Актерское мастерство
Category

  • Актер Феликс Эвердинг: о поисках вдохновения и подготовке к ролям

    Для поклонников кино со всего мира, имя актера Феликса Эвердинга становится все более широко известным. Выпускник факультета актерское мастерство для кино New York Film Academy, Феликс снялся в широком диапазоне ролей в своей родной Германии. Он играл Марка Бёкингга в популярном сериале «Штурм любви» и Дениса Грабовски в пикантном сериале «Красные розы». Феликс Эвердинг крадет сердца и озаряет своим присутствием экраны по всей Европе.

    Несмотря на его плотный график, нам удалось встретится с выпускником NYFA и побеседовать о поисках вдохновения, о подготовке к телевизионным ролям и том, что стоит сделать, оказавшись в Нью-Йорке.

    image-683x1024

    Феликс Эвердинг. Авторское право на фотографию: Ренате Недер.

    NYFA: Феликс, пожалуйста расскажите немного о себе и о том, что привело вас в New York Film Academy?

    ФЭ: Я вырос в Мюнхене, Германия, а затем поехал учиться в New York Film Academy в Нью-Йорке. В настоящее время я работаю актером в Германии.

    Я узнал о New York Film Academy от своего друга, с которым встретился в Нью-Йорке. Я всегда хотел изучать актерское мастерство и раньше учился в студии Терри Шрайбера в Нью-Йорке. Больше всего в New York Film Academy меня привлекло то, что студенты разных факультетов взаимодействуют друг с другом: кинорежиссеры, актеры и продюсеры работают все вместе. А также то, что здесь учатся студенты со всего мира.

    NYFA: Почему актерское мастерство? Что вдохновляет вас больше всего как актера?

    ФЭ: Я родился в театральной семье. Мой дед был режиссером театра и оперы, отец тоже был режиссером театра. С самого раннего детства я был связан с театром и оперой, поэтому магия сцены и актерской игры захватили меня довольно быстро.

    Когда мне было всего 16 лет, я уже знал, что хочу стать актером. Я думаю, что искусство актерского мастерства – прекрасный инструмент, позволяющий донести самые разные истории ближе к зрителям. Мы – рассказчики.

    NYFA: Какие у вас были любимые моменты во время обучения в NYFA?

    ФЭ: Их было очень много. Я люблю оглядываться назад, вспоминая время, которое я провел в NYFA.

    Факультет актерского мастерства прекрасен благодаря педагогам. Мне посчастливилось учиться у нескольких действительно отличных преподавателей – тех, кто учился и работал у самого Сэнфорда Мейснера. Это моя гордость.

    Ну и, конечно, обеденные перерывы и ночные посиделки с моими однокурсниками. Во время учебы мы стали настоящими товарищами. Я до сих пор со многими перезваниваюсь.

    NYFA: Что вас – как иностранного студента – больше всего удивило в жизни и учебе в Нью-Йорке? Какой совет вы можете дать студентам NYFA со всего мира, кто планирует обучение в Нью-Йорке?

    ФЭ: Нью-Йорк сам по себе это огромный сюрприз.

    Это большой город с сильной энергией. Нью-Йорк просто головокружителен, особенно для парня из Мюнхена.

    Мой совет: ГУЛЯЙТЕ! Нью-Йорк – фантастический город для прогулок. За каждым поворотом вас поджидает иной мир!

    NYFA: Вы очень заняты работой на немецком телевидении с сериалами «Красная роза», «Шторм любви» и «Место преступления». Как вы готовитесь к ролям?

    ФЭ: Все зависит от роли. Как правило, первые роли на телевидении или в кино довольно маленькие. (Хотя, конечно, верно высказывание: нет мелких ролей, есть маленькие актеры!)

    Обычно я читаю сценарий и пытаюсь найти что то общее, что связывает меня с этим персонажем, чтобы создать определенный фундамент. Затем, шаг за шагом, я представляю мир и обстоятельства, в которых живет мой персонаж, и вырабатываю мотивацию. После, когда я заучиваю слова, все сливается воедино.

    NYFA: В сериале «Красные розы» у вас была довольно сложная роль, как вы справились?

    FE: В сериале «Красные Розы» я исполнял роль на протяжении пяти месяцев. Это дало мне возможность по-настоящему узнать моего героя и провести его по предназначенному пути. Это не было просто.

    «Красные Розы» – это ежедневное шоу, поэтому каждый день снимался один 50-минутный эпизод. Это значит, что на съемочной площадке было очень мало времени для экспериментов. Поэтому было очень важно иметь четкое представление о роли и быть готовым моментально реагировать и подстраиваться.

    NYFA: Какой совет вы можете дать выпускникам NYFA, кто переходит от работы в классе к работе на телевидении?

    ФЭ: Оказавшись впервые на профессиональной съемочной площадке, вы будете ощущать себя неуверенно.

    Все, что вы можете сделать- это довериться полученным знаниям и открыться для получения новых. Наблюдайте, как функционирует съемочная площадка и учитесь по ходу происходящего.

    Все будет хорошо!

    NYFA: Какие у вас планы на будущее?

    FE: Скоро выйдут несколько новых телевизионных проектов с моим участием, а также телевизионный фильм создателем которого выступил великий немецкий режиссер. Я был очень взволнован работой над этим фильмом. Мне удалось сыграть отрицательного, темного героя. Это было необычно и интересно.

    New York Film Academy искренне благодарна Феликсу Эвердингу за его интересную историю. Здесь вы сможете больше узнать о наших программах актерского мастерства.

    Share this:
  • Актерское мастерство для кино: как создать фантастический демо ролик

    Как и большинство начинающих актеров, вы возможно терзаетесь сомнениями: нужен ли вам демо ролик? Вероятно, вы слышали фразу «Уж лучше совсем не иметь демо ролик, чем иметь плохой». Однако, демонстрационные ролики – это стандарт в киноиндустрии. Они считаются более эффективными, чем фотографии и резюме. Мы предлагаем вам несколько советов по созданию отличного демонстрационного киноролика.

    Попросите помощи у друзей

    film-crew-1929143_960_720
    Возможно, как у начинающего актера, у вас ещё нет кадров и сюжетов, которые можно использовать в ролике. В этом случае вы можете создать свой оригинальный видеоматериал! Попытайтесь снять три коротких 1-минутных эпизода с участием себя и нескольких друзей-актеров. По возможности, не пожалейте денег на профессиональный микрофон, камеру и освещение. Этот видеоматериал вы можете смонтировать в демонстрационный ролик длиной от 90 секунд до 3 минут. В конце ролика обязательно укажите свою контактную информацию. Аренда профессионального оборудования, как правило, стоит дорого. Стоит попытаться найти коллег-актёров кому также нужен новый материал для ролика.

    Пусть он будет коротким и приятным

    hourglass-1703330_960_720
    Демо ролик не должен быть длительнее чем 2-3 минуты. Как правило, проводящие кастинг специалисты не просматривают более длительные ролики. Но не стоит создавать и слишком короткий демо ролик, иначе- вы рискуете потерять шанс раскрыть полностью свой талант.

    Снимите несколько различных по стилю сцен и смонтируйте их вместе; одна сцена может не впечатлить специалиста по кастингу, особенно если вы хотите показать разные стороны вашего таланта. Мы советуем использовать одну драматическую и одну комедийную сцену, чтобы продемонстрировать свои навыки и доказать, что вы разносторонний актер. Какой бы путь вы ни выбрали, не переусердствуйте с монтажом; объединение слишком большого количества коротких сцен лишает ролик цельности. Вместо этого сосредоточьтесь на выборе тех сцен, которые показывают ваши лучшие стороны и демонстрируют лучшие навыки.

    Собирайте материал из текущих проектов

    video-943579_960_720
    Не всегда есть необходимость снимать свой оригинальный видеоматериал. Вы можете использовать кадры с текущих и недавних выступлений. Помните: если вы в настоящее время снимаетесь в каком-то проекте, и хотите включить этот материал в свой ролик, на получение отснятого материала потребуется время. Нет забудьте поддерживать контакт с режиссером, монтажёром и продюсером проекта; запишите их контактную информацию и сохраните ее как важную. Отснятый материал вы сможете получить через Dropbox или даже на флешке.

    Обновляйте материал и не используйте его повторно

    computer-767781_960_720
    Не забывайте постоянно обновлять свой демо ролик за счет последних проектов. Это показывает что вы работаете и свидетельствует о вашей активности в столь жесткой индустрии. Не стоит использовать повторно клипы из одного и того же проекта в демо ролике. Это может создать впечатление, что вы за свою карьеру больше ни в каких проектах не снимались.

    Продавайте себя

    smile-2072908_960_720
    Как только у вас появится демо-ролик, сразу начинайте продвигать себя как актера. Создайте себе простой и не дорогой веб-сайт. Вы можете зарегистрировать свое доменное имя за 30 долларов в год. Привяжите сайт к своим аккаунтам в Facebook, LinkedIn, Twitter и Instagram, и регулярно публикуйте обновления по проектам. Поместите демо-ролик на своем сайте вместе с фотографиями и резюме. Все это увеличит ваши шансы на получение новых ролей.

    А какие у Вас есть идеи о том, как создать прекрасный демо ролик? Поделитесь в комментариях ниже! Узнайте о программах по актерскому мастерству в New York Film Academy.

    Share this:
  • Неожиданные места, где вы сможете найти свой следующий монолог

    Не важно, играете ли вы в театре или снимаетесь в кино- обязательно наступит момент, когда вас попросят исполнить монолог. Вместо того, чтобы повторить заезженный монолог, с которым вы выступаете год за годом, или начать поиски в книге-сборнике монологов (как делают все остальные ваши знакомые актеры), почему бы не попробовать что-то новое? Неожиданный монолог не только воодушевит Вас, но и с большей вероятностью приятно впечатлит того важного кастинг-директора или агента.

    Как избежать ожидаемого:

    Конечно, на кастингах нет жестких правил – варианты, которые работают для каждого отдельного актера, кастинг-директора и агента сильно отличаются. Но в целом, общепринято избегать слишком известных монологов. Если человек, у которого вы прослушиваетесь на роль, начнет произносить слова одновременно с вами, это будет не очень приятно.

    Сверьтесь со списком самых известных и наиболее используемых на кастингах монологов на сайте MonologueAudition.com, прежде чем выбрать свой монолог.

    Пересмотрите свои любимые фильмы:

    pexels-photo-881757

    Иногда, актеры выбирают слишком заезженные монологи, потому что считают, что только классическая сцена раскроет их талант. Но почти в каждом фильме есть сцена, где персонаж говорит в течение нескольких минут – это и есть его монолог. Зачастую – это один из самых важных моментов в истории, когда один персонаж чего-то отчаянно хочет от другого персонажа, и в этой речи он раскрывает свои самые глубокие чувства.

    Мы часто не замечаем монологов как таковых, потому что они находятся в контексте разговоров. Если разговор интересен, вы и не заметите, что один персонаж оказался в центре внимания на одну-две минуты. Попробуйте! Посмотрите любой фильм, который вам нравится, и обратите внимание на ключевые сцены. Там, скорее всего, и окажется монолог!

    И никогда не бойтесь, если собеседник вставляет такие реплики, как: «хмм» или «конечно». Вы можете либо принять эти реплики в голове как невербальное поощрение, либо полностью убрать из текста.

    Первое, что нужно запомнить, – монологи могут прятаться на самом видном месте. Второе – всегда можно найти хороший вариант монолога, просто немного отредактировав беседу.

    Не ограничивайте себя пьесами и сценариями:

    pexels-photo-573306

    В убедительной статье «Почему у вас должно быть 20 монологов» Карен Колхаас предлагает несколько примеров неожиданных мест для поиска монолога. Среди них: интервью с известными писателями, артистами, астронавтами, или даже с обычными людьми из программ новостей и документальных фильмов. Но она напоминает: «Убедитесь, что у вас есть четкие начало, середина, кульминация и конец».

    Колхаас призывает актеров принять вызов: «Когда вы смотрите на других при выборе монолога, вы занимаете пассивную позицию. А это слишком часто встречается в нашем бизнесе!»

    На поиски монологов вне тематических сайтов и книг может уйти больше времени и сил. Возможно, придется сделать небольшой монтаж и подкорректировать текст. Скорее всего, этот процесс сделает монолог значимым для вас, а главное- особенным для ваших зрителей.

    А в каких неожиданных местах Вы нашли свои лучшие монологи? Поделитесь в комментариях ниже! Хотите узнать больше об актерском мастерстве? Поступайте в New York Film Academy.

    Share this:
  • Выпускница New York Film Academy Айяна сыграла главную роль в фильме «Walking With My Grandma»

    unnamed-min-768x1024

    Фото любезно предоставлено Айяной

    Если вы еще не слышали имя Айяны, то наверняка скоро его услышите: выпускница факультета актерское мастерство New York Film Academy (NYFA) скоро станет повсеместно известной на третьем по величине кинорынке мира – в Японии.

    В этом году, Айяна исполнила роль Нацуми в фильме “Walking with My Grandma”. Картина нацелена на международный успех и выходит в прокат в более чем 10 странах мира. Трогающий за душу фильм рассказывает о юной девушке Нацуми и ее попытках реабилитировать свою больную бабушку Кийо (Мицуко Кусабуэ) в надежде, что та сможет вместе с ней пройти по проходу во время предстоящей свадебной церемонии.

    После международного релиза, назначенного на апрель 2018 года, фильм “Walking with My Grandma” также будет доступен для просмотра путешественникам во время перелетов по многим международным направлениям.

    Проектом руководил известный японский режиссер Тэцуо Синохара, чьи 39 режиссерских работ включают известные фильмы “Heaven’s Bookstore” и “Жизнь”. Более того, Синохара номинирован на премию “Режиссер года” в Японии в этом году.

    Baa-chan_Road-TP

    Фильм “Walking with My Grandma” – это последняя работа в уже достаточно впечатляющем резюме выпускницы NYFA. Она уже снялась в восьми фильмах, а также во многих пьесах и телешоу. В 2013 году, Айяна закончила программу NYFA по специальности “Актерское мастерство для кино” в Нью-Йорке. Помимо главной роли в фильме “Walking with My Grandma”, Айяна также исполнила главную роль, вместе с Рэйко Такасима, в японском полнометражном фильме “Omiokuri“, чей релиз состоится уже в этом месяце.

    👥 敵は常に己の中にあり。 #対話

    A post shared by 文音 Ayane official Instagram (@ayanestagram_official) on

    Японская киноиндустрия занимает третье место в мире после Китая и США. Размер ее кассовых сборов за тот год составил 2 млрд. долларов. Как волнительно видеть, что наша выпускница Айяна становится крупным игроком Японской киноиндустрии 2018 года. Поздравляем тебя, Айяна!

    Share this:
  • Забота о себе для актеров – советы от New York Film Academy

    Если вы не будете заботиться о своем физическом здоровье и эмоциональном состоянии, вам – как актеру – будет трудно, даже практически невозможно, хорошо выступать. Тем более при игре на  камеру, ведь каждый стресс и напряжение отразятся на вашем лице. В этой статье мы поделимся несколькими советами, которые помогут вам всегда выглядеть и чувствовать себя на высоте – как в вашей карьере, так и в душе!

    fruit-2305192_1280-1024x575

    Все имеет свои последствия.

    Употребление нездоровой пищи или алкоголя могут навредить вашей коже и фигуре, и повлиять на вашу концентрацию и эмоциональную стабильность на съемочной площадке.

    Для поддержания здорового образа жизни, статья на сайте Backstage советует всегда хорошо позавтракать. В течение дня, стоит поддерживать энергию на высоком уровне небольшими здоровыми перекусами. Что касается физических упражнений, то самое главное – двигаться как минимум 30 минут в день.

    pexels-photo-241456-1024x683

    Репетиции и длительные съемки не всегда позволяют отдыхать должным образом, но старайтесь отключаться и ложиться спать в разумное время. Сон в первую очередь необходим для эмоциональной стабильности, и также поможет избежать ненавистных черных кругов под глазами.

    Говоря об эмоциональной стабильности, книга исполнительного директора компании ABC Entertainment Марчи Филипс «The Present Actor» полна замечательных советов: как практических, так и эзотерических. Пожалуй, самое важное, что она написала, это то, что употребление алкоголя, наркотиков и другие саморазрушительные поступки «могут принести мгновенное облегчение, но неизбежно и жестко выйдут вам боком».

    Укрепляйте себя.

    Посмотрим правде в глаза: актеры часто чувствуют себя обессиленными, поэтому многие и переходят в продюсирование. В карьере каждого актера есть как дни с очень плотным рабочим графиком,  так и дни без работы. И, конечно, у вас не всегда будет именно та работа, которая вам нравится.

    pexels-photo-573565

    Почему бы не обеспечить себя работой своей мечты? Создайте веб-сериал вместе со своими друзьями, напишите сценарий и поставьте по нему пьесу, снимите короткометражный фильм или найдите новый способ разработки медиа-развлечений онлайн.

    Как говорится в этой статье: «Не ждите, пока вас пригласят. Ищите подходящие вам проекты через сайты онлайн-кастингов, такие, как Backstage. Узнайте, если в настоящий момент рядом с вашим местом проживания снимаются какие-то фильмы».

    Постоянно совершенствуйте свое ремесло и найдите подходящее сообщество.

    Конечно, семинары и уроки актерского мастерства помогут в работе. Также, они помогут вам встретить единомышленников.

    Как говорится в этой статье: «Без единомышленников всегда труднее найти работу, одиночество делает вас слишком изолированным. Будьте честны с собой: в одиночку мы играем на сцене только в моноспектаклях».

    pexels-photo-539451

    Забота о себе – это не эгоизм.

    Иногда, лучшим способом заботы о себе является забота о других. Стать волонтером – отличный способ вырваться из своих переживаний, и перестать зацикливаться на собственных бедах. Вы научитесь состраданию, которое, в свою очередь, поможет вам стать более лучшим актером и человеком.

    Готовы позаботиться о своих мечтах и узнать больше об актерском мастерстве? Читайте о наших программах актерского мастерства в New York Film Academy.

    Share this: