Направления
Category

  • Выпускник NYFA по кинорежиссуре Аллан Ангар станет режиссером предстоящего триллера “Западня”

    Выпускник программы кинорежиссуры NYFA Аллан Ангар станет режиссером триллера “Западня”, прокладывая себе путь в жанре боевика. “Западня” – следующая картина после успешного фильма Ангара “В тисках”, который распространяет цифровой гигант Netflix.

    О фильме “Западня” написали в журнале Hollywood Reporter. Влиятельные лица, в том числе актеры Энди Гарсия, Фрэнк Грилло и Тайлер Пози, продюсеры Эндрю Ганн, Майкл Бин, Хенри Лесс, Сисси Федерер, Том Норт, Танназ Аниси и Грег Шенц уже присоединились к проекту.

    Блог NYFA смог встретиться с Алланом, чтобы больше узнать о фильме “Западня” и жизни в роли режиссера.

    Allan Ungar2NYFA: Для начала расскажите немного о своей жизни и о том, что привело вас в NYFA, пожалуйста.

    АА: Когда я был подростком, я искал киношколу с интенсивной формой образования, где я также смог бы получить практический опыт. Когда я узнал, что NYFA есть и в Лос-Анджелесе, я сразу понял, что мне нужно поступать туда.

    NYFA: У вас есть любимый момент обучения в NYFA?

    АА: Мой любимый момент в NYFA был, когда мы впервые поехали на студию Universal и должны были поставить короткометражный фильм на съемочной площадке “Парк Юрского периода”.

    NYFA: Что послужило вдохновением для вашего предстоящего фильма “Западня”, и как появился этот проект?

    АА: Сценарий фильма “Западня” мне послал мой менеджер два года назад, и я помню, что не мог прочитать его из-за вечерней встречи. Человек, с которым я должен был встретиться, опаздывал, поэтому я начал читать сценарий на телефоне. Следующее, что я обнаружил, что я закончил сценарий и даже не заметил, что просидел там больше часа! Тот человек так и не пришел на встречу!

    NYFA: Расскажите, пожалуйста, о вашем опыте показа фильма “Западня” представителям международного кинофестиваля в Торонто? Каким был этот процесс, удивило ли вас что-то?

    АА: Прием на кинофестивале был чрезвычайно позитивным и приветливым, хотя большую часть работы провели мои продюсеры.

    NYFA: Собирая воедино такую картину, как “Западня”, есть ли у вас какие-либо личные ритуалы или советы, которые вы выполняете, чтобы облегчить процесс? Поделитесь с нашими студентами?

    АА: Я стараюсь начать читать сценарий и работать с актерами как можно раньше. Глубокий разбор истории и персонажей лучше подготавливает к любым изменениям или неожиданностям, которые встречаются на пути.

    Мне также нравится смотреть фильмы в похожем стиле, чтобы проникнуться в мир фильма. В период препродакшна фильм либо выживет, либо умрет, поэтому чрезвычайно важно использовать любое свободное время, чтобы передать свое видение руководителям проекта и актерам.

    Allan Ungar1NYFA: Вы познакомились с соавтором фильма “В тисках” Робом Роболом, еще во время учебы в NYFA. Сыграло ли какую-то роль сообщество NYFA в фильме “Западня”? Если да, то какую?

    АА: NYFA сыграла большую роль в том, где я сейчас нахожусь, и хотя академия не имеет прямого отношения к фильму, могу сказать, что школа позволила мне развиваться как кинорежиссеру и научиться тому, как строить отношения в целом.

    NYFA: Каким был ваш самый большой урок в направлении крупных проектов полнометражных фильмов?

    АА: Самый большой урок, который я извлек, заключается в том, что неважно, сколько раз вы это делаете, вы всегда будете сталкиваться с неожиданностью и продолжать каждый раз узнавать больше о себе и о процессе. Я стараюсь помнить, что нервничать это нормально, если вы хорошо подготовлены и знаете материал вдоль и поперек.

    NYFA: Если бы следующий ваш фильм вы могли сделать в совершенно другом жанре, каким бы он был и почему?

    AА: Я бы хотел снять драму; что-то более личное, где больше актерской игры. Мне кажется, это выходит за пределы моей специализации и станет хорошим вызовом.

    NYFA: Расскажите, пожалуйста, о других проектах, над которыми вы работаете?

    АА: Я рассматриваю пару проектов на будущее, но пока не о чем говорить.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства хотела бы поблагодарить Аллана Ангара за то, что он поделился с нами своей историей.

    Share this:
  • Выпускница факультета Сценарного мастерства New York Film Academy Давашри Шивадекар заняла достойное место среди звёзд Индийского кино

    После окончания New York Film Academy по специальности Сценарное мастерство Девашри Шивадекар много и успешно трудится. Ее последний успех – это сценарий, написанный в сотрудничестве с режиссером Теджас Прахба Виджай Деоскар для проекта, главную роль в котором исполняет самая известная танцевальная звезда Индии – Мадхури Дикшит-Нене.

    Шивадекар рассказала корреспонденту NYFA Джоэл Смит о планах на будущее и о том, что она хочет донести до зрителей.

    Devashree002-241x300NYFA: Когда вы поняли, что хотите стать писателем?

    Шивадекар: Уже в возрасте восьми или девяти лет, когда я впервые побывала в кинотеатре и посмотрела фильм “Парк Юрского периода” я поняла, что хочу стать писателем. Конечно, тогда я не знала, как создаются фильмы и что такое сценарий, но мною овладело желание донести до зрителя свои переживания: головокружение от радости, волнение, удовольствие и страх – все, что я испытала во время просмотра фильма, переживая за персонажей.

    NYFA: Почему NYFA оказалась подходящей киношколой для вашего образования?

    Шивадекар: NYFA единственная киношкола, где идеально сочетаются теоретическое и практическое обучение сценарному искусству для телевидения и кино. Из многих школ, которые я рассматривала для поступления, именно здесь я нашла радушный приём для иммигрантов и иностранных студентов.

    NYFA: Какой предмет был вашим любимым и почему?

    Шивадекар: Я любила все классы. Было очень забавно разбирать сценарии других. Мы учились не только делать оценку работ друг друга и принимать критику в свой адрес, но и конструктивно использовать ее в своих работах.

    NYFA: Изменились ли ваши представления о работе сценариста после окончания учебы?

    Шивадекар: Быть студентом-писателем и сценаристом – две большие разницы. После окончания New York Film Academy я оказалась в совершенно новой сфере деятельности. Самым сложным и лучшим для меня было изучение новых вещей. Во время магистратуры мне посчастливилось пройти стажировку в NBC Universal, но “работа на киноиндустрии” и “работа в киноиндустрии в роли сценариста” – совершенно разные вещи. На это ушло время (много времени), но все это стоило того. Самое главное было – продолжать писать сценарий за сценарием- словно фабрика мыслей.

    NYFA: Какие сюжеты вы предпочитаете?

    Devashree001-300x274Шивадекар: Хороший сюжет не обязательно тот, что побуждает вас пойти в кино, а тот, что заставляет вас задуматься. Если вы мысленно возвращаетесь к произведению после просмотра, значит я хороший сценарист.

    NYFA: Как вам удалось заполучить Мадхури Дикшит для участия в вашем последнем фильме?

    Шивадекар: Мадхури Дикшит – самая большая кинозвезда в Индии. Я никогда не думала, что она попадет в поле моей творческой досягаемости. Но наш сюжет был настолько хорош и мы в него так сильно верили, что рискнули и решили передать ей сценарий. Дело пошло, и уже совсем скоро мы пили кофе в ее особняке в Мумбаи и обсуждали сценарий. Она – Мерил Стрип в Индии, не только талантливая актриса но и всеми любимая творческая личность. Для нас работать с ней было огромной честью.

    NYFA: Нервничали ли вы во время продакшн? Как справлялись с этими чувствами?

    Шивадекар: Это “хорошее” волнение. Каждый сценарист испытывает подобные чуства, предвкушая начало работы на съемочной площадке и ожидая выхода фильма на большой экран.

    NYFA: Каково было работать в паре с партнером, при написании этого сценария?

    Шивадекар: Это было не сложно. Мы как инь и ян, огонь и вода, север и юг, две стороны одной и той же монеты… Всё, сравнения закончились. Но вы меня поняли.  Время от времени мы были едины во мнении, а иногда наши мнения расходились. Но конечным результатом стала творческая магия.

    NYFA: Какую реакцию зрителей на ваш фильм вы ожидаете?

    Шивадекар: Я надеюсь что созданный мною фильм понравится людям, заставит их зауматься о жизни, вдохновит на добрые поступки и сделает лучше.

    NYFA: Расскажите пожалуйста о своих новых проектах?

    Шивадекар: Я работаю сейчас над несколькими интересными проектами, но об этом- в следующем интервью.

    The New York Film Academy благотворит Девашри Шивадекар за интервью. Мы с нетерпением ждем ее следующего проекта.

    Share this:
  • Оператор Тоби Оливер выступает на гостевой лекции в NYFA в Австралии

    A_CA3672Студентам в Сиднее посчастливилось услышать коренного австралийца, удостоенного наградами оператора Тоби Оливера, который добился успешной карьеры в США и по всему миру. Вдохновляющую встречу провел декан факультета искусства NYFA в Австралии Хельтербран-младший. Основное внимание на встрече уделялось теме рабочей этики в киноиндустрии.

    Среди нескольких последних работ Оливера можно выделить триллер “Прочь” с Эллисон Уильямс и Даниэлем Калуя в главных ролях. Фильм был снят в США, штат Алабама. Согласно IMDB фильм “Прочь” занял первое место по кассовым сборам в первые дни проката в феврале 2017 года.

    Чарли, студент Сиднейского кампуса NYFA, был особенно рад послушать оператора с таким большим опытом работы в значимых фильмах. “Я люблю ужасы, – поделился Чарли после события. – Так здорово было услышать главного оператора, который работал над моими любимыми фильмами. Это была лучшая гостевая лекция!”.

    A_CA3762Тоби Оливер является аккредитованным членом Австралийского общества кинематографистов (ACS) и Австралийской академии кино и телевидения (AACTA), его работы также включают в себя австралийскую эпопею «Ниже холма 60» (номинация Австралийской академии); телевизионный фильм “Beaconsfield” (золотая награда ACS и лучшее шоу по версии ACS); “Волчья яма 2” (Золотая премия ACS, Венецианский кинофестиваль); и “Карлотта” (номинация Австралийской академии). За время своей уникальной международной карьеры Тоби также осуществил в Китае плодотворный объем работ, среди которых романтический фильм на китайском языке “Ожидая в одиночестве” и совместное производство Австралии и Китая “33 открытки”.

    Тоби Оливер посоветовал международному студенческому сообществу NYFA в Австралии сосредоточить свое внимание на важности сильной рабочей этики: “…работа в киноиндустрии напрямую связана с рабочей этикой. Если вы хотите что-то сделать, вы должны сделать это правильно с начала и до конца”.

    A_CA3618Он также указал, что для успеха фильма важную роль играет осведомленность всей команды о процессах на съемочной площадке. “Нелегко найти актеров, которые получили знания о процессах кинопроизводства, а также об их собственной работоспособности, но обычно это помогает создать лучший фильм”.

    Рассказы и идеи Тоби особенно вдохновили студентов NYFA в Австралии, учитывая широту и глубину его опыта в качестве оператора. “Очень вдохновляют советы истинного мастера Голливуда, – сказал студент Энтони. – Эта беседа дала мне идею, как работать на пути к успеху”.

    Его однокурсник Саймон согласился. “Тоби щедро поделился своим временем, советами и знаниями в области киноиндустрии и своей собственной творческой и совместной практикой”.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства в Австралии хотела бы поблагодарить Тоби Оливера за посещение гостевой лекции в нашем кампусе в Сиднее.

    Share this:
  • Стоит прочесть 12 важных вопросов, на которые отвечает Камилла Ладдингтон

    Camilla-Luddington

    NYFA: Каков ваш личный опыт и что в вашей истории привело вас к актерской игре?

    Камилла Ладдингтон: Я выросла в Великобритании и начала обучение в Школе драматического искусства Italia Conti, когда мне было всего 11 лет. Именно фильм “Волшебник страны Оз” подтолкнул меня к актерскому мастерству. В пять лет я поняла, что Джуди Гарланд была актрисой, играющей персонажа, и что я хотела делать то же самое. Возможно, это было еще большим расширением “фантазии”, которой я хотела следовать.

    NYFA: Будучи актрисой сериала “Анатомия страсти”, вы работаете с многоликой и укомплектованной группой актеров. Как участие в такой группе помогло вам развиваться как актрисе? Есть ли определенные приглашенные актеры, которых вы хотели бы видеть в качестве пациента в сериале “Анатомия страсти”?

    КЛ: Каждый член съемочной группы очень трудолюбив. Было здорово наблюдать за тем, как они разбирают материал и воплощают его в жизнь неделю за неделей. Они так сильно поддерживают новичков, сегодня это встречается достаточно редко. Они приглашают вас “играть” в сценах и выталкивают вас за пределы зоны комфорта. Что касается приглашенной звезды, я большой фанат сериала “Оранжевый – хит сезона” и Узо Адуба. Я бы хотела с ней работать.

    NYFA: Какой урок вы выучили в Нью-Йоркской Академии Киноискусства, который продолжаете применять в профессиональной карьере до сих пор?

    КЛ: До Нью-Йоркской Академии Киноискусства я работала только в театре. Став студенткой, я узнала о близости между камерой и актером. Это, безусловно, вопрос приспосабливания. Меня по-настоящему подтолкнул Джеймс Прайс, который учил нас технике Мейзнера. Он помог мне понять, как важно актеру обнажать свои эмоции. Мы становимся уязвимы, когда разоблачаем их, но он заставил нас это сделать.

    NYFA: Какого аспекта британской культуры вам больше всего не хватает после того, как вы прожили в Америке большую часть своей взрослой жизни?

    КЛ: Я скучаю по британскому юмору. Он отличается от американского юмора. Я отрываюсь по полной, просматривая такие сериалы, как “Офис”, “Дерек” и “Переростки”.

    NYFA: Какие актерские навыки помогли Вам в работе в роли Лары Крофт в серии видеоигр “Tomb Raider”? Какой совет вы дадите другим начинающим актрисам, которые хотят работать в сфере видеоигр?

    КЛ: Захват движения “освобождает” меня как актрису. Это не похоже на театр, где вы должны играть для зрителей или на телевидение, где нужно помнить о камере, потому что она буквально нацелена на вас. По сути, вы находитесь в гигантской комнате, где остаетесь со своим воображением, чтобы создать мир вокруг вас. Этот процесс увлекает. Тем, кто стремится заняться видеоиграми, я бы порекомендовала обратиться к агенту озвучки. Зачастую они занимаются прослушиванием для видеоигр. Также в этом может помочь опыт боевых искусств. Возьмите несколько уроков для удовольствия. Это определенно бонус, когда вы готовы взять роль, где так много физической работы.

    NYFA: Как вам меньше всего нравится умирать в игре “Tomb Raider”? Что самое смешное вам приходилось делать в роли Лары Крофт?

    КЛ: Меньше всего я люблю тонуть. В основном мне приходится отхлебывать воды из бутылки, чтобы добиться нужных звуков для записи. Что касается самого забавного, то я неразрывно связана с луком и стрелой, которые она использует. Смешно просто вытаскивать их перед лицом врагов.

    NYFA: Вы увлекались видеоиграми до того, как начать работать с “Tomb Raider”? Вы считаете себя игроком, и если да, то какая ваша любимая игра?

    КЛ: Я не могу считать себя игроком, потому что ужасно играю. Но, конечно, я пробовала “Call of Duty” или “Sonic”. Я никогда до этого серьезно не думала о том, чтобы играть в видеоиграх, или о процессе их создания. Теперь я одержима этим.

    NYFA: Снимаясь в сериале “Анатомия страсти”, вы работали, возможно, с одной из самых успешных актрис на телевидении, с Шондой Раймс. Что самое важное или решающее вы узнали во время работы с ней?

    КЛ: Шонда способна снова и снова удерживать зрителей в напряжении. Она продюсирует такие шоу, которые люди увлеченно обсуждают на следующий день. Она не поддается желаниям зрителей, и всегда … ВСЕГДА это служит еще более увлекательной сюжетной линии. Вот что мне нравится в ней. Она прокладывает путь женщинам в киноиндустрии. Она показывает, какими сильными могут быть женщины…

    NYFA: Когда вы впервые начали играть как актриса, какой была ваша роль мечты? Вы уже получили ее, и если да, то о какой роли еще мечтаете?

    КЛ: Я бы хотела играть в костюмированном представлении. Или в фэнтези, как “Игра престолов”. Больше всего я приблизилась к этому, играя роль феи в сериале “Настоящая кровь”. Но я держу кулачки, чтобы было больше возможностей.

    NYFA: Вы уже играли Кейт Миддлтон в фильме “Уильям и Кейт”, есть ли еще какие-то знаковые исторические роли, которые вы хотели бы исполнить?

    КЛ: Я бы очень хотела сыграть Элизабет Тейлор. Она была очень влиятельна как на экране, так и за его пределами. Возможно, одна из последних знаковых звезд старого Голливуда. Она, как и я, переехала в США в начале своей жизни.

    NYFA: Вы снимаетесь в предстоящем фильме ужасов “Пакт II”. У вас есть любимый фильм ужасов всех времен?

    КЛ: Мой любимый фильм ужасов – это “Хэллоуин” 1978 года. Возможно, потому что это был первый фильм ужасов, который я посмотрела, но также потому, что он и сегодня актуален. Остросюжетный фильм, кадры и операторская работа снова и снова копируются. Фильм знаковый, по мне – обязателен к просмотру.

    NYFA: Есть ли у вас напутствие для актрис, стремящихся к своим целям в столь конкурентной среде? Что помогло вам выделиться как актрисе?

    КЛ: Нам всегда говорят одно и то же снова и снова. Работай усердно, оставайся в деле и учись. Конечно, все это важно, но я узнала очень простую вещь (но вначале она такой не казалась). Я поняла, что время в комнате кастинга – мое. Раньше я боялась попросить снова повторить сцену или думала, что это признак некомпетентности. Но так важно прочувствовать свой голос за те несколько минут, которые у вас есть. Пусть эти минуты будут в вашу пользу. Если вам кажется, что ваша первая попытка оказалась не самой лучшей, попросите возможность переиграть. Так просто отыграть свою роль и попытаться сбежать оттуда, но не делайте этого.

    Share this:
  • Советы от менеджера по талантам из Голливуда

    susan-zachary-1024x682

    Недавно Сьюзен Закари, менеджер по талантам, была нашим гостем в переполненном студентами зале Уэллес в Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе. Ведущей встречи была продюсер Това Лайтер, которая, так уж получилось, и привела Сьюзен в Нью-Йорк.

    Сьюзен начинала работать на разных работах, включая общественные отношения, рекламу фильмов и работу в студиях. Там она спродюсировала несколько фильмов. Затем, около 11 лет назад, она основала собственную компанию, где нашла свою нишу.

    Как менеджер, Сьюзен работает с клиентами, талантами, продюсерами и занимается разбивкой сценариев, что является ключевым элементом кастингов в Голливуде. «Бизнес управления безопасен и предсказуем по сравнению с жизнью независимого продюсера фильмов, – сказала Сьюзан. – Весь смысл в продаже! Сеть это или студия – когда вы представляете талант – вы всегда продаете».

    Так кто же такой отличный менеджер? «Он честный, общительный и настойчивый. Мы всегда слышим НЕТ, существует множество причин, по которым актер не работает, поэтому все возвращается к продажам».

    Что касается того, что именно менеджеры ищут в клиенте, Сьюзен сказала: «Мы очень избирательны. В идеале у вас должно быть много работ, рил, резюме, и вы должны подходить для гильдии актеров». Когда студент спросил ее, есть ли какие-то исключения для молодых талантов, она сказала студентам, что каждый год менеджеры идут в «Лигу» (выставки актерских школ) и в редких случаях выбирают 1-2 человек.

    Она была реалистична в отношении трудностей, связанных с тем, что менеджер выберет актера практически без опыта, но также подчеркнула, что упорство – ключевое качество, и побудила учеников любить, практиковать и оттачивать ремесло актерского мастерства. Самое главное, найти способы, как выделиться.

    Вот ценные советы от менеджера по талантам для наших студентов

    • Участвуйте в режиссерских мастер-классах
    • Создайте рил
    • Если у вас нет контента для ролика, создайте его!
    • Работайте – возьмите уроки актерского мастерства!
    • Не сидите без дела и не ждите
    • Относитесь к актерской игре как к работе
    • Получите рекомендации у кого-нибудь
    • Проявите изобретательность
    • Будьте заметны для менеджера и проявите творческий подход к этому

    Сьюзен также подчеркнула важность создания и поддержания хороших отношений в этом бизнесе. В литературном мире важно быть кооперативным (делать заметки и указания, когда просят изменить сценарии), то же самое касается и актеров. Хотя благодаря безупречному таланту актеры могут пробиться и с более плохим поведением, в наши дни это редкость из-за состояния экономики. Ее заключительный совет: «Кастинг – это работа! Вы должны относиться к нему именно так».

    Share this: