Режиссура документального кино
Category

  • Как провести документальное интервью

    Документальное интервью

    У вас на кону история века и несколько великолепных сюжетов, которые так и хочется снять на камеру. Возможность снять  этот документальный материал дается лишь раз, и в этой статье вы узнаете, как провести такое интервью гладко.

    Подготовка

    Как и с любой съемкой, в документальном интервью ключ к совершенному материалу лежит в подготовке. Обратите внимание на следующие вещи:

    Задний план: Тщательно продумайте, где вы поместите гостя, как с эстетической, так и с экспозиционной точки зрения. Стоит почитать руководство о том, как снимать при естественном освещении, чтобы глубже понять, как выбор фона может создать или разрушить кадр.

    Съемка с нескольких камер: наличие двух углов съемки (или возможно одна камера снимает крупный план, а другая панораму) даст вам дополнительные возможности при монтаже, что ниже будет рассмотрено более подробно. Это стандартная практика, когда человек смотрит на вас под небольшим углом к камере, а не напрямую в нее.

    проведение интервью

    Уровень окружающего шума: проверьте все, что может издавать посторонние шумы, потому что позже из-за этого могут возникнуть проблемы. Очень легко упустить из виду постоянный негромкий звук (как от работающего кондиционера или холодильника, например), но позже, когда вы будете пересматривать интервью, он может очень сильно обращать на себя внимание!

    Если позволяет время, постарайтесь пообщаться с человеком до интервью, особенно если вы его не знаете. Это позволит построить отношения перед тем, как вы начнете задавать вопросы, а также поможет успокоить нервы. Это может стать удивительным опытом для тех, кто еще не давал интервью! Найдите возможность сделать этот процесс максимально комфортным, потому что всегда нужно ставить превыше интересы гостя.

    И конечно, самая главная часть подготовки к интервью – это непосредственно вопросы.

    Подготовка и проведение интервью

    Всего несколько хорошо поставленных вопросов необходимо для того, чтобы сделать интервью не просто хорошим, но отличным.

    подготовка к интервью

    Естественно, вопросы будут полностью зависеть от темы вашей беседы, но есть несколько хороших методов того, как составлять и спрашивать их:

    • Избегайте да/нет вопросов. Вместо того, чтобы спросить: «Чувствовали ли вы давление во время того инцидента?», начните вопрос с «Должно быть на вас оказывалось огромное давление во время того инцидента», что приведет к лучшему результату.
    • Пусть опрашиваемый повторит вопрос как часть своего ответа. Потом вам будет гораздо легче редактировать интервью, так как контекст будет построен на том, что говорит гость.
    • Старайтесь не прерывать. Вы всегда сможете обрезать, если ответ слишком длинный, но гораздо сложнее редактировать, если вы перебили человека.
    • Старайтесь вообще не издавать звуков. После того, как вы задали свой вопрос, не произносите таких звуков, как «хм», ахов или вздохов, пока слушаете своего гостя.
    • Имейте четкое представление, в каком направлении движется ваше интервью. Отнеситесь к тому времени, что вы проводите с гостем, как к части документального фильма. Имейте четкое представление о повествовании, поэтому используйте четкие структурированные вопросы, которые приведут вас к следующей части фильма.

    Только практикуясь, со временем, вы сможете научиться тому, когда можно отклоняться от заранее подготовленных вопросов и как вернуть разговор в нужное русло. Но во время беседы доверяйте своей интуиции, это вам поможет.

    Подготовьте как можно больше дополнительных кадров.

    Вы можете быть полностью сосредоточены на госте, пока берете интервью, если повезет, он даст вам больше полезной информации, чем вы надеялись получить в конечном результате.

    Тем не менее, с точки зрения зрителя, статическая съемка не всегда подходит для длительного просмотра. Лучше всего использовать вставки из дополнительного материала, чтобы показать то, о чем говорит ваш гость, дать зрителям визуальный перерыв и добавить вкуса своему материалу.

    Вам будет намного проще заранее заготовить дополнительные кадры, вместо того, чтобы искать их в процессе монтажа видео, особенно если вы хотите, чтобы в этих кадрах присутствовал гость вашего интервью.

    Но будут и такие моменты, когда интервью получается действительно хорошим, и вы не захотите переключаться на дополнительные кадры, особенно в эмоционально сильные моменты. В этом случае используйте слайдер.

    интервью

    Создание легкого движения

    Если вы хотите приблизить гостя (или сделать панорамирование по комнате) во время интервью, у вас есть два варианта: передвигать камеру или выполнять регулировку во время монтажа.

    Последнее решение не самое лучшее с точки зрения качества, а первое достаточно сложно сделать эффективно на ходу (особенно если в это время вы проводите интервью).

    Какое решение? Используйте слайдер.

    Это недорогое и очень эффективное решение, которое добавит динамики вашему интервью.

    Никогда не переставайте снимать!

    Это не редкость (а даже обычное явление), когда действительно ценная информация появляется не во время интервью. Вы можете получить лучший материал, который когда-либо снимали, оставив камеры включенными во время подготовки и после того, как закончили спрашивать свои вопросы.

    Share this:
  • Выпускник NYFA факультета “режиссура документального кино” работает ассоциативным продюсера на NBC

    NBCПосле четырех лет преподавания в средней школе Феррони заметил, что ученики смотрят документальные фильмы на его уроках, открыв рот. Его увлечение документальным кино и процессом продюсирования каждого проекта превратилось в решение выбрать эту сферу для потенциальной карьеры. Это желание привело его в Нью-Йоркскую Академию Киноискусства на факультет “режиссура документального кино”. После вы пуска он попал на канал NBC.

    Феррони работал ассоциативным продюсером в восьмом сезоне криминального документального сериала «Исчезнувшие», над 6-часовым сериалом «Разумные сомнения», который рассказывает об ошибочно осужденных людях в процессе освобождения, а также над 4-часовым документальным сериалом «SEAL Team 6», воссоздающим хронику теперь уже печально известного воинского подразделения SEAL.

    Нам удалось встретиться с бывшим школьным учителем, чтобы больше узнать об изменениях в его карьере и о том, чем он сейчас занимается на NBC.

    Когда вы решили изучать режиссуру документального кино, почему выбрали именно программу в NYFA?

    Я выбрал факультет “режиссура документального кино” в NYFA после того, как четыре года проработал учителем в средней школе. Я часто использовал документальные фильмы в качестве дополнительного материала на уроках и заметил, что студенты всегда очень внимательно их смотрят, что бы мы ни проходили. Я понял, что это прекрасный образовательный инструмент. Я всегда удивлялся, сколько имен было в титрах (мужских и женских) в одном 90-минутном фильме. Меня захватил процесс кинопроизводства, особенно в документальном кино, но у меня не было опыта. У меня были истории, которыми я хотел поделиться с миром, к тому же я был уверен, что сегодня визуальный просмотр – наиболее эффективный способ повествования. Мне нужно было получить навыки, и тут-то я узнал про NYFA. Из множества киношкол я выбрал именно эту благодаря их интенсивной форме практического обучения, тому, что преподаватели – действующие режиссеры, а также в NYFA широкая сеть трудоустроенных выпускников.

    режиссура документального кино

    Как вы получили должность ассоциативного продюсера на NBC?

    Эта возможность появилась, как и большинство других в моей жизни, благодаря устным рекомендациям и тому, что я оказался в нужное время в нужном месте. Репутация и связи, которые ты создаешь, пока поднимаешься по карьерной лестнице – это наше все. Кинопроизводство – большая сфера, но документальное кино – узкая специализация. Нужно усердно работать, рано проявить себя, быть приятным человеком и радоваться работе с другими – и вот ты уже более вероятный претендент на должность, чем остальные.

    Была ли наша программа документального кино полезна для получения этой работы?

    Определенно, программа документального кино в NYFA была очень полезна для того, чтобы меня взяли на NBC. Если оглянуться назад и посмотреть на все, через что я прошел после окончания NYFA, я понимаю, что все мосты построил еще там. Благодаря критике своих однокурсников, успеху и падениям в NYFA, я получил бесценный опыт и уверенность в своих способностях как автора, что и использую каждый день.

    Помогает ли обучение в вашей текущей работе на NBC?

    В NYFA я получил технические навыки работы в программах видеомонтажа, с камерами, освещением и звуком, все это я напрямую применяю в своей ежедневной работе после обучения, в том числе и в своей текущей работе. Конечно, я не использую все эти навыки на NBC, но знания этих областей помогают мне общаться, писать и точно и эффективно планировать съемки. Каждый, кто прошел обучение в NYFA знает, как важна хорошая история. Способность структурировать и рассказать захватывающую историю крайне важна в моей сфере работы. Ну и последнее, о чем я хотел бы сказать, это планирование. В NYFA я научился планировать свои съемки, определить, какой механизм использовать, с какими людьми хотел бы работать и как эффективно составить список актеров. Я даже не представлял, сколько таких списков мне придется составить после обучения…

    режиссура документального кино в NYFA

    Своей работой в каких проектах на NBC вы больше всего гордитесь?

    Я больше всего горжусь своей работой в 90-минутном документальном фильме об Александре Гамильтоне. Это огромный опыт в этой сфере. Мы снимали разные музеи и исторические здания в Нью-Йорке. Съемочная группа состояла из 75 человек, плюс 17 актеров. У меня была возможность поработать с камерой и встретиться с невероятными авторами, руководителями, политиками, известными журналистами и даже взять у них интервью. У меня была важная роль в планировании каждого аспекта этих съемок. Это было весело… ну и к тому же мы ничего не сломали в музеях.

    Можете ли вы поделиться каким-то проектом, над которым сейчас работаете?

    Сейчас я работаю ассоциативным продюсером в пятом сезоне документального сериала «Deadline Crime» с Тэмрон Холл. Мы исследуем нераскрытое убийство 12-летнего мальчика Гаррета Филлипса, о котором писали национальные газеты с 2011 по 2016 года.

    Share this:
  • Студенты NYFA факультета «Режиссура документального кино» пообщались с легендарными кинорежиссерами документального жанра Крисом Хегедусом и Д.А. Пеннебейкером

    21 ноября 2016 года студенты магистратуры Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе смогли послушать беседу легендарных кинорежиссеров документального жанра Криса Хегедуса и Д.А. Пеннебейкера при поддержке Международной Ассоциации Документалистов.

    документальное кино

    Хегедус и Пеннебейкер охватили в своих работах исторические моменты с того времени, как Джон Ф. Кеннеди баллотировался в президенты от демократической партии , фильм «Primary» , до высказывания «Это экономика, глупый», которое Билл Клинтон позаимствовал у Джеймса Карвилла в своей первой президентской кампании , фильм «The War Room». Также они рассказывали о первой дотком компании в фильме «Startup.com». Они представляли таких музыкантов, как Боб Дилан, Дженис Джоплин, Айзек Хейз, Уилсон Пикетт, Брэнфорд Марсалис, Эммилоу Харрис и многих других. Пеннебейкер стал одним из основателей метода правдивого кино в 1960-х, когда в документальном кинопроизводстве вместо привычного интервью на камеру предпочтение отдавалось скрытой камере. Их фильмы повлияли на мир документального кино, клипы и реалити-шоу.

    Студенты Нью-Йоркской Академии Киноискусства смогли обсудить захватывающий эпизод их последнего фильма «Открывая клетку», о Стивене Вайзе, адвокате по защите прав животных и его 30-летней борьбе за разрушение правовых барьеров, разделяющих людей и животных. Вайз – новейший в длинной череде личностей, чья неотъемлемая человечность сияет в фильмах этих режиссеров.

    «Кинорежиссер документального жанра – как драматург, – рассказал слушателям Пеннебейкер. – Он наполняет сцену людьми, которых раньше никто не видел. Его задача – сделать их незабываемыми».

    Share this:
  • Поездка студентов факультетов документальных фильмов и фотографии в Доминиканскую Республику

    Каждый год Нью-Йоркская Академия Киноискусства приглашает студентов факультетов документальных фильмов и фотографии в недельную поездку в экзотическую страну. В этом году поездка состоялась в Доминиканскую Республику. Команду возглавили Руководитель факультета режиссуры документального кино Барбара Мултер-Веллин, преподаватель звукопроизводства Джеймс Коберн IV и преподаватель искусства фотографии Дэвид Блуменкранц.

    Во время поездки Барбара Мултер-Веллин вела дневник этого невероятного путешествия, в котором были опубликованы фотографии экзотических пейзажей и культуры Доминиканской Республики.

    16 сентября, 2016

    факультет документальных фильмов и фотографии

    Мы покинули Лос-Анджелес в 11:00 вечера, пересели на самолет в Нью-Йорке и прибыли в Санто-Доминго на следующий день. Остаток дня мы посвятили тому, чтобы привыкнуть к местному климату, арендовать необходимое оборудование и свет. После мы поужинали в ресторане на берегу океана, где наслаждались видом огромной оранжевой луны в небе.

    17 сентября

    фото поездка NYFA

    После небольшой остановки в местном обменнике, чтобы обменять доллары на доминиканские песо, команда NYFA принялась снимать улицы Санто-Доминго. Мы начали с руин монастыря Сан-Франциско, построенного в 1503 году. Гуляя по местным улицам, мы снимали уличных продавцов, исполнителей, художников, молодые пары, евангелиста, игроков в домино и трио музыкантов, играющих традиционный Доминиканский национальный танец и музыку «Merengue Tipico» (Меренге).

    Так как мы приехали сюда, чтобы снять документальный фильм о Меренге, это стало для нас большой удачей. Ужинали мы в ресторане в китайском квартале. Двое членов нашей команды смогли поговорить с владельцами ресторана на китайском языке, хотя их диалекты отличались. Так или иначе, на смеси испанского, китайского и английского языков, мы смогли заказать себе настоящий пир.

    18 сентября

    Нестор Санчес

    Сегодня был день преодоления трудностей. Мы запланировали взять интервью у известного Доминиканского перкуссиониста и фольклориста Эдиса Санчеза в его новых апартаментах. Но вскоре мы обнаружили, что г-н Санчес еще не переехал, и его квартира была пуста (к счастью, он уже перевез свои барабаны и несколько стульев). Мы смогли снять прекрасное интервью с имеющимся светом и одним светоотражателем.

    В тот же вечер мы снимали уличный концерт Меренге и танцевальную вечеринку с группой Grupo Bonyé на руинах монастыря Сан-Франциско, впервые построенного в 1503 г. Мы надеемся, что на этой неделе нам удастся взять интервью у лидера группы, сеньора Нестора Санчеса. Это станет прекрасным дополнением к нашему документальному фильму о важности Меренге в Доминиканской Республике и просто нашим вознаграждением за упорство.

    19 сентября

    Меренге

    На третий день мы уже привыкли к реалиям съемок здесь в Санто-Доминго. Движение по будням соперничает с Лос-Анджелесом. На дорогу уходит больше времени, чем вы думаете, даже с опытом нашего водителя, нового друга Виктора. Утром мы снимали кадры для начала нашего документального фильма, в том числе первое построенное кладбище в Санто-Доминго. Это запоминающееся и устрашающе красивое место с крестами, ангелами и бродячими собаками. Затем был цветочный и блошиный рынок, Президентский дворец и элитный жилой район. Это город контрастов между тем, как живут богатые и бедные, как и в большинстве городов.

    Мы провели день во Дворце Изобразительных Искусств, где нам посчастливилось снять фантастических танцоров из Ballet Folklorico Nacional Dominco. Они репетировали три части Меренге. Одна пара продемонстрировала основные элементы танца Меренге перед нашими камерами. Завтра мы возьмем интервью с Элизабет Крук Морель – директором Ballet Folklorico Nacional Dominco, и Нестором Санчесом из группы, которая играла на концерте на руинах монастыря Сан-Франциско.

    20 сентября

    съемки документальных фильмов

    Команда Нью-Йоркской Академии Киноискусства из Лос-Анджелеса во Дворце Изобразительных Исскусств в Санто-Доминго взяла интервью у директора Ballet Folklorico Nacional Dominco Элизабет Крук Морель. Она рассказала нам больше об элементах танца Меренге. После небольшой остановки для съемок в торговом районе города, мы все сложили обратно в фургон и поехали в дом музыканта Нестора Санчеса. Сеньор Санчес с волнением рассказал об истории Меренге и ее глубоком значении для доминиканского народа.

    Share this:
  • Вторая ежегодная питч сессия на факультете режиссуры документального кино в NYFA

    17 октября 2016 года два представителя программы документальных фильмов Сандэнс Рахди Тэйлор (Руководитель кинофонда) и Хайналь Мольнар-Жакас (Координатор фонда) приехали в кампус Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе на вторую ежегодную питч сессию. Это был прекрасный шанс для студентов факультета режиссуры документального кино представить свои проекты и получить обратную связь от настоящих экспертов.

    Питч, как искусство

    Представители начали свою презентацию, объяснив, что же Институт Сандэнс надеется увидеть в документальных фильмах, которые они принимают.

    «Мы говорим о фильмах, имеющих значение и нравственную цель. Когда я говорю о нравственности, я имею ввиду, что история должна повлиять на своего зрителя. Должно быть движение вперед. Мы редко выбираем фильмы о прошлом в виде биографии или своего рода эпические произведения, как у Кена Бернса. Мы предпочитаем неопределенный путь, простирающийся вперед, исход которого действительно имеет значение для кого-то», – объясняет Тейлор.

    «Важно, чтобы люди понимали, что они могут обращаться в Институт Сандэнс, не участвуя в фестивале», – говорит Мольнар-Жакас. Несмотря на общее название, фестиваль и институт работают независимо друг от друга.

    От 1,5 до 2 миллионов долларов ежегодно выделяется Институту Санденс, как внутри страны, так и из-за рубежа. Документальные фильмы должны обладать хитростью, креативностью, выходить за пределы того, что подразумевается под документальным кино, это должны быть фильмы, достигающие своего зрителя, быть своего рода катализатором перемен.

    Институт предлагает финансовые гранты, которые не нужно возвращать впоследствии. Их предоставляет Фонд Сороса. Первоначально фонд был основан с акцентом на социальную справедливость, с годами фокус расширялся.

    Мольнар-Жакас объяснила: «Это частичное финансирование. Каким бы ни был бюджет фильма, нам не обязательно финансировать его полностью, конечно, если вы не снимаете там, где создать фильм очень дешево».

    Судьи оживились, услышав питч студента о том, как найти любовь после 65. «Документальные фильмы, действительно, могут быть очень тяжелыми, поэтому так приятно встретить что-то легкое», – говорит Тейлор. Питч был о 30-минутной короткомеражке, но гости побудили режиссера попытаться поставить художественный фильм. Они почувствовали, что история может протянуться как минимум года на два.

    Питч фильма

    Также они рассказали студентам о том, как обеспечить полное финансирование. «Никто не собирается покупать готовый фильм, – сказала Тейлор. – Убедитесь, что вы получаете финансирование более чем из одного источника». Как пример, они рассказали, что если вы делаете фильм об автомобилях и хотите получить средства на него от компании Форд, также можете обратиться к другим автомобильным компаниям, в противном случае организации как Сандэнс просто не примут картину.

    Мы поговорили со студенткой Мирой Хаммор о ее опыте: «Это был мой первый питч в жизни. Я получила много советов, теперь на своем втором питче я буду чувствовать себя более уверенно».

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства хотела бы поблагодарить Рахди Тэйлор и Хайналь Мольнар-Жакас за уделенное время и помощь нашим студентам в улучшении техники питча. Чтобы узнать больше информации о грантах фонда документального кино Института Сандэнс, посетите этот сайт.

    Share this: