Направления
Category

  • В NYFA, Голд-Кост, прошла встреча с выпускником программы кинорежиссуры РК Масгрейв

    Голд-КостНедавно РК Масгрейв, выпускник программы кинорежиссуры Нью-Йоркской Академии Киноискусства вернулся, чтобы участвовать в сессии вопросов и ответов гостевых лекций в кампусе Голд-Кост.

    В 2013 году РК окончил программу кинопроизводства и с тех пор стал сценаристом и режиссером в Квинсленде.

    Недавно он написал сценарий, стал режиссером и продюсером театральной постановки черной комедии «The Turn of Winston Haggle», которую три вечера показывали в Центре искусств Голд-Кост. Во время сессии вопросов и ответов к РК присоединился один из главных героев постановки, преподаватель актерского мастерства в NYFA, Дин Майер.

    Студенты в кампусе Голд-Кост узнали, как РК Масгрейв установил творческие отношения с актерами и как он использовал это во время репетиций, поскольку они сотрудничали в разработке персонажей.

    РК объяснил студентам: «Это может быть мой сценарий, но он становится общим. Я возглавляю команду, но если Дин предлагает идею, мы проверяем ее, и если она работает, то, отлично, мы будем ее использовать. Нельзя эгоистично относится к тому, что вы делаете».

    Как актер, Дин Майер объяснил, каким должен быть хороший режиссер: «Хорошее общение помогает мне стремиться стать лучшим актером. Режиссер должен знать, чего он хочет, и знать, как передать это актерам».

    выпускник NYFA РК Масгрейв

    РК также рассказал студентам, как важны связи и знакомства, а также о том, как важно устанавливать длительные отношения как с кинорежиссерами, так и с актерами. РК заявил: «Я раньше отказывался от связей, но мне пришлось изменить свое мнение. Налаживать связи необходимо. Множество возможностей, которые я получил, возникли благодаря людям, которых я узнал. Теперь, когда я нахожусь в этой киноиндустрии, я встречаюсь с людьми, так важно создать команду, с которой вы хотите постоянно работать и делиться идеями. Именно это и сделал Стивен Спилберг, он работает с одними и теми же людьми».

    Затем РК рассказал о том, как он выиграл конкурс Script-To-Screen в 2013 году, когда он еще учился в NYFA. Выигрыш и предоставил ему бесплатное покрытие сценария. РК также стал победителем конкурса Australian Commercial Radio Awards в 2016 году в номинации «Лучшая написанная реклама».

    Сейчас РК разрабатывает сериалы и питчи для производственных компаний Teddy Browne и Can Can Country. Он также написал 30-минутный телевизионный пилотный проект, снятый австралийским актером Дамьеном Гарви из фильма «Случай в Кеттеринге». Сейчас проект находится на стадии пост-продакшна с целью его дальнейшего питчинга на телеканале ABC в конце года.

    Студент актерского мастерства, Джошуа Маккензи, был в восторге от сессии вопросов и ответов: «Было так волнующе услышать о репетициях, работе с актерами и о том, как налаживать связи и поддерживать рабочие отношения с кинорежиссерами. Я очень многому научился».

    Студент программы кинорежиссура, Филипп Патон, поделился: «Одним словом – это вдохновляет».

    Share this:

    September 14, 2017 • Выпускники, Кинорежиссура • Views: 38

  • Как провести лучшую съемку с лучшими позами для моделей

    Фэшн-съемки могут быть очень веселыми, если вы знаете, что делаете. Много с чем можно работать: от разнообразных костюмов и макияжа до клевых поз. Независимо от вашего опыта, всегда хорошо помнить несколько советов, чтобы каждый раз фотосессия получалась невероятной! Не важно, руководите ли вы профессиональными моделями или новичками, мы предлагаем вам несколько советов, которые помогут сделать фотосессии как можно успешнее:

    Снимайте как можно больше различных выражений и поз

    фотографировать

    Нет ничего плохого в том, что ваша модель улыбается или использует свою лучшую позу, но вы же не хотите сделать более ста фотографий с одинаковым выражением лица и позой. Для достижения наилучших результатов очень важно пробовать разные варианты. Опытная модель сможет принять много поз и выражений лица без особых подсказок, но, если вы работаете с новичками, возможно, вам придется дать им некоторые рекомендации.

    Проведите небольшое исследование

    фотография

    Не думайте, что этот совет для новичков, обновление никогда не бывает лишним. Что сделали ваши любимые и самые успешные фэшн-фотографы? Например, одни только волосы способны создать или разрушить сказочный снимок. Изучив, как можно уложить длинные или короткие волосы, вы сможете добавить новую грань вашим снимкам. То же самое можно сказать и о том, какие позы должны принимать разные части тела, чтобы модели выглядели лучше всего без цифровой обработки.

    Будьте собеседником

    модель и фотошут

    Нет, вам не обязательно любезничать, но общение с моделями поможет смягчить любую неловкость, которую вы можете испытывать. Модели тоже почувствуют себя более уверенно с вами. Не забудьте похвалить их. Как ваши модели узнают, хорошо ли они работают? Скажите им об этом! Это будет прекрасный опыт для вас.

    Продолжайте фотографировать

    фэшн-фото

    У некоторых фотографов есть сотни фотографий с одной съемки. Это потому, что они знают, что чем больше фотографий остается после съемки, тем больше у них вариантов. Тонна фотографий стоит всех усилий, если среди всего этого множества вы найдете «ту самую», которая войдет в ваше портфолио (и вашей модели).

    Какие советы для успешной работы с моделями на модной фотосессии вы можете дать? Поделитесь с нами в комментариях ниже! И узнайте больше о фэшн-фотографии в Нью-Йоркской Академии Киноискусства.

    Share this:

    September 8, 2017 • Фотография, Полезная информация • Views: 50

  • 4 самых кассовых и длительных Бродвейских шоу, которые идут в настоящее время

    Поездка в Нью-Йорк не может быть полноценной, если вы не сходили на бродвейское шоу. Самый известный театральный район мира – это Бродвей, улица длиною 13 миль в Манхэттене, где ярко светят огни и все пропитано культурой и театральной магией. Самые популярные шоу на Бродвее – это мюзиклы, до такой степени, что само слово «Бродвей» стало синонимом американского стиля мюзиклов. Нет такого бизнеса, как шоу-бизнес, но многие не понимают, что шоу-бизнес может быть очень крупным бизнесом.

    Бродвей

    Вот список самых кассовых, самых длительных и самых значимых бродвейских шоу, которые идут в настоящее время. Мы упомянули только те шоу, которые все еще на сцене. К сожалению, мюзикл «Mamma Mia» закончил показ в 2015 году, поэтому его нет в этом списке. Тем не менее, это самый популярный мюзикл всех времен (мюзикл с популярной музыкой). Если вы хотите посмотреть самые продолжительные бродвейские шоу на сегодняшний день, ознакомьтесь с полным списком на сайте Playbill.

    Вот 4 шоу, которые олицетворяют дух Бродвея, а также собирают огромные кассовые сборы на сегодняшний день:

    Wicked”/«Злая»

    Не так много новых бродвейских шоу, пробившихся в список самых длительных и потрясающих мюзиклов. «Злая» является не только исключением из этого правила; кассовые сборы этого мюзикла оказались ошеломительными. Дебютировал мюзикл в 2003 году. Это история о дружбе Злой ведьмы с Запада с Глиндой, Доброй ведьмой, и о том, как она стала одной из самых известных злодеек нашей культуры, собрав более миллиарда долларов. Так как мюзикл все еще идет, то скоро он обгонит по показателям «Mamma Mia» и станет восьмым по продолжительности бродвейским мюзиклом за все время. Сейчас мюзикл «Злая» занимает 9-ю позицию в этом рейтинге.

    Chicago”/«Чикаго»

    Единственное шоу в этом списке, которое легло в основу фильма, получившего премию «Оскар» за лучший фильм. Возрождение версии 1975 года идет с тех самых пор, как оно первый раз было показано в 1996 году. Это делает его вторым самым продолжительным бродвейским мюзиклом за все время и самым продолжительным дебютным шоу на Бродвее. Как и многие мюзиклы, он был поставлен на основе немузыкальной пьесы, написанной журналисткой Морин Даллас Уоткинс о паре женщин-убийц. Звезда Вэльма Келли и ее соперница, голодная до славы Рокси Харт, пытаются прославиться, ожидая суда. Режиссером и хореографом первоначального шоу был легендарный Боб Фосс, который изобразил эту часть своей жизни в фильме 1979 года «Весь этот джаз» (он также был режиссером фильма «Ленни», основанного на жизни Ленни Брюса).

    The Phantom of the Opera”/«Призрак оперы»

    История «Призрака Оперы» очень таинственна. Роман Гастона Леру уже дважды был экранизирован в фильме с участием Лона Чейни и Клода Рейнса, исполняющих главные роли, когда Эндрю Ллойд Уэббер создал окончательную версию этой истории о музыкально одаренном затворнике с искалеченным лицом, одержимом сопрано, который живет в подполье Оперы Гарнье. Теперь мюзикл «Phantom» является синонимом Бродвея, и не без оснований: он идет с 1988 года, что означает, что сегодня он является самым длительным мюзиклом во всем мире. Кроме того, «Призрак оперы» стал также самым финансово успешным мюзиклом, пока в 2014 году его не опередил …

    The Lion King”/«Король Лев»

    «Король Лев» – сущий ураган в мире Бродвея. Он послужил стартом карьеры Джулии Тэймор – первой женщины-режиссера, завоевавшей премию «Тони» за свою работу в этом шоу. Она также выиграла «Тони» за костюмы и даже помогла со сценарием. «Король Лев» основан на блокбастере Диснея, который рассказывает о торжественном возвращении законного короля джунглей, Симбы. «Король Лев» лишь третий из самых длительных бродвейских шоу, но он собрал самый высокий кассовый сбор. Это невероятно впечатляет, особенно если учесть, что его первый показ состоялся через девять лет после мюзикла «Призрак Оперы».

    Благодаря инновационной работе с марионетками и музыке Элтона Джона, мюзикл «Король Лев» очень похож на одноименный мультфильм. Это вдохновляющий пример того, что может сделать соответствующее окружение.

    А вы смотрели одно из этих шоу или хотите поговорить о своем любимом мюзикле? Поделитесь с нами в комментариях ниже! Узнайте больше о программе «музыкальный театр» в NYFA!

    Share this:
  • 5 вещей, которые мы узнали из мастер-класса по кастингам от Криса Дивэйна

    Кроме своей работы в качестве преподавателя по актерскому мастерству в Нью-Йоркской Академии Киноискусства, Крис Дивэйн – гигант в индустрии кастингов. Он подробно рассказал о своем опыте работы от крупных кастингов, где просматривали более 400 людей за один день, и до индивидуальных часовых кастинг-репетиций. Благодаря таким клиентам, как Wal-Mart и крупным продакшн студиям, Дивэйн знает все, что нужно знать о процессе отбора актеров. Самое важное, он смог передать эту информацию студентам актерского факультета. Мы представляем 5 топ уроков, которые взяли из мастер-класса по кастингам от Криса Дивэйна.

    1. Много актеров активно ищут работу

    Крис Дивэйн начал урок с простого вопроса: «Сколько актеров из профсоюза работают в Соединенных Штатах Америки?» Сначала он дал возможность студентам угадать, а потом назвал поразительное число.

    В профсоюзе насчитывается 160 000 актеров, плюс десятки людей каждый день с нетерпением ждут возможности войти в эту индустрию. Возможно, более тревожным является тот факт, что средний доход этих 160 000 актеров составляет всего 7 000 долларов. И это учитывая доходы таких звезд, как Крис Пайн и Зои Салдана, которые зарабатывают миллионы долларов за фильм.

    Дивэйн раскрыл эти цифры, чтобы донести основную мысль. Кто хочет играть, должен быть готов работать бесплатно или за очень маленький гонорар. Нужно любить свое занятие, потому что оно не всегда благорасположено к актерам.

    «Единственный человек, который может помочь твоей карьере – это ты сам, – сказал Дивэйн своим ученикам. – Добиться успеха легко. Трудно его удержать». Многие актеры приезжают в Лос-Анджелес из небольших городов, где они добились определенного успеха. Но он ничего не значит, когда они приезжают в Голливуд. «Нет неудачных актеров. Есть те, кто сдались».

    правила кастингов

    2. Необходимо по-настоящему любить актерское мастерство

    «В этой области гораздо выше конкуренции, чем в любой другой», – сказал Крис Дивэйн. Возможно, потребуется работать бесплатно или за небольшую оплату, но в конечном счете, потребуются деньги. «Кто оплатит вашу аренду или заправит ваш автомобиль бензином, если вы работаете бесплатно? Это шоу-бизнес», – предупредил Дивэйн. Решение вопроса, сколько стоит ваша работа, может оказаться сложным.

    Все это часть работы. Актеры обычно работают от двенадцати до восемнадцати часов, шесть дней в неделю. Это изнурительный и сложный график. Все это время актеров оценивают. Их оценивают за внешность, талант и даже за их поведение. Столь пристальное внимание обычно улучшает большинство людей.

    Самопиар играет важную роль. Есть больше возможностей, чтобы вас увидели на YouTube и в других социальных сетях, но есть большая вероятность потерпеть неудачу. Хороший директор по кастингу не предложит актеру роль, к которой тот не готов. Но так как теперь на кастинги стали часто приглашать тех, кто популярен в соц. сетях, молодые таланты пытаются выложить любую свою работу, в надежде получить подписчиков.

    Дивэйн предлагает выкладывать только отточенную работу. Начните развивать стиль и голос. Не полагайтесь на подписчиков. Их количество не является показателем таланта. Делайте качественную работу, помогайте другим в развитии их работы и продвигайте готовые проекты.

    3. Кастинг не связан с талантом

    Когда Дивэйн сказал это, в аудитории произошло явное смятение. Талант является самым важным аспектом в начале пути в киноиндустрии, и не рассказывайте сказки. Как еще может тот, у кого мало опыта, получить первую роль?

    Дивэйн говорит, что самое важное, что должен сделать актер, – это быть собой перед камерой. Задача агента по кастингу найти лучшего человека для роли, а не лучшего актера в мире. Если актер ведет себя естественно перед камерой, тогда он сможет получить какую-то роль.

    Большинство людей, которые испытывают трудности с поиском работы, считают, что они сделали что-то неправильно. По словам Дивэйна, у большинства этих людей отсутствует индивидуальность. Многие восприняли это заявление в штыки, потому что такую информацию сложно усвоить. Другие считают это оскорблением. Ничего подобного!

    Первый шаг к решению этой проблемы – признание самой проблемы. Крис Дивэйн предлагает активно слушать, чтобы получить больше деталей. Слушайте партнера в сцене. Не ждите просто следующей реплики. Также слушайте директора по кастингу. Если вас попросят сыграть свою роль по-другому, вы должны, действительно, подумать о том, как это замечание изменит ваше выступление. Готовность поддаться режиссуре делает любого актера более востребованным.

    4. Репутация путешествует быстрее любого человека

    Репутацию нельзя купить или стереть. Ее можно заработать самым драгоценным и невозобновляемым источником – временем. Поэтому Дивэйн посоветовал студентам хранить и защищать свою репутацию любой ценой.

    «Человек, который получает роль – это тот, кто может работать с режиссером». Если актер будет вести себя как примадонна или переступать рамки дозволенного, актер вылетит с проекта раньше, чем подпишет контракт. Как только вы получите работу, важно знать установленные правила. «Если на съемочной площадке вы слышите «points», нужно знать, что это значит и действовать соответственно», – сказал Дивэйн студентам.

    Не отказывайтесь от работы. «Послушайте, иногда полезно быть выборочным, но когда кто-то дает вам работу, в лучшем случае это может показаться неблагодарным и в худшем случае – неуважительным». Когда вы идете на кастинг, убедитесь, что дни съемок не пересекаются с другими проектами или личными делами. Если есть вероятность накладки, сообщите об этом перед кастингом.

    Будьте пунктуальны. Каждая минута продакшна может стоить сотен или тысяч долларов. Рабочий день съемочной группы часто начинается намного раньше и заканчивается намного позже, чем рабочий день актера. Нет никакого оправдания тому, кто задерживает рабочий процесс. Поверьте, все запомнят, кто все это спровоцировал.

    5. Невозможно сказать, почему вы не получили роль

    Дивэйн признался студентам по секрету, что большинство профессиональных актеров этого не знают. Он сказал, что дело не только в таланте, существуют миллионы причин, почему человек получает роль. «Избавьтесь от чувства, что вы могли бы сделать лучше».

    Иногда один человек лучше смотрится в паре с другим актером, который уже утвержден на роль. Иногда у режиссера могут быть рабочие отношения с актером. Иногда клиент передумает и предлагает искать новый типаж. А может быть, в тот день на кастинге просто был более подходящий актер.

    Важно помнить, что: «На протяжении всей вашей карьеры вы будете сталкиваться с разочарованием. Будьте позитивны и уверены в своих способностях, навыках и знаниях. Это единственное, что отделяет вас от 180 других людей, прослушивающихся на эту роль».

    Очень тяжело получать отказ за отказом, но опять же, актерское мастерство не для слабонервных. Это требует большой страсти и столько же терпения. Помните, где-то вас ждет идеальная роль.

    Дивэйн напоследок сказал: «Чем тяжелее вы работаете, тем больше у вас будет удачи». Не ждите, чтобы вас выбрали. Будьте самым большим своим сторонником.

    Share this:
  • Фильм выпускника NYFA Мигеля Гарсона Мартинеса «The Broken Legacy» на Amazon

    Выпускник Нью-Йоркской Академии Киноискусства Мигель Гарсон Мартинес усердно работал над своим последним проектом «The Broken Legacy». Теперь, после того как фильм был показан на кинофестивалях, он доступен на сайтах Amazon и Vimeo.

    Мартинес встретился с нами, чтобы рассказать о своем опыте в сценарном мастерстве, режиссуре и монтаже.

    Мигель Гарсон Мартинес

    NYFA: Расскажите о вашем последнем проекте?

    Мартинес: «The Broken Legacy» – личный проект для меня. Он родился из прошлого опыта. Это была замечательная возможность проанализировать тот опыт. Я смог поделиться своими мыслями о том, как работает мир. Прежде чем я приехал учиться в NYFA, я был учителем в средней школе в Колумбии. Я прошел через сумасшедшие события, которые научили меня многим вещам обо мне и человеческой натуре.

    Первоначально фильм снимался в средней школе. Но потом я понял, что если хочу уложиться в бюджет, нужно внести некоторые изменения. Я перенес съемочную площадку в исследовательский центр, где персонажи вынуждены жить вместе, что определенно поднимает ставки и усиливает драму. В конце концов, я хотел изобразить свет и тьму, которые живут внутри всех нас, которых олицетворяют два главных героя: Стивен и Томас.

    NYFA: Почему эта история важна для вас?

    Мартинес: Я должен был рассказать историю «The Broken Legacy», потому что она в значительной степени основана на моем личном опыте. Делиться чем-то настолько сокровенным с миром одновременно страшно и сложно. Я чувствовал, что, как режиссер, должен что-то сказать, и это чувство толкало меня, пока не превратилось в этот фильм. Но моя цель не проповедовать или рассказывать людям, что думать и как себя вести. Для меня было очень важно показать честных персонажей. Я пытался раскрыть каждую сторону конфликта.

    NYFA: Что было самым сложным при создании фильма?

    The Broken Legacy

    Мартинес: Когда я думаю о самой большой проблеме при создании фильма, возможно, этот ответ не такой волнительный, но для меня он оказался неожиданным, – это монтаж. Когда вы так близки к чему-то, вы перестаете видеть вещи. Становится все сложнее судить о том, что сработает, а что нет.

    Через несколько месяцев работы на этапе пост-продакшна и нескольких тестовых показов, мне пришлось принять очень трудное решение. Я отказался от своего монтажа и нанял монтажера, чтобы сделать всю работу с нуля. Я обязан был сделать то, что было лучше для фильма.

    У меня был замечательный монтажер, Аашиш Маюр Шах, который предложил столько идей, которые только улучшили мою предыдущую работу. Это было уроком для меня.

    NYFA: Что из того, что вы узнали в NYFA, помогло вам создать этот фильм?

    Мартинес: Мой опыт в NYFA оказался неотъемлемой частью создания «The Broken Legacy». Невероятно осознавать, как много из того, чему я здесь научился, помогло мне в проекте. Практический подход NYFA подготовил меня к командной работе на съемочной площадке, потому что я уже много раз делал это в студенческих проектах.

    Кроме того, мне очень повезло, ведь у меня были два великих учителя-режиссера: Ник Сивакумаран и Адам Нимой, которые научили меня визуально рассказывать историю, не теряя при этом личность каждого персонажа. Большая часть моей съемочной группы оказались прекрасными людьми, которых я встретил в NYFA, включая одну из актрис и со-продюсера Синтию Браво. Я бы никогда не смог завершить свой фильм без семьи NYFA.

    NYFA: Если бы вы смогли, сделали бы что-то по-другому?

    Мартинес: Думаю, что если бы я мог вернуться назад, я бы подошел к процессу написания сценария по-другому. Написание фильма – безусловно самая сложная часть. Я написал сценарий за восемь месяцев, и мне все еще кажется, что требовалось больше времени.

    Оглядываясь назад, понимаю, что есть моменты, где я должен был добавить что-то, чтобы сделать фильм идеальным. Это как то, что вы чувствуете, когда заканчиваете разговор и вдруг понимаете, что нужно было сказать. Это раздражает, но я извлек из этого урок. Теперь я пытаюсь сосредоточиться на 110 % на этих деталях во время написания сценария.

    NYFA: На каких кинофестивалях вы показывали фильм?

    выпускники киноакадемии

    Мартинес: «The Broken Legacy» был показан на Международном кинофестивале в Пасадене, где он выиграл в номинации «Лучший художественный фильм» и на Международном кинофестивале в центре Гвиннетт, где Майкл Сталер выиграл в номинации «Лучший актер» за роль Стивена. Фильм также был показан на кинофестивалях: Manhattan Film Festival, Culver City Film Festival, Speechless Film Festival и Hoboken International Film Festival.

    NYFA: Каково было впервые смотреть свой фильм со зрителями?

    Мартинес: Это было ужасно некомфортно. Мне казалось, что я перед ними обнажен, и они смотрели прямо в мою душу. Странно, но это и замечательный опыт, потому что я смог почувствовать с ними связь. Каждый раз, когда я вижу реакцию, пусть и небольшую, как вздох, я понимаю, что моя история интересна людям. Я хочу снимать такие фильмы, чтобы люди могли смотреть их и сопоставлять себя с персонажами. В конце концов, ты привыкаешь к тому, что люди смотрят на тебя обнаженного.

    NYFA: Какую мысль вы хотели донести до людей?

    Мартинес: Главные вопросы, которые задает фильм, это – сможете ли вы пожертвовать своим счастьем в этом мире ради создания великих произведений искусства? Стоит ли это счастья или бессмертия? Я не хочу, чтобы люди уходили с ответом на этот вопрос, но я хочу, чтобы они ушли, спрашивая себя, – возможно ли иметь и то и другое? Чем они готовы пожертвовать, чтобы достичь бессмертной славы?

    NYFA: Что ждет вас дальше? Вы работаете над новыми фильмами?

    Мартинес: Сейчас моя главная задача – распространение фильма. «The Broken Legacy», наконец, доступен на Amazon и Vimeo.

    Я также разрабатываю пару новых проектов. Короткометражный фильм, снятый в Колумбии, находится на стадии пост-продакшна. Он был спродюсирован другим выпускником NYFA, Хуаном Себастьяном Сармьенто Баззани. Я очень хотел создать короткометражный фильм на Родине. Благодаря людям, которых я встретил в NYFA, я смог это сделать.

    Еще вместе с замечательной группой актеров из Нью-Йорка, где я сейчас живу, мы разработали серию короткометражных фильмов, которые скоро будут показаны на кинофестивалях.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства поздравляет с успехом Мигеля Мартинеса и всех тех, кто участвовал в создании фильма «The Broken Legacy». Чтобы узнать больше о фильме, кликните здесь.

    Share this:

    September 6, 2017 • Выпускники, Кинорежиссура • Views: 56