Режиссура документального кино
Category

  • 10 основ документального кино

    doc-2-768x512

    Современному кинорежиссеру документальных фильмов в XXI веке доступно максимальное количество инструментов. Камеры уменьшаются в размерах, но имеют более высокое разрешение. Звуковое оборудование также становится более компактным, но записывает лучше, чем раньше. Программное обеспечение для монтажа интуитивно понятно, его легко освоить. Это лишь самые общие вещи, необходимые для успешной съемки документальных фильмов.

    Съемочная группа документального фильма значительно меньше обычной. А значит, все члены команды должны знать, как управлять оборудованием, чтобы, в крайнем случае, суметь подменить друг друга.

    Но данная статья не об этом. Здесь мы расскажем о менее значительных вещах, которые пригодятся вам, как режиссеру документальных фильмов.

    Предлагаем вашему вниманию 10 must-have на любой съемке, базовый минимум для работы на профессиональном уровне.

    Фонарик. Заранее не угадаешь, когда окажешься в плохо освещенном или темном месте. Собираясь после съемок, или готовясь к ним, кто-то потеряет свой телефон… ну вы поняли. Фонарик – важный инструмент для каждого режиссера.

    Шляпа. Когда вы снимаете на улице под ярким солнцем, то шляпа – важная экипировка, к тому же она может защитить при легком дожде. Головной убор дает ощущение прохлады и бросает тень на глаза. Я рекомендую шляпу с широкими полями, а не бейсболку, чтобы также защитить и шею.

    Ремень. Мне нравится носить ремень, чтобы инструменты всегда были под рукой. Я могу закрепить различные предметы на поясе, включая фонарик. Благодаря ремню, ко всем инструментам обеспечен легкий доступ, руки свободны и карманы не набиты. Ну и, конечно, он помогает удерживать штаны.

    Прочная обувь – одна из лучших инвестиций, в которую вы можете вложиться. На съемочной площадке придется много времени “проводить на ногах”. Качественная обувь убережет ноги от травм и поможет чувствовать себя комфортно. Повреждение ноги на несколько недель, если ни на несколько месяцев может задержать съемку.

    Перчатки. Хорошие кожаные рабочие перчатки – недорогой способ обезопасить руки от травм и ожогов.

    Зажим для перчаток поможет закрепить их на ремне для того, чтобы они всегда были под рукой.

    Сумка. Небольшая сумка с ремнем – лучший вариант. Если все ваши вещи в нее не влезают, то значит у вас слишком много вещей.

    Ручка – читайте далее.

    Бумага. Небольшой блокнот позволит делать заметки и записывать детали. Да, это несколько старомодно, но иногда бывает, что телефон вдруг разряжается, а детали, записанные на бумаге, врезаются в вашу память. Рассматривайте это, как способ перекрестной работы. Документальное кинопроизводство по своей природе является исследованием, в котором часто происходят непредвиденные события. Записывайте появляющиеся вопросы и идеи- это поможет сделать лучше ваш документальный фильм.

    Железный план и способность работать по плану в меняющихся обстоятельствах. Самое главное, что можно делать – это быть открытым и ненасытным в поиске истинных историй. У вас должен быть план (и точка зрения, конечно). Вы должны знать сколько времени потребуется на интервью героя, или на съемки сюжета. Тщательное исследование позволит вам иметь четкое представление о фильме и поможет определиться с местом для съемок. Будьте восприимчивы к новой информации и случайным происшествиям. Лучше иметь лишние кадры и не нуждаться в них, чем на этапе монтажа жалеть, что не хватает материала.

    Если вы интересуетесь тем, каких знаний вам не хватает для работы на профессиональной съемочной площадке, то ознакомьтесь с программами режиссуры документального кино в New York Film Academy.

    doc-1-768x512

    Share this:
  • Фильм Шивалика Шанкара «Let Me Be» принимает участие в мероприятиях проходящих в рамках Всемирного месяца информирования об аутизме

    letmebe-200x300А вы знали, что 2 апреля стартовал Всемирный месяц информирования об аутизме? Это событие, как объяснил Autism Speaks, окрасило «сотни тысяч достопримечательностей, зданий, домов и сообществ по всему миру в светло-голубой цвет в знак признания людей, живущих с проблемой аутизма».

    На одной волне со всем миром, объединившимся в голубом цвете Всемирного дня информирования об аутизме, выпускник факультета кинорежиссуры New York Film Academy Шивалик Шанкар предложил свой фильм «Let Me Be».

    Шанкар выступил соавтором и режиссером короткометражного фильма, повествующего о подростке с аутизмом, сбежавшим из дневного стационара на пляж, чтобы утвердить свою независимость и заявить о своих потребностях. Это трогательная история, затрагивающая сложные аспекты жизни, такие как борьба родителей подростка за возможность заботиться о нем, и борьба подростка за автономию и принятие его таким, какой он есть.


    Тема принятия и осознания глубоко затронута в работах Шивалика Шанкара наряду с многочисленными проблемами умственного здоровья и инвалидности.

    Восходящий кинорежиссер поделился с еженедельником Chandigarh’s Daily Pioneer: «Мне нравятся сильная сюжетная линия и послание к людям, а аутизм – вопрос, который нужно глубже понять в обществе».

    Браво! Какое это вдохновение – видеть, как наши выпускники используют навыки сторителлинга с определенной целью. Если вы хотите больше узнать о Всемирном месяце информирования об аутизме – посетите Autism Speaks.

    Share this:
  • Может ли документальный фильм про еду повлиять на пищевую индустрию?

    1280px-Fredmeyer_edit_1-1024x674

    В то время как документальные фильмы могут иметь разные цели, большинство из них сделаны с намерением изменить ситуацию. Целью является донести до зрителя скрытую информацию, понять проблему и помочь ее решить.

    Проливая свет на нездоровую истину

    Именно так обстоит дело с документальными фильмами про еду. Целью является раскрытие негативной информации о том, что представляет из себя пища, которую мы едим. Независимо от того, идет ли речь об условиях содержания животных, чрезмерном употреблении химических веществ или о недостаточном количестве питательных веществ в современном фаст-фуде. Цель фильмов- заставить зрителей задуматься о пользе продуктов, которые мы едим каждый день.

    Конечно, непросто бросить вызов одной из самых влиятельных групп промышленной отрасли. Пищевая промышленность – это гигант, который не раскрывает в своих интересах технологических секретов производства продуктов питания. Режиссеры документальных фильмов о еде, безусловно, сталкиваются с очень трудной задачей, но является ли эта работа действенной?

    Ты – то, что ты ешь

    Чтобы ответить на этот вопрос, нужно посмотреть, возможно, самый популярный документальный фильм о еде всех времен: «Двойная порция». Он показывает мужчину, чей 30-дневный рацион питания состоит только из пищи McDonald’s. Питаясь 3 раза в день в McDonald’s его здоровый вес с 84 кг увеличился до 97,5 кг всего за один месяц.

    Fast_food_meal
    Несмотря на то, что ежедневно он проходил по 2000 шагов, что соответствовало ежедневной физической активности среднестатистического американца, содержание жира в организме мужчины увеличилось на 7 процентов, а уровень холестерина повысился на 65 пунктов, что удвоило риск сердечных заболеваний. Три доктора, участвующие в фильме, были поражены этими изменениями и даже предложили ему отказаться от диеты, чтобы избежать проблем со здоровьем.

    Фильм «Двойная порция» имел огромный успех, собрав более 11 миллионов долларов кассовых сборов. Люди наводняли кинотеатры, чтобы узнать, насколько вредны гамбургеры и картофель фри, которые они едят сами и которыми кормят своих детей.

    Наша пищевая индустрия

    Четыре года спустя Роберт Кеннер создал свой собственный документальный фильм о еде – «Корпорация «Еда»». Этот фильм также потряс всю Америку, раскрыв корпоративную сторону пищевой промышленности. Зрители не могли скрыть ужаса, видя жестокое обращение с животными и насколько печальна и коротка их жизнь. Животных в конечном итоге убивали, паковали, развозили по магазинам и съедали.

    animal-easter-chick-chicken

    Простая и уродливая реальность придает фильму Кеннера силу: сегодня сложно найти мясо, произведенное без издевательств над животными. Фильм стал идеальным продолжением картины «Двойная порция», потому что с его помощью зрители осознали, что решение только перестать есть в McDonald’s не решат проблемы.

    Оказывая воздействие

    Оба упомянутых нами документальных фильма про еду оказали воздействие на тысячи людей по всей Америке. Но вряд ли это будет иметь значение, если производство продуктов питания и потребительские привычки останутся прежними. Так влияют ли на самом деле документальные фильмы на пищевую промышленность?

    В данном конкретном случае положительные изменения произошли. За последнее десятилетие мы увидели существенное уменьшение количества транс-жиров в пище и более строгую маркировку продуктов питания. Даже компания McDonald’s предоставила более здоровые варианты меню и использовала свои ресурсы для обучения детей принципам правильного питания. Компания даже прекратила долгосрочное сотрудничество с поставщиком яиц Sparboe Farms, после негативной общественной реакции из-за жестокого обращения с животными. Как раз в этом месяце Всемирная Организация Здравоохранения (ВОЗ) поддержала идею ввода налога на сахар для сладких напитков. За такими изменениями, безусловно, стоят документальные фильмы про еду и осведомленность общественности.

    food5932294914_2ba9261017_b
    Тот факт, что фильмы «Двойная порция» и «Корпорация «Еда»» помогли заставить внести изменения в технологии изготовления продуктов питания крупнейших в мире представителей пищевой продукции, является свидетельством силы документальных фильмов про еду. С тех пор вышло много документальных фильмов о пищевых продуктах, и это несомненно является доказательством их нужности.

    Главное, что эти фильмы и те люди, кто стоят за их созданием, оказывают непосредственное положительное воздействие на студентов и выпускников факультета режиссура документального кино NYFA. Среди таких влиятельных людей- Мэттью Галкин, кто является преподавателем программы режиссура документального кино. Работа с ним и другими выдающимися кинорежиссерами-документалистами- это только одно из направлений New York Film Academy, которое позволило школе – по оценке журнала «Independent Magazine» – войти в десятку лучших документальных программ в Америке.

    А что думаете Вы, как документальные фильмы про еду влияют на пищевую промышленность? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

    Share this:
  • Карьерный взлет выпускницы New York Film Academy Эми Райт

    Выпускница факультета “Режиссура документального кино” New York Film Academy Эми Райт продолжает свой успешный карьерный взлет. В марте, она победила в номинации “Лучший короткометражный фильм” на кинофестивале Washington Film Festival в Белом Доме. А сейчас, она работает над созданием нового документального фильма вместе с Дарит Чисольм – вдохновленной активисткой, завоевавшей премию Эмми. Эми Райт – молодой продюсер и документалист – смогла найти время и поделиться с журналистами NYFA своим видением важных тем, вставших во главе ее проектов, своими планами на будущее, и тем, как изменить стереотипное представление о чернокожем населении.

    NYFA: Расскажите пожалуйста о своем становлении в индустрии кинопроизводства? Что привлекло вас к документальному кино, и почему вы остановили свой выбор на New York Film Academy?

    ЭР: К документальному кино я пришла окольными путями. Во первых, я всегда любила документальные фильмы. В детстве я смотрела их с дедушкой, именно поэтому этот жанр вызывает во мне теплые чувства.

    Я изучала театр в старших классах и в колледже, искусство всегда было частью моей жизни. Но после окончания учебы, я переехала в Нью-Йорк, где поступила в институт LIU на высшее образование по профессии школьный учитель. Мне нравилось работать учителем с детьми, но я стала замечать все больше и больше проблем в системе образования, которые затрагивали некоторых из моих учеников (малоимущих, другого цвета кожи, иммигрантов, инвалидов).

    Я не могла больше все это терпеть и приняла решение оставить эту профессию. Я не знала, чем буду заниматься дальше. Как раз тогда, проходя по Юнион-сквер, я увидела на автобусной остановке рекламное объявление: “Изучение документального кино”. Во мне что-то щелкнуло.

    В то время канал Netflix начал расширять каталог документальных фильмов, и я смотрела их по несколько раз в неделю. Тогда я только что посмотрела фильм “The Black Power Mixtape” и была сильно вдохновлена. Я видела в этом и искусство, и способ изменить вещи, которые я не могла принять в нашем мире.

    При первой же возможности я отправилась на день открытых дверей в New York Film Academy, узнала детали программы обучения и была полностью очарована идеей обучения на практике. Через месяц, я уволилась из департамента образования! Я закончила учебный год в школе где я учила, а в сентябре начала обучение в NYFA и больше никогда не оглядывалась назад.

    Screen-Shot-2018-02-26-at-4.45.25-PM

    Эми Райт и Андреа Свифт на кинофестивале в марте

    NYFA: Что вдохновляет вас как режиссера больше всего?

    ЭР: Я думаю, больше всего меня вдохновляют положительные изменения, как в обществе, так и просто в одном человеке. Меня вдохновляет, когда я вижу человека или группу людей, столь страстно верящих во что-то, что они создают фильм, чтобы изменить мир к лучшему.

    Я думаю о таких фильмах, как “Blackfish”, и мне интересно: знали ли режиссеры, снявшие этот фильм, какое влияние он окажет на жизнь китов в неволе? Как режиссера, меня заряжает и вдохновляет идея возможности поделиться через фильм чем-то очень важным, в частности – историями чернокожих американцев. Возможно, это изменит систему, или хотя бы образ мышления людей в отношении данной проблемы.

    NYFA: Вы упомянули, что ваш тезисный фильм “Legacy” был вдохновлен вашим дедушкой. Пожалуйста расскажите о процессе производства фильма?

    ЭР: В столь занятое время, как второй семестр программы “Режиссура документального кино” в NYFA, я решила снять документальный фильм о системе образования, поскольку уже многое знала о проблемах, с которыми сталкиваются чернокожие студенты-инвалиды в школах. Но уже в процессе продакшна мы столкнулись со множеством препятствий и проблем, и не смогли получить доступ к необходимым материалам в условиях ограниченного времени. Пришлось срочно придумывать план Б.

    Случилось так, что по пути в аэропорт JFK я проезжала мимо конюшен, которые уже видела миллион раз раньше. Я увидела вывеску “Федерация чернокожих ковбоев” и поняла, что станет моей историей.

    Что-то в работе с документальными фильмами заставляет вас смотреть на мир немного осторожнее. Мне показалось, что эта вывеска была знаком, который мне было суждено заметить. К тому же, в детстве мой дедушка каждый год водил нас на родео для чернокожих Bill Pickett Invitational Rodeo, и на парад Black Cowboy в Окленде. Поэтому, мне казалось, что воплотить в жизнь эту цель будет не сложно.

    MV5BNmE0MWYyZTItOTdjMy00ZmEzLWIxMGItMzE1ZWFlNGExYzgxXkEyXkFqcGdeQXVyNDg3NTMwNQ@@._V1_SX1777_CR001777420_AL_-1024x242

    NYFA: Черная федерация ковбоев рассказывает о своей миссии по продвижению и распространению знаний о “Черном Западе”. А что значит Черный Запад для вас, особенно после вашего опыта создания фильма “Legacy“?

    ЭР: Для меня Черный Запад – это там, где люди. Я знаю, что для многих освобожденных мужчин и женщин, Запад представлял собой место без цепей или границ, освобождение от репрессивного Юга. Конечно, мы знаем, что в те времена не было такого места на земле, где чернокожий человек мог бы жить без надвигающегося белого господства и страха за свою жизнь. Однако Запад был воспет как место, где человек мог стать свободным и двинуться вперед, в светлое будущее. Чернокожие люди хватались за эту возможность и никогда не оглядывались назад. Такие легенды, как Басс Ривз и Мэри Филдс, и даже изгои- как чернокожий ковбой Nat «Deadwood Dick» Love- смогли выйти из оков, несмотря на то, что родились они в рабстве. Сегодня, потомки этой ковбойской традиции несут в себе Черный Запад, где бы они ни находились, будь то Окленд, Комптон, Талса, Шарлотта, Филадельфия или даже Бруклин.

    NYFA: Фильм “Legacy” был показан на кинофестивале DOC NYC, а также выиграл в номинации “Лучший короткометражный фильм” на кинофестивале Washington Film Festival в Белом доме, и это потрясающе! Как это произошло, и что вы чувствовали в тот момент?

    ЭР: Я не могу рассказать об этом, не упомянув прежде руководителя программы “Режиссура документального кино” New York Film Academy в Нью-Йорке – Андреа Свифт. У этой прекрасной женщины есть сноровка и знания, необходимые помочь ее студентам оказаться в нужном месте в нужное время. Именно она познакомила нас с нужными людьми и подготовила нас к успеху.

    Мой класс 2015 года был первым, чьи работы были показаны на кинофестивале DOC NYC U. Это была невероятная возможность выделиться. Поверьте мне на слово, показывать свой фильм на одном уровне с учениками NYU и Columbia многого стоит… Документальные фильмы студентов NYFA оказались довольно сильными! Показ моего фильма на таком крупном кинофестивале документального кино, да еще и спустя такое короткое время после окончания учебы,- это был фантастический опыт! Я разместила об этом пост в Instagram, и Аве ДюВерней он понравился. Она его даже прокомментировала… я чуть не взорвалась от волнения!

    Во время фестиваля Андреа познакомила меня с женщиной, составляющей программы фестиваля в Вашингтоне – Опал Беннетт. Так получилось, что в тот момент она составляла программу на март. Она предложила мне поучаствовать, и я согласилась. Я была так счастлива что мой фильм приняли к показу на кинофестивале в Вашингтоне. Я и понятия не имела, что это- конкурс. Можете представить, какой шок я испытала всего через несколько недель, узнав, что я победила в номинации “Лучший короткометражный фильм”.

    И тут, к еще большему волнению, мы узнали, что показ состоится в The Obama White House! На самом деле, для меня показ оказался не только сладким, но и горьким. В тот же день я позвонила дедушке с приглашением на показ. Он покинул нас очень неожиданно позже в тот же день. Мой дедушка был огромным вдохновением для этого фильма, но не смог принять участие в том специальном показе… Это был для меня очень эмоциональный день.

    “Legacy” Trailer from Amy Wright on Vimeo.

    NYFA: Мы часто видим черную культуру и черных женщин, как в кадре, так и за кулисами, которые исполняют второстепенные роли или находятся в подчинении. Как женщина-режиссер, борющаяся за права меньшинств, какие истории вы считаете еще нужно рассказать?

    ЭР: Я считаю, что сейчас произошел большой рывок к показу фильмов, которые противостоят основным сложившимся понятиям о чернокожих людях, и в частности- о женщинах. У нас есть фильм “Черная пантера”, – настоящий блокбастер о не колонизированных чернокожих людях из Африки. Что само по себе прогресс. И снят он был женщиной! Настоящий боевик, а снят женщиной.

    Видимость- это ключ. Лично я хотела бы видеть больше историй о чернокожих людях, в которых не подчеркивается тот факт, что их кожа – другого цвета, ведь во многих отношениях понятие “чернокожий” – чисто политическое. Так здорово, когда мы видим фильмы, в которых говорится: “Эй, мы живем нормальной жизнью и как все остальные испытываем человеческие эмоции”.

    В Детройте, прямо сейчас, есть люди, которые облагородили пустоши под пчеловодство. Так уж получилось, что они чернокожие. Меня воодушевляет, что мы делаем такие невероятные, но в то же время и такие обычные вещи- как и все остальные люди. Именно это я хотела бы чаще видеть в фильмах.

    NYFA: Что вы планируете делать дальше? Можете поделиться предстоящими проектами?

    ЭР: Прямо сейчас, я пишу и одновременно занимаюсь продюсированием захватывающего проекта «50 Shades of Silence», вместе с бывшим журналистом NBC Дариет Чисолм. Фильм рассказывает об ее ужасном опыте с порноместью, а также о ее миссии сделать все возможное, чтобы был принят закон, защищающий жертв и наказывающий виновных. Недавно, нас показали на Dr. Oz и в The Today Show с Меган Келли – обязательно посмотрите!

    Кроме того, я разрабатываю еще один (в настоящее время без названия) документальный фильм о Шривпорте. Эта история очень близка и дорога моему сердцу. В 2010 году шесть чернокожих детей утонули в Красной реке в Шривпорте, пытаясь спасти своего друга. Тот друг выжил. Это трагедия, которая потрясла все сообщество. До сих пор в Шривпорте происходят волнующие последствия этой трагедии. Но большего я не скажу, не хочу раскрывать все детали.

    New York Film Academy благодарит Эми Райт за интересную и познавательную беседу. Подробнее о фильме “50 Shades of Silence” вы можете найти здесь.

    Share this:
  • Сессия вопросов и ответов с руководителем программы «Режиссура документального кино» New York Film Academy Андреа Свифт

    andrea-swiftКакой первый урок нужно усвоить, чтобы стать успешным кинорежиссером?

    АС: История. История. История. Расскажите хорошую историю наилучшим способом, снимите ее кинематически – в движении- и мир фильмов будет в ваших руках.

    Что самое ценное, что вы знаете сейчас, но не знали тогда, когда только начали обучение в этой области?

    АС: Что можно научиться всему в 10 раз быстрее, постоянно создавая фильмы, а не только изучая теорию.

    Как извлечь максимальную пользу от обучения в NYFA?

    АС: Покажите, что вы готовы взять быка за рога и увлечься процессом производства фильмов: интенсивно работать и практиковаться, с решимостью делать все возможное, чтобы создавать лучшее на что вы только способны на каждом этапе своего развития в роли режиссера.

    Какой самый ценный урок вы усвоили в своей профессиональной карьере?

    АС: Наслаждайтесь процессом. Награды и одобрения случаются редко, ненадолго и намного позже, чем в начале вашего страстного увлечения фильмами. И это хорошо. Так, вы точно не забудете, что награды и одобрение на самом деле не имеют значения. Самое главное – кинопроизводство. Изучение жизни посредством поиска важных для вас историй, а затем- создание фильма, который отправит вас и вашу аудиторию в интересное и познавательное путешествие. Вот то, что на самом деле важно.

    Какое оборудование, по вашему мнению, самое эффективное в сфере документального кино?

    АС: Человеческий мозг. Это- самое важное оборудование, с которым работает кинорежиссер. Ваш мозг и мозг вашей аудитории – это самая главная технология, необходимая для создания захватывающего и жизненного документального фильма. Если вы научитесь им мастерски управлять – считайте, что вы вытянули счастливый билет.

    Добавьте к этому высококачественную, неинтрузивную HD камеру, пару беспроводных микрофонов-петличек, линейный микрофон, портативный микшер и софтбокс,- и вы полностью готовы к процессу.

    Можно ли зарабатывать на жизнь работая в этой сфере?

    АС: Конечно! Можно зарабатывать себе на жизнь не только производством своих документальных фильмов, но также работая на множестве других должностей в этом бизнесе. Наши недавние выпускники реализовали себя в ролях режиссеров, продюсеров, ассоциированных продюсеров, операторов, монтажеров, писателей, исследователей, продакшн менеджеров и координаторов документальных фильмов, сериалов, трансмедийного контента, музыкальных клипов и брендированного контента.

    Преподаватели в NYFA – это только педагоги, или у студентов есть возможность учиться у профессиональных кинорежиссеров?

    АС: Преподаватели программ факультета «Режиссура документального кино» – это удостоенные наград кинорежиссеры, которые работают на лидирующих позициях этой области. Вы будете обучаться у лучших документалистов всех мастей, включая лауреатов и номинантов премии Оскар, Эмми, Пибоди, Телли и главных победителей кинофестивалей, а также тех, кто занимает важные посты на HBO, A & E и Morgan Spurlock’s Warrior Poets.

    Share this: