Мастер-классы от звезд
Category

  • NYFA принимает Дэвида Маддена, Президента индустрии развлечений вещательной компании Fox

    Дэвид Мадден, Президент индустрии развлечений вещательной компании Fox, провел сессию вопросов и ответов для студентов факультетов актерского мастерства и кинорежиссуры. Дэвид помог таким сериалам, как «Американцы», «Убийство», «Черная метка», «Щит», «Бруклин 9-9», «Подача» и «Звезда» Ли Дэниелса попасть на телеэкраны по всей стране.

    Дэвид Мадден

    Встречу вела голивудский продюсер, директор отдела гостевых лекций в NYFA, Това Лайтер вместе с преподавателем NYFA по сценарному мастерству Дэвидом О’Лири, чей сценарий «Синяя книга» выкупил канал History Channel, фильм по нему будет снят киностудией Роберта Земекиса ImageMovers.

    У Дэвида Маддена многогранная роль в компании Fox: программирование контента вещания, альтернативные развлечения и проведение всех кастингов, которые подходят под его юрисдикцию. В прошлом он работал на киностудии Paramount Pictures, основал компанию Madden Company, где снял более 20 фильмов.

    «У нас 15 часов прайм-тайма запрограммировано на каждую неделю, 52 недели в год. Почти все исходные материалы, будь то написанный сценарий или реалити-шоу, – объясняет Мадден, – Каждую программу, которая выходит в эфир в прайм-тайм, я курирую. Я читаю каждый сценарий, просматриваю каждый эпизод реалити-шоу. Я просматриваю монтаж каждого сериала. Я ответственный за развитие и за кастинги. Моя работа просто в том, чтобы делать шоу».

    президент компании FOX

    Когда его спросили о состоянии телевизионных сетей в век потокового и кабельного вещания, Мадден сказал, что не считает, что телевещание сталкивается с какими-то трудностями. Хотя экономически они и конкурируют с новыми поставщиками услуг, вещательные компании должны достичь широкой аудитории среди миллионов зрителей. Мадден убежден, что при этом нельзя жертвовать качеством. «Быть для народа и быть хорошим – не взаимоисключающие понятия», – сказал он. Также, исторически, Fox всегда была наиболее передовой телекомпанией среди традиционных телесетей и кабельных каналов.

    Один студент спросил: «С таким большим количеством телешоу, которые сегодня производятся, разве качество актерской игры не снижается из-за количества ролей?»

    «Очень надеюсь, что нет», – сказал Мадден. Сложно бывает подобрать правильного актера на подходящую роль с таким количеством телесериалов в пилотном периоде в январе. Но с другой стороны у новых актеров больше возможностей, чем раньше. «Мы всегда ищем новые материалы и таланты, но они должны по закону приходить к нам через правильные каналы».

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарит мистера Дэвида Маддена за уделенное время и беседу с нашими студентами.

    Share this:

    June 30, 2017 • Мастер-классы от звезд • Views: 112

  • Беседа с автором сценария сериала “Лучше звоните Солу” Гордоном Смитом

    Гордон Смит начал свою карьеру, работая ассистентом создателя и исполнительного продюсера сериала «Во все тяжкие» Винса Гиллигана. Он был назначен автором на полную ставку в дополнительном проекте, сериале «Лучше звоните Солу». Смит написал эпизод «5-0», о том, как Майк Эрмантраут (роль исполнил Джонатан Бэнкс) стал офицером закона. Эпизод был номинирован на премию «Эмми» за выдающееся написание сценария драматического сериала и помог Бэнксу получить номинацию на премию «Эмми» в категории «выдающийся актер второго плана в драме». Вечер провел преподаватель Нью-Йоркской Академии Киноискусства и сценарист Дэвид О’Лири.

    Гордон Смит

    Смит приписывает большую часть своего успеха удаче. Во время учебы в колледже он написал сценарий, который впоследствии стал дипломной работой Дженнифер Хатчинсон. Хатчинсон продолжила работать личным помощником сценариста в сериале «Безумцы», после чего перешла в сериал «Во все тяжкие». Во время третьего сезона Дженнифер начала работать фрилансером, из-за чего возникла необходимость найти нового личного помощника для сценариста. Она позвала Смита. Дженнифер устроилась работать на полную ставку и Смит заменил ее.

    Стать самостоятельным автором после работы помощником Гиллигана было легко. Единственной сложностью было отсутствие осведомленност. Чтобы быть ассистентом персонального продюсера сериалов, нужно знать все нюансы, включая, кто будет на съемочной площадке в определенный день, какое вещество использовалось года назад, чтобы выбить окно, кто будет проводить интервью. Все это сходит на нет, когда сотрудник заперт в комнате сценаристов и пытается произвести на свет самый лучший материал. Но вскоре он был рад просто писать и уже не скучал по тому хаосу.

    Беседа с автором сценария сериала «Лучше звоните Солу»

    «Мы работаем очень медленно», – сказал Смит о комнате сценаристов. Он заметил, что ему приятно работать со скоростью, которую не назовешь головокружительной. Первые две недели производства сфокусированы на том, какой будет история этого сезона. «Мы выкладываем идеи на стол. Но великие путеводные истории будут еще много раз перемещаться».

    Он продолжил: «В этом преимущество нашей работы. У нас появляются идеи, но мы не говорим: «Нам надо попасть сюда в пятой серии, и поэтому нужно сделать это и то, чтобы попасть сюда». Нужно всегда смотреть в прошлое. Что мы уже сделали и что персонажи по логике сделают впоследствии? Это очень помогает нам, потому что дает возможность познавать вещи, как будто мы что-то взрастили».

    “Мы все делаем вместе. Для такого сериала, как “Лучше звоните Солу”, мы просто обязаны так работать. Если человек уходит писать свой сценарий, все знают, что происходит в этой сцене. У нас обычно бывает пара недель, чтобы писать не в сценарной комнате, а в остальное время приходится писать и во время обеда, и в выходные”.

    Лучше звоните Солу

    Несмотря на то, что Смит очень требователен и перегружен работой, он пошутил, что все еще борется с собой. «Мой процесс… Я должен заставить себя заниматься им, потому что оттягиваю все до последнего. Увлекшись, я все откладываю». Потом выкладываются описания в заголовки сцен и после этого Смит знает, что он «… просто должен продолжать писать все больше и больше».

    Гордон Смит продолжил описывать сценарную комнату, как освобождение. Например, в большинстве визуальных произведений считается дурным тоном определять кадр. Списки кадров определяют режиссеры, а не авторы. Но в сериалах “Во все тяжкие” и “Лучше звоните Солу” они могут определять кадры. Они знают, что поговорят с режиссером. Этот кадр можно вырезать, если режиссер не посчитает его подходящим или если на примете есть другой кадр. Возможность пробовать и переключаться в последнюю минуту дает ощущение свободы.

    Один студент спросил: «Так как Сол и многие другие персонажи уже существовали, вы использовали заранее созданную историческую обстановку или создавали новую, и как вы решали какую историю развивать?» Смит описал возвращение к сериалу “Во все тяжкие” и попытался определить, правдой ли было то, что сказал Сол, и в какой степени. Предыстория Майка не была слишком большой. Бэнкс предложил идею, что сын Майка был боксером, который умер на ринге. Это была теория, с которой работал Бэнкс, пытаясь погрузиться в характер Майка. Авторам это понравилось, и они взяли историю на заметку.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарна мистеру Смиту за то, что он зашел и поделился с нами своей работой. 

    Share this:
  • Индустриальная лаборатория NYFA на показе фильма “Christmas Eve” с Ричардом Фридманом

    В кампусе NYFA в Лос-Анджелесе прошел дебютный показ фильма «Christmas Eve», созданного в сотрудничестве с индустриальной лабораторией Нью-Йоркской Академии Киноискусства. Красная ковровая дорожка была расстелена перед режиссером Ричардом Фридманом и актерами фильма: Мэри-Маргарет Хьюмс, Скоттом Бейли, Винсом Лозаньо, Энтони Эмерсоном, Аароном Парило, Бетани Кэрол, Сарой Кастро, Марком Адэйр-Риосом, Хейли Гарибай и Эшли Романсом.

    педагоги в киноакадемии

    «Christmas Eve» – это черная комедия, действие которой происходит в течение дня. Сюжет описывает череду событий взаимосвязанных персонажей: неумелое ограбление, детектива, пытающегося воссоединиться со своей матерью, злого на свое невезенье фотографа и наркозависимого Санта-Клауса.

    Не только дебют фильма «Christmas Eve», но также смонтированный финал оказались огромным сюрпризом для актеров. Ричард Фридман захотел закончить фильм на более оптимистичной ноте, чем первоначально планировалось. Используя оригинальные техники монтажа, он переделал концовку, но не сказал об этом никому из актерского состава.

    педагоги киноакадемии

    «Лучшей частью этого вечера стало наблюдение за их реакцией», – сказал Фридман. Каждый присутствующий актер был приглашен на сцену, чтобы ответить на вопросы студентов. Один студент хотел узнать о процессе репетиций. Фридман объяснил, что ограниченный бюджет не позволил им установить полноценный график репетиций. Фактически, фильм, который изначально планировалось снять за 12 дней, был отснят за 10. Ричард Фридман сказал, что актеры быстро приспосабливались: «Секрет заключается в том, чтобы подобрать таких актеров, на которых вы можете положиться. Эти ребята именно такие. Мы никогда не делали больше двух попыток».

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарит Ричарда Фридмана и потрясающий актерский состав фильма «Christmas Eve» за этот вечер. Следует отметить, что оператором-постановщиком фильма выступил выпускник NYFA Егор Поволоцкий. Чтобы больше узнать о фильме, нажмите здесь.

    Share this:
  • Серия гостевых лекций с кинокритиком Питером Райнером

    Кинокритик и историк Питер Райнер продолжает серию гостевых лекций с разбором фильма “Голубое небо” с Джессикой Лэнг и Томми Ли Джонсом в главных ролях. Режиссером фильма был Тони Ричардсон (фильмы «Вкус меда» и «Одиночество бегуна на длинную дистанцию»). Фильм “Голубое небо” был снят между 1990 и 1991 годами, но не был показан до 1993 года. Это был последний фильм Ричардсона. И он совсем немного не дожил до его выпуска.

    Джессика Лэнг завоевала вторую премию «Оскар» за роль гиперсексуальной жены инспектора ядерного вооружения, страдающей биполярным расстройством. В благодарственной речи она сказала: «Это такая честь, особенно за фильм, у которого, казалось, не было будущего».

    кинокритик Питер Райнер

    Питер Райнер начал разговор с чтения своего обзора, опубликованного в Los Angeles Times, из его книги «Rainer on Film». Этот обзор был отправлен отборочной комиссии премии «Оскар» вместе с видеозаписью фильма для номинации Джессики Лэнг. Райнер признался, что сама Лэнг сказала, что если бы не его эссе, она не смогла бы завоевать второй «Оскар».

    «Игра Джессики Лэнг в фильме “Голубое небо” вызывает благоговение. Это прекрасное выступление. Только что вышедший на экраны фильм стал еще одним подкидышем предбанкротной эпохи кинокомпании Orion picture, его появление сродни подарку, – начал Райнер. – Это особенно желанный дар, учитывая то, что Лэнг не много снималась в последнее время. Вы удивляетесь, как же Лэнг удалось так сыграть. Это даже лучше, чем ее Фрэнсис в «Фрэнсис» или Пэтси Клейн в фильме «Сладкие грезы». Недостаток ролей для женщин – это не оправдание. Лэнг – та актриса, для которой авторы пишут роли».

    Затем слово было дано студентам, чтобы обсудить, что им понравилось, чего они не поняли, в каком направлении они двигаются и как они могли бы охарактеризовать актерскую игру. Ведущей темой разговора стала главная героиня.

    Лэнг также играла сумасшедшую южную красавицу Бланш Дюбуа на Бродвее. Ее персонаж в “Голубом небе”, Карли Маршал, несет в себе отголоски Бланш, Мерлин Монро и Бриджет Бордо. Во время дискуссии студент поинтересовался: «В чем заключается значимость Бланш, почему она снова и снова возвращается в американское кино?»

    Райнер кратко описал характер Бланш, а затем сказал: «Я думаю, есть определенные архетипы, которые повторяются, и южная красавица – один из них. Есть две противоположности – Скарлетт О’Хара в «Унесенных ветром» и Бланш из «Трамвая “Желание”». Это связано с хрупкостью и силой женщин в контексте общества, где доминируют мужчины. А южный контекст лишь усиливает эту парадигму. Если вы белая женщина, на юге все ждут, что вы будете вести себя как чопорная леди и потягивать мятный джулеп».

    Джессика Лэнг

    Говоря о нескончаемом наследии этой роли, Райнер продолжил: «Кроме того, эта роль просто чертовски хороша. Теннеси Вильямс написал одну из величайших ролей всех времен. Естественно, что драматурги и актеры пытаются исполнить ее и воссоздать ее магию. В случае с фильмом “Голубое небо” она не просто Дюбуа, она пытается отразить звезд того времени – Элизабет Тейлор и Мэрилин Монро – с самого первого кадра, когда она листает журналы со звездами».

    Другой студент заметил, что в современном мире кино не стоит надеяться собрать средства на фильм, где главную и сексуальную роль играет женщина за 40.

    «Удручает мысль о том, сколько прекрасных фильмов так и не были сделаны, – сказал Райнер. – Этот фильм был доведен до конца потому что Джессика Лэнг в то время была кассовой актрисой, собирающей кассу. Орион была одной из немногих кинокомпаний, готовых пойти на риск. В наши дни фильм “Голубое небо” смог бы получиться лучше на телевидении, чем в кино».

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарит Питера Райнера за продолжительную поддержку и серию информативных лекций. Если вы хотите прочитать больше обзоров Райнера, прочтите его книгу «Rainer on Film» или посетите его страницу на сайте Rotten Tomatoes.

    Share this:
  • Выпускник NYFA Мэттью Кардаропле рассказывает о своей работе в сериале «Lemony Snicket» для Netflix

    Выпускник Нью-Йоркской Академии Киноискусства Мэттью Кардаропле вернулся в родные стены и представил свою последнюю работу в сериале «Лемони Сникет: 33 несчастья» для Netflix.

    актер Мэттью Кардаропле

    Популярная детская книга, написанная Лемони Сникетом, держала ее фанатов в напряжении до самой премьеры премьеры сериала, которая состоялась 13 января 2017 года. Театральный зал был переполнен студентами, жаждущими обсудить то, как любимая книга их детства воплощается на экране.

    Мэттью Кардаропле ранее в этом году снимался в фильме Майка Милла «Женщины 20 века» и «Мир Юркского периода». Он снимался в телесериалах «Новенькая», «Клиника», «Белла и бульдоги», «Пиф-паф комедия» и «Ты – воплощение порока».

    Руководитель секции гостевых лекций, Това Лайтер, и заместитель руководителя факультета «Актерское мастерство для кино», Кристофер Касс, провели встречу в кампусе Лос-Анджелеса. Това Лайтер открыла вечер с вопроса: «Как вы начали?». Кардаропле ответил:

    «Я выбрал NYFA в 2002 году еще до нашей эры Шучу. Мне было 19 лет. Это было очень давно. Я учился здесь год, а затем вернулся и создал свой собственный первый фильм с Industry Lab при NYFA.

    Я работал ассистентом звукорежиссера и продакшн ассистентом. Я был помощником режиссера. Я отвечал за питание на съемочной площадке. Я был помощником оператора. Я делал все. Ну Вы знаете, каково это. Вы сейчас через это проходите.

    Затем Люк и Оуэн Уилсон взяли меня в фильм “Школа выживания”, где я играл 7/11 клерка, потому что это то, чем я занимался. Я играл много клерков. Тогда все и началось. Последующие семь лет я снимался в рекламах то тут, то там. Это было очень трудно, потому что я прошел через все это будучи очень молодым. Это было тяжелое время.

    «Я выбрал NYFA в 2002 году еще до нашей эры Шучу. Мне было 19 лет. Это было очень давно. Я учился здесь год, а затем вернулся и создал свой собственный первый фильм с Industry Lab.

    Я работал ассистентом звукорежиссера и продакшн ассистентом. Я был помощником режиссера. Я отвечал за питание на съемочной площадке. Я был помощником оператора. Я делал все. Ну Вы знаете, каково это. Вы все через это проходите.

    Затем Люк и Оуэн Уилсон взяли меня в фильм “Школа выживания”, где я играл 7/11 клерка, потому что это то, чем я занимался. Я играл много клерков. Тогда все и началось. Последующие семь лет я снимался в рекламах то тут, то там. Это было очень трудно, потому что я прошел через все это будучи очень молодым. Это было тяжелое время.

    Около трех лет назад я подумал: «Мне нужно выбираться отсюда. Я сделаю это». Я начал встречаться с людьми и устанавливать связи. Это и было мне нужно: встречать хороших людей и формировать хорошие отношения.

    Если сейчас вам трудно и вы думаете, что у вас ничего не получится». Просто будьте терпеливыми. Усердно работайте, будьте милыми в общении. Так вы сможете далеко пойти. Если сейчас вам страшно, это нормально, все будет хорошо. У вас все получится. Только идите вперед. Такая вот у меня история».

    Один студент спросил Кардаропле, над какими проектами и с какими людьми он бы хотел работать в будущем. Мэттью ответил: «Я бы хотел работать с Джимом Керри. Я хочу создавать истории, которые будут вдохновлять людей».

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарна Мэттью Кардаропле за уделенное время и беседу с нашими студентами. В этом году вы можете увидеть Мэттью в сериале «Сожители» на HBO и полнометражном фильме «Please Stand By» с Дакотой Фэннинг и Тони Коллетт в главных ролях.

    Share this: