Операторское мастерство
Category

  • Режиссер Джефф Прейсс о фильме «Совсем низко»

    Режиссер Джефф Прейсс и Бен Коэн

    Режиссер Джефф Прейсс и Бен Коэн

    В прошлую среду в Нью-Йоркской Академии Киноискусства состоялся специальный показ звездного фильма “Совсем низко”. Эта эмоциональная драма основана на мемуарах Эми Олбани, которая воспитывалась талантливым, но часто отсутствующим отцом – известным джаз-пианистом Джо Олбани. События в фильме разворачиваются в период с 1974 по 1976 год, когда Эми (Эль Фаннинг) помимо общения с любящей ее стареющей бабушкой (Гленн Клоуз) также проводила время в кругу эксцентричных личностей, являющихся Голливудскими изгоями.

    На показе фильма, получившего награду кинофестиваля «Сандэнс», присутствовал и сам режиссер Джефф Прейсс. Джефф начал свою карьеру в киноиндустрии в восьмидесятые, присоединившись к производству экспериментальных фильмов. Он был сорежиссером одной из первых серий фильмов «Films Charas» для кинофестиваля, организованного в районе Нижний Ист-Сайд в Нью-Йорке, а также в числе руководителей организации «The Collective For Living Cinema». В 1984 году он отправился в Берлин в качестве оператора снимать панк фильм о вампирах «Укус» (в главных ролях: Марианн Розенберг и Роза фон Праунхайм).

    В 1987 году его пригласили главным оператором на съемки серии короткометражных фильмов и двух полнометражных документальных картин: «Сломанные носы» и «Давайте потеряемся». Фильм «Давайте потеряемся» в дальнейшем получил Приз кинокритики Венецианского кинофестиваля и был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший документальный фильм». После трех лет сотрудничества с режиссером Брюсом Вебером, Джефф Прейсс также начинает снимать рекламные ролики и музыкальные клипы. В числе тех, с кем он работал, такие известные личности и компании, как Игги Поп, Малкольм Макларен, R.E.M., B-52s, Мэрайя Кэри, Apple, Nike, Coke, American Express и другие.

    В 1995 году Джефф стал партнером Минди Голдберг в компании Epoch Films. В числе экспериментальных проектов Джеффа видеоинсталляции для Музея Американского искусства Уитни, MOCA, Центра искусств Векснера, Музея современного искусства-де-ла Виль в Париже и для Музея Бойманса-ван Бенингена в Роттердаме.

    Он также сотрудничал с такими деятелями искусства, как Рем Колхас, Джоан Джонас, Андреа Фрасер и Энтони МакКолл. Его работы находятся в коллекции Музея Современного Искусства – МоМа (Нью-Йорк) и в Центре Искусств королевы Софии (Мадрид).

    В 2005 году Джефф Прейсс стал одним из соучредителей художественной галереи «ORCHARD» в Нью-Йорке. Он также входит в состав директоров центра кино и электронного искусства «Light Industry» в Бруклине. В 2012 году его экспериментальный полнометражный фильм «Stop» попал в пятьдесят фильмов, отобранных для кинофестиваля в Нью-Йорке.

    На вечере вопросов и ответов, ведущим которого выступил педагог Нью-Йоркской Академии Киноискусства Бен Коэн, Джефф рассказал, как после встречи с Эми Олбани, он воплотил в жизнь проект его девятилетней страсти. Он всецело был поглощён насыщенным процессом работы с превосходным кинооператором и звездным составом. Джефф сказал, что испытал от работы с его командой операторов чувства, похожие на те, когда влюбляешься в супругу. Об актерском составе, в числе которых Джон Хоукс, Эль Фаннинг, Питер Динклэйдж, Гленн Клоуз, Лина Хиди и др., Джефф сказал: «Я бы не смог лучше подобрать актеров, которые так идеально подошли на каждую из ролей».

    Джефф слегка переживал о своих режиссерских навыках, учитывая уровень таланта тех, с кем ему предстояло работать. Но, чем больше он понимал, насколько мощной является история сама по себе, тем сильнее росла его уверенность. «Все, что я делаю – это выстраиваю синхронную последовательность в действиях каждого, рассказывая историю. – сказал Джефф, – Я объяснял им все так, как будто это случилось со мной, оставляя дальнейшее на их усмотрение».

    Далее игра строилась на мастерском владении историей и на умении Джеффа удерживать всех на одной волне. Он также отметил, что Гленн Клоуз находилась в роли с момента ее первого появления на съемочной площадке и ни разу из нее не вышла. Она как всегда сияла на большом экране, благодаря полной отдаче своему ремеслу.

    Двадцать два съемочных дня были наполнены прозорливостью и настойчивостью. Немного удачи и наличие Джеффа у руля обеспечили то, что мы смогли увидеть блестящий эмоциональный рассказ о жизни Эми Олбани. Советуем всем, кто не смог прийти на вечер, обязательно найти и посмотреть фильм «Совсем низко».

    Узнать подробнее о поступлении в New York Film Academy вы можете на нашем официальном русскоязычном веб сайте. 
    Share this:
  • Оператор сериала “Правильная жена” Фред Мерфи посетил NYFA

    The Good Wife at NYFA

    CBS’ “Правильная жена”

    В этот вторник Нью-Йоркская Академия Киноискусства приветствовала у себя в стенах профессионального оператора Фреда Мерфи. Фред Мерфи работал оператором на множестве известных телевизионных шоу, включая: «Команда из штата Индиана», «Тайное окно», «Отзвуки эха», «Грань» и «Правильная жена». В кино Фред пришел из сферы архитектуры. Ему нравилось снимать короткие видео, и постепенно это увлечение переросло в профессиональную деятельность. Его карьера взлетела вверх после фильма «В глубине страны», который в 1980 году был удостоен премии «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале.

    Фред Мерфи показал студентам эпизод из сериалов «Правильная жена» и «Тайное окно» (в главной роли: Джонни Депп). Он сказал, что для съемок «Правильной жены» он брал за основу «классический Голливудский стиль», а также рассказал в деталях о некоторых хитростях, к которым он прибегал при съемке «Тайного окна». Он также поговорил о разнице съемок для телевидения и кино: «На телевидении практически не бывает сюрпризов, в то время как в кино каждый день вас ждет что-то новое. В кино вы думаете лишь об одной камере. На телевидении вам нужно придумать решение по свету, которое будет подходить одновременно для нескольких камер».

    Вернувшись к правилу одной камеры, Фред Мерфи вспомнил, что во время съемок фильма «Автофокус» режиссер Пол Шредер предложил снимать двумя камерами. Но, увы, эта идея не увенчалась успехом.

    В целом, Фред провел со студентами около полутора часов, рассказывая о своём опыте и отвечая на вопросы. В заключение он дал им простой, но мудрый совет: «Просто продолжайте снимать!»

    Share this:
  • Оскароносный оператор и выдающийся актер в гостях у NYFA

    Кинооператор Хаскелл Уэкслер, отмеченный премией «Оскар», беседует со студентами

    Кинооператор Хаскелл Уэкслер, отмеченный премией «Оскар», беседует со студентами

    Хаскелл Уэкслер пообщался со студентами Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе. 91-летний кинооператор является одним из десяти самых значимых операторов в истории кино по мнению Международной Гильдии Кинематографистов. За годы своей карьеры он снял такие культовые фильмы, как «Пролетая над гнездом кукушки», «Кто боится Вирджинии Вулф?», «Душной южной ночью», «Американские граффити» и «Афера Томаса Крауна». Он был пять раз номинирован на премию «Оскар» и дважды стал ее обладателем.

    Хаскелл Уэкслер посмотрел работы студентов факультета операторского мастерства и дал им свои бесценные советы. «Это был изумительный опыт пообщаться с оператором такого уровня, – сказал студент магистратуры Диего Джилли. – Для меня это великая честь – иметь возможность показать ему свои проекты и услышать о них его мнение».

    Актер Роберт Форстер проводит мастер-класс для актеров

    Актер Роберт Форстер проводит мастер-класс для актеров

    Номинированный на «Оскар» актер Роберт Форстер – исполнитель главной роли в фильме 1969 года «Холодным взором», сценаристом и режиссером которого является Хаскелл Уэкслер, также недавно посетил Нью-Йоркскую Академию Киноискусства. В дополнение к его многочисленным телевизионным ролям, он снялся в таких фильмах, как «Малхолланд драйв», «Я, снова я и Ирэн», «Потомки», а также в фильме Квентина Тарантино «Джеки Браун», за роль в котором он был номинирован на «Оскар».

    Форстер провел мастер-класс для студентов актерского факультета, рассказав истории из своей жизни и карьеры. Он также ответил на вопросы студентов и дал им профессиональные советы: «Камера видит вас насквозь. Она знает, когда вы фальшивите. Если вы хотите, чтобы зрители вами восхищались, вы должны быть тем, кем они могут восхищаться. У вас должны быть качества, которые делают человека достойным восхищения. И тогда вам будет проще показать это на экране».

    Share this:
  • Вилмош Жигмонд

    Вилмош Жигмонд
    Кинооператор

    «Близкие контакты третьей степени», «Охотник на оленей», «Мэверик», «Избавление», «Иствикские ведьмы»

    Вилмош Жигмонд

    В феврале 2011 года легендарный кинооператор посетил филиал Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе. Его работы принесли ему огромный успех, а также несколько номинаций на премию «Оскар» за фильмы «Охотник на оленей», «Река», «Черная орхидея» и саму премию «Оскар» за фильм «Близкие контакты третьей степени», на съёмках которого он работал с другим легендарным гостем NYFA Стивеном Спилбергом.

    Share this:
  • Витторио Стораро

    Витторио Стораро
    Кинооператор

    «Апокалипсис сегодня», «Последний император», «Конформист», «Последнее танго в Париже»

    Витторио Стораро

    Обладатель трех премий «Оскар», кинооператор Витторио Стораро родился 24 июня 1940 года в Риме. Его отец работал киномехаником в компании “The Last Emperor”. Витторио Стораро начал изучать искусство фотографии уже с 11 лет.

    Компания “Rosco International” выпустила серию из десяти светофильтров, специально разработанную на основе его теории об эмоциональной реакции на цвет. Фильтры получили название «The Storaro Selection». Витторио Стораро также изобрел прокатный формат «Univisium» с шагом кадра в 3 перфорации, который, как и формат «Супер-35», использует для изображения всю ширину кинопленки между перфорациями и дает возможность получать кадр с соотношением сторон 2:1. Он настоял, чтобы при съемках всех его фильмов использовался это формат.

    Витторио Сторраро посетил Нью-Йоркскую Академию Киноискусства в Декабре 2010 года. Вечер был открыт показом фильма «Апокалипсис сегодня», за который Витторио получил премию «Оскар». Его операторская работа в этом фильме – это эталон мастерства, лучшие когда-либо снятые кадры. Студенты не хотели отпускать Витторио, продолжая задавать вопросы о его уникальном бесподобном стиле.

    Share this: