Направления
Category

  • Студент факультета кинорежиссуры NYFA в Сиднее выиграл конкурс UBER

    Экономика совместного потребления создала для людей и организаций все возможности объединиться по-новому. Недавно гигант райдшеринга Uber совместно с платформой 90 Seconds, организовал конкурс, предложив кинорежиссерам предоставить концепцию фильма на тему «райдшеринг». Финалисты участвовали в кинофестивале короткометражных фильмов Uber & 90 Seconds, и первый приз достался студенту факультета кинорежисуры Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Сиднее Майклу Госдену за короткометражный фильм «Hitchin’ a Trike». Видео Майкла собрало 3 миллиона просмотров на Youtube.

    У нас был шанс встретиться с Майклом и послушать немного о его путешествии с NYFA и вдохновении для его фильма «Hitchin’ a Trike».

    Кинорежиссер Майкл Госден

    Кинорежиссер Майкл Госден

    NYFA: Поздравляем с победой на кинофестивале короткометражных фильмов Uber & 90 Seconds! Можете ли вы рассказать нам немного о себе, и почему вы выбрали Нью-Йоркскую Академию Киноискусства?

    Я вырос на Центральном побережье и переехал в Мельбурн в 2011 году, чтобы изучать актерское мастерство в Викторианском колледже искусств. Это укрепило мою страсть к рассказыванию историй, и вместе с несколькими друзьями я начал творить уже не как актер. Мы снимали короткометражные фильмы, веб-сериалы, музыкальные клипы и даже несколько художественных фильмов. Я быстро понял, что быть по другую сторону камеры так же интересно. Но я обнаружил, что наш подход «партизанского кинопроизводства» был ограничен моими повседневными обязанностями, а я хотел погрузиться в кино как можно больше. Вот, что привлекло меня к Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Австралии. Мне был нужен именно практический подход к учебе.

    Как вы решили участвовать в конкурсе UBER? Что привлекло вас к этому?

    Я узнал о конкурсе из своей ленты новостей, и это было в промежутке между семестрами, поэтому в моем напряженном графике было немного времени. У меня была отличная небольшая команда друзей, и моя история была простой. Кроме того, за победу в конкурсе предлагался приличный денежный приз, а быть студентом в Сиднее сложно!

    Что вдохновило вас на идею «Hitchin’ a Trike»?

    Честно говоря, ностальгия стала моим самым большим вдохновением. Единственное, что Убер указал в задании – была тема «райдшеринга», и я вспомнил те моменты, которые я провел с моими старшими братьями в нашей маленькой банде велосипедистов, и как мы часто делились велосипедами, если у кого-то ломался. Я просто развил эту идею и представил, каким был бы Убер в те времена.

    Можете ли вы сказать, что время в NYFA оказалось полезным с точки зрения подготовки вас к этому конкурсу?

    Определенно. В первую очередь, в моей подготовке, ведь до этого у меня не было навыков. У нас был один день на съемки, поэтому мы не могли тратить время на подробный план съемок или что-то в этом роде.

    Вы собрали более 3 миллионов просмотров на Youtube, что планируете делать дальше?

    У меня есть псевдодокументальный веб-сериал, который я снял перед началом учебы в NYFA, о группе мастеров-сомелье (опытных дегустаторов) и о том, как они проходят через различные тесты, чтобы вступить в Общество Гранд Сомелье, Иллюминатов винного общества. Я приостановил съемки на время учебы, теперь хочу сделать монтаж и заняться дистрибуцией по всему миру.

    У меня также есть полнометражный фильм, снятый одним кадром, я написал к нему сценарий и срежиссировал вместе с другом несколько лет назад. Его премьерный показ состоялся на международном кинофестивале Perth Revelation. Также у меня есть идеи для телешоу и три полных метра, которые я хочу развить и, надеюсь, найти для них финансирование. Предполагаю, что я буду занят в течение следующих нескольких лет.

    Как для режиссера, в чем ваша движущая сила?

    Для того, кем я являюсь сегодня, движущей силой всегда была попытка рассказать историю людей или общин, для которых, может, нет другого шанса. Я не знаю, есть ли у меня общая цель или послание: это обычно происходит, когда я начинаю фокусироваться на истории. Но страсть определенно проистекает из волнения, которое я испытываю, когда фильм оставляет вас с более глубоким пониманием темы. Я лишь надеюсь, что истории, которые я создаю, меняют людей.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства поздравляет Майкла Госдена с победой «Hitchin’ a Trike» и благодарит его за то, что поделился своей историей с сообществом NYFA.

    Share this:

    July 19, 2017 • Студенты, Кинорежиссура • Views: 44

  • 4 инновационных документальных фильма на заметку

    Большинство из нас довольно много смотрят телевизор и Netflix, и мы склонны считать кино средством развлечения. Но визуальная сюжетная среда фильма способна на гораздо большее. Очень не хватает реальных историй жизни и аутентичных и разнообразных представлений людей на экране. Вот, откуда возникает документальное кино. Документальный фильм – это не просто образовательный фильм. Хорошо сделанный документальный фильм может увлечь зрителя так же, как оскароносные картины. Независимо от того, киноман вы, или начинающий кинорежиссер, просмотр документальных фильмов является неотъемлемым аспектом понимания того, как работает кинематографическая среда, а также для изучения ее потенциала.

    Мы предлагаем вашему вниманию несколько инновационных документальных фильмов, которые просто нельзя упустить.

    1. «Двойная порция» (2004)

    У фильма очень интересный замысел: его режиссер Морган Сперлок решил есть только продукты Макдональдса в течение 30 дней подряд! С 1 февраля по 2 марта 2003 года он ел в McDonald’s три раза в день, потребляя около 5000 калорий в день.

    Учитывая растущие показатели ожирения, этот фильм открывает глаза на то, как опасен фастфуд для физического и психического здоровья. Моргану потребовался год, чтобы сбросить весь лишний вес, полученный им во время эксперимента. Фильм оказался настолько успешным, что был номинирован на премию Оскар, на его основе была выпущена книга комиксов.

    2. «Фаренгейт 9/11» (2004)

    «Фаренгейт 9/11» стал самым кассовым документальным фильмом всех времен. Его режиссер Майкл Мур беспристрастно и пристально наблюдал за президентством Джорджа Буша, особенно за вторжением в Ирак, а также за всемирным ущербом и хаосом, которые вызвало это вторжение. В сочетании с интеллектуальным юмором и журналистским расследованием фильм показывает точный критический анализ ситуации.

    Фильм «Фаренгейт 9/11» собрал более 150 миллионов долларов. Помимо многочисленных достижений, фильм вызвал неоднозначную реакцию, завоевал золотую пальмовую ветвь, получил 20-минутную овацию на Каннском кинофестивале в 2004 году, а Бритни Спирс исполнила в нем яркую эпизодическую роль. Название фильма, конечно же, является ссылкой на антиутопию Рея Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», тем самым иронически рассказывая истину.

    3. «Вальс с Баширом» (2008)

    Этот автобиографический военный фильм Ари Фольмана важен для новаторского и мучительного рассмотрения войны в Ливане в 1982 году. Учитывая, что документальная среда в первую очередь связана с реальными событиями, в фильме нет таких моментов, когда люди рассказывают о своем опыте. Вместо этого большая часть фильма передается через анимацию, в которой есть беспристрастное, графическое выражение. Когда же реальный отснятый материал вставлен в повествование, неожиданно он обрушивается на вас, как тонна кирпичей.

    Стиль фильма не только бросает вызов традиционным ожиданиям документального кино, но художественно передает, что некоторые вещи настолько жестоки и развращены, что их невозможно показывать такими, как они есть.

    4. «Площадь» (2013)

    Трехкратный лауреат премии «Эмми», этот фильм рассказывает о продолжающемся кризисе в Египте. Кино выделяется жесткой реалистичной кинематографией и начинается с египетской революции 2011 года на площади Тахрир, показывая повседневную реальность, на которую большинство из нас склонны закрывать глаза. Более 500 часов отснятого материала были смонтированы для создания этого фильма.

    А у нас есть еще одна причина для его просмотра: этот инновационный политический документальный фильм был отснят и спродюсирован совместно с выпускником Нью-Йоркской Академии Киноискусства Мухаммадом Хамди! За свою замечательную работу Хамди завоевал премию Эмми в номинации лучшая операторская работа.

    документальные фильмы

    Вот это вдохновляет!

    Этот список – лишь вершина айсберга, но он даст вам представление о том, насколько разнообразен, оригинален и экспериментален жанр документального кино, в котором используестся множество стилей и приемов, чтобы критически и инновационно показать зрителям динамичные, реальные истории, которые в противном случае могут остаться незамеченными.

    Если вы хотите поступить на программы кинорежиссуры в Нью-Йоркской Академии Киноискусства, почему бы не выбрать документальное кинопроизводство?

    Share this:
  • Английский через музыку и песни

    На факультативном занятии «музыка и песни» рассматривают английский язык как повод для встречи и общения, а не как барьер. Студенты разного уровня владения языком собираются на час каждый понедельник и среду, чтобы слушать новые песни и мелодии, по-иному изучая английский язык. Песни варьируются по жанрам и стилям от попсы до блюза и рэпа для удовольствия. В течение 12-недельного курса студенты слушают таких исполнителей, как Адель, Маклемора, Стиви Уандера, Битлз и многих других.

    английский язык

    Благодаря песням, студенты смело делятся своим мнением, обсуждают слова, звуковое сопровождение и послание исполнителей. «Этот урок дает студентам возможность проявить себя творчески, эта область обучения часто упускается из виду в классах английского языка, – говорит Кендалл Нельсон, преподаватель класса. – Они могут подключиться к английскому языку через эмоциональную реакцию на песню».

    Конечно, занятия также фокусируются на значении и технике языка. Уроки включают в себя целевые грамматические структуры песен, образный язык и аспекты произношения. Студенты сталкиваются с расхождениями между письменным (академическим) английским и разговорным английским. Пока они наслаждаются музыкой, студенты работают над пониманием образных языковых методов, таких как сравнения и метафоры.

    Самое главное, эти занятия предназначены для того, чтобы студенты с нетерпением их ждали и наслаждались ими. Одного из новых учеников преподаватель уговорил поприсутствовать на занятиях. «Когда следующий урок?, – спросил студент после первого урока, – очень хочу поучаствовать».

    Подробнее о курсах английского языка при New York Film Academy можно узнать здесь.

    Share this:

    July 17, 2017 • Английский язык • Views: 41

  • Показ фильма “Великолепная семерка” с выпускником NYFA Мануэлем Гарсия-Рульфо

    Мануэль Гарсия-РульфоВ четверг, 6 июля, выпускник New York Film Academy Мануэль Гарсия-Рульфо принял участие в вечере вопросов и ответов в кампусе Лос-Анджелеса. Он снимался в сериале «От заката до рассвета», фильме «Торт» с Дженнифер Энистон и «180 градусов».

    Мероприятие включало в себя показ картины «Великолепная семерка». Гостями вечера стали студенты, а также участники подросткового летнего лагеря NYFA. В роли ведущего выступил заместитель руководителя актерского факультета Мигель Круз.

    Мануэль Гарсия-Рульфо достиг невероятного успеха, профессионально работая в индустрии развлечений как в Мексике, так и в Соединенных Штатах. Он сказал, что смог добиться такого результата, будучи очень внимательным к тому, на какие проекты соглашаться в начале его карьеры.

    Когда он начинал работать актером в Мексике, ему постоянно предлагали участие в теленовеллах. «Вначале они предлагают вам все подряд, работы в этих мыльных операх. И вы вначале очень «голодны». Но я знал, какую карьеру я хочу. Я отказался от многих проектов в начале моей карьеры».

    актер Мануэль Гарсия-Рульфо Хотя он отказался от того, что казалось не совсем подходящим, он отдал все силы на то, чтобы заниматься тем, что он любит, включая одногодичное обучение в New York Film Academy на факультете актерского мастерства.

    Мануэль Гарсия-Рульфо поделился со студентами своими воспоминаниями о NYFA. Он и его друг понимали, что если они хотят получить работу после выпуска, им нужно найти агентов. У каждого из них уже был шоурил и короткометражка. Решив, что этого достаточно, они сняли огромный зал в отеле Беверли Хиллз и отправили каждому агенту дорогие корзины с шоколадом. «Мануэль – хороший мексиканский актер», – говорил Гарсия-Рульфо всем по телефону. Они заказали ящики с шампанским и еду. Зал был специально украшен для значимого дня.

    «Мне кажется, что даже моя мама не пришла», – сказал Мануэль Гарсия-Рульфо.

    Смысл его истории в том, что на первом месте всегда должно быть ремесло.

    актер Мануэль Рульфо

    «В том, чем мы занимаемся, нет формулы, – продолжил Мануэль. – Все, что я могу посоветовать актерам – пристегнуть ремни, так как дорога будет ухабистой. Это очень сложно. Но мы также должны наслаждаться этим опытом. Выращивайте свое ремесло».

    New York Film Academy желает поблагодарить Мануэля Гарсия-Рульфо за уделенное время нашим студентам и воспитанникам летнего лагеря. Скоро он будет сниматься с Джонни Деппом, Дэйзи Ридли, Мишель Пфайффер и Пенелопой Крус в ремейке фильма «Убийство в восточном экспрессе», который выйдет 10 ноября 2017 года.

    Share this:
  • 8 вдохновляющих советов от трех лучших анимационных студий

    Независимо от того, собираетесь ли вы поступить в Нью-Йоркскую Академию Киноискусства на программу 3D анимации и визуальных эффектов или уже углубились в познание волшебного мира профессиональной анимации и эффектов, мы уверены, что усердная работа и долгие часы, которые вы вкладываете в свой труд, мотивированы большой страстью и творчеством.

    3D анимации и визуальных эффектов

    Так как вы столько работаете над тем, что любите, мы собрали несколько вдохновляющих советов, которые послужат для вас стимулом. Неважно, на каком этапе вы находитесь в качестве аниматора или художника визуальных эффектов, неважно, готовитесь ли вы к уроку, решаете сложную задачу в проекте, или ищете новую профессиональную работу по анимации – мы подумали, что вам пригодится дополнительная информация от аниматоров, которые работают в Walt Disney Animation Studios, Pixar и Dreamworks.

    Вот 8 замечательных советов, которые вдохновят вас на работу с анимацией и визуальными эффектами:

    1. Исследуйте

    поступи на программу 3D анимации и визуальных эффектов

    Аниматоры должны заниматься исследованиями так же, как и актеры, которые, готовясь к роли исследуют свои персонажи. Даже если это всего лишь проходной кадр, уделите время рисованию или видео исследованию. Пусть это станет вашей привычкой.

    2. Покадровая анимация

    работа с визуальными эффектами

    Скорее всего, в определенный момент карьеры вам придется анимировать то, с чем вы не знакомы близко. Чтобы облегчить ситуацию, разбивайте анимацию на простые компоненты.

    По словам Эндрю Гордона и Роба Денована, главных аниматоров мультфильма «Университет монстров» компании Pixar, команде приходилось маркировать цветом щупальцы Терри-Терри, чтобы облегчить процесс.

    3. Вырисовывайте

    рисунок в анимации

    Аарон Блейз, аниматор в Walt Disney Animation Studios, написал в своем твиттере: «Попробуйте заставить себя рисовать непрерывными линиями. Это поможет вам думать о каждом штрихе».

    4. Освойте технологию

    Скотт Райт, аниматор в Dreamworks, советует всегда стремиться улучшать свои навыки. Он написал в своем твиттере: «Технологии быстро меняются. Не полагайтесь на освоение одной программы. Вы не знаете, как следующий пакет программного обеспечения улучшит ваше воображение».

    Не бойтесь использовать разные виды инструментов. Компьютеры и программное обеспечение хорошо подходят для компьютерной графики. Приложите собственные творческие усилия к своей работе и позвольте компьютерам довести ее до совершенства.

    5. Полируйте свои работы

    стать 3D аниматором

    Если вы правильно расставите приоритеты, то узнаете, какие аспекты вашего проекта нуждаются в большей полировке. Для воплощения анимационной идеи в жизнь требуется много времени и усилий. Вам придется потратить много часов, чтобы достичь такого уровня работы, когда ею можно поделиться.

    6. Показывайте свои работы

    работать с визуальными эффектами и анимацией

    Лучше на ранней стадии показывать свое творение и не держать его за семью печатями: так вы получите ценную обратную связь, увидите свою работу под другим углом и найдете новые возможности для совместной работы или конкретизируете недоработанную часть вашей идеи. Создание объемной мультипликации – это совместная работа, значит нужно быть открытым для критики.

    7. Ищите совета

    анимация

    Будут моменты, когда вы почувствуете, что застопорились во время работы над своим проектом. Может случиться и так, что чужая работа лучше подойдет для какой-то сцены. Если это так, найдите создателя и поговорите с ним. Некоторые аниматоры готовы поделиться и пройтись по кадрам, чтобы показать соратникам, как они создали сцену. Повторимся, сотрудничество и критика – это жизненно важные инструменты, помогающие расти и совершенствовать свою работу. Не бойтесь советоваться со своими коллегами и партнерами, чьей работой вы восхищаетесь.

    8. Живите своей жизнью

    курсы визуальных эффектов

    Анимация похожа на актерское мастерство тем, что также требует эмоционального понимания, страсти к повествованию историй и осознанию жизненного опыта для создания правдоподобных персонажей.

    Ваша креативность и дисциплина на работе будут зависеть от того, как вы живете своей жизнью, поэтому найдите время путешествовать или пойдите на шоу, посмотрите на людей и напишите о незабываемых впечатлениях. Ваша жизнь может стать ценным ресурсом и поддерживать вас, когда вы будете разрабатывать анимационные сцены, независимо от того, работаете ли вы над созданием смешных, или драматичных эпизодов.

    В любом случае, важно научиться срисовывать с реальной жизни, поскольку это может дать вам понимание того, что делает сцену интересной для зрителя. В конце концов, ваши зрители тоже живут своей жизнью. 

    У вас есть какой-нибудь вдохновляющий совет для наших студентов-аниматоров? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

    Share this: