Актерское мастерство
Category

  • Выпускница NYFA Ники Ланделла: «С ее собственных слов»

    учеба в Нью-ЙоркеАвтор: Ники Ланделла.

    Обучение в NYFA, без сомнения, лучшее, что я когда-либо делала для себя, для своей души, для творческого процесса, личного и профессионального развития. Я провела там всего четыре недели, но в результате стала абсолютно другой женщиной.

    Представьте:

    Представьте совершенное оборудование, Статую Свободы неподалеку и поразительно красивый вид. Люди со всего мира учатся с вами в одном здании, у каждого преподавателя послужной список работ, и можно хвастаться своим знакомством с этими людьми – но и это еще не все, что делает NYFA особенной по-настоящему.

    Для меня лучшее и особенное в NYFA были души, которые я встретила, и глубина людей, с которыми мне выпала привилегия общаться. Я видела лишь абсолютное уважение и достоинство.

    Каждый преподаватель поощрял меня больше верить в себя, я думаю, это как-то связано с успехом, который они уже испытали в своей жизни. Есть что-то в людях, которые испытали законный успех в своей карьере, им не нужно подавлять вас, чтобы почувствовать свою значимость. Я считаю, что их образовательный процесс свободен от подсознательных действий, потому что они уже испытали профессиональную реализацию, в отличие от многих других преподавателей в сфере искусства. Я говорю как человек, выросший в искусстве и занимающийся им 15 лет.

    Ни один преподаватель NYFA никогда не позорил меня, чтобы мотивировать через это. В какой-то момент я обнаружила, что делаю то, с чем боролась годами, просто потому что у моих преподавателей в NYFA было достаточно терпения. Я просто расцвела под их влиянием.

    На уроках импровизации меня научили слушать свой внутренний компас.
    На уроках техники Мейзнера меня учили слушать других.
    На уроках танца меня учили отдавать себя этому процессу, чтобы узнать свое тело. На уроках пения я научилась доверять своему голосу.
    В лабораторных классах я научилась отвечать на свои внутренние стимулы.

    Все преподаватели музыки терпеливо утешали меня, помогая осознать, что я способна понять то, что когда-то считала сложным искусством; поверить в то, что внутри меня есть музыка, и что они помогут мне освободить ее.

    стать актрисой на Бродвее

    Есть что-то неописуемо красивое и укрепляющее культуру уважения, которую я нашла в Нью-Йоркской Академии Киноискусства.

    А теперь одноклассники. Я знаю, что иметь одноклассников со всего мира – это роскошь, но представьте себе: вы сидите на уроке теории музыки, и появляется итальянское слово «Acapella». Ваш итальянской друг из настоящей Италии, который сидит рядом с вами, говорит: «На моем языке это слово означает «в церкви», потому что музыка акапелла изначально пелась в церквях», после чего преподаватель музыки рассказывает вам все исторические данные об этом.

    Теперь представьте, сколько таких небольших сказочных мгновений происходит каждый день. Они так много добавляют к багажу знаний и делают образование глубоким, немногие школы мира могут похвастаться этим. Я говорю это как человек, который жил на трех континентах.

    Есть что-то в самом Нью-Йорке. Именно Нью-Йорке, куда едут лучшие из лучших, стоит совершенствоваться. Когда вы находитесь в Нью-Йорке, вы встречаетесь с влиятельными людьми, и в вашем распоряжении беспрецедентное богатство ресурсов.

    Мое короткое время в Нью-Йоркской Академии Киноискусства стоило каждого пенни, каждой капли пота. Я рекомендую обучение в NYFA в любом кампусе любому человеку, который серьезно хочет научиться рассказывать истории в любой сфере искусства. Здесь вам дают абсолютно лучшее каждый день, но взамен просят лучшего от вас. Это культура высших достижений в сочетании с культурой уважения. Невозможно выйти отсюда не став духовно богаче.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарна Ники Ланделле за то, что она уделила время и поделилась своим рассказом о замечательном опыте обучения на факультете «Музыкальный театр». Мы очень рады видеть вас в нашем сообществе и с нетерпением ждем рассказов о ваших следующих приключениях!

    Share this:
  • Как актерам анализировать сценарий

    анализ сценария

    Все наши действия в повседневной жизни имеют определённую направленность. Когда вы ведете машину, вы следуете законам, которые предотвращают аварии; когда мы готовим, мы следуем рецепту; а когда строим LEGO, мы изучаем инструкцию, чтобы наши замки и космические корабли были как на картинке. Для актера самым главным руководством является сценарий. Часто сложности возникают из-за того, что читатели по-разному его интерпретируют. Основная задача актера – проанализировать сценарий, чтобы раскрыть правду о персонаже, чтобы точно изобразить его на сцене или перед камерой.

    Первая читка

    Анализ сценария – это процесс, который может несколько отличаться в зависимости от актера, но, в общем, анализ сценария начинается с основ и постепенно добавляются детали. При первом прочтении важно понять буквальные ситуации и события, которые влияют на персонажа на каждом этапе истории. Эти факты из сценария являются заданными обстоятельствами и помогают определить действия, которые вы будете выполнять во время игры.

    Во время чтения сценария составляйте список всех фактов о вашем персонаже. Все, что вы можете узнать из сценария, – полезно. Чем занимается ваш герой? Где он живет? Кто ему ближе всего?

    Разбивка на сцены и кадры

    После того, как вы почувствуете персонажа, разбейте историю на сцены и кадры. Хорошие сценарии написаны, как серия связанных событий, где A ведет к Б, а Б к В, и так далее. Эта разбивка помогает актеру последовательно понять историю и предоставляет встроенные точки для смены действия.

    Найдите в сценарии места, где изменяется место или персонажи, или проходит время. Это обычные способы изменения сцен. Смена кадра – это более маленькие изменения в сцене, где персонажи могут начать по-другому относиться, действовать или начинают новую тему разговора. После определения сцен и кадров…

    Определите действия вашего персонажа

    Спросите себя: «Что хочет мой герой от других людей в сцене?» Ответ на этот вопрос – цель вашего персонажа. Как вы собираетесь достичь своей цели? Именно это имеет значение, поскольку направляет вашу игру в каждой сцене.

    Обычно персонажи хотят, чтобы другие персонажи что-то делали, чувствовали или понимали. Возможно, ваш герой хочет, чтобы кто-то получил почту. Как вы можете заставить других взять для вас почту из ящика? Очаровать их? Заключить с ними сделку? Накричать? Правильное действие – то, которое верно для вашего персонажа, оно поможет вам начать определять тип вашего героя.

    Будьте открыты для замечаний и изменений

    Помните, что актерское мастерство – совместное действие, и актеры должны учитывать мнение режиссера. Слушайте, что говорит режиссер, и беспристрастно применяйте его советы для своего героя, основываясь на собственном анализе сценария. Иногда ваш первоначальный анализ может быть неправильным, вам придется вносить коррективы в во время репетиций. Но эти изменения будут незначительными, а ваша игра – естественной, если основа вашего персонажа будет прочной, построенной на тщательном анализе сценария.

    Узнайте больше о школе актерского мастерства в Нью-Йоркской Академии Киноискусства, кликнув здесь.

    Share this:
  • Нью-Йоркская Академия Киноискусства во Флоренции

    Флоренция – центр Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Европе. Правительство Тосканы пригласило NYFA проводить образовательные программы в отреставрированном здании эпохи ренессанса напротив часовни Медичи (Le Cappelle Medici) в центре города всего в нескольких шагах от собора Дуомо.

    Обучаясь во Флоренции, студенты могут углубить свое понимание итальянской культурой через творческий процесс кинопроизводства и актерского мастерства. Флоренция становится больше, чем историческая локация; это место для вдохновения, инноваций и погружения.

    лето во Флоренции

    Программы NYFA во Флоренции бросают вызов студентам освоиться в новом окружении и развить профессиональные навыки. Студенты программ кинопроизводства оказываются в непосредственном контакте с жителями Италии и их культурой, они привносят вновь приобретенные знания в свои короткометражные фильмы. Студенты программ актерского мастерства играют в фильмах, снятых в этих местах, воплощая в жизнь истории и персонажей, отражающих культуру и историю этого прекрасного города. Обе программы помогают изучить город с богатейшей историей, где каждое здание может стать декорацией к фильму. Студенты начинают глубже понимать итальянскую культуру, в то время как пишут сценарии, снимают и редактируют их и играют в своих собственных фильмах. Итальянцы становятся персонажами их историй. Традиции и обычаи этой страны формируют их сценарии, а уникальные места становятся естественными декорациями для студенческих проектов.

    курсы в Италии

    Колыбель эпохи Ренессанса, Флоренция, вдохновляет и воспитывает творческих личностей вот уже сотни лет. Первая республика в Европе, Флоренция, в своем зените была культурной и либеральной столицей мира, магнитом, привлекающим актеров, передовых личностей, представителей меньшинств, бизнесы, богатство и власть со всего мира. Сегодня во Флоренции все еще можно услышать отголоски ее яркой истории, она продолжает вдохновлять молодое поколение творческих умов. Как ей это удается? Родина Медичи – декорации для многих актеров. В каждом палаццо, в каждом доме Флоренция вспыхивает красотой и историей. Разве есть лучшее место, чтобы изучать и практиковать навыки киноискусства?

    Флоренция и Тоскана стали съемочной площадкой для многих известных фильмов, таких как «Комната с видом», «Ганнибал», «Под солнцем Тосканы», «Английский пациент», «Инферно» и многие другие. Пока многие киностудии по всему миру воспроизводят виды Флоренции и Тосканы на своих съемочных площадках, студенты NYFA во Флоренции могут работать в подлинных, оригинальных местах. Каждый студент может исследовать местность, как во Флоренции, так и в окрестностях Тосканы, чтобы найти лучшие виды для съемок фильмов.

    Обучение во Флоренции с NYFA – это уникальная возможность для студентов узнать Итальянскую культуру, киноискусство и самих себя. Во Флоренции студенты могут еще глубже понять и почувствовать связь с Италией через творческий процесс программ кинорежиссуры и актерского мастерства. Флоренция больше, чем просто экзотическая земля, это место для вдохновения, инноваций и полного погружения в культуру и творчество.

    NYFA во Флоренции – это больше, чем просто традиционный курс обучения. Наши программы интенсивны, в них много практики, они требуют от студентов самодисциплины, энергии и полной приверженности делу. Все занятия проходят на английском языке. Смотреть ДАТЫ и ЦЕНЫ.

    Контактное лицо: Diana Santi

    Ci vediamo a Firenze … ciao! (До встречи во Флоренции… Пока!)

    Share this:
  • Выпускница NYFA в Голд-Кост, Австралия, выступает от компаниии Ever After Parties

    Мэдисон Дженнингс, выпускница программы «Актерское мастерство для кино» в Нью-Йоркской Академии Киноискусства, Австралия, Голд-Кост, оживляет сказочных персонажей в своих ролях в компании Ever After Parties.

    Мэдисон Дженнингс

    Компания Ever After Parties приглашает для выступлений одаренных артистов не только на детские дни рождения, но также на корпоративные вечеринки, свадьбы, на события в школах и торговых центрах. Компания была номинирована на премию за лучшую развлекательную программу на праздниках What’s On 4 Kids Awards 2017.

    Перевоплощаясь в Спящую Красавицу, Белоснежку, Анну (Холодное сердце) и многих других персонажей, Мэдисон Дженнингс излучает радость волшебство на весь Юго-восточный Квинсленд.

    Ever After Parties

    Во время обучения в NYFA в Австралии Дженнингс наслаждалась «удивительной связью с преподавателями и нескончаемыми возможностями, которые эти связи ей предоставили, – сказала она. – Мне также очень нравилось быть в тесном сотрудничестве с друзьями актерами и кинорежиссерами».

    Дженнингс советует начинающим артистам «использовать дары, которые были вам даны, чтобы быть голосом тех, у кого его нет». Она верит, что «усердная работа молчалива, дела говорят сами за себя». Сейчас она подписала контракт с компанией Williams Talent. Дженнингс уже получила предложение на прослушивание в Queensland Theatre Company, а также проходит кастинги в кино и театральные постановки.

    Share this:
  • Серия гостевых лекций с кинокритиком Питером Райнером

    Кинокритик и историк Питер Райнер продолжает серию гостевых лекций с разбором фильма “Голубое небо” с Джессикой Лэнг и Томми Ли Джонсом в главных ролях. Режиссером фильма был Тони Ричардсон (фильмы «Вкус меда» и «Одиночество бегуна на длинную дистанцию»). Фильм “Голубое небо” был снят между 1990 и 1991 годами, но не был показан до 1993 года. Это был последний фильм Ричардсона. И он совсем немного не дожил до его выпуска.

    Джессика Лэнг завоевала вторую премию «Оскар» за роль гиперсексуальной жены инспектора ядерного вооружения, страдающей биполярным расстройством. В благодарственной речи она сказала: «Это такая честь, особенно за фильм, у которого, казалось, не было будущего».

    кинокритик Питер Райнер

    Питер Райнер начал разговор с чтения своего обзора, опубликованного в Los Angeles Times, из его книги «Rainer on Film». Этот обзор был отправлен отборочной комиссии премии «Оскар» вместе с видеозаписью фильма для номинации Джессики Лэнг. Райнер признался, что сама Лэнг сказала, что если бы не его эссе, она не смогла бы завоевать второй «Оскар».

    «Игра Джессики Лэнг в фильме “Голубое небо” вызывает благоговение. Это прекрасное выступление. Только что вышедший на экраны фильм стал еще одним подкидышем предбанкротной эпохи кинокомпании Orion picture, его появление сродни подарку, – начал Райнер. – Это особенно желанный дар, учитывая то, что Лэнг не много снималась в последнее время. Вы удивляетесь, как же Лэнг удалось так сыграть. Это даже лучше, чем ее Фрэнсис в «Фрэнсис» или Пэтси Клейн в фильме «Сладкие грезы». Недостаток ролей для женщин – это не оправдание. Лэнг – та актриса, для которой авторы пишут роли».

    Затем слово было дано студентам, чтобы обсудить, что им понравилось, чего они не поняли, в каком направлении они двигаются и как они могли бы охарактеризовать актерскую игру. Ведущей темой разговора стала главная героиня.

    Лэнг также играла сумасшедшую южную красавицу Бланш Дюбуа на Бродвее. Ее персонаж в “Голубом небе”, Карли Маршал, несет в себе отголоски Бланш, Мерлин Монро и Бриджет Бордо. Во время дискуссии студент поинтересовался: «В чем заключается значимость Бланш, почему она снова и снова возвращается в американское кино?»

    Райнер кратко описал характер Бланш, а затем сказал: «Я думаю, есть определенные архетипы, которые повторяются, и южная красавица – один из них. Есть две противоположности – Скарлетт О’Хара в «Унесенных ветром» и Бланш из «Трамвая “Желание”». Это связано с хрупкостью и силой женщин в контексте общества, где доминируют мужчины. А южный контекст лишь усиливает эту парадигму. Если вы белая женщина, на юге все ждут, что вы будете вести себя как чопорная леди и потягивать мятный джулеп».

    Джессика Лэнг

    Говоря о нескончаемом наследии этой роли, Райнер продолжил: «Кроме того, эта роль просто чертовски хороша. Теннеси Вильямс написал одну из величайших ролей всех времен. Естественно, что драматурги и актеры пытаются исполнить ее и воссоздать ее магию. В случае с фильмом “Голубое небо” она не просто Дюбуа, она пытается отразить звезд того времени – Элизабет Тейлор и Мэрилин Монро – с самого первого кадра, когда она листает журналы со звездами».

    Другой студент заметил, что в современном мире кино не стоит надеяться собрать средства на фильм, где главную и сексуальную роль играет женщина за 40.

    «Удручает мысль о том, сколько прекрасных фильмов так и не были сделаны, – сказал Райнер. – Этот фильм был доведен до конца потому что Джессика Лэнг в то время была кассовой актрисой, собирающей кассу. Орион была одной из немногих кинокомпаний, готовых пойти на риск. В наши дни фильм “Голубое небо” смог бы получиться лучше на телевидении, чем в кино».

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарит Питера Райнера за продолжительную поддержку и серию информативных лекций. Если вы хотите прочитать больше обзоров Райнера, прочтите его книгу «Rainer on Film» или посетите его страницу на сайте Rotten Tomatoes.

    Share this: