3D-анимация и визуальные эффекты
Category

  • NYFA Лос-Анджелес приветствует Джеффа Уэйка из Dreamworks на гостевой лекции

    Студенты и участники летнего лагеря NYFA собрались в театре Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе на сессии вопросов и ответов с ведущим техническим руководителем студии Dream Works, Джеффом Уэйком. Уэйк начал работать на Dream Works еще до того, как известная продюсерская компания отважилась на 3D-анимацию. Мероприятие провел Крейг Катон – руководитель факультета 3D-анимации.

    Катон, также ветеран студии DreamWorks, вспоминал с Уэйком, каково это было работать в компании, где сотрудникам предоставлялся бесплатный обед: этот простой жест одной из крупнейших анимационных компаний в мире означает гораздо больше, чем просто хорошая еда.

    DreamWorks

    «Уникально в DreamWorks, то, что художники и техники работают вместе, – сказал Уэйк. – Мы работаем вместе, едим вместе, завтракаем и обедаем каждый день. Кстати, это здорово. Позвольте рассказать о бесплатном обеде. Около 10 долларов в день стоит накормить сотрудника. При этом вы сидите с людьми, с которыми работаете. Я каждый день обедаю с одним из директоров компании. Не только потому, что они мне нравятся, но потому что я хочу быть на их уровне. Да, мы говорим о том, что делали накануне вечером, но также мы много говорим о работе».

    «Это как деревня или создание семьи», – сказал Катон, соглашаясь с тем, что совместный обед в компании способствует общению с сообществом. В Dream Works аниматоров нанимают не на проект. Это означает, что команды работают вместе годами, и каждый день они укрепляют взаимоотношения.

    анимация

    Один студент спросил, какие операционные системы нужно освоить, чтобы добиться профессионального успеха в анимации.

    «Мы используем программу Maya для макетов, – сказал Уэйк о программе, получившую премию «Оскар», которую изучают студенты факультета 3D-анимации в NYFA. – У нас есть система под названием Tiber, которую мы построили поверх нее. Это позволяет нам делать, действительно, интерактивные декорации. Мы используем ее в некоторых системах видеоэффектов. Но мы многих перевели на работу с программой Houdini за последние шесть или семь лет».

    Для систем визуализации Dream Works создала свое собственное программное обеспечение Moonray, которое использовалось для художественных фильмов. Взглянув на его логотип, вы поймете, почему у него такое название. Для телевидения компания использует Vray, а Maya – хороший инструмент для множества других проектов.

    По словам Уэйка, аниматоры должны знать все по чуть-чуть. «Вы хотите постоянно изучать», – сказал Уэйк, объяснив, что DreamWorks имеет лицензию почти на все типы анимационных программ на рынке.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства хотела бы поблагодарить Джеффа Уэйка за то, что он уделил время на общение с нашими студентами и подростками из летних лагерей. 

    Share this:
  • Вечер с руководителем отдела анимации Disney Эми Лоусон Смид

    В августе этого года руководитель анимации студии Walt Disney Эми Лоусон Смид приняла участие в воодушевляющей серии вопросов и ответов в Лос-Анджелесском кампусе New York Film Academy сразу после показа последней работы «Моана». В числе работ Эми Лоусон Смид: «Планета сокровищ», «Бумажный роман», «Холодное сердце», «Рапунцель » и «Моана». Вечер вел руководитель факультета анимации Крейг Катон.

    Disney - Эми Лоусон Смид

    Студенты были рады послушать одну из немногих лидирующих женщин в анимации. Повторяющейся темой вечера было то, насколько анимация осуществляется через индивидуальные работы, которые никто никогда не видит. Эми описала рабочий процесс в изолированной комнате, когда пытаешься захватить чувства и действия персонажа. «Я никогда не хочу, чтобы герой выглядел как я».

    Цель исполнения не столько в том, чтобы быть персонажем, сколько в том, чтобы найти в сцене правдивые моменты и нюансы. В качестве примера Эми рассказала о сцене, когда Рапунцель поет над умирающим Флином Райдером. Она опиралась на воспоминания о личных потерях в семье и на любимые душещипательные истории, чтобы понять, как сужается горло и расширяются глаза в моменты плача.

    Эми Смид объяснила присутствующим сценаристам, что как аниматор она часто не видит сценарий. Интенсивная работа и командное единение требуют большого планирования наперед. Рабочий процесс обычно начинается с отполированного сценария, к которому далее делаются раскадровки и аниматик, которые показываются на экране для всей студии. Далее у каждого есть возможность прокомментировать увиденное.

    руководитель отдела анимации Disney

    Учитывая комментарии, создается новая версия, и происходит просмотр нового, улучшенного аниматика. Те сцены, которые работают хорошо, передаются актерам для озвучки диалогов. Процесс озвучки снимают, чтобы предоставить этот материал аниматорам для справки. Наконец, аниматорам передают финальную версию записанных диалогов, чтобы они сделали своих персонажей говорящими и передвигающимися.

    Материалы с записями озвучки могут быть полезны для определения персонажа. Например, Мауи в мультфильме «Моана», озвученный Дуэйном Джонсоном, как и известный рестлер, поднимает одну бровь. Смид сказала, что игровой аспект является любимой частью ее работы. Анимация первого диснеевского поцелуя в «Рапунцель: Счастлива навсегда» была особо запоминающейся.

    Смид попросили дать студентам лучший совет, с чего начать карьеру в индустрии. Она сказала, что демо-рил является для аниматоров ключом к эксклюзивному клубу работающих креативщиков. Она выделила три основных элемента для улучшения рила. Первое – перевернуть изображение героя. Если что-то кажется странным в позе персонажа – разверните его. Если поза по-прежнему кажется странной или стала еще хуже, значит что-то не так – возможно, неестественно распределен вес или слегка искажён угол конечностей.

    анимация студии Disney

    Смид также подчеркнула, что добавление развлекательного смысла крайне важно, чтобы произвести впечатление на ветеранов индустрии, которые будут просматривать вашу работу. «Это может быть что-то смешное, линия или хохма, или это может быть момент, который вас трогает, – сказала она. – Самое главное, чтобы зритель проявлял эмоциональную реакцию».

    Наконец, студентам порекомендовали убедиться, что работы в их портфолио включают текстуру. Смид определила текстуру как способ реагирования на объекты, задачи и людей, когда они не говорят. Придать точность лицам и рукам критически важно для того, чтобы заставить персонажи чувствовать себя живыми существами.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарит Эми Смид за то, что она нашла время пообщаться с нашими студентами. Ее следующий проект – «Ральф 2», и она отметила, что очень рада анимировать воссоединение всех Диснеевских принцесс.

    Share this:
  • 8 вдохновляющих советов от трех лучших анимационных студий

    Независимо от того, собираетесь ли вы поступить в Нью-Йоркскую Академию Киноискусства на программу 3D анимации и визуальных эффектов или уже углубились в познание волшебного мира профессиональной анимации и эффектов, мы уверены, что усердная работа и долгие часы, которые вы вкладываете в свой труд, мотивированы большой страстью и творчеством.

    3D анимации и визуальных эффектов

    Так как вы столько работаете над тем, что любите, мы собрали несколько вдохновляющих советов, которые послужат для вас стимулом. Неважно, на каком этапе вы находитесь в качестве аниматора или художника визуальных эффектов, неважно, готовитесь ли вы к уроку, решаете сложную задачу в проекте, или ищете новую профессиональную работу по анимации – мы подумали, что вам пригодится дополнительная информация от аниматоров, которые работают в Walt Disney Animation Studios, Pixar и Dreamworks.

    Вот 8 замечательных советов, которые вдохновят вас на работу с анимацией и визуальными эффектами:

    1. Исследуйте

    поступи на программу 3D анимации и визуальных эффектов

    Аниматоры должны заниматься исследованиями так же, как и актеры, которые, готовясь к роли исследуют свои персонажи. Даже если это всего лишь проходной кадр, уделите время рисованию или видео исследованию. Пусть это станет вашей привычкой.

    2. Покадровая анимация

    работа с визуальными эффектами

    Скорее всего, в определенный момент карьеры вам придется анимировать то, с чем вы не знакомы близко. Чтобы облегчить ситуацию, разбивайте анимацию на простые компоненты.

    По словам Эндрю Гордона и Роба Денована, главных аниматоров мультфильма «Университет монстров» компании Pixar, команде приходилось маркировать цветом щупальцы Терри-Терри, чтобы облегчить процесс.

    3. Вырисовывайте

    рисунок в анимации

    Аарон Блейз, аниматор в Walt Disney Animation Studios, написал в своем твиттере: «Попробуйте заставить себя рисовать непрерывными линиями. Это поможет вам думать о каждом штрихе».

    4. Освойте технологию

    Скотт Райт, аниматор в Dreamworks, советует всегда стремиться улучшать свои навыки. Он написал в своем твиттере: «Технологии быстро меняются. Не полагайтесь на освоение одной программы. Вы не знаете, как следующий пакет программного обеспечения улучшит ваше воображение».

    Не бойтесь использовать разные виды инструментов. Компьютеры и программное обеспечение хорошо подходят для компьютерной графики. Приложите собственные творческие усилия к своей работе и позвольте компьютерам довести ее до совершенства.

    5. Полируйте свои работы

    стать 3D аниматором

    Если вы правильно расставите приоритеты, то узнаете, какие аспекты вашего проекта нуждаются в большей полировке. Для воплощения анимационной идеи в жизнь требуется много времени и усилий. Вам придется потратить много часов, чтобы достичь такого уровня работы, когда ею можно поделиться.

    6. Показывайте свои работы

    работать с визуальными эффектами и анимацией

    Лучше на ранней стадии показывать свое творение и не держать его за семью печатями: так вы получите ценную обратную связь, увидите свою работу под другим углом и найдете новые возможности для совместной работы или конкретизируете недоработанную часть вашей идеи. Создание объемной мультипликации – это совместная работа, значит нужно быть открытым для критики.

    7. Ищите совета

    анимация

    Будут моменты, когда вы почувствуете, что застопорились во время работы над своим проектом. Может случиться и так, что чужая работа лучше подойдет для какой-то сцены. Если это так, найдите создателя и поговорите с ним. Некоторые аниматоры готовы поделиться и пройтись по кадрам, чтобы показать соратникам, как они создали сцену. Повторимся, сотрудничество и критика – это жизненно важные инструменты, помогающие расти и совершенствовать свою работу. Не бойтесь советоваться со своими коллегами и партнерами, чьей работой вы восхищаетесь.

    8. Живите своей жизнью

    курсы визуальных эффектов

    Анимация похожа на актерское мастерство тем, что также требует эмоционального понимания, страсти к повествованию историй и осознанию жизненного опыта для создания правдоподобных персонажей.

    Ваша креативность и дисциплина на работе будут зависеть от того, как вы живете своей жизнью, поэтому найдите время путешествовать или пойдите на шоу, посмотрите на людей и напишите о незабываемых впечатлениях. Ваша жизнь может стать ценным ресурсом и поддерживать вас, когда вы будете разрабатывать анимационные сцены, независимо от того, работаете ли вы над созданием смешных, или драматичных эпизодов.

    В любом случае, важно научиться срисовывать с реальной жизни, поскольку это может дать вам понимание того, что делает сцену интересной для зрителя. В конце концов, ваши зрители тоже живут своей жизнью. 

    У вас есть какой-нибудь вдохновляющий совет для наших студентов-аниматоров? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

    Share this:
  • Студенты факультета 3d анимации Нью-Йоркской Академии Киноискусства на выставке Art Space Odyssey

    курсы визуальных эффектов

    Компания #14th Factory возвела огромный павильон вниз по улице от кампуса Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе, и студенты факультета 3d анимации и визуальных эффектов смогли изучить инсталляцию в контексте своих недавних лекций. На выставке #14th Factory были представлены работы 20 художников, работающих на сотнях метрах как внутри, так и снаружи.

    факультет визуальных эффектов

    Больше всего студентов NYFA впечатлила точная копия спальни из эпического финала фильма «Космическая одиссея 2001 года». Совсем недавно студенты анимации и визуальных эффектов NYFA посмотрели шедевр Стэнли Кубрика на уроке мэт-пейнтинга преподавателя Мэтью Шихана, поэтому эту выставку нельзя было пропустить.

    3D-анимация

    На прошлой неделе у студентов был опыт погружения в виртуальную реальность с художниками Симоном Бирчем, Полом Кембером и многими другими, которые повели студентов по нескончаемым путям, где сюрпризы поджидали их на каждом углу. Этот опыт погружения был составлен по мотивам повествования Джозефа Кэмпбелла, рассказывающим о путешествии героя. Порой все было похоже на игру, а иногда становилось очень страшно, но все время путешествие стимулировало воображение группы, которая оказалась намного ближе к следующему уровню.

    факультет визуальных эффектов

    Студенты и преподаватели факультета 3D анимации и визуальных эффектов благодарны художникам и членам команды, которые приняли нас на эти воодушевляющие 4 часа.

    Share this:
  • Закулисье фильма “Человек-паук: возвращение домой” с выпускником NYFA, компоузером Франческо Панцьери

    Человек-паукВыпускник NYFA Франческо Панцьери после окончания учебы в Нью-Йоркской Академии Киноискусства занят самыми разными проектами от реализма сериала «Безумцы» до научной фантастики «Звездные войны: пробуждение силы». Недавно Панцьери закончил работу над фильмом «Человек-паук: возвращение домой», который выходит 7 июля.

    «Человек-паук: возвращение домой» – это первый выпуск новой трилогии Человека-паука, созданной благодаря первому партнерству Marvel Studios и Sony Pictures.

    По словам Панцьери, «Человек-паук: возвращение домой» будет выделяться благодаря сочетанию великолепного повествования и фокусированию на двойственной борьбе супергероя, который хочет стать Мстителем и выжить в старшей школе.

    «Я думаю, что «Человек-паук: возвращение домой» очень удачно сочетает в себе два ключевых элемента жизни Питера Паркера. Это его подростковая жизнь ученика старшей школы и борьба супергероя за то, чтобы стать Мстителем, – объясняет Панцьери. – Я думаю, что старшая школа делает героя чрезвычайно привлекательным, потому что у зрителей возникает общая точка зрения с Питером, поскольку все мы прошли через похожие жизненные моменты».

    Панцьери размышляет, что фильмы в киновселенной Marvel продолжают привлекать зрителей не только благодаря потрясающим визуальным эффектам, но прежде всего благодаря их прекрасному повествованию. «Напиши что-то хорошее, – говорит он, – что-то действительно хорошее, что может коснуться людей, а затем используй визуальные эффекты для того, чтобы улучшить кинематографическое видение этой истории».

    человек-паук

    Выпускник NYFA 3D Анимации Франческо Панцьери (справа) вместе с актером Майклом Мандо (слева), который играет Мак Гаргана в фильме «Человек-паук: возвращение домой».

    Вместе с замечательной историей Панцьери указывает на новую технологию цветового пространства, созданную Академией кинематографических искусств и наук (Motion Picture Arts and Sciences) под названием ACES (Система кодирования цветной акустики) – это жизненно важный компонент образа фильма «Человек-паук: возвращение домой». Панцьери говорит: «Для меня это был классный опыт, который я испытал впервые в своей карьере, и я с нетерпением жду, чтобы ACES поскорее был стандартизирован для полнометражных и эпизодических фильмов, а также для рекламных роликов».

    Он описывает атмосферу сплоченности и волнения на съемочной площадке: «Поскольку Sony Pictures владеет правами на фильмы «Человек-паук», весь процесс постпродакшна проходил в павильонах Sony Studios в Калвер-Сити, Калифорния. Каждое утро по дороге на работу я проходил мимо настоящей машины «Охотников за привидениями» Ecto-1, и это очень стимулировало и вдохновляло меня».

    Охотников за привидениями

    Панцьери рядом с настоящим автомобилем «Охотников за привидениями» Ecto-1.

    «В студии мы каждый день проводили под первоклассным руководством команды Marvel Studios, – вспоминает Панцьери. – Пока мы работали над визуальными эффектами для художественного фильма, другая часть команды с режиссером были сосредоточены на совершенствовании и улучшении монтажа и повествования».

    Меня удивил по-настоящему уникальный и позитивный подход, я видел, как первоклассные руководители из Marvel тяжело работали с рассвета до поздней ночи. В те моменты я осознал истинную силу и тайну Marvel Studios, которые заслуженно привели команду к самому важному в мире киноиндустрии: это любовь и энергия, которые они вкладывают в каждый свой проект. Каждый, кто работает в Marvel, чрезвычайно искренний, страстный и целеустремленный человек. Это огромная семья, где все роли прекрасно взаимодействуют».

    По словам Панцьери, переход от киношколы к работе с крупными блокбастерами – это вопрос построения взаимоотношений и готовности к высококвалифицированной тяжелой работе.

    «Вся моя работа – это взаимодействие, – рассказывает Панцьери. – Так случилось, что те, с кем я работал над «Звездными войнами», позвали меня работать над фильмом “Человек-паук”».

    Панцьери говорит, что его обучение в Нью-Йоркской Академии Киноискусства сыграло ценную роль в подготовке к работе: «Признаюсь, долгие часы занятий и лабораторных работ в Нью-Йоркской Академии Киноискусства стали для меня определенным преимуществом в каждом проекте, над которым я работаю до сих пор… Я могу сказать, что немедленное погружение в практику в NYFA, стало истинным свидетельством того, как вы должны работать в Голливуде. Визуальные эффекты – это искусство, технологии и наука в одно и то же время, и поэтому вы должны быть, действительно, сосредоточенными, целеустремленными и хорошими в мастерстве, чтобы не отставать от высоких требований к качеству, с которыми вы сталкиваетесь в киноиндустрии».

    «Человек-паук: возвращение домой» – это первый выпуск новой трилогии «Человек-паук», созданный в результате совместного сотрудничества Sony Pictures и Marvel Studios. Box Office Pro спрогнозировала кассовые сборы в размере 135 миллионов долларов, которые по версии ScreenRant сделают его шестым по величине открытием из 16 фильмов компании Marvel.

    Share this: