Операторское мастерство
Category

  • 10 операторских трюков для работы при естественном освещении

    Когда Стэнли Кубрика спросили, почему он предпочитает снимать только при естественном освещении, он ответил: «Потому, что именно так мы видим окружающий мир».

    Arri_Alexa_camera-1024x682
    Сегодня, этот тренд в кинопроизводстве становится все более популярным. Прекрасный фильм «Далласский клуб покупателей», например, весь был снят только с естественным освещением. Кажется, что это было трудно, но на самом деле в это были и преимущества. Режиссер Жан-Марк Валле утверждает, что благодаря этому актерам не нужно было волноваться о том, чтобы быть в зоне освещения. Таким образом, у актерского состава было больше творческой свободы. В качестве плюса можно так же отметить отсутствие ужасной жары от приборов искусственного освещения! Не важно, по какой причине вы снимаете фильм при естественном освещении- из-за ограниченного бюджета или по стилистическим соображениям- мы приготовили для вас несколько испытанных и проверенных способов, как извлечь из этого максимальную выгоду.

    Если съемки в помещении:
    NationalTreasureFilming-768x1024

    • В помещении с окном, лучше не снимать против света. В противном случае, может произойти неприятный эффект обесцвеченного фона (а если снимать по свету, эффект будет противоположным). Вместо того, чтобы бороться между двумя крайностями, поместите камеру рядом с окном. Так вы получите больше бокового света. У вас будет естественное освещение от окна и не будет ненужных теней, что особенно важно во время интервью для документальных фильмов!
    • Используйте гелевые фильтры. Особенно, ND гель. Когда вы прикладываете их к окнам, они позволяют сократить количество дневного света и значительно облегчают управление экспозицией (подробнее о том, как работают ND фильтры – здесь).
    • Помимо самого освещения, самое главное для любого оператора – отражатели. Нельзя их недооценивать: они определенно важны на открытом воздухе, и тем более при съемке внутри помещений и с использованием только естественного освещения. Это- самый простой способ управлять светом, использовать его по максимуму, и избавиться от проблемных теней. Обратите внимание, использовать отраженный свет- это не просто.
    • Смените тактику. Вы не сможете всегда манипулировать светом по своему вкусу, вместо этого- манипулируйте предметом. Чтобы не потерять лишнее время, перед съемкой с естественным освещением крайне важно максимальное планирование. Но конечно помните: иногда стоит отказаться от запланированного, если вам не нравится результат. Если нужно, смените позицию, и помните о тенях.
    • Рассеиватели – ваши лучшие друзья. Они не изменят качества света от жесткого к мягкому, но снизят интенсивность, рассеивая его. Рассеивание света вам точно пригодится.

     

    Если съемка на улице:
    Stahl_Mermaids_Production-1024x673

    • Не упустите синий час и золотой час. Синий час – это небольшой промежуток времени после того, как солнце скрывается за горизонтом, но небо все еще освещено. Синий час удобен в том случае, когда вы хотите показать ночное время, но у вас нет возможности осветить сцену во тьме. Золотой час – час до заката или час после восхода солнца. В этом свете все смотрится великолепным. Есть даже веб-сайт, который помогает вам определить это время заранее. И этим все сказано…
    • Но золотой час – это еще не все. Конечно, важно следить за солнцем при создании фильмов вне помещения, но вам также нужно учитывать то, что может встать между вами и солнцем в любой момент, а именно: облака. Хотя вы не можете повлиять на погоду, вы можете учесть все деревья или здания, которые могут отбрасывать тени (лучше всего это стоит изучить еще до сьемки, при изучении локации).
    • Убедитесь, что все члены съемочной команды заранее подготовились. Как и на улице, так и во время съемок в помещении, вам не захочется тратить лишнее время на планирование кадра или расстановку актеров, особенно когда солнце уже почти село.
    • Используйте флаги. Отражатели помогают лучше контролировать количество света, но часто его становится слишком много (особенно во время дневных летних съемок). Флаги – это отрезки толстой черной ткани, растянутые на металлической рамке. Они позволяют заблокировать участки света и добавить снимкам драматический контраст.
    • Уделите внимание цвету и эмоциям. Получить нужное количество света – это одно, но совсем другое- найти тот самый оттенок. Обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по цветовому дизайну, так как даже идеальный снимок без эмоций не очень-то убедителен.

     

    Смотрите, что у нас получилось: съемки в голливудском стиле и без голливудского бюджета!

    А у вас есть собственные секреты при работе с естественным освещением? Может быть, вы научились чему-то на собственном опыте? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

    Share this:
  • Оператор Тоби Оливер выступает на гостевой лекции в NYFA в Австралии

    A_CA3672Студентам в Сиднее посчастливилось услышать коренного австралийца, удостоенного наградами оператора Тоби Оливера, который добился успешной карьеры в США и по всему миру. Вдохновляющую встречу провел декан факультета искусства NYFA в Австралии Хельтербран-младший. Основное внимание на встрече уделялось теме рабочей этики в киноиндустрии.

    Среди нескольких последних работ Оливера можно выделить триллер “Прочь” с Эллисон Уильямс и Даниэлем Калуя в главных ролях. Фильм был снят в США, штат Алабама. Согласно IMDB фильм “Прочь” занял первое место по кассовым сборам в первые дни проката в феврале 2017 года.

    Чарли, студент Сиднейского кампуса NYFA, был особенно рад послушать оператора с таким большим опытом работы в значимых фильмах. “Я люблю ужасы, – поделился Чарли после события. – Так здорово было услышать главного оператора, который работал над моими любимыми фильмами. Это была лучшая гостевая лекция!”.

    A_CA3762Тоби Оливер является аккредитованным членом Австралийского общества кинематографистов (ACS) и Австралийской академии кино и телевидения (AACTA), его работы также включают в себя австралийскую эпопею «Ниже холма 60» (номинация Австралийской академии); телевизионный фильм “Beaconsfield” (золотая награда ACS и лучшее шоу по версии ACS); “Волчья яма 2” (Золотая премия ACS, Венецианский кинофестиваль); и “Карлотта” (номинация Австралийской академии). За время своей уникальной международной карьеры Тоби также осуществил в Китае плодотворный объем работ, среди которых романтический фильм на китайском языке “Ожидая в одиночестве” и совместное производство Австралии и Китая “33 открытки”.

    Тоби Оливер посоветовал международному студенческому сообществу NYFA в Австралии сосредоточить свое внимание на важности сильной рабочей этики: “…работа в киноиндустрии напрямую связана с рабочей этикой. Если вы хотите что-то сделать, вы должны сделать это правильно с начала и до конца”.

    A_CA3618Он также указал, что для успеха фильма важную роль играет осведомленность всей команды о процессах на съемочной площадке. “Нелегко найти актеров, которые получили знания о процессах кинопроизводства, а также об их собственной работоспособности, но обычно это помогает создать лучший фильм”.

    Рассказы и идеи Тоби особенно вдохновили студентов NYFA в Австралии, учитывая широту и глубину его опыта в качестве оператора. “Очень вдохновляют советы истинного мастера Голливуда, – сказал студент Энтони. – Эта беседа дала мне идею, как работать на пути к успеху”.

    Его однокурсник Саймон согласился. “Тоби щедро поделился своим временем, советами и знаниями в области киноиндустрии и своей собственной творческой и совместной практикой”.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства в Австралии хотела бы поблагодарить Тоби Оливера за посещение гостевой лекции в нашем кампусе в Сиднее.

    Share this:
  • Выпускник магистратуры NYFA, Боб Нгуен, выиграл высшую вьетнамскую премию за операторскую работу

    оператор Боб НгуенНью-Йоркская Академия Киноискусства с гордостью поздравляет выпускника факультета «операторское мастерство» Боба Нгуена с тем, что он выиграл премию «Золотой воздушный змей» за лучшую операторскую работу в 2016 году с художественным фильмом «Sut». «Золотой воздушный змей» – высшая награда, присуждаемая во Вьетнаме, аналог премии «Оскар».

    Во время учебы в NYFA Боб много работал, чтобы усовершенствовать свои операторские навыки. Он построил прочные связи, сотрудничая со многими студентами с разных факультетов. Помимо связей Боб создал впечатляющий рил с множеством ярких кадров, раскрывающий его навыки как оператора. Благодаря своим связям, Боб нашел работу в Лос-Анджелесе, Италии, Австралии и Вьетнаме. После окончания учебы он снял три художественных и несколько короткометражных фильмов.

    Боб Нгуен

    «Sut» рассказывает историю молодого человека, который стал национальной звездой американского футбола в начале своей жизни, но после смерти младшего брата он был совершенно потерян. В поисках цели в жизни, он возвращается к любимому спорту в качестве тренера футбольной команды своего брата. Он изо всех сил пытается научить игроков собраться и выиграть как команда.

    футбол

    Боб работал с режиссером, чтобы реализовать свое видение, он хотел избежать клише спортивного кино. Они с режиссером вдохновились рядом фильмов, в том числе фильмом «Человек, который изменил все», и постарались рассказать простую человеческую историю на фоне мира профессионального футбола. Снимая на камеру Red Epic, Боб тщательно спланировал композиции и выбор линз, чтобы представить другую сторону Вьетнама, которую не часто увидишь на экране. Фильм получил высокую оценку за отличительный визуальный стиль, а также завоевал высшую премию за операторскую работу, выданную Вьетнамским кинематографическим сообществом.

    Мы с гордостью поздравляем Боба с этой невероятной наградой и желаем ему дальнейших успехов в его карьере профессионального оператора.

    Share this:
  • Интервью Тони Ричмонда, руководителя операторского факультета NYFA в Лос-Анджелесе, в журнале Cineaste

    Тони Ричмонд, руководитель факультета «операторское мастерство» в Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе, недавно обсудил свою длительную карьеру, а также новую 4К цифровую реставрацию фильма «Человек, который упал на Землю» с Cineaste, ведущим журналом по искусству и политике кино.

    оператор Тони Ричмонд

    Начав со своей первой работы в качестве помощника в новостях на лондонской Вардур Стрит, Ричмонд рассказал о своем росте в этом бизнесе. В самом начале карьерного пути у Ричмонда появилась исключительная возможность поработать с Жан-Люком Годардом в фильме «One Plus One» («Сочувствие дьяволу»), а затем в трех новаторских фильмах Николаса Роуга: «А теперь не смотри», «Человек, который упал на Землю» и «Нетерпение чувств», а также во многих других картинах.

    «По мне, самое лучшее в Годарде заключается в том, что однажды он сказал: «Фильмы имеют начало, середину и конец, но не обязательно в таком порядке». Это вызвало резонанс на протяжении всей моей карьеры», – сказал Ричмонд о своей работе с Годардом. «Я думаю, это фантастично… чертовски фантастично!» Что касается его работы с режиссером Николасом Роугом, Ричмонд сказал: «Задача оператора – передать видение режиссера на экран и, возможно, улучшить его. И у Ника очень сильное собственное видение фильма. Я всегда понимал, что как оператор, я должен узнать у режиссера, как он хочет видеть, чувствовать и обонять свой фильм. Некоторые знают, чего хотят, но они не могут передать эти чувства в работе, а Ник может».

    Интервью Тони Ричмонда, руководителя операторского факультета NYFA

    На сегодняшний день Ричмонд был оператором в более чем 90 фильмах всех жанров, в том числе «Военный ныряльщик», «Кэндимен», «Блондинка в законе», «Тупой и еще тупее тупого» и недавно завершил «Дневник слабака: долгое путешествие» вместе с выпускником NYFA Джереми Харрисом, работающим его личным помощником в этом фильме.

    Поработав в самых разных жанрах, Тони Ричмонд говорит, что теперь он достиг того уровня в своей карьере, когда он может работать только с друзьями. Сейчас он трудится над фильмом, будучи руководителем факультета операторского мастерства в NYFA, Лос-Анджелес.

    «Так здорово видеть, как эти дети растут профессионально», – сказал Ричмонд в своем интервью журналу Cineaste.

    16 июня 2017 года Ричмонд отправится на восток в Нью-Йоркский кампус NYFA для проведения эксклюзивного мастер-класса по операторскому мастерству.

    Share this:

    June 7, 2017 • Операторское мастерство • Views: 467

  • Как стать оператором-постановщиком

    главный оператор

    Многие студенты киношкол на своем опыте понимают, что не достаточно стать просто профессиональным оператором. Как и в большинстве других профессий нужно упорно работать, чтобы подняться вверх по карьерной лестнице. Многие не осознают, что достичь такого высокого уровня в профессии –  стать главным оператором –  очень сложно. Есть разные способы для этого (если, конечно, это не дешевая съемка, где вы можете получить позицию только благодаря тому, что у вас есть камера), то большинство из них имеют несколько сложных шагов, которые вам необходимо сделать прежде, чем вы достигнете вершины операторского мастерства.

    Как и в большинстве кинопрофессий, самая нижняя ступень на карьерной лестнице – это механик съемочной техники. На съемочной площадке он будет работать на все отделы, в том числе те, которые находятся под контролем главного оператора – это отдел камеры, освещения, а также смежные департаменты. Большая часть времени у него будет уходить на то, чтобы разнести всем кофе. Совсем не об этом вы мечтали, когда поняли, что хотите заниматься производством фильмов, но механик съемочной техники – такой же член команды, как и все остальные. Хотя эта работа может быть незаметна для других, она не будет от этого меньше цениться. Продвижение по службе могут получить дружелюбные и приветливые работники, те, кто усердно работают и сотрудничают с окружающими.

    Операторская группа

    Можно не говорить о том, что большинство операторов-постановщиков начинали работать в операторской группе. Как и во всех отделах на съемочной площадке, специфические обязанности каждой позиции полностью зависят от размера и характера съемки. В операторской группе есть три основных позиции: кинооператор, 1-й ассистент оператора и 2-ой ассистент оператора.

    Кинооператор – тот, кто физически работает за камерой. Хотя некоторые главные операторы предпочитают работать с камерой самостоятельно, обычно они доверяют кому-то делать это за них, пока сами следят за съемкой на мониторе или просто со стороны, чтобы лучше прочувствовать съемку. Так как кинооператор – одна из немногих позиций, в которых хотел бы работать главный оператор, можно не упоминать о том, что именно отсюда многие и сделали свой скачок в карьере оператора.

    1-й ассистент оператора, иногда его называют “фокус-пуллером”, выполняет ряд заданий помимо тех, что входят в его прямую обязанность. Он должен содержать оборудование операторской группы чистым, что включает в себя утомительный, но очень важный процесс очищения объективов и внутренних частей камеры от малейшей пыли, волосков или остатков пленки. Даже при цифровой съемке первый ассистент оператора должен убедиться, что камера работает на полную мощность, чтобы обеспечить лучший кадр. Наводка на резкость – навык, который нарабатывается годами, если не десятилетиями. Несфокусированная съемка – это пятно на репутации любого из отдела по работе с камерой, вот почему это одна из самых важных профессий на съемочной площадке. Опытный первый ассистент оператора – это настоящий подарок для любой съемочной команды, его репутация легко может позволить ему стать оператором – постановщиком на следующем проекте.

    Второй ассистент оператора часто зовется “хлопушкой”, он ответственен за подзарядку съемочного аппарата, отслеживание всех отчетов работы камеры по раскадровкам и бумажную работу. Он отмечает каждый кадр, делает отметки для актеров и отмеряет дистанцию для 1-го ассистента оператора.

    На самом деле в этом отделе не так много иерархии, как может показаться на первый взгляд. По большей части позиции находятся на равном уровне, все подчиняются главе отдела или напрямую главному оператору. (В соответствии со строгой профессиональной этикой никто не может напрямую обращаться к режиссеру, вместо этого все должны взаимодействовать через соответствующие должности). Даже позиция первого ассистента не имеет власти над вторым ассистентом, у них разные, но одинаково важные обязанности.

    Чтобы стать опытным специалистом в любой позиции потребуются годы. Многие люди построили успешную карьеру, оставшись первым ассистентом, кинооператором и т.д. Для тех же, у кого есть амбиции и призвание, чтобы стать главным оператором, операторская группа является прекрасным местом для того, чтобы подняться вверх по карьерной лестнице.

    Осветительный цех

    гафер

    Опытный главный оператор обычно выбирает вид, который ему нравится, только после обсуждения с режиссером. Он доверит это своей команде, которая, в свою очередь, сможет найти этот вид без дальнейших напутствий главного оператора, если они достаточно компетентны и посвящены делу. Это может показаться нелогичным, но ведь основная задача главного оператора заключается в том, чтобы руководить командой, а не работать за них. Хороший кинооператор знает, какие объективы использовать, чтобы добиться нужного результата, а хороший осветительный цех понимает, какие приборы лучше поставить и где, даже не спрашивая главного оператора, которому лучше сосредоточиться на творческом изображении.

    Вот почему у главы осветительного цеха, гафера, очень важная позиция при съемках фильма. Гафер и его команда могут также называться электриками, но это по большей части номинально из-за напряжения и силы тока, с которыми работает команда, чтобы поддерживать энергоемкие осветительные приборы. Это техническая работа, но в то же время у гафера должна быть творческая жилка, на приобретение которой могут потребоваться годы работы. Гафер – близкий союзник главного оператора и логически эта позиция может стать предшествующим шагом для дальнейшего роста.

    В осветительном цеху больше иерархии, чем в операторской группе. Помощники осветителя обращаются непосредственно к главе отдела. Но есть еще одна важная позиция – помощник гафера, он является прорабом всего отдела. Он направляет всю команду и организовывает их рабочее место, ведет бумажную работу, занимается погрузкой и отгрузкой и техническим обслуживанием оборудования, координирует работу с другими отделами. На некоторых локациях и в работе второго плана он может даже заменить самого гафера. Хотя помощник гафера редко сразу становится главным оператором, он все же на волоске от позиции гафера, а это еще один шаг к тому, чтобы занять позицию главного оператора.

    Постановочный цех

    Постановочный цех

    Постановочный цех имеет аналогичную структуру, что и осветительный цех. Его возглавляет старший рабочий-механик, который помогает достичь видения режиссера и главного оператора, используя соответствующее оборудование. Этот цех отвечает за все оборудование, кроме осветительного и камер, как например, флаги и си-стенды, светоотражатели. Это оборудование не только формирует свет для сцены, но также помогает камере достичь намеченных кадров. Как руководитель цеха, который напрямую работает с кинооператором, старший рабочий-механик – еще одна позиция, с которой можно стать главным оператором.

    Чем больше съемка, тем больше рабочих-механиков будет нанято. Они смогут стать впоследствии старшим рабочим-механиком, эта позиция очень похожа на позицию старшего гафера. В постановочном цехе также работают люди, которые близко сотрудничают с отделом камеры. Они управляют операторскими тележками и кранами. Несмотря на то, что они находятся ниже других, они больше других контактируют с главным оператором, потому что работают вплотную с камерой. Очень сложно перепрыгнуть на самый верх, находясь на этих позициях, но они на шаг или два ближе других в постановочном цеху, если рассматривать путь к карьерной вершине.

    Создание связей

    Неважно откуда вы или чего хотите достичь, создание связей очень важно. Когда вы работаете руководителем отдела или тесно сотрудничаете с главным оператором – необходимо строить и удерживать эти отношения. Лучшая перспектива для вас – учиться у того, кто был до вас. Это достаточно сложный баланс, когда главный оператор ваш союзник, но, в то же время, будущий конкурент в индустрии, где гораздо меньше качественных съемок, чем качественных специалистов и актеров. Вы будете конкурировать со своим бывшим начальником за проекты и каждый главный оператор, который делает рекомендации, знает это. Только через хорошие рабочие отношения и с трудом завоеванное уважение главный оператор будет рекомендовать вас продюсерам и режиссерам на один из их проектов.

    Либо вы можете сами пойти к продюсерам и режиссерам, создать связи и построить отношения с теми, с кем войдете в контакт через вашу текущую или предыдущие позиции. Второй режиссер – та позиция, которая особенно интересна продюсерам при финансировании проекта. Именно он близко работает с руководителями департаментов и помощником гафера. Крепкие отношения со вторым режиссером помогут вам воспользоваться случаем и стать следующим главным оператором.

    Не важно, какой путь вы изберете, и какие отношения будете развивать, хорошее отношение к делу, строгая деловая этика и артистичные амбиции – вот все, что нужно для того, чтобы вы стали главным оператором. Но помните, если вы хотите стать великим кинооператором, вам нужно сфокусироваться. И только так.

    Share this: