Мастер-классы от звезд
Category

  • NYFA приветствует писателя и режиссера, получившего награду за фильм «Shadow Boxing»

    Режиссер Райан Тэйлор Лопез принял участие в сессии вопросов и ответов в Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе. Лопез – сценарист и режиссер, отмеченного наградами, фильма «Shadow Boxing». Сюжет основан на личном опыте актрисы Сэм Вичек, которая решила создать фильм о конкретном человеке.

    Райан Тэйлор Лопез

    «Я познакомился с Сэм через общего друга, она была непреклонна в своем желании создать фильм на конкретную тему. Потребовалось много усилий и времени, но она доверилась мне настолько, что рассказала о своем личном опыте». Изначально не было полноценной истории. Создатели взяли за основу жизненные события и по кусочкам собрали из них сюжет для фильма.

    Райан Тэйлор Лопез взял имеющуюся информацию, уединился в своем кабинете и начал составлять план фильма. Ему сразу же понравился результат, и он стал излагать его на бумаге.

    Преподаватель NYFA, продюсер Лидия Седроне, которая вела мероприятие и ранее разбирала сценарий в классе, спросила Лопеза: «как написать идеальную сцену, а затем изменить ее в идеальную сцену, которую можно снять».

    актриса Сэм Вичек

    «Я не знал, сколько денег у меня было, и не знал, сколько денег мне нужно было собрать, – сказал Лопез. – Я включился в процесс, зная, что все в фильме должно уложиться в разумный бюджет, даже необходимые вещи».

    По сценарию главная героиня Энн должна была в финальной сцене водить автобус. Но Лопез быстро понял, что не сможет себе этого позволить. Ему приходилось работать в рамках бюджета, если он хотел доделать фильм.

    Сбор средств начался только на пятой или шестой вариации сценария фильма. Самые дорогие идеи были убраны из сценария, наступило время определить бюджет картины. Первоначальный бюджет составлял $75,000. К первому дню съемок было собрано только $55,000. Около трех недель не хватало денег на период постпродакшна, и Лопез начал самостоятельно монтировать фильм.

    продюсер Лидия Седроне

    Один студент спросил Райана, в чем тот черпал вдохновение. При подготовке к этому фильму было показано несколько малобюджетных картин, но именно фильм «The Snowtown Murders» оказал наибольшее влияние. Создатели фильма использовали только мягкое естественное освещение, что позволило снизить затраты на свет, и в результате потребовалось меньше подготовки.

    Два главных актера, Сэм Вичек и Стив Луна вскоре присоединились к Райану Лопезу на сцене, чтобы также ответить на вопросы. У Вичек спросили, что она чувствовала, когда доверила свою историю Лопезу. «Знаете, это определенно страстный проект, на создание которого потребовалось два года». «Это было хорошо, – вмешался Лопез. – Если быть честным, у нас с Сэм были стычки. Каждый хотел, чтобы проект оказался успешным, но у нас были разные мнения о том, как этого достичь». Несмотря на трудности, они оба были счастливы от того, каким получился проект.

    Стив Луна рассказал о любви, которая витала на съемочной площадке между актерским составом и съемочной группой. Из-за того, что фильм был низкобюджетным, некуда было бежать отдыхать между съемками, поэтому все вместе находились на съемочной площадке, блуждая между декораций и оборудования. Эта близость помогла Стиву Луна вжиться в характер персонажа. «Как актер, ты должен влюбиться в своего партнера, будь ты любовник, или, как в этом случае, отец, тебе нужно влюбиться. Я просто люблю ее (Вичек)».

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарит Райана Лопез, Стива Луна и Сэм Вичек за то, что смогли уделить время и пообщаться с нашими студентами. Фильм «Shadow Boxing» сейчас можно увидеть на разных кинофестивалях.

    Share this:
  • Нью-Йоркская Академия Киноискусства провела встречу с актрисой Ким Кэттролл

    Руководитель программы актерского мастерства Глинис Ригсби и руководитель отдела современной фотографии Ральф Гибсон 9 декабря провели встречу с актрисой Ким Кэттролл. В новом театре Нью-Йоркской Академии Киноискусства на 17 Battery Place прошла эксклюзивная сессия вопросов и ответов.

    Ким Кэтролл в NYFA

    Ким Кэттролл известна целому поколению благодаря своей роли Саманты Джоунс в хитовом HBO сериале «Секс в большом городе». За эту роль она пять раз была номинирована на премию Эмми и четыре раза на премию «Золотой Глобус», в 2002 году она завоевала премию «Золотой Глобус» за лучшую женскую роль второго плана. И все же некоторые в аудитории были удивлены, когда Кэттролл сообщила: «Я совсем не похожа на Саманту, но хотела бы иметь некоторые черты ее характера».

    Кэттролл снялась во многих популярных фильмах, таких как «Порки», «Полицейская Академия», «Большой переполох в маленьком Китае», «Манекен», «Маскарад», «Звездный путь 6: Неоткрытая страна» и «Принцесса льда».

    Помимо карьеры в кино и на телевидении, Ким Кэттролл исполнила главную роль в бродвейской постановке «Дикий мед» в 1986 году и в спектаклях: «Антоний и Клеопатра» в театре Liverpool Playhouse, «Частная жизнь» на Бродвее и «Sweet Bird of Youth» в Лондонском театре Олд Вик. С 2014 года она снималась в главной роли в своем любимом проекте – канадском сериале «Чувствительная кожа», в котором она также является продюсером.

    Кэттролл рассказала о своей длительной карьере в шоу-бизнесе и дала множество советов, касающихся актерского мастерства. Она рассказала о трудностях, с которыми ей пришлось столкнуться в качестве продюсера сериала «Чувствительная кожа». Сейчас Кэттролл по-настоящему понимает, что значит быть продюсером, пройдя через сложный процесс воплощения шоу в жизнь. «Не думайте, что все на одной волне, – говорит она, – существует определенный путь, как приглашать людей в свою историю».

    Как и у многих студентов в аудитории, после окончания старшей школы у Кэттролл была мечта поехать в Нью-Йорк учиться театральному искусству. «Это был шанс почувствовать себя на месте других людей», – рассказала Кэттролл, которая выросла в обычной канадской семье. Получив образование по системе Станиславского, она объясняет: «Каждой фразой я стараюсь получить что-то от партнера. Я чувствую нужный момент. Мою работу упрощает хороший сценарий. Вот почему мне нравится Шекспир».

    Пока многие артисты ищут совершенства в своей работе, Ким Кэттролл советует: «Всегда есть сбои, вы не сможете все делать совершенно. Но вы учитесь гораздо большему, когда ошибаетесь, чем когда преуспеваете».

    Академия Киноискусства

    Когда Ральф Гибсон спросил ее, как она относится к камере, Кэттролл, шутя, ответила: «Камера всегда связана с оператором, поэтому я всегда флиртую с операторами. Я стараюсь сделать оператора тем, в кого смогу влюбиться».

    Для тех студентов, которые ходят на кастинги, Кэттролл вспомнила совет, который однажды получила: «Кто-то сказал мне, когда я вошла на кастинг, что это я должна прослушивать их».

    На этой встрече было дано много ценных советов для актеров и режиссеров. Кэттролл сказала, что если ее шоу хорошее, зрители наклоняются вперед в своих креслах, чтобы не упустить ничего важного. Что ж, всю беседу студенты NYFA сидели на своих местах, наклонившись вперед, чтобы впитать ее мудрые слова.

    Share this:
  • NYFA Лос-Анджелес приветствует особого гостя – аниматора диснеевского мультфильма «Моана» Эрика Голдберга

    В ноябре, легендарный аниматор Эрик Голдберг провел эксклюзивное превью последнего проекта компании Disney «Моана» в Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе. Вечер вел глава факультета анимации Марк Савики.

    аниматор Эрик Голдберг

    Карьера Голдберга была очень протяженной. Он работал на классических анимационных телевизионных шоу, таких как «Веселые мелодии» и «Симпсоны». Его работа в компании Disney включала разработку танца в мультфильме «Принцесса и лягушка», он был аниматором джина в мультфильме «Алладин». Его специализация – 2D анимация. В «Моана» он курировал анимацию маленького Мауи, двигающуюся татуировку невероятно крупного Мауи в исполнении Дуэйна Джонсона.

    Студенты факультетов анимации и дизайна компьютерных игр заполнили аудиторию, в надежде услышать того, кто уже 25 лет в этом бизнесе. И конечно, они были в восторге от того, что смогут посмотреть отрывки из мультфильма Моана, до выхода на экраны. Эрик Эрик Голдберг не разочаровал, он общался со студентами больше часа, показывая уникальные backstage кадры, включая сообщения от актеров и съемочной группы, сцены в доработке и клипы из фильма.

    Многие студенты хотели узнать, как аниматоры 2D выживают в век 3D анимации. Голдберг заверил их, что основополагающие принципы не исчезнут из анимации в ближайшее время. «Я всегда побуждаю людей смотреть на основы, – утверждает он, – Они удерживаются на протяжении столетий». Макеты, дизайн персонажей и ландшафты в анимации до сих пор делаются вручную. «Речь идет о создании персонажей, с которыми люди могут сопоставить себя. Это смесь двух форм восприятия: театральной и художественной».

    Моана

    ©2015 Disney. All Rights Reserved.

    Для всех, кто мечтает попасть в компанию Disney, Голдберг приготовил дополнительный совет. «Компания Disney всегда ищет таланты», – он советует посетить сайт компании и посмотреть на требования к портфолио. Эрик Голдберг также советует наблюдать и рисовать карикатуры, чтобы улучшить свои навыки. «Как вы можете узнать друга в толпе со спины на расстоянии около 20 метров? – спрашивает Голдберг. – По походке. Вы знаете, как он несет сумку, как шагает, когда ему грустно или он рассержен». Голдберг советует практиковать зарисовку этих жестов и походку.

    мультик Моана

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарна мистеру Эрику Голдбергу за то, что он поделился с нами своими богатыми знаниями с простотой и юмором. Также мы благодарны Тове Лайтер за то, что организовала эту презентацию в нашей киношколе.

    Мультфильм «Моана» уже вышел в прокат в российских кинотеатрах.

    Share this:
  • Беседа с Голливудским менеджером Николасом Богнером

    9 ноября голливудский менеджер Николас Богнер провел вдохновленную сессию вопросов и ответов в кампусе Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе. Богнер представляет таких именитых актеров, как Милли Бобби Браун («Очень странные дела») и Эд Вествик («Сплетница»). А также в числе его клиентов большое количество писателей и режиссеров. Студенты всех факультетов заполнили аудиторию, чтобы услышать, как влиятельная в киноиндустрии личность делится с ними сенсационной информацией.

    голливудский менеджер Николас Богнер

    То, что Николас Богнер работал практически в каждой сфере Голливуда, делает его уникальным. Он писал и продавал телевизионные проекты, был агентом, продюсером фильмов. Именно этому разнообразию в своей карьере он приписывает свой успех. Он понимает, что требуется для того, чтобы продать сценарий, не только с позиции писателя, но и с позиции покупателя. Сопереживание и вера в своих клиентов часто помогают ему завершить сделку. «Ты не можешь бросить все на полпути, – убеждает Богнер. – Когда люди начинают отказывать, ты не можешь отступить».

    Это ключевое отличие между менеджером и агентом. Агент распространит сценарий по пяти местам, и если ему везде откажут, он просто попросит переписать его. «Я отправлю сценарий в 50 мест, – заявляет Богнер. – Мне нужно всего одно согласие».

    Один проницательный студент спросил Богнера, какие характеристики заставляют его насторожиться, когда планирует заключить с автором контракт. Николас ответил: «Важно не только быть великим на страницах, но и в общении». Кинопроизводство больше, чем просто искусство, это бизнес. Автор должен впечатлить, умиротворить и убедить руководство, что его проект стоит инвестиций. Если автор постоянно терпит неудачу во время питчинга проекта, у него не будет карьеры.

    Другой студент спросил о том, какое количество сценариев должен подготовить писатель. Согласно мнению Богнера, спек-сценарии больше не нужны. «Люди, наконец, поняли, что спек. – это лишь описание персонажей другого человека». Что действительно важно – это иметь два сильных сценария.

    Не посылайте менеджеру огромный сценарий и не просите прочесть его целиком. Богнер особенно подчеркивал важность времени. Менеджеры – занятые люди. Огромное количество людей, которые хотят, чтобы их увидели, их работы прочли. «Мы ищем таланты. Да, это сложно, но я всегда ищу свежие идеи», – говорит Николас. Но у менеджеров нет времени читать длинные письма, объясняющие, почему нужно прочесть чей-то сценарий или просмотреть демо-рил.

    Продюсеры и агенты в Голливуде

    Не посылайте менеджеру огромный сценарий и не просите прочесть его целиком. Богнер особенно подчеркнул важность времени. Менеджеры – занятые люди. Огромное количество людей хотят, чтобы их увидели, их работы прочли. «Мы ищем таланты. Да, это сложно, но я всегда ищу свежие идеи», – говорит Николас Богнер. Но у менеджеров нет времени читать длинные письма, объясняющие, почему нужно прочесть чей-то сценарий или просмотреть демо-рил.

    Вместо этого Богнер приветствует короткие письма по существу, в которых указана лучшая, полностью завершенная работа. «Думайте, что вы говорите, проведите небольшое исследование и сразу переходите к сути», – советует Богнер. Еще одни эффективный инструмент – указать рекомендацию от того, кто работает в киноиндустрии, и прикрепить короткометражный фильм, участвовавший на кинофестивале.

    Последний совет Богнера всем креативным студентам: «Я стараюсь не следовать слепо тренду, потому что если ты знаешь тренд, ты, возможно, в самом его окончании». Он также советует не переживать о подписчиках в социальных медиа. «Работа принесет подписчиков», – говорит он.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарит Николаса Богнера за то, что он уделил время общению с нашими студентами.

    Share this:
  • Студенты NYFA факультета «Режиссура документального кино» пообщались с легендарными кинорежиссерами документального жанра Крисом Хегедусом и Д.А. Пеннебейкером

    21 ноября 2016 года студенты магистратуры Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе смогли послушать беседу легендарных кинорежиссеров документального жанра Криса Хегедуса и Д.А. Пеннебейкера при поддержке Международной Ассоциации Документалистов.

    документальное кино

    Хегедус и Пеннебейкер охватили в своих работах исторические моменты с того времени, как Джон Ф. Кеннеди баллотировался в президенты от демократической партии , фильм «Primary» , до высказывания «Это экономика, глупый», которое Билл Клинтон позаимствовал у Джеймса Карвилла в своей первой президентской кампании , фильм «The War Room». Также они рассказывали о первой дотком компании в фильме «Startup.com». Они представляли таких музыкантов, как Боб Дилан, Дженис Джоплин, Айзек Хейз, Уилсон Пикетт, Брэнфорд Марсалис, Эммилоу Харрис и многих других. Пеннебейкер стал одним из основателей метода правдивого кино в 1960-х, когда в документальном кинопроизводстве вместо привычного интервью на камеру предпочтение отдавалось скрытой камере. Их фильмы повлияли на мир документального кино, клипы и реалити-шоу.

    Студенты Нью-Йоркской Академии Киноискусства смогли обсудить захватывающий эпизод их последнего фильма «Открывая клетку», о Стивене Вайзе, адвокате по защите прав животных и его 30-летней борьбе за разрушение правовых барьеров, разделяющих людей и животных. Вайз – новейший в длинной череде личностей, чья неотъемлемая человечность сияет в фильмах этих режиссеров.

    «Кинорежиссер документального жанра – как драматург, – рассказал слушателям Пеннебейкер. – Он наполняет сцену людьми, которых раньше никто не видел. Его задача – сделать их незабываемыми».

    Share this: