры уделяют пристальное внимание длинному плану, не смотря на то, что на эти кадры требуется много времени и ресурсов.

    Множество применений кадров длинного плана

    В кинопроизводстве существует много способов использования этой мощной техники.

    Чаще всего – это съемка дальним планом, которая знакомит зрителей с новой сценой или местоположением. Без монтажных склеек, длинный план плавно вовлекает нас в историю. Например, первый кадр фильма «007: Спектр» 2015 года длится четыре минуты. Все это время мы следуем за мужчиной в маске, который пробирается через маскарадную толпу на крышу здания, и только в самом конце кадра мы узнаем, кто скрывается за этой маской.

    Длинный план – фантастический инструмент, который режиссер может использовать для вызова чувства беспокойства или напряжения в сцене. Лучший пример одного из самых ранних его применений – в фильме «Печать зла» Орсона Уэллса. В начале фильма мы видим, как человек устанавливает бомбу с таймером в багажник автомобиля, который затем едет по оживленным улицам города. Длинный план натягивает нервы до предела: ведь зрители ждут, где и когда остановится обратный отсчет.

    Многие режиссеры стремятся создавать интенсивные сцены, используя сложную и непрерывную хореографию. Если вы смотрели фильм «Круто сваренные» 1992 года, вы, несомненно, помните невероятную сцену погони, когда двое героев бегают по коридорам, стреляя по попадающимся им на пути бандитам, пользуются лифтом и разрушают все на своем пути.

    Это- всего лишь несколько примеров использования кадров длинного плана.

    Рецепт съемки длинного плана для Вас

    Если вам нравятся кадры длинного плана, и вы надеетесь однажды их использовать в своих проектах, мы вас очень поддерживаем. Ниже приведены несколько вопросов, которые следует себе задать перед началом съемок:

    1. Нужен ли вам длинный план?

    Хотя это- крутой прием, не стоит его использовать ради него самого. Другими словами, найдите время, чтобы трезво оценить ваш планируемый фильм и решить, в каком месте лучше всего использовать длинный план (если это вообще стоит делать).

    2. Готовы ли ваши актеры?

    Осознание того, что одна ошибка может привести к необходимости переснимать всю сцену, которая длилась уже несколько минут, усиливает давление на актеров. Может потребоваться дополнительная подготовка. Следует убедиться, что у вас достаточно и времени, и бюджета на предварительные репетиции перед съемкой.

    3. Есть ли у вас необходимое оборудование?

    Если не все действия вашего фильма сконцентрированы вокруг установленной в центре камеры, как в фильме «Игрок» 1992 года, вам понадобятся бюджет и доступ к необходимому оборудованию, которое позволит добиться получения успешного длинного кадра. Потребуется и звуковое оборудование, которое поможет записать чистый звук во время съемки, и профессиональное освещение. У студентов NYFA есть доступ к одной из крупнейших библиотек оборудования в мире, поэтому во время обучения вам представится прекрасная возможность снять любой желанный кадр длинного плана.

    4. Сможет ли ваша съемочная группа с этим справиться?

    Создание длинного плана требует дополнительных усилий со стороны всех участников, и это особенно касается членов съемочной группы, отвечающих за оборудование. Убедитесь, что вами запланированы перерывы между кадрами длинного плана. Истощение и стресс могут расстроить вашу команду, и не должны возникнуть во время съемок.

    Какие кадры длинного плана вам нравятся больше всего? Поделитесь с нами в комментариях! Изучите программы по кинорежиссуре, которые предлагает New York Film Academy.

    Share this:
  • Выпускник New York Film Academy Ясcин Коптан снял музыкальный клип на песню «Layla» группы Cairokee

    Выпускник программы кинорежиссуры New York Film Academy Ясcин Коптан сделал то, о чем мечтают многие молодые режиссеры: он снял видеоклип для своей любимой рок-группы.

    Cairokee – группа, переступившая границы цензуры в своем родном Египте. Когда Генеральный Орган По Цензуре Произведений Искусства не допустил выпуск альбома, группа обошла ограничения и выложила клип «A Drop of White» на YouTube 11 июля 2017 года. Их песня «Al-Kayf» насчитывает более 53 миллионов просмотров.

    В разгар этого события, выпускник NYFA Коптан захотел принять участие в историческом моменте и создать музыкальный клип, который бы привлек к группе новых поклонников со всего мира.


    Группа Cairokee хорошо известна своим уникальным стилем и политическим подтекстом, поэтому может показаться странным, что Коптан решил снять видеоклип на их песню о любви. ««Layla» – одно из первых произведений Cairokee», – объяснил Коптан. «Я люблю искусство, основанное на политических выражениях, но я хотел сделать политический элемент менее очевидным. «Layla» оказалась одной из немногих песен, где я смог воплотить эту идею. Я хотел подойти к процессу творчески и в то же время универсально, не мешая имиджу группы».

    Сейчас, имидж группы достаточно простой и элегантный, и Cairokee часто появляется в одинаковой одежде. В первых музыкальных клипах, которые они выпустили для альбома «Drop of White», каждый член группы полностью одет в черное и выступает в кругу. Коптан нарушил этот порядок в своей интерпретации «Layla». Вместо черного он решил использовать яркие, почти неоновые цвета.

    Яссин считает, что большая часть успеха альбома была связана с проникновенной темой молодой любви. «Все, с кем я говорил о «Layla», видели яркие образы, слушая песню. Это классическая история о том, как парень встречает девушку», – сказал он.

    Но для Коптана введение яркой цветовой палитры оказалось недостаточным. Его рассказ посвящен пожилому мужчине, который, проснувшись, понимает, что его супруга умерла во сне. Не в силах смириться с потерей, он пытается вернуть ее к жизни. Сначала, он брызгает на нее воду. Затем, пытается запустить ее сердце. В конце концов, старик решает, что ее смерть не может встать на пути его чувств. Он все равно будет продолжать ее любить.

    Коптан пояснил свое решение: «Я сам себя отговорил от беспроигрышного варианта счастливого конца и решил сделать то, что действительно представляло испытание для вечной любви. Что может быть сложнее и больнее, чем смириться с потерей своей второй половинки?»

    Выбор оказался довольно противоречивым. «Зрители в Египте не привыкли к историям, в которых сочетаются любовь и смерть», – сказал Коптан.

    Несмотря на это, многие египтяне отметили своих друзей в комментариях к видео на YouTube. По словам Коптана, зрители спорили, можно ли считать это видео искусством.

    «Независимо от их мнения, я был польщен, – объяснил Коптан. – Видео уже собрало более 10 000 просмотров на YouTube, и все новые и новые люди смотрят его каждый день».

    Коптан упомянул преподавателя NYFA Уильяма Дикерсона и его девиз, который он использовал на съемочной площадке. «Дикерсон всегда говорил, что ограничения порождают творчество. Когда у нас не было достаточно платьев и костюмов для манекенов на съемочной площадке, я просто спросил у команды: Что бы сделал наш ограниченный в средствах главный герой? Он бы импровизировал! Эта философия стала сердцем продакшна».

    Как и с большинством независимых проектов, собрать деньги было сложно. «До самого начала съемок мне не хватало денег», – сказал Коптан. Работая монтажером в маркетинговой компании и подрабатывая фрилансером в свободное время, Коптан в итоге смог собрать необходимые для двухдневной съемки $ 6 000.

    Коптан признался, что работа принесла ему внутреннее удовлетворение. «Я должен был не только найти деньги, но и решить, как распорядиться ими во время съемок. Я был режиссером, продюсером и писателем. Прежде чем начать этап продакшна, всегда нужно тщательно подготовиться. Но все это стоило того. С этими вызовами и трудностями сталкиваются все независимые кинорежиссеры».

    New York Film Academy поздравляет выпускника Ясcина Коптана с успехом. Мы с нетерпением ждем его следующего проекта.

    Share this:

    February 1, 2018 • Выпускники, Кинорежиссура • Views: 306