Актерское мастерство
Category

  • На Каннском международном кинофестивале состоялся показ фильма “Life in Color”, в котором главную роль исполнила выпускница New York Film Academy – Иоанна Мели

    Фильм “Life in Color” был официально отобран для показа на Каннском международном кинофестивале в 2018 году, в главной роли снялась выпускница актерского факультета New York Film Academy – Иоанна Мели. Фильм повествует о трогательном пожилом гее, страдающем от болезни Альцгеймера. Он борется со своей волевой дочерью, чтобы сохранить память о любви всей своей жизни. Режиссером фильма стал Бишал Дютта, он написал его в соавторстве с Мэттом МакКлелландом. Помимо того, что фильм имел честь быть показанным на таком престижном кинофестивале, он также был показан в рамках кинофестиваля Silicon Beach Film Festival в Лос-Анджелесе.

    https://twitter.com/ioanna_meli/status/984550510400122880/photo/1

    Среди всей этой суматохи Мели нашла время, чтобы поделиться с блогом NYFA и рассказать о фильме, его показе в Каннах и о том, что ждет ее дальше.

    NYFA: Для начала расскажите нам о фильме на Каннах и о своей роли

    ИМ: Фильм “Life in Color” был создан коллективом молодых артистов, в нем рассказывается о пожилом, скромном гее, который страдает от болезни Альцгеймера и сражается с собственной волевой дочерью, чтобы сохранить память о любви всей своей жизни. Работа в команде и над ролью Бет, дочерью гея, стала самым полезным опытом  за всю мою актерскую карьеру. Было не просто сыграть мучение Бет в попытке понять отца и детство, которого она лишилась, а также борьбу с ее убеждениями. Честно говоря, мне повезло работать с таким плодовитым режиссером, как Бишал Дютта; его руководство было четким и ясным, оно позволило создать героев и органично развивать отношения между ними.

    NYFA: Как вы пришли к этому проекту? Что вдохновило вас?

    ИМ: Я получила разбивку сценария по ролям и меня пригласили, чтобы прочитать текст Бет. То, что я читала – было выдержкой из сценария, хотя это был еще черновой вариант,  но уже было понятно, что и сцены, и герои глубоко продуманы. Окончательный сценарий также характеризуется минимумом диалогов, и это очень вдохновляет меня,  когда в сторителлинге нет необходимости в большом количестве слов. С самого начала я прочувствовала характер Бет, а ее борьба, чтобы найти верный способ помочь отцу заинтриговала меня. Самое важное, что эта история затрагивает чувствительные и наиболее актуальные вопросы в современном мире, она  привлекает внимание зрителей на противоречивые реалии главных героев. Я так благодарна, что стала частью повествования этой трогательной истории.

    LIFE IN COLOR – Trailer from Bishal Dutta on Vimeo.

    NYFA: Вы едете в Канны? Можете ли рассказать о том, что этот опыт значит для вас?

    ИМ: Верится с трудом, но да, я еду в Канны! Сложно выразить то, насколько это для меня важно. Каждый раз, когда я представляла себе участие в таком событии, я представляла себя старше. Полагаю, что я считала, что шансы на это в моей карьере будут выше немного позже.  И мы сейчас говорим, и я так неожиданно впервые попадаю в Канны с короткометражным фильмом, частью которого я с гордостью являюсь. Я с нетерпением жду возможности показать нашу работу в такой уникальной среде; побывать на этом великолепном кинофестивале в компании большой группы молодых артистов; изучить все, что он может предложить и встретиться с коллегами из разных стран мира. Сейчас я занимаюсь подготовкой к этой поездке, чтобы извлечь из нее максимум. Ну и не буду скрывать, с нетерпением жду возможности насладиться французскими круассанами.

    NYFA: Расскажите немного о своем путешествии и о том, что привело вас в NYFA?

    ИМ: Я родилась и выросла в Афинах, в Греции, где выступала на сцене в школе и ездила со школьным хором по всей Европе. Благодаря этому я познакомилась с миром исполнительского  искусства, но во многом еще благодаря тому, что всей семьей мы исполняли музыкальные произведения и ходили в театр. Изучение театрального искусства было для меня естественным.  Я получила диплом бакалавра по драматургии и театральному искусству в Goldsmiths College University of London, это помогло мне создать прочную основу в качестве исполнителя и творца. Перед окончанием учебы я снялась в главной роли греческого полнометражного фильма «Elvis’ Last Song», который был успешно показан на кинофестивалях, и именно это познакомило меня с миром актерского мастерства перед камерой. Я сразу поняла, что именно это хотела бы развивать дальше. В поисках программы высшего образования по специальности «актерское мастерство», я узнала о NYFA. Вскоре после этого я переехала в Лос-Анджелес, закончила магистратуру в NYFA, а позже оказалась в первой группе, окончившей Профессиональную программу «актерское мастерство для кино» в UCLA. Сегодня я искренне благодарна за то, что мои работы признаны на кинофестивалях по всему миру и мне удалось работать с такими мастерами, как Стивен Спилберг, Мерил Стрип и Дуэйн «Рок» Джонсон. Это бизнес, где продвижение идет шаг за шагом, а впереди у меня еще миллион шагов. Теперь настало время для Канн!

    NYFA: Что ждет вас после Канн?

    ИМ: Мы только что провели закрытый показ пилотного проекта нашего сериала «Dirty Laundry». Это трагикомедия о неблагополучной семье, состоящей из людей разных слоев общества, работающих в местной прачечной. Я исполняю роль Энни, веселой воспитательницы в детском саду, которая пытается помочь своей старшей сестре пережить внезапную смерть мужа. Концепция сериала уникальна, а показ был с энтузиазмом воспринят зрителями. Команда продакшна начнет питчинг проекта чуть позже в этом месяце. Также я заканчиваю собственный сценарий для пилота комедийного сериала, который хочу снимать в Греции и Лос-Анджелесе. Скоро я смогу больше рассказать об этом! Я стараюсь показывать на своем сайте актуальную информацию обо всех моих текущих проектах, поэтому загляните на www.ioannameli.com, чтобы быть в курсе событий!

     

    Share this:
  • Жизнь прекрасна для выпускника New York Film Academy Джорджио Кантарини

    Не так много начинающих актеров провели детство, снимаясь вместе с Расселом Кроу и Роберто Бенгини в таких известных по всему миру фильмах, как «Гладиатор» и «Жизнь прекрасна». Этим везунчиком оказался Джорджио Кантарини.

    Вы можете узнать актера Джорджио Кантарини в том непосредственном ангельском малыше, который стал олицетворением эмоциональной части этих прославленных фильмов. С того времени Кантарини вырос, и его актерская техника вышла на другой уровень. Завершив свое обучение по программе актерского мастерства в NYFA, Кантарини поделился своими мыслями для нашего блога. Прочтите его невероятную историю! (Интервью было немного сокращено и отредактировано)

    NYFA: Вы снимаетесь в кино с пяти лет. Вашей первой ролью была работа в фильме «Жизнь прекрасна», можете рассказать об этом проекте?

    ДК: В газете было объявление о кастинге с описанием детей, подходящих на роль. Увидев это описание, мой дядя сказал: «Джорджио, ну это прям ты, тебе надо пойти на прослушивание». Так мы и пошли.

    На прослушивании я ничего не показывал, Роберто Бенгини просто хотел поговорить со мной и посмотреть на мою реакцию. Конечно, потом, на съемочной площадке мне объяснили сцену и что там происходило.

    NYFA: После работы в фильме «Жизнь прекрасна», брали ли вы занятия по актерскому мастерству?

    ДК: После фильмов «Жизнь прекрасна» и «Гладиатор», когда я уже повзрослел, я решил, что не хочу быть актером, потому что все ассоциировали меня с этими ролями. Но после окончания старшей школы все говорили, насколько я талантлив. Я сказал себе: проверим, есть ли у меня талант на самом деле. Я поехал в Рим, чтобы поступить в частную школу. Каждый год порядка 700 человек пытаются туда поступить, но принимают только 12 человек: 6 девушек и 6 парней. Когда меня приняли, я был по-настоящему счастлив.

    Теперь я начал играть не потому что кто-то решил что это подходящая для меня роль, но потому, что это был мой собственный выбор. Это был серьезный шаг- продолжить обучение и осознать, что у меня действительно получается стать профессиональным, полноценным актером.

    NYFA: Что вы можете рассказать о времени, проведенном в New York Film Academy?

    ДК: Я провел прекрасный месяц в NYFA, с этим связаны одни из самых лучших переживаний моей жизни – из-за атмосферы, города, людей.

    Стандарт обучения здесь сильно отличается от Италии. Он совсем другой. Так здорово руководить маленькими группами, и просто действовать, не задумываясь!

    Я люблю NYFA во многом благодаря преподавателям. А какая здесь энергия! Каждый месяц, каждый год, здесь объединяются для совместных проектов множество самых разных студентов! Несмотря на такую занятость, каждый день педагоги приходят на занятия с большой энергией, чтобы помочь раскрыть лучшее в каждом студенте. Я всегда вдохновлялся, общаясь с энергичными и позитивно настроенными педагогами, всегда с улыбкой на лице.

    NYFA: Получили ли вы знания во время обучения в NYFA, которые сможете использовать в будущей профессиональной карьере?

    ДК: Да, техники преподавателей NYFA – Бланш Бейкер, Питера Аллана Стоуна и Виктора Верхеджа, а также знания, необходимые для анализа сцен. Но самым важным для меня оказался предмет актерской техники от Элисон Ходж.

    NYFA: Что вас вдохновляет? Есть ли особый фильм или актер, на которого вы всегда равняетесь?

    ДК: Дастин Хоффман для меня идеален. Когда я посмотрел фильм «Выпускник», я подумал: «Какое кино! Какой актер!» Я был впечатлен игрой Дастина Хоффмана. Он был и остается моим кумиром. Есть в нем что-то особенное…

    NYFA: Расскажите немного о своем фильме «Il Dottore del Pesci» (Доктор рыб).

    ДК: Это история про молодого человека, который содержал магазин рыб, но он их не продавал, а заботился о них. Если кто-то уезжал, он мог на время оставить ему своих рыб для ухода. Его жизнь была связана с рыбами. Однажды человек с телевидения встретил его и посчитал, что он – идеальный герой для шоу о самых странных работах в мире. Главный герой не очень хорошо знает английский, неправильно понимает вопрос и соглашается, не зная, во что ввязывается.

    Жизнь для него меняется в одночасье! Он привык общаться с людьми в небольшом городке, где много пожилых. У него нет семьи, и тут, неожиданно, он оказывается в США. Он просто потрясен. Не могу рассказать вам концовку истории, скажу только, что она прекрасна.

    NYFA: Что вы можете посоветовать людям, которые хотят играть в кино?

    ДК: Если вы хотите стать актером, придется много учиться. Особенно сейчас, с развитием Netflix, Youtube и интернета, когда очень много желающих связать свою жизнь с актерским мастерством. Любой может опубликовать свою работу в интернете, но это еще не значит что вы- настоящий актер. Искусство растет вместе с вами.

    Много времени уйдет на то, чтобы понять и узнать, кем вы являетесь. И это главная причина, почему я сейчас в Нью-Йорке. Мне хочется узнать, какой я человек в таких жизненных обстоятельствах: в чужой стране, общаясь на не родном языке.

    Здесь все совсем по-другому. И я стал другим. Этот город, школа, новые друзья-однокурсники придали мне свежую энергию. Это новая перспектива, новый опыт. И мне это очень нравится!

    NYFA: А что ждет вас дальше?

    ДК: Я возвращаюсь в Италию, где продолжу свою практику. Это будет театральная постановка, в которую вовлечены люди, отсидевшие в тюрьме (как актеры и помощники режиссера).

    После лета в Италии, я планирую вернуться в Нью-Йорк. Хотя у меня уже есть агенты во Франции и Швейцарии, я хочу начать новую страницу здесь, в Нью-Йорке.

    Share this:
  • Кэнди Кларк и Питер Райнер на показе фильма «Американские граффити» в New York Film Academy, в Лос-Анджелесе

    New York Film Academy в Лос-Анджелесе имела честь принять у себя актрису Кэнди Кларк на показе классического фильма «Американские граффити». Ранее Кларк уже была у нас в гостях и отвечала на вопросы после показа классического фильма с Дэвидом Боуи, «Человек, который упал на землю». Мероприятие вел известный кинокритик – Питер Райнер.

    673A6297-1024x683

    Кэнди Кларк работает в киноиндустрии почти четыре с половиной десятилетия. Она сыграла во многих классических фильмах, включая «Американские граффити» Джорджа Лукаса, «Человек, который упал на землю», «Зодиак» Дэвида Финчера, «Информатор» Стивена Содерберга и «Баффи-истребительница вампиров». Кларк снималась в сериалах: «Частный детектив Магнум», «Мыслить как преступник» и в нескольких эпизодах сериала «Твин Пикс» 2017 года.

    Питер Райнер работает в киноиндустрии уже более 30 лет. В настоящее время он пишет для NPR, The Los Angeles Times и Christian Science Monitor. Питер Райнер является автором книги «Rainer on Film: Thirty Years of Film Writing in a Turbulent and Transformative Era».

    Фильм Джорджа Лукаса «Американские граффити» – это комедия о взрослении, в основу которой положены воспоминания о подростковых годах Лукаса в Модесто, штат Калифорния. Фильм имел огромный успех, и стал одним из фильмов, положивших начало понятию «летний блокбастер». Этот успех позволил Лукасу профинансировать новый проект, над которым он работал очень давно – космическую оперу, ставшую в будущем «Звездными войнами».

    Райнер и Кларк рассказали о сомнениях руководителей студии, касающихся названия фильма «Американские граффити»: «Им не понравилось название фильма… Никто не знал значения слова граффити».

    Продюсер Фрэнсис Форд Коппола попросил всех присутствующих на съемочной площадке, включая актеров, придумать новое название. Сам Коппола предложил назвать фильм «Rock Around the Block», но название оставили прежним.

    Один из слушателей спросил, была ли Кларк уверена в успехе фильма. Широко улыбнувшись, Кларк призналась, что всегда верила, что он станет хитом. На предыдущей встрече Кларк рассказала, как проходил ее первый кастинг, еще до того как она увидела сценарий фильма. Прочитав сценарий, она настояла, чтобы ее агент помог ей попасть на повторное прослушивание. Она вжилась в роль по-настоящему, ведь провела молодость колеся по Форт-Уэрту, штат Техас.

    673A6423-200x300Кларк рассказала о своем опыте на съемочной площадке, в том числе о том, что «было не так много дублей,  так как им приходилось двигаться вперед». Но она всегда была уверена что смогла создать правильный образ Дебби, которая, по ее мнению, была спокойной и очень доброй героиней.

    Кларк с нежностью вспоминала своих товарищей по съемочной площадке и рассказала несколько историй о времени, что они провели вместе. Вспомнила о том как Ричард Дрейфус опоздал на их встречу из-за того, что Харрисон Форд и Пол Ле Мэт бросили его в бассейн отеля.

    New York Film Academy приносит благодарность Кэнди Кларк за встречу и познавательный вечер.

    Share this:
  • Актер Феликс Эвердинг: о поисках вдохновения и подготовке к ролям

    Для поклонников кино со всего мира, имя актера Феликса Эвердинга становится все более широко известным. Выпускник факультета актерское мастерство для кино New York Film Academy, Феликс снялся в широком диапазоне ролей в своей родной Германии. Он играл Марка Бёкингга в популярном сериале «Штурм любви» и Дениса Грабовски в пикантном сериале «Красные розы». Феликс Эвердинг крадет сердца и озаряет своим присутствием экраны по всей Европе.

    Несмотря на его плотный график, нам удалось встретится с выпускником NYFA и побеседовать о поисках вдохновения, о подготовке к телевизионным ролям и том, что стоит сделать, оказавшись в Нью-Йорке.

    image-683x1024

    Феликс Эвердинг. Авторское право на фотографию: Ренате Недер.

    NYFA: Феликс, пожалуйста расскажите немного о себе и о том, что привело вас в New York Film Academy?

    ФЭ: Я вырос в Мюнхене, Германия, а затем поехал учиться в New York Film Academy в Нью-Йорке. В настоящее время я работаю актером в Германии.

    Я узнал о New York Film Academy от своего друга, с которым встретился в Нью-Йорке. Я всегда хотел изучать актерское мастерство и раньше учился в студии Терри Шрайбера в Нью-Йорке. Больше всего в New York Film Academy меня привлекло то, что студенты разных факультетов взаимодействуют друг с другом: кинорежиссеры, актеры и продюсеры работают все вместе. А также то, что здесь учатся студенты со всего мира.

    NYFA: Почему актерское мастерство? Что вдохновляет вас больше всего как актера?

    ФЭ: Я родился в театральной семье. Мой дед был режиссером театра и оперы, отец тоже был режиссером театра. С самого раннего детства я был связан с театром и оперой, поэтому магия сцены и актерской игры захватили меня довольно быстро.

    Когда мне было всего 16 лет, я уже знал, что хочу стать актером. Я думаю, что искусство актерского мастерства – прекрасный инструмент, позволяющий донести самые разные истории ближе к зрителям. Мы – рассказчики.

    NYFA: Какие у вас были любимые моменты во время обучения в NYFA?

    ФЭ: Их было очень много. Я люблю оглядываться назад, вспоминая время, которое я провел в NYFA.

    Факультет актерского мастерства прекрасен благодаря педагогам. Мне посчастливилось учиться у нескольких действительно отличных преподавателей – тех, кто учился и работал у самого Сэнфорда Мейснера. Это моя гордость.

    Ну и, конечно, обеденные перерывы и ночные посиделки с моими однокурсниками. Во время учебы мы стали настоящими товарищами. Я до сих пор со многими перезваниваюсь.

    NYFA: Что вас – как иностранного студента – больше всего удивило в жизни и учебе в Нью-Йорке? Какой совет вы можете дать студентам NYFA со всего мира, кто планирует обучение в Нью-Йорке?

    ФЭ: Нью-Йорк сам по себе это огромный сюрприз.

    Это большой город с сильной энергией. Нью-Йорк просто головокружителен, особенно для парня из Мюнхена.

    Мой совет: ГУЛЯЙТЕ! Нью-Йорк – фантастический город для прогулок. За каждым поворотом вас поджидает иной мир!

    NYFA: Вы очень заняты работой на немецком телевидении с сериалами «Красная роза», «Шторм любви» и «Место преступления». Как вы готовитесь к ролям?

    ФЭ: Все зависит от роли. Как правило, первые роли на телевидении или в кино довольно маленькие. (Хотя, конечно, верно высказывание: нет мелких ролей, есть маленькие актеры!)

    Обычно я читаю сценарий и пытаюсь найти что то общее, что связывает меня с этим персонажем, чтобы создать определенный фундамент. Затем, шаг за шагом, я представляю мир и обстоятельства, в которых живет мой персонаж, и вырабатываю мотивацию. После, когда я заучиваю слова, все сливается воедино.

    NYFA: В сериале «Красные розы» у вас была довольно сложная роль, как вы справились?

    FE: В сериале «Красные Розы» я исполнял роль на протяжении пяти месяцев. Это дало мне возможность по-настоящему узнать моего героя и провести его по предназначенному пути. Это не было просто.

    «Красные Розы» – это ежедневное шоу, поэтому каждый день снимался один 50-минутный эпизод. Это значит, что на съемочной площадке было очень мало времени для экспериментов. Поэтому было очень важно иметь четкое представление о роли и быть готовым моментально реагировать и подстраиваться.

    NYFA: Какой совет вы можете дать выпускникам NYFA, кто переходит от работы в классе к работе на телевидении?

    ФЭ: Оказавшись впервые на профессиональной съемочной площадке, вы будете ощущать себя неуверенно.

    Все, что вы можете сделать- это довериться полученным знаниям и открыться для получения новых. Наблюдайте, как функционирует съемочная площадка и учитесь по ходу происходящего.

    Все будет хорошо!

    NYFA: Какие у вас планы на будущее?

    FE: Скоро выйдут несколько новых телевизионных проектов с моим участием, а также телевизионный фильм создателем которого выступил великий немецкий режиссер. Я был очень взволнован работой над этим фильмом. Мне удалось сыграть отрицательного, темного героя. Это было необычно и интересно.

    New York Film Academy искренне благодарна Феликсу Эвердингу за его интересную историю. Здесь вы сможете больше узнать о наших программах актерского мастерства.

    Share this:
  • Актерское мастерство для кино: как создать фантастический демо ролик

    Как и большинство начинающих актеров, вы возможно терзаетесь сомнениями: нужен ли вам демо ролик? Вероятно, вы слышали фразу «Уж лучше совсем не иметь демо ролик, чем иметь плохой». Однако, демонстрационные ролики – это стандарт в киноиндустрии. Они считаются более эффективными, чем фотографии и резюме. Мы предлагаем вам несколько советов по созданию отличного демонстрационного киноролика.

    Попросите помощи у друзей

    film-crew-1929143_960_720
    Возможно, как у начинающего актера, у вас ещё нет кадров и сюжетов, которые можно использовать в ролике. В этом случае вы можете создать свой оригинальный видеоматериал! Попытайтесь снять три коротких 1-минутных эпизода с участием себя и нескольких друзей-актеров. По возможности, не пожалейте денег на профессиональный микрофон, камеру и освещение. Этот видеоматериал вы можете смонтировать в демонстрационный ролик длиной от 90 секунд до 3 минут. В конце ролика обязательно укажите свою контактную информацию. Аренда профессионального оборудования, как правило, стоит дорого. Стоит попытаться найти коллег-актёров кому также нужен новый материал для ролика.

    Пусть он будет коротким и приятным

    hourglass-1703330_960_720
    Демо ролик не должен быть длительнее чем 2-3 минуты. Как правило, проводящие кастинг специалисты не просматривают более длительные ролики. Но не стоит создавать и слишком короткий демо ролик, иначе- вы рискуете потерять шанс раскрыть полностью свой талант.

    Снимите несколько различных по стилю сцен и смонтируйте их вместе; одна сцена может не впечатлить специалиста по кастингу, особенно если вы хотите показать разные стороны вашего таланта. Мы советуем использовать одну драматическую и одну комедийную сцену, чтобы продемонстрировать свои навыки и доказать, что вы разносторонний актер. Какой бы путь вы ни выбрали, не переусердствуйте с монтажом; объединение слишком большого количества коротких сцен лишает ролик цельности. Вместо этого сосредоточьтесь на выборе тех сцен, которые показывают ваши лучшие стороны и демонстрируют лучшие навыки.

    Собирайте материал из текущих проектов

    video-943579_960_720
    Не всегда есть необходимость снимать свой оригинальный видеоматериал. Вы можете использовать кадры с текущих и недавних выступлений. Помните: если вы в настоящее время снимаетесь в каком-то проекте, и хотите включить этот материал в свой ролик, на получение отснятого материала потребуется время. Нет забудьте поддерживать контакт с режиссером, монтажёром и продюсером проекта; запишите их контактную информацию и сохраните ее как важную. Отснятый материал вы сможете получить через Dropbox или даже на флешке.

    Обновляйте материал и не используйте его повторно

    computer-767781_960_720
    Не забывайте постоянно обновлять свой демо ролик за счет последних проектов. Это показывает что вы работаете и свидетельствует о вашей активности в столь жесткой индустрии. Не стоит использовать повторно клипы из одного и того же проекта в демо ролике. Это может создать впечатление, что вы за свою карьеру больше ни в каких проектах не снимались.

    Продавайте себя

    smile-2072908_960_720
    Как только у вас появится демо-ролик, сразу начинайте продвигать себя как актера. Создайте себе простой и не дорогой веб-сайт. Вы можете зарегистрировать свое доменное имя за 30 долларов в год. Привяжите сайт к своим аккаунтам в Facebook, LinkedIn, Twitter и Instagram, и регулярно публикуйте обновления по проектам. Поместите демо-ролик на своем сайте вместе с фотографиями и резюме. Все это увеличит ваши шансы на получение новых ролей.

    А какие у Вас есть идеи о том, как создать прекрасный демо ролик? Поделитесь в комментариях ниже! Узнайте о программах по актерскому мастерству в New York Film Academy.

    Share this: