Операторское мастерство
Category

  • Работа оператора, или как снимать стильные свадебные видео

    pexels-photo-67654

    Если вы изучаете операторское мастерство или в настоящее время в поисках работы, существует множество возможностей за пределами мира кино, которые позволят использовать свой талант и заработать на этом деньги.

    Одна из самых приятных и прибыльных – съемка свадеб.

    Но здесь есть свои трудности, если учитывать, что вы можете быть единственным человеком, ответственным за исключительные кадры (существует только одна возможность сделать это правильно).

    К счастью вы видео оператор, соответственно намного более квалифицированны, чем подвыпивший дядя невесты. Ну что ж, начнем?

    Связь – видеография
    pexels-photo-57825

    Слабые навыки общения создадут не только плохое впечатление (и, следовательно, сведут на нет будущие рекомендации), но также помешают хорошо подготовиться к столь знаменательному дню.

    Нет ни одной одинаковой свадьбы, то же самое можно сказать и об ожиданиях пары. Будут ли внеплановые мероприятия, которые они хотят запечатлеть? Может быть, жених подготовил особенный сюрприз, и он хочет, чтобы вы были к нему готовы? Будут ли на свадьбе гости или площадки, которые требуют дополнительного внимания?

    Необходимо заранее все согласовать, чтобы все были в курсе дела.

    Согласование не ограничивается разговором с женихом и невестой. Обязательно поговорите с организатором мероприятия, узнайте все правила и возможные ограничения, с которыми вы можете столкнуться в этот день. То же самое касается DJ или музыкантов, хотя с ними нужно обсудить другие вопросы (подробнее об этом позже).

    Когда праздник закончится, ваша работа – нет. В свадебной видеосъемке есть элемент клиентского сервиса – конечно, вы сделаете монтаж и постпродакшн, но прежде убедитесь, что молодожены довольны получившимися кадрами. Этого легко достигнуть, если вы все согласовали на начальном этапе. В конечном результате вы будете вознаграждены очень яркой и эмоциональной рекомендацией.

    Сбор всего необходимого
    gearpexels-photo-28855

    Берите с собой столько оборудования для видео съемки, сколько хотите, но учтите, когда начнется мероприятие, у вас не получится бегать туда-сюда. Съемка свадеб – это как профессиональный спорт!

    Чтобы облегчить себе работу, бегая из одной точки съемок в другую: съемка макияжа невесты, гостей жениха и так далее, возьмите с собой одну камеру и два объектива (максимум три)
    Вы всегда сможете вернуться к машине в один из перерывов, чтобы поменять местами объективы перед вечерним торжеством.

    Две половины уравнения
    soundindex-300x168
    Свадебному фотографу нужно переживать только об освещении, вам же нужно думать не только о съемке видео, но и о звуке.

    Не допускайте на фоне плачущего ребенка, используйте несколько устройств для записи звука (особенно, если камера не очень крупная), возможно ведущему или жениху придется надеть микрофон-петличку. Заранее позаботьтесь о настройке.

    Не стоит говорить о том, что музыкальная группа или ди-джей могут оказаться намного громче, чем способны вынести ваши микрофоны. Об этом следует позаботиться заранее. Узнайте, можно ли вам подключиться непосредственно к системе звукоусиления (это не всегда выполнимо, но будет здорово, если получится).

    Снимайте то же, что и фотограф…

    … но старайтесь не попадаться ему на глаза. Если есть возможность – пообщайтесь с фотографом перед церемонией, но в любом случае, не вставайте у него на пути, когда начинается веселье.

    Если вы дадите фотографу простор, в этом есть преимущество и для вас: чем сильнее вы сольетесь с толпой, тем свободнее себя будут чувствовать молодожены. Постоянное осознание того, что тебя снимают, может свести с ума кого угодно.

    Ваша цель как видеооператора – снять те же ключевые моменты, к которым стремится фотограф, только в формате живого действия.

    Будьте спокойны и продолжайте работать
    pexels-photo-70291-large

    Подготовка к церемонии может быть самым напряженным моментом в жизни любого человека. Не позволяйте этой атмосфере коснуться вас лично; суетящийся видео оператор только усугубляет ситуацию.

    Главная цель – качественное видео, учитывая, что треноги обычно не эффективны (разве только на основной церемонии), важно вдвойне, чтобы вы оставались как можно более спокойными, посреди бури. Сосредоточьтесь, следите за главными героями дня и определяйте лучшие снимки. Счастливая пара рассчитывает на вас.

    А у вас есть еще хорошие советы по созданию лучшего свадебного видео? Поделитесь с нами!

    Share this:
  • Руководитель факультета операторского мастерства Тони Ричмонд провел практикум по проектированию и дизайну на Laurel Canyon Stages

    New York Film Academy недавно провела ежегодный практикум по проектированию и дизайну на студии Laurel Canyon Stages. Практикум являлся частью программы по получению степени магистра и длился 3 дня.

    DSC1230-1024x683

    Во время практических занятий, наш преподаватель Энтони Кук поддерживал и направлял студентов в процессе разработки решения проблем, которые могут возникнуть на съемочной площадке. Теория цвета, повествование и план съемки– вот некоторые из тем, которые были затронуты на семинаре. Руководитель факультета операторского мастерства Тони Ричмонд курировал весь процесс.

    «Проектировщики работают рука об руку с видеооператорами», – сказал Кук. – «Проектировщик, на самом деле, еще один важный член съемочной команды. Его следует выбирать так же тщательно, как и актеров. Это невероятно важная составляющая для создания хорошей истории».

    New York Film Academy создала практикум по проектированию и дизайну для студентов, изучающих кинематографию и операторское мастерство, с целью помочь начинающим продюсерам на практике понять важное значение и тонкости проектирования.

    DSC0783-1024x683

    Трехдневная съемка прошла на Laurel Canyon Stages. New York Film Academy сотрудничает со студией уже несколько лет.

    «Представители студии всегда дружелюбны и готовы оказать поддержку нашим студентам», – сказал заместитель программы по операторскому мастерству Майк Уильямсон.

    Студенты участвовали во всех аспектах съемок. Они создавали декорации, проектировали интерьер, руководили съемками и снимали проект.

    «Они делали все сами. От начала и до конца», – сказал Кук.

    Кук пригласил выпускницу NYFA Натали Уиттл и актера Шамар Сандерс для участия в студенческих сценах. После работы на съемочной площадке студенты сами работали над монтажом.

    Практикумы New York Film Academy – это возможность для студентов отточить свои навыки в условиях профессиональной съемочной площадки.

    Кук гордится своими учениками: «Студенты отлично поработали. Это был замечательный опыт. Они со всем справились, как я и ожидал».

    New York Film Academy хотела бы поблагодарить всех студентов, участвовавших в этом практикуме, а также преподавателей, которые сделали это возможным.

    Share this:
  • Журнал American Cinematographer опубликовал статью о Егоре Поволоцком – выпускнике факультета операторское мастерство NYFA

    0218_50cover_a7d3ec1ab14074ae116e4eb724a8943cЖурнал American Cinematographer – официальное издание Американского общества кинематографистов – недавно осветил стремительный взлет к успеху выпускника программы магистратуры New York Film Academy Егора Поволоцкого в статье «Rising Stars of Cinematography».

    Наряду с Егором, в этой статье были упомянуты такие выдающиеся и творческие члены Американского общества кинематографистов, как создатели фильма «Звездные войны: Последние джедаи». American Cinematographer подчеркивает, что путь Поволоцкого к успеху в Лос-Анджелесе был проложен в значительной степени благодаря его связям, построенным во время обучения в NYFA.

    Поволоцкий отмечает преподавателя и наставника из NYFA Майка Уильямсона, а также свою бывшую сокурсницу, тоже выпускницу NYFA, линейного продюсера Мариетту Волынскую. Она наняла Егора как оператора на его первую после окончания обучения работу, после просмотра его финального тезисного проекта, снятого в NYFA.

    С тех пор, впечатляющее портфолио Поволоцкого увеличилось на три победы- на кинофестивалях Rochester International и Voya Film. Плюс, он получил четыре номинации за свой короткометражный фильм «We Are Enemies».

    Сейчас, за его плечами уже восемь полнометражных картин и почти 60 короткометражных фильмов. Нам представился уникальный шанс взять интервью у Егора и побеседовать о его опыте работы по ту сторону объектива, над захватывающим триллером «Gold Dust».

    NYFA: Для начала, пожалуйста расскажите нам немного о себе. Что привело вас в New York Film Academy?

    EП: Мой путь начался еще в России. Я учился в университете на магистратуре в области искусственного интеллекта. Где-то в середине учебы я начал фотографировать своих друзей и вообще интересоваться фотографией. Я понял, что искусственный интеллект мне уже не так интересен, и я стал все больше увлекаться фотографией. (Но я все равно доучился и получил степень магистра!)

    Во время учебы в университете я работал фотожурналистом, а также свадебным и семейным фотографом, снимая для отелей сети Marriott в Москве. Также я был официальным фотографом Российской Ассоциации Мотоциклистов. Байкеры и их мотоциклы часто были задействованы в кино съемках, и меня всегда завораживал съемочный процесс. Поэтому в следующий раз, когда я увидел их на съемочной площадке, я позвонил президенту ассоциации и попросил у него разрешение сделать несколько снимков, просто для себя. Это был проект сына одного из самых известных режиссеров России, съемка велась крупнейшей продюсерской компанией. Сразу после первого дня на съемочной площадке, меня пригласили на работу в качестве закулисного фотографа.

    Когда я уже три года проработал закулисным фотографом и оператором второго плана, продюсер спросил меня, хочу ли я стать главным оператором. Я отказался и сказал, что сначала должен получить соответствующее образование. Я имел представление о кадрировании и освещении, но в то время ничего не знал о том, что значит быть главным оператором. Ведь быть главным оператором – это не просто кадрирование и освещение. Главный оператор – рассказчик, руководитель отдела, он настраивает съемочную площадку и решает все проблемы – сегодня, все это определяет мою работу.

    В процессе выбора киношколы я действительно боялся ехать за границу, но жена поддержала меня, сказав, что все будет так, как я захочу. Мои родители также очень сильно помогли. Друзья-операторы порекомендовали NYFA – как школу, в которой осуществляется практический подход к обучению, а стоимость обучения не такая уж и большая. Я выбирал между городом Лодзь (в Польше) и NYFA, и, в конце концов, остановился именно на NYFA.

    MV5BMWExOGRhYmMtNzBkMS00MWZlLTk0OWItZWNiZDA3MmFiYTE4XkEyXkFqcGdeQXVyNDY2ODU5Nzk@._V1_SY1000_CR006661000_AL_

    NYFA: Какие были любимые моменты во время обучения в NYFA?

    EП: Что касается любимых моментов – сложно сказать, потому что все там было здорово. Мой каждый проект я старался сделать лучше и больше, чем предыдущий. У меня до сих пор сохранились теплые чувства к NYFA, и я при любом удобном случае говорю об академии. К тому времени, как я закончил обучение, многие в NYFA меня знали. Но я все еще боялся: что произойдет после выпуска, как я смогу найти работу. Но уже через две недели после получения диплома, я получил работу главным оператором для полнометражного художественного фильма!

    NYFA: Расскажите поподробнее о своей работе на съемках фильма «Gold Dust»?

    EП: Это был необыкновенный опыт. Я пошел на собеседование, обычно говорить первым начинаю я, но в этот раз я был шокирован тем, что режиссер взял инициативу на себя. Он спросил меня: «Что в вас, русских, такого необычного, вы снимаете по-другому?» Я действительно не знал, что ответить. Позже, когда мы подружились, он признался, что взял меня в проект после того, как я сказал, что люблю снимать быстро. Дэвид Уолл – настоящий режиссер: великий и могущественный лидер, как капитан корабля.

    Нам повезло увидеть пустыню в совершенно разных ипостасях – захватывающие закаты, дождь, жара – и все это было снято. В конце концов, у нас получился отличный «семейный» фильм.

    Egor Povolotskiy Cinematography reel summer 2017 from Egor Povolotskiy on Vimeo.

    NYFA: Расскажите немного о процессе подготовки перед началом съемок фильма?

    EП: Я читаю сценарий, буквально разжевывая, чтобы мне все-все стало понятно. Если у меня появляется какой-то вопрос, у зрителя он тоже может возникнуть. После этого мы с режиссером обговариваем историю в целом. В большинстве случаев, я могу сказать, какое видение фильма имеет режиссер. Я делаю разбивку сценария, и мы решаем, нужно ли стилизовать фильм или нет. Затем я создаю визуальные арки, основанные на развитии сюжета и стиле фильма. Обычно, я предлагаю режиссеру пару вариантов, если он дает мне эту свободу. Я предпочитаю сотрудничество над проектами, в которых на меня не меня нет творческого давления – каждый фильм является частью меня.

    Я помню, в NYFA у нас был один тест. Если режиссер хочет снимать, но продюсер не дает ему денег, чью сторону вы займете? Всегда есть две [из трех] вещи, которые вы должны выбрать: не дорого, хорошо или быстро. Секрет заключается в том, что на самом деле реально вы можете комбинировать все три!

    Если вы разбираетесь в процессе повествования историй и работаете быстро- вы станете прекрасным помощником для режиссера. Нужно вписаться в рамки бюджета, тогда и продюсер всегда будет вас любить. Нужно научиться использовать визуальные инструменты (композицию, освещение, движение, монтаж, цветокоррекцию), быть лидером, управлять съемочной группой и так настроить процесс съемки, чтобы каждый чувствовал себя уверенно, удобно, чувствовал уважительное к себе отношение, все это- сложная задача.

    Будучи главным оператором, вы узнаете больше не только о других людях, но и о себе.

    Gold-Dust

    NYFA: Есть ли какие-то проекты, над которыми вы сейчас работаете и которыми хотели бы поделиться?

    EП: Что касается будущих проектов, я готовлю фильм с Ричардом Фридманом (преподавателем NYFA), теле-сериал с Кириллом Зима и мистический художественный фильм с Алексом Бабаевым.

    New York Film Academy хотела бы поблагодарить Егора Поволоцкого за то, что он нашел время поделиться своей историей с нашими студентами.

    Share this:
  • Искусство съемки длинного плана

    Если выделить главное, что все целеустремленные кинорежиссеры должны сделать для достижения успеха, это- научится рисковать и быть настойчивыми. Создатели великих фильмов отличаются от создателей просто хороших фильмов именно настойчивостью и желанием принимать рискованные творческие решения.

    Например, люди не перестают говорить о последнем фильме «Звездные войны», который недавно вышел в прокат. Этой франшизы могло вообще не быть, если бы молодой Джордж Лукас не рискнул бы своей карьерой и не воплотил бы свое видение в жизнь.

    Так же и со съемкой длинного плана. Эта техника всегда дает большое преимущество тем, кто готов к художественным рискам.

    Риск = Вознаграждение

    longtake1-768x512
    Зная, что современные фильмы состоят из нескольких тысяч монтажных склеек, нам ясно, насколько сложен процесс монтажа. И, если обычный финальный кадр редко превышает три секунды, кадр длинного плана может длиться несколько минут, а иногда- даже на протяжении всего фильма, как в картине «Русский ковчег» (2002).

    Кадры длинного плана требуют сложных движений камеры, бесчисленных часов репетиций и бесконечного терпения, поскольку из-за одной ошибки члена съемочной команды вновь придется готовиться и снимать эту же сцену, по второму кругу.

    Несомненно, если длинный план сделан правильно, он выделяется на фоне остальных кадров фильма. И не важно, содержит ли кадр длинного плана сложную последовательность действий или нет, зрителям всегда нравятся смотреть длительные сцены без прерывания. Вот почему многие кинорежиссеры уделяют пристальное внимание длинному плану, не смотря на то, что на эти кадры требуется много времени и ресурсов.

    Множество применений кадров длинного плана

    В кинопроизводстве существует много способов использования этой мощной техники.

    Чаще всего – это съемка дальним планом, которая знакомит зрителей с новой сценой или местоположением. Без монтажных склеек, длинный план плавно вовлекает нас в историю. Например, первый кадр фильма «007: Спектр» 2015 года длится четыре минуты. Все это время мы следуем за мужчиной в маске, который пробирается через маскарадную толпу на крышу здания, и только в самом конце кадра мы узнаем, кто скрывается за этой маской.

    Длинный план – фантастический инструмент, который режиссер может использовать для вызова чувства беспокойства или напряжения в сцене. Лучший пример одного из самых ранних его применений – в фильме «Печать зла» Орсона Уэллса. В начале фильма мы видим, как человек устанавливает бомбу с таймером в багажник автомобиля, который затем едет по оживленным улицам города. Длинный план натягивает нервы до предела: ведь зрители ждут, где и когда остановится обратный отсчет.

    Многие режиссеры стремятся создавать интенсивные сцены, используя сложную и непрерывную хореографию. Если вы смотрели фильм «Круто сваренные» 1992 года, вы, несомненно, помните невероятную сцену погони, когда двое героев бегают по коридорам, стреляя по попадающимся им на пути бандитам, пользуются лифтом и разрушают все на своем пути.

    Это- всего лишь несколько примеров использования кадров длинного плана.

    Рецепт съемки длинного плана для Вас

    Если вам нравятся кадры длинного плана, и вы надеетесь однажды их использовать в своих проектах, мы вас очень поддерживаем. Ниже приведены несколько вопросов, которые следует себе задать перед началом съемок:

    1. Нужен ли вам длинный план?

    Хотя это- крутой прием, не стоит его использовать ради него самого. Другими словами, найдите время, чтобы трезво оценить ваш планируемый фильм и решить, в каком месте лучше всего использовать длинный план (если это вообще стоит делать).

    2. Готовы ли ваши актеры?

    Осознание того, что одна ошибка может привести к необходимости переснимать всю сцену, которая длилась уже несколько минут, усиливает давление на актеров. Может потребоваться дополнительная подготовка. Следует убедиться, что у вас достаточно и времени, и бюджета на предварительные репетиции перед съемкой.

    3. Есть ли у вас необходимое оборудование?

    Если не все действия вашего фильма сконцентрированы вокруг установленной в центре камеры, как в фильме «Игрок» 1992 года, вам понадобятся бюджет и доступ к необходимому оборудованию, которое позволит добиться получения успешного длинного кадра. Потребуется и звуковое оборудование, которое поможет записать чистый звук во время съемки, и профессиональное освещение. У студентов NYFA есть доступ к одной из крупнейших библиотек оборудования в мире, поэтому во время обучения вам представится прекрасная возможность снять любой желанный кадр длинного плана.

    4. Сможет ли ваша съемочная группа с этим справиться?

    Создание длинного плана требует дополнительных усилий со стороны всех участников, и это особенно касается членов съемочной группы, отвечающих за оборудование. Убедитесь, что вами запланированы перерывы между кадрами длинного плана. Истощение и стресс могут расстроить вашу команду, и не должны возникнуть во время съемок.

    Какие кадры длинного плана вам нравятся больше всего? Поделитесь с нами в комментариях! Изучите программы по кинорежиссуре, которые предлагает New York Film Academy.

    Share this:
  • Арт ЛаФлер проводит гостевую лекцию в New York Film Academy в Лос-Анджелесе

    18 января New York Film Academy с трепетом приняла актера Арт Лафлера, который провел у нас гостевую лекцию. ЛаФлер принимал участие в сессии вопросов и ответов после показа фильма «Площадка». На встрече присутствовал также руководитель программы «операторское мастерство» – Тони Ричмонд. Тони также был главным оператором этого фильма. Ведущим выступил старший преподаватель NYFA – Эрик Коннер.

    ЛаФлер – известный и богатый ролями актер, чья карьера продолжается уже более 40 лет. Он снимался вместе с такими именитыми актерами, как Сильвестр Сталлоне и Кевин Костнер, и сыграл таких известных личностей, как Бейб Рут, а также менее героических персонажей (Чик Гандил, первый бейсмен в заклеймившей себя команде Chicago Whitesox 1919 года).

    DSC1160_
    Когда ЛаФлера попросили рассказать о становлении его карьеры и его первой главной роли, он признался, что именно его лицо помогло ему начать работать в киноиндустрии. Во время своей первой роли Ивана в телевизионном фильме «Rescue from Gilligan’s Island», ЛаФлер уже несколько лет изучал актерское мастерство, но признался, что не было никакой зацепки, которая помогла бы ему заполучить хоть какую-нибудь роль. У него просто был подходящий внешний вид: «В моем актерском классе были действительно очень талантливые люди. Они были замечательные, но их бы не арестовали, а вот у меня была именно такая физиономия. Мое лицо просто оказалось подходящим».

    Одной из самых запоминающихся ролей ЛаФлера был Бейб Рут в современном классическом фильме «Площадка». Чтобы подготовиться к кастингу, ЛаФлер изучил жизнь и манеры Бейба, прочитав его автобиографию и просмотрев многие интервью. Самое главное, он изучил старые записи его бейсбольных матчей и выучил его манеры. Арт ЛаФлер обратил внимание на то, как легендарный спортсмен вставал с битой в руках, и как он шел на старт. Все это окупилось, когда режиссер фильма на роль выбрал именно его.

    Во время съемок фильма «Площадка», ЛаФлер встретился с руководителем факультета «Операторское мастерство» в NYFA, Тони Ричмондом, который с особой теплотой рассказал об их совместном времени на съемочной площадке.

    «Иногда на сьемках вы встречаетесь с такими невероятными людьми, как Арт ЛаФлер, – сказал Ричмонд. – Несмотря на то, что на съемочной площадке он был совсем немного времени, его роль придала фильму особую ценность».

    ЛаФлер перебил его: «Меня по этому фильму узнают больше, чем по любому другому. Это лучшая однодневная работа, которая была в моей жизни».

    DSC1076_
    Говоря о фильме «Площадка», Ричмонд и ЛаФлер вспомнили старую поговорку о фильмах: «Никогда не работай с водой, детьми или животными». Ричмонд объяснил, что продюсеры стараются избегать этих трех элементов, потому что они не поддаются контролю. А в фильме «Площадка» были показаны все три. Было много актеров-детей. Для роли бродячей собаки привезли двух здоровенных псов. А чего стоит знаменитая сцена в бассейне, когда Сквинтс притворяется, что тонет, ради поцелуя Венди Пепперкорн.

    Ричмонд, кто сам является отцом, советует кинорежиссерам всегда разговаривать с детьми-актерами, как со взрослыми. «Тогда, – говорит Ричмонд, – они будут и вести себя как взрослые».

    Один студент спросил: «Что самое сложное в работе с детьми?» По словам нашего гостя, наибольшую трудность вызывает более жесткий график съемок. В соответствии с законом о детском труде, дети-актеры могут работать только по восемь часов в день, из которых 3 часа должны быть посвящены их образованию. Из-за этого всегда сложно планировать сцены с участием детей».

    DSC1154_
    Другой студент попросил у актера-ветерана и у оператора совет, как, будучи иностранным актером с акцентом, продвинуться в американской киноиндустрии? Ричмонд и ЛаФлер согласились с тем, что успех исходит от сотрудничества и связей. Поэтому такие киношколы, как NYFA – идеальное место для встреч с будущими деловыми партнерами и коллегами.

    Ричмонд сказал: «Я люблю преподавать в NYFA. Когда я только начинал, были четыре оператора, которые мне очень помогли. Ничего не получится без помощи других людей».

    ЛаФлер закончил встречу со студентами, дав несколько советов: «Если вам посчастливилось стать актером в фильме или телевизионном сериале, самое главное – шевелиться. Будьте всегда на высоте и с диалогом, и со всем остальным. И если к вам не обращаются, значит с вами все в порядке».

    New York Film Academy признательна Тони Ричмонду и Арт ЛаФлеру за уделенное нашим студентам время.

    Share this: