Операторское мастерство
Category

  • Арт ЛаФлер проводит гостевую лекцию в New York Film Academy в Лос-Анджелесе

    18 января New York Film Academy с трепетом приняла актера Арт Лафлера, который провел у нас гостевую лекцию. ЛаФлер принимал участие в сессии вопросов и ответов после показа фильма «Площадка». На встрече присутствовал также руководитель программы «операторское мастерство» – Тони Ричмонд. Тони также был главным оператором этого фильма. Ведущим выступил старший преподаватель NYFA – Эрик Коннер.

    ЛаФлер – известный и богатый ролями актер, чья карьера продолжается уже более 40 лет. Он снимался вместе с такими именитыми актерами, как Сильвестр Сталлоне и Кевин Костнер, и сыграл таких известных личностей, как Бейб Рут, а также менее героических персонажей (Чик Гандил, первый бейсмен в заклеймившей себя команде Chicago Whitesox 1919 года).

    DSC1160_
    Когда ЛаФлера попросили рассказать о становлении его карьеры и его первой главной роли, он признался, что именно его лицо помогло ему начать работать в киноиндустрии. Во время своей первой роли Ивана в телевизионном фильме «Rescue from Gilligan’s Island», ЛаФлер уже несколько лет изучал актерское мастерство, но признался, что не было никакой зацепки, которая помогла бы ему заполучить хоть какую-нибудь роль. У него просто был подходящий внешний вид: «В моем актерском классе были действительно очень талантливые люди. Они были замечательные, но их бы не арестовали, а вот у меня была именно такая физиономия. Мое лицо просто оказалось подходящим».

    Одной из самых запоминающихся ролей ЛаФлера был Бейб Рут в современном классическом фильме «Площадка». Чтобы подготовиться к кастингу, ЛаФлер изучил жизнь и манеры Бейба, прочитав его автобиографию и просмотрев многие интервью. Самое главное, он изучил старые записи его бейсбольных матчей и выучил его манеры. Арт ЛаФлер обратил внимание на то, как легендарный спортсмен вставал с битой в руках, и как он шел на старт. Все это окупилось, когда режиссер фильма на роль выбрал именно его.

    Во время съемок фильма «Площадка», ЛаФлер встретился с руководителем факультета «Операторское мастерство» в NYFA, Тони Ричмондом, который с особой теплотой рассказал об их совместном времени на съемочной площадке.

    «Иногда на сьемках вы встречаетесь с такими невероятными людьми, как Арт ЛаФлер, – сказал Ричмонд. – Несмотря на то, что на съемочной площадке он был совсем немного времени, его роль придала фильму особую ценность».

    ЛаФлер перебил его: «Меня по этому фильму узнают больше, чем по любому другому. Это лучшая однодневная работа, которая была в моей жизни».

    DSC1076_
    Говоря о фильме «Площадка», Ричмонд и ЛаФлер вспомнили старую поговорку о фильмах: «Никогда не работай с водой, детьми или животными». Ричмонд объяснил, что продюсеры стараются избегать этих трех элементов, потому что они не поддаются контролю. А в фильме «Площадка» были показаны все три. Было много актеров-детей. Для роли бродячей собаки привезли двух здоровенных псов. А чего стоит знаменитая сцена в бассейне, когда Сквинтс притворяется, что тонет, ради поцелуя Венди Пепперкорн.

    Ричмонд, кто сам является отцом, советует кинорежиссерам всегда разговаривать с детьми-актерами, как со взрослыми. «Тогда, – говорит Ричмонд, – они будут и вести себя как взрослые».

    Один студент спросил: «Что самое сложное в работе с детьми?» По словам нашего гостя, наибольшую трудность вызывает более жесткий график съемок. В соответствии с законом о детском труде, дети-актеры могут работать только по восемь часов в день, из которых 3 часа должны быть посвящены их образованию. Из-за этого всегда сложно планировать сцены с участием детей».

    DSC1154_
    Другой студент попросил у актера-ветерана и у оператора совет, как, будучи иностранным актером с акцентом, продвинуться в американской киноиндустрии? Ричмонд и ЛаФлер согласились с тем, что успех исходит от сотрудничества и связей. Поэтому такие киношколы, как NYFA – идеальное место для встреч с будущими деловыми партнерами и коллегами.

    Ричмонд сказал: «Я люблю преподавать в NYFA. Когда я только начинал, были четыре оператора, которые мне очень помогли. Ничего не получится без помощи других людей».

    ЛаФлер закончил встречу со студентами, дав несколько советов: «Если вам посчастливилось стать актером в фильме или телевизионном сериале, самое главное – шевелиться. Будьте всегда на высоте и с диалогом, и со всем остальным. И если к вам не обращаются, значит с вами все в порядке».

    New York Film Academy признательна Тони Ричмонду и Арт ЛаФлеру за уделенное нашим студентам время.

    Share this:
  • 10 операторских трюков для работы при естественном освещении

    Когда Стэнли Кубрика спросили, почему он предпочитает снимать только при естественном освещении, он ответил: «Потому, что именно так мы видим окружающий мир».

    Arri_Alexa_camera-1024x682
    Сегодня, этот тренд в кинопроизводстве становится все более популярным. Прекрасный фильм «Далласский клуб покупателей», например, весь был снят только с естественным освещением. Кажется, что это было трудно, но на самом деле в это были и преимущества. Режиссер Жан-Марк Валле утверждает, что благодаря этому актерам не нужно было волноваться о том, чтобы быть в зоне освещения. Таким образом, у актерского состава было больше творческой свободы. В качестве плюса можно так же отметить отсутствие ужасной жары от приборов искусственного освещения! Не важно, по какой причине вы снимаете фильм при естественном освещении- из-за ограниченного бюджета или по стилистическим соображениям- мы приготовили для вас несколько испытанных и проверенных способов, как извлечь из этого максимальную выгоду.

    Если съемки в помещении:
    NationalTreasureFilming-768x1024

    • В помещении с окном, лучше не снимать против света. В противном случае, может произойти неприятный эффект обесцвеченного фона (а если снимать по свету, эффект будет противоположным). Вместо того, чтобы бороться между двумя крайностями, поместите камеру рядом с окном. Так вы получите больше бокового света. У вас будет естественное освещение от окна и не будет ненужных теней, что особенно важно во время интервью для документальных фильмов!
    • Используйте гелевые фильтры. Особенно, ND гель. Когда вы прикладываете их к окнам, они позволяют сократить количество дневного света и значительно облегчают управление экспозицией (подробнее о том, как работают ND фильтры – здесь).
    • Помимо самого освещения, самое главное для любого оператора – отражатели. Нельзя их недооценивать: они определенно важны на открытом воздухе, и тем более при съемке внутри помещений и с использованием только естественного освещения. Это- самый простой способ управлять светом, использовать его по максимуму, и избавиться от проблемных теней. Обратите внимание, использовать отраженный свет- это не просто.
    • Смените тактику. Вы не сможете всегда манипулировать светом по своему вкусу, вместо этого- манипулируйте предметом. Чтобы не потерять лишнее время, перед съемкой с естественным освещением крайне важно максимальное планирование. Но конечно помните: иногда стоит отказаться от запланированного, если вам не нравится результат. Если нужно, смените позицию, и помните о тенях.
    • Рассеиватели – ваши лучшие друзья. Они не изменят качества света от жесткого к мягкому, но снизят интенсивность, рассеивая его. Рассеивание света вам точно пригодится.

     

    Если съемка на улице:
    Stahl_Mermaids_Production-1024x673

    • Не упустите синий час и золотой час. Синий час – это небольшой промежуток времени после того, как солнце скрывается за горизонтом, но небо все еще освещено. Синий час удобен в том случае, когда вы хотите показать ночное время, но у вас нет возможности осветить сцену во тьме. Золотой час – час до заката или час после восхода солнца. В этом свете все смотрится великолепным. Есть даже веб-сайт, который помогает вам определить это время заранее. И этим все сказано…
    • Но золотой час – это еще не все. Конечно, важно следить за солнцем при создании фильмов вне помещения, но вам также нужно учитывать то, что может встать между вами и солнцем в любой момент, а именно: облака. Хотя вы не можете повлиять на погоду, вы можете учесть все деревья или здания, которые могут отбрасывать тени (лучше всего это стоит изучить еще до сьемки, при изучении локации).
    • Убедитесь, что все члены съемочной команды заранее подготовились. Как и на улице, так и во время съемок в помещении, вам не захочется тратить лишнее время на планирование кадра или расстановку актеров, особенно когда солнце уже почти село.
    • Используйте флаги. Отражатели помогают лучше контролировать количество света, но часто его становится слишком много (особенно во время дневных летних съемок). Флаги – это отрезки толстой черной ткани, растянутые на металлической рамке. Они позволяют заблокировать участки света и добавить снимкам драматический контраст.
    • Уделите внимание цвету и эмоциям. Получить нужное количество света – это одно, но совсем другое- найти тот самый оттенок. Обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по цветовому дизайну, так как даже идеальный снимок без эмоций не очень-то убедителен.

     

    Смотрите, что у нас получилось: съемки в голливудском стиле и без голливудского бюджета!

    А у вас есть собственные секреты при работе с естественным освещением? Может быть, вы научились чему-то на собственном опыте? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

    Share this:
  • Оператор Тоби Оливер выступает на гостевой лекции в NYFA в Австралии

    A_CA3672Студентам в Сиднее посчастливилось услышать коренного австралийца, удостоенного наградами оператора Тоби Оливера, который добился успешной карьеры в США и по всему миру. Вдохновляющую встречу провел декан факультета искусства NYFA в Австралии Хельтербран-младший. Основное внимание на встрече уделялось теме рабочей этики в киноиндустрии.

    Среди нескольких последних работ Оливера можно выделить триллер “Прочь” с Эллисон Уильямс и Даниэлем Калуя в главных ролях. Фильм был снят в США, штат Алабама. Согласно IMDB фильм “Прочь” занял первое место по кассовым сборам в первые дни проката в феврале 2017 года.

    Чарли, студент Сиднейского кампуса NYFA, был особенно рад послушать оператора с таким большим опытом работы в значимых фильмах. “Я люблю ужасы, – поделился Чарли после события. – Так здорово было услышать главного оператора, который работал над моими любимыми фильмами. Это была лучшая гостевая лекция!”.

    A_CA3762Тоби Оливер является аккредитованным членом Австралийского общества кинематографистов (ACS) и Австралийской академии кино и телевидения (AACTA), его работы также включают в себя австралийскую эпопею «Ниже холма 60» (номинация Австралийской академии); телевизионный фильм “Beaconsfield” (золотая награда ACS и лучшее шоу по версии ACS); “Волчья яма 2” (Золотая премия ACS, Венецианский кинофестиваль); и “Карлотта” (номинация Австралийской академии). За время своей уникальной международной карьеры Тоби также осуществил в Китае плодотворный объем работ, среди которых романтический фильм на китайском языке “Ожидая в одиночестве” и совместное производство Австралии и Китая “33 открытки”.

    Тоби Оливер посоветовал международному студенческому сообществу NYFA в Австралии сосредоточить свое внимание на важности сильной рабочей этики: “…работа в киноиндустрии напрямую связана с рабочей этикой. Если вы хотите что-то сделать, вы должны сделать это правильно с начала и до конца”.

    A_CA3618Он также указал, что для успеха фильма важную роль играет осведомленность всей команды о процессах на съемочной площадке. “Нелегко найти актеров, которые получили знания о процессах кинопроизводства, а также об их собственной работоспособности, но обычно это помогает создать лучший фильм”.

    Рассказы и идеи Тоби особенно вдохновили студентов NYFA в Австралии, учитывая широту и глубину его опыта в качестве оператора. “Очень вдохновляют советы истинного мастера Голливуда, – сказал студент Энтони. – Эта беседа дала мне идею, как работать на пути к успеху”.

    Его однокурсник Саймон согласился. “Тоби щедро поделился своим временем, советами и знаниями в области киноиндустрии и своей собственной творческой и совместной практикой”.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства в Австралии хотела бы поблагодарить Тоби Оливера за посещение гостевой лекции в нашем кампусе в Сиднее.

    Share this:
  • Выпускник магистратуры NYFA, Боб Нгуен, выиграл высшую вьетнамскую премию за операторскую работу

    оператор Боб НгуенНью-Йоркская Академия Киноискусства с гордостью поздравляет выпускника факультета «операторское мастерство» Боба Нгуена с тем, что он выиграл премию «Золотой воздушный змей» за лучшую операторскую работу в 2016 году с художественным фильмом «Sut». «Золотой воздушный змей» – высшая награда, присуждаемая во Вьетнаме, аналог премии «Оскар».

    Во время учебы в NYFA Боб много работал, чтобы усовершенствовать свои операторские навыки. Он построил прочные связи, сотрудничая со многими студентами с разных факультетов. Помимо связей Боб создал впечатляющий рил с множеством ярких кадров, раскрывающий его навыки как оператора. Благодаря своим связям, Боб нашел работу в Лос-Анджелесе, Италии, Австралии и Вьетнаме. После окончания учебы он снял три художественных и несколько короткометражных фильмов.

    Боб Нгуен

    «Sut» рассказывает историю молодого человека, который стал национальной звездой американского футбола в начале своей жизни, но после смерти младшего брата он был совершенно потерян. В поисках цели в жизни, он возвращается к любимому спорту в качестве тренера футбольной команды своего брата. Он изо всех сил пытается научить игроков собраться и выиграть как команда.

    футбол

    Боб работал с режиссером, чтобы реализовать свое видение, он хотел избежать клише спортивного кино. Они с режиссером вдохновились рядом фильмов, в том числе фильмом «Человек, который изменил все», и постарались рассказать простую человеческую историю на фоне мира профессионального футбола. Снимая на камеру Red Epic, Боб тщательно спланировал композиции и выбор линз, чтобы представить другую сторону Вьетнама, которую не часто увидишь на экране. Фильм получил высокую оценку за отличительный визуальный стиль, а также завоевал высшую премию за операторскую работу, выданную Вьетнамским кинематографическим сообществом.

    Мы с гордостью поздравляем Боба с этой невероятной наградой и желаем ему дальнейших успехов в его карьере профессионального оператора.

    Share this:
  • Интервью Тони Ричмонда, руководителя операторского факультета NYFA в Лос-Анджелесе, в журнале Cineaste

    Тони Ричмонд, руководитель факультета «операторское мастерство» в Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе, недавно обсудил свою длительную карьеру, а также новую 4К цифровую реставрацию фильма «Человек, который упал на Землю» с Cineaste, ведущим журналом по искусству и политике кино.

    оператор Тони Ричмонд

    Начав со своей первой работы в качестве помощника в новостях на лондонской Вардур Стрит, Ричмонд рассказал о своем росте в этом бизнесе. В самом начале карьерного пути у Ричмонда появилась исключительная возможность поработать с Жан-Люком Годардом в фильме «One Plus One» («Сочувствие дьяволу»), а затем в трех новаторских фильмах Николаса Роуга: «А теперь не смотри», «Человек, который упал на Землю» и «Нетерпение чувств», а также во многих других картинах.

    «По мне, самое лучшее в Годарде заключается в том, что однажды он сказал: «Фильмы имеют начало, середину и конец, но не обязательно в таком порядке». Это вызвало резонанс на протяжении всей моей карьеры», – сказал Ричмонд о своей работе с Годардом. «Я думаю, это фантастично… чертовски фантастично!» Что касается его работы с режиссером Николасом Роугом, Ричмонд сказал: «Задача оператора – передать видение режиссера на экран и, возможно, улучшить его. И у Ника очень сильное собственное видение фильма. Я всегда понимал, что как оператор, я должен узнать у режиссера, как он хочет видеть, чувствовать и обонять свой фильм. Некоторые знают, чего хотят, но они не могут передать эти чувства в работе, а Ник может».

    Интервью Тони Ричмонда, руководителя операторского факультета NYFA

    На сегодняшний день Ричмонд был оператором в более чем 90 фильмах всех жанров, в том числе «Военный ныряльщик», «Кэндимен», «Блондинка в законе», «Тупой и еще тупее тупого» и недавно завершил «Дневник слабака: долгое путешествие» вместе с выпускником NYFA Джереми Харрисом, работающим его личным помощником в этом фильме.

    Поработав в самых разных жанрах, Тони Ричмонд говорит, что теперь он достиг того уровня в своей карьере, когда он может работать только с друзьями. Сейчас он трудится над фильмом, будучи руководителем факультета операторского мастерства в NYFA, Лос-Анджелес.

    «Так здорово видеть, как эти дети растут профессионально», – сказал Ричмонд в своем интервью журналу Cineaste.

    16 июня 2017 года Ричмонд отправится на восток в Нью-Йоркский кампус NYFA для проведения эксклюзивного мастер-класса по операторскому мастерству.

    Share this:

    June 7, 2017 • Операторское мастерство • Views: 2253