Операторское мастерство
Category

  • Интервью Тони Ричмонда, руководителя операторского факультета NYFA в Лос-Анджелесе, в журнале Cineaste

    Тони Ричмонд, руководитель факультета «операторское мастерство» в Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе, недавно обсудил свою длительную карьеру, а также новую 4К цифровую реставрацию фильма «Человек, который упал на Землю» с Cineaste, ведущим журналом по искусству и политике кино.

    оператор Тони Ричмонд

    Начав со своей первой работы в качестве помощника в новостях на лондонской Вардур Стрит, Ричмонд рассказал о своем росте в этом бизнесе. В самом начале карьерного пути у Ричмонда появилась исключительная возможность поработать с Жан-Люком Годардом в фильме «One Plus One» («Сочувствие дьяволу»), а затем в трех новаторских фильмах Николаса Роуга: «А теперь не смотри», «Человек, который упал на Землю» и «Нетерпение чувств», а также во многих других картинах.

    «По мне, самое лучшее в Годарде заключается в том, что однажды он сказал: «Фильмы имеют начало, середину и конец, но не обязательно в таком порядке». Это вызвало резонанс на протяжении всей моей карьеры», – сказал Ричмонд о своей работе с Годардом. «Я думаю, это фантастично… чертовски фантастично!» Что касается его работы с режиссером Николасом Роугом, Ричмонд сказал: «Задача оператора – передать видение режиссера на экран и, возможно, улучшить его. И у Ника очень сильное собственное видение фильма. Я всегда понимал, что как оператор, я должен узнать у режиссера, как он хочет видеть, чувствовать и обонять свой фильм. Некоторые знают, чего хотят, но они не могут передать эти чувства в работе, а Ник может».

    Интервью Тони Ричмонда, руководителя операторского факультета NYFA

    На сегодняшний день Ричмонд был оператором в более чем 90 фильмах всех жанров, в том числе «Военный ныряльщик», «Кэндимен», «Блондинка в законе», «Тупой и еще тупее тупого» и недавно завершил «Дневник слабака: долгое путешествие» вместе с выпускником NYFA Джереми Харрисом, работающим его личным помощником в этом фильме.

    Поработав в самых разных жанрах, Тони Ричмонд говорит, что теперь он достиг того уровня в своей карьере, когда он может работать только с друзьями. Сейчас он трудится над фильмом, будучи руководителем факультета операторского мастерства в NYFA, Лос-Анджелес.

    «Так здорово видеть, как эти дети растут профессионально», – сказал Ричмонд в своем интервью журналу Cineaste.

    16 июня 2017 года Ричмонд отправится на восток в Нью-Йоркский кампус NYFA для проведения эксклюзивного мастер-класса по операторскому мастерству.

    Share this:

    June 7, 2017 • Операторское мастерство • Views: 94

  • Как стать оператором-постановщиком

    главный оператор

    Многие студенты киношкол на своем опыте понимают, что не достаточно стать просто профессиональным оператором. Как и в большинстве других профессий нужно упорно работать, чтобы подняться вверх по карьерной лестнице. Многие не осознают, что достичь такого высокого уровня в профессии –  стать главным оператором –  очень сложно. Есть разные способы для этого (если, конечно, это не дешевая съемка, где вы можете получить позицию только благодаря тому, что у вас есть камера), то большинство из них имеют несколько сложных шагов, которые вам необходимо сделать прежде, чем вы достигнете вершины операторского мастерства.

    Как и в большинстве кинопрофессий, самая нижняя ступень на карьерной лестнице – это механик съемочной техники. На съемочной площадке он будет работать на все отделы, в том числе те, которые находятся под контролем главного оператора – это отдел камеры, освещения, а также смежные департаменты. Большая часть времени у него будет уходить на то, чтобы разнести всем кофе. Совсем не об этом вы мечтали, когда поняли, что хотите заниматься производством фильмов, но механик съемочной техники – такой же член команды, как и все остальные. Хотя эта работа может быть незаметна для других, она не будет от этого меньше цениться. Продвижение по службе могут получить дружелюбные и приветливые работники, те, кто усердно работают и сотрудничают с окружающими.

    Операторская группа

    Можно не говорить о том, что большинство операторов-постановщиков начинали работать в операторской группе. Как и во всех отделах на съемочной площадке, специфические обязанности каждой позиции полностью зависят от размера и характера съемки. В операторской группе есть три основных позиции: кинооператор, 1-й ассистент оператора и 2-ой ассистент оператора.

    Кинооператор – тот, кто физически работает за камерой. Хотя некоторые главные операторы предпочитают работать с камерой самостоятельно, обычно они доверяют кому-то делать это за них, пока сами следят за съемкой на мониторе или просто со стороны, чтобы лучше прочувствовать съемку. Так как кинооператор – одна из немногих позиций, в которых хотел бы работать главный оператор, можно не упоминать о том, что именно отсюда многие и сделали свой скачок в карьере оператора.

    1-й ассистент оператора, иногда его называют “фокус-пуллером”, выполняет ряд заданий помимо тех, что входят в его прямую обязанность. Он должен содержать оборудование операторской группы чистым, что включает в себя утомительный, но очень важный процесс очищения объективов и внутренних частей камеры от малейшей пыли, волосков или остатков пленки. Даже при цифровой съемке первый ассистент оператора должен убедиться, что камера работает на полную мощность, чтобы обеспечить лучший кадр. Наводка на резкость – навык, который нарабатывается годами, если не десятилетиями. Несфокусированная съемка – это пятно на репутации любого из отдела по работе с камерой, вот почему это одна из самых важных профессий на съемочной площадке. Опытный первый ассистент оператора – это настоящий подарок для любой съемочной команды, его репутация легко может позволить ему стать оператором – постановщиком на следующем проекте.

    Второй ассистент оператора часто зовется “хлопушкой”, он ответственен за подзарядку съемочного аппарата, отслеживание всех отчетов работы камеры по раскадровкам и бумажную работу. Он отмечает каждый кадр, делает отметки для актеров и отмеряет дистанцию для 1-го ассистента оператора.

    На самом деле в этом отделе не так много иерархии, как может показаться на первый взгляд. По большей части позиции находятся на равном уровне, все подчиняются главе отдела или напрямую главному оператору. (В соответствии со строгой профессиональной этикой никто не может напрямую обращаться к режиссеру, вместо этого все должны взаимодействовать через соответствующие должности). Даже позиция первого ассистента не имеет власти над вторым ассистентом, у них разные, но одинаково важные обязанности.

    Чтобы стать опытным специалистом в любой позиции потребуются годы. Многие люди построили успешную карьеру, оставшись первым ассистентом, кинооператором и т.д. Для тех же, у кого есть амбиции и призвание, чтобы стать главным оператором, операторская группа является прекрасным местом для того, чтобы подняться вверх по карьерной лестнице.

    Осветительный цех

    гафер

    Опытный главный оператор обычно выбирает вид, который ему нравится, только после обсуждения с режиссером. Он доверит это своей команде, которая, в свою очередь, сможет найти этот вид без дальнейших напутствий главного оператора, если они достаточно компетентны и посвящены делу. Это может показаться нелогичным, но ведь основная задача главного оператора заключается в том, чтобы руководить командой, а не работать за них. Хороший кинооператор знает, какие объективы использовать, чтобы добиться нужного результата, а хороший осветительный цех понимает, какие приборы лучше поставить и где, даже не спрашивая главного оператора, которому лучше сосредоточиться на творческом изображении.

    Вот почему у главы осветительного цеха, гафера, очень важная позиция при съемках фильма. Гафер и его команда могут также называться электриками, но это по большей части номинально из-за напряжения и силы тока, с которыми работает команда, чтобы поддерживать энергоемкие осветительные приборы. Это техническая работа, но в то же время у гафера должна быть творческая жилка, на приобретение которой могут потребоваться годы работы. Гафер – близкий союзник главного оператора и логически эта позиция может стать предшествующим шагом для дальнейшего роста.

    В осветительном цеху больше иерархии, чем в операторской группе. Помощники осветителя обращаются непосредственно к главе отдела. Но есть еще одна важная позиция – помощник гафера, он является прорабом всего отдела. Он направляет всю команду и организовывает их рабочее место, ведет бумажную работу, занимается погрузкой и отгрузкой и техническим обслуживанием оборудования, координирует работу с другими отделами. На некоторых локациях и в работе второго плана он может даже заменить самого гафера. Хотя помощник гафера редко сразу становится главным оператором, он все же на волоске от позиции гафера, а это еще один шаг к тому, чтобы занять позицию главного оператора.

    Постановочный цех

    Постановочный цех

    Постановочный цех имеет аналогичную структуру, что и осветительный цех. Его возглавляет старший рабочий-механик, который помогает достичь видения режиссера и главного оператора, используя соответствующее оборудование. Этот цех отвечает за все оборудование, кроме осветительного и камер, как например, флаги и си-стенды, светоотражатели. Это оборудование не только формирует свет для сцены, но также помогает камере достичь намеченных кадров. Как руководитель цеха, который напрямую работает с кинооператором, старший рабочий-механик – еще одна позиция, с которой можно стать главным оператором.

    Чем больше съемка, тем больше рабочих-механиков будет нанято. Они смогут стать впоследствии старшим рабочим-механиком, эта позиция очень похожа на позицию старшего гафера. В постановочном цехе также работают люди, которые близко сотрудничают с отделом камеры. Они управляют операторскими тележками и кранами. Несмотря на то, что они находятся ниже других, они больше других контактируют с главным оператором, потому что работают вплотную с камерой. Очень сложно перепрыгнуть на самый верх, находясь на этих позициях, но они на шаг или два ближе других в постановочном цеху, если рассматривать путь к карьерной вершине.

    Создание связей

    Неважно откуда вы или чего хотите достичь, создание связей очень важно. Когда вы работаете руководителем отдела или тесно сотрудничаете с главным оператором – необходимо строить и удерживать эти отношения. Лучшая перспектива для вас – учиться у того, кто был до вас. Это достаточно сложный баланс, когда главный оператор ваш союзник, но, в то же время, будущий конкурент в индустрии, где гораздо меньше качественных съемок, чем качественных специалистов и актеров. Вы будете конкурировать со своим бывшим начальником за проекты и каждый главный оператор, который делает рекомендации, знает это. Только через хорошие рабочие отношения и с трудом завоеванное уважение главный оператор будет рекомендовать вас продюсерам и режиссерам на один из их проектов.

    Либо вы можете сами пойти к продюсерам и режиссерам, создать связи и построить отношения с теми, с кем войдете в контакт через вашу текущую или предыдущие позиции. Второй режиссер – та позиция, которая особенно интересна продюсерам при финансировании проекта. Именно он близко работает с руководителями департаментов и помощником гафера. Крепкие отношения со вторым режиссером помогут вам воспользоваться случаем и стать следующим главным оператором.

    Не важно, какой путь вы изберете, и какие отношения будете развивать, хорошее отношение к делу, строгая деловая этика и артистичные амбиции – вот все, что нужно для того, чтобы вы стали главным оператором. Но помните, если вы хотите стать великим кинооператором, вам нужно сфокусироваться. И только так.

    Share this:
  • Томми Апшоу: «Прямо из NYFA»

    Преподаватель операторского мастерства NYFA в ЛосАнджелесе с 19-летним профессиональным опытом в киноиндустрии, Томми Мэддокс Апшоу, начал свою карьеру еще подростком. Он брался за любые возможности на своем пути, например, работал ассистентом продюсера в Нью-Йорке и Бостоне. Музыкальные клипы открыли ему возможность попасть в Союз осветителей и сотрудников постановочного цеха за 6 лет до того, как он стал профессиональным кинооператором. За это время он получил степень магистра в Американском Институте Киноискусства (AFI).

    Томми Мэддокс Апшу о карьере оператора

    После окончания обучения он начинал свою карьеру оператора с одной только целью – стать одним из лучших операторов Голливуда. Его наставник и друг, номинированный на премию «Оскар» оператор Мэттью Либатик («Железный человек, Черный лебедь»), предоставил Мэддоксу возможность работать напрямую с лучшими режиссерами Голливуда, такими как Спайк Ли, Джон Фавро, а также Джонатан Дэйтон и Валери Фарис. Он победил в номинации «Лучший клип» на кинофестивале Elevate Film Fest как кинооператор и режиссер музыкальных клипов, также представил свой немой короткометражный фильм «The Known World» на нескольких кинофестивалях по всей стране.

    Томми Мэддокс Апшоу работал оператором-постановщиком второй съемочной группы в фильме «Straight Outta Compton» и оператором в фильме «The Perfect Match», также работал в других крупных проектах.

    У нас была возможность пообщаться с Апшоу, несмотря на его напряженный график работы в Голливуде и преподавание в NYFA.

    Расскажите, что вы думаете о программе операторского мастерства и каким видите ее развитие?

    Я думаю, что это великолепная программа. Она предлагает то, чего нет в других ВУЗах по стране. У вас есть работающие профессионалы, которые обучают всем нюансам и этапам кинопроизводства, и это здорово, потому что предоставляет все необходимые инструменты для повествования историй. Программа будет становиться только лучше, если мы – преподаватели, поможем студентам перейти на новый уровень, раскрыв стандарты рабочей этики, анализа качества сюжета и воплощения всего этого на съемочной площадке.

    Чего вы хотите достичь как преподаватель операторского мастерства в NYFA, Лос-Анджелес?

    Я надеюсь, что смогу помочь начинающим кинематографистам поверить, что они могут попасть в число именитых работников сферы кино Голливуда. Я даю им необходимые инструменты для того, чтобы стать по-настоящему великими рассказчиками и лидерами на съемочной площадке. Что также необходимо и для того, чтобы стать оператором-постановщиком.

    Как ваш профессиональный опыт отразится на студентах факультета операторского мастерства NYFA?

    Возможно, мои студенты будут воспринимать меня серьезнее, когда узнают, что много лет я работал над развлекательными проектами, и продолжаю работать в перерывах между преподаванием в NYFA, что для меня настоящее благословение.

    оператор-постановщик

    Можете ли вы рассказать о роли оператора-постановщика (2nd Unit DP) второй съемочной группы в сравнении с ролью главного оператора-постановщика фильма?

    Операторы второй съемочной группы – это либо своеобразные «Мистеры Пропер» на съемке, либо время от времени мы снимаем забавные сцены. Иногда мы создаем удивительные переходы и моменты, которые главная съемочная группа просто не может сделать из-за ограничений во времени. Это прекрасная возможность перенять опыт великих мастеров, так как они предоставляют вам свои заметки для воплощения в работе. Вы сможете видеть их записи и как они применимы на съемочной площадке.

    Какой совет вы можете дать студентам, желающим пробиться в профессиональный мир операторов современной киноиндустрии?

    Во-первых, вы должны верить в себя. Во-вторых, уважать свой путь в этой карьере. Учитесь сценарному мастерству, чтобы научиться делить историю на сцены. Недостаточно просто классно снимать. Работа кинооператора – это быть честным к истории, продукту или моменту. Легко выучить технические аспекты, но применять знания в нужное время и в нужном месте, это совсем другое. И, наконец, просто пребывайте в этом. Если вам на самом деле нравится эта работа, она станет вашим образом жизни, и если вы научитесь «быть на волне», это будет весело и увлекательно!

    Share this:

    December 29, 2016 • Операторское мастерство • Views: 615

  • Как снять фильм на iPhone

    Не секрет, что создание фильма может быть дорогим удовольствием, особенно когда ты хочешь инвестировать средства в полный комплект съемочного оборудования. Несмотря на то, что цены на камеры, объективы, осветительные приборы и звуковое оборудование постепенно снижаются, все вместе может обойтись в кругленькую сумму.

    Возникает вопрос: можно ли удешевить процесс, сохранив качество фильма на профессиональном уровне, и при этом снять художественный фильм на iPhone?

    фильм на iPhone

    Краткий ответ: да!

    Более развернутый ответ: да, но это несколько сложнее, чем просто нажать кнопочку и начать снимать.

    Сегодня мы рассмотрим развернутый ответ и научим вас, как снять фильм на iPhone.

    Создание художественного фильма на iPhone: чего можно достичь?

    Прежде всего, важно заметить, что нет ничего зазорного в том, чтобы использовать iPhone во время работы на съемочной площадке (не позволяйте никому говорить вам обратное). Будь то для быстрой съемки с нескольких ракурсов или просто для резервного копирования, одна из главных вещей, которой учат в киношколе, – это всегда иметь вторую камеру на съемочной площадке. Для многих смартфона будет достаточно, и, возможно, это единственное, что позволяет их бюджет. Но даже если дорогие вторые камеры доступны, многие опытные профессионалы утверждают, что на съемочной площадке полезно иметь и небольшую камеру.

    Во-вторых, мы знаем, что снять художественный фильм на iPhone возможно. Уже было снято несколько таких фильмов, и они имели большой успех.

    Как мы можем видеть, есть несколько преимуществ в том, чтобы снимать фильм на компактную камеру, и они перевешивают многие недостатки. Если вы хотите последовать нашим советам и снять собственный художественный фильм на iPhone, нужно учесть следующее:

    1. iPhone не единственные телефоны с камерой

    Несмотря на то, что мы здесь используем термин iPhone, мы имеем ввиду любой качественный смартфон с камерой. Каждый оператор знает, что дело не только в мегапикселях, нужно тщательно исследовать все характеристики, прежде чем вы сделаете выбор. Есть и другие смартфоны, и, возможно, они по своим качествам превосходят iPhone.

    фильм на смартфон

    1. Рассмотрим опции оперативной памяти

    Более дорогие модели iPhone предлагают 64 Гб оперативной памяти, чего нет ни в одном другом смартфоне, но их память нельзя увеличить за счет SD карт, в отличие от смартфонов Sumsung Galaxy.

    фильм на смартфон

    В зависимости от объема вашего проекта, это может иметь ключевое значение. Нет ничего хуже, чем проехать 200 миль, чтобы снимать в удаленном месте, а уже через час съемок закончится память на телефоне. Конечно, это можно исправить, сделав резервное копирование на ноутбук (он также полезен для подзарядки телефона), но это достаточно неудобно.

    1. Приобретите набор объективов

    Если вы снимаете художественный фильм на телефон, приобретение набора объективов становится необходимым, чтобы улучшить качество съемки. Помимо этого, объективы рыбий глаз, широкоугольный и макро, позволят вам в полевых условиях расширить возможности съемки. Есть специальные крепления, которые позволят вам подключить объективы камер Canon EOS или Nikon SLR прямо на iPhone, что улучшит цифровое изображение.

    линзы для iphone

    Набор объективов обойдется вам не очень дорого, большинство качественных комплектов стоит от 40 до 100 долларов.

    1. Все дело в визуализации

    Учитывая, что кадры, снятые на iPhone не сравнятся с теми, что сняты на камеру с разрешением 4k, не усугубляйте проблему, сжимая изображение.

    Рендируйте снятое на самой высокой скорости передачи и в доступном формате, учтите, что наложение эффектов часто негативно сказывается на качестве.

    1. Не пренебрегайте звуком

    Несмотря на то, что вы во многом можете сэкономить, снимая фильм на iPhone, чтобы сохранить значительную часть окончательного бюджета, есть одна область, на которой экономить нельзя. Это звук.

    фильм на телефон

    Не так дорого убедиться, что звуковое сопровождение вашего фильма, снятого на iPhone, звучит великолепно, но плохой звук может испортить весь фильм.

    Сделайте звук своим главным приоритетом (хотя бы в период продакшна), и все остальное приложится.

    Заключение:

    Создание художественного фильма на iPhone уже возможно, вероятно, это станет чаще практиковаться, так как технические характеристики камеры телефона улучшаются с выпуском каждой новой модели. Конечно, это не для любого жанра (я думаю, пленочные фильмы, документальные фильмы в стиле гонзо и космические фильмы будут снимать на камеры). Возможно, вам придется проявить больше изобретательности, чтобы добиться лучших результатов.

    … но ведь в этом вся прелесть кинопроизводства!

    Share this:
  • Студенты операторского факультета NYFA на практикуме по освещению

    операторское мастерствоСтуденты факультета операторского мастерства недавно окончили один из основных предметов третьего семестра – «осветительная техника». Предмет вел известный оператор Томми Мэддокс-Апшоу, к чьим работам относятся такие фильмы, как “Идеальный выбор” (главный оператор), “История Микки Ховард” (главный оператор) “Рождество в Беверли Хиллз” (главный оператор) и многие другие. Он продемонстрировал большое разнообразие техник освещения, включая то, как освещать крупные ночные сцены, как использовать смешанное освещение и продемонстрировал несколько новых подходов использования цвета.

    Недельный семинар начался с посещения компании по аренде светового оборудования «Cine Power & Light». Студенты научились устанавливать мощное освещение, включая осветитель с линзой Френеля, 9-ти ламповые светильники Maxi-Brutes и осветительные приборы 4K HMI PAR, соблюдая все нормы безопасности при использовании данного оборудования.

    На второй день семинара студенты посетили Гриффит Парк, чтобы отснять дневные и ночные сцены, используя целый ряд крупных осветительных приборов и генератор, мощностью 600 ампер. Это современное оборудование позволило студентам использовать освещение на съемочной площадке днем, контролируя контраст и баланс солнечного света. Также эти инструменты позволили им осветить съемочную площадку ночью, смешивая различные источники света для придания сцене больше глубины.

    Гилберт Шилтон

    Затем студенты отправились в Sybil Brand Institute, бывшую женскую тюрьму, где было снято множество фильмов и телевизионных шоу, включая «Блондинка в законе», «24 часа», «CSI: место преступления Майами» и «Отчаянные домохозяйки». Следующие два дня семинара они продолжили использовать то же оборудование, чтобы поэкспериментировать с новыми техниками, снимая сцены на камеру Red Dragon.

    Семинар завершился практикумом в здании Sybil Brand. Его вел преподаватель Гилберт Шилтон, известный режиссер таких сериалов, как: «Закон и порядок», «МакГайвер», «Беверли Хиллз 90210» и «Квантовый скачок». Под руководством Гилберта Шилтона и Томми Апшоу студент Ян Утно снял напряженную тюремную сцену. Студенты вместе устанавливали свет, используя новые знания, полученные в рамках семинара. Теперь они готовы к профессиональным съемкам, которые требуют высокого уровня мастерства.

    Share this:

    December 14, 2016 • Операторское мастерство • Views: 499