Мастер-классы от звезд
Category

  • NYFA Лос-Анджелес приветствует особого гостя – аниматора диснеевского мультфильма «Моана» Эрика Голдберга

    В ноябре, легендарный аниматор Эрик Голдберг провел эксклюзивное превью последнего проекта компании Disney «Моана» в Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе. Вечер вел глава факультета анимации Марк Савики.

    аниматор Эрик Голдберг

    Карьера Голдберга была очень протяженной. Он работал на классических анимационных телевизионных шоу, таких как «Веселые мелодии» и «Симпсоны». Его работа в компании Disney включала разработку танца в мультфильме «Принцесса и лягушка», он был аниматором джина в мультфильме «Алладин». Его специализация – 2D анимация. В «Моана» он курировал анимацию маленького Мауи, двигающуюся татуировку невероятно крупного Мауи в исполнении Дуэйна Джонсона.

    Студенты факультетов анимации и дизайна компьютерных игр заполнили аудиторию, в надежде услышать того, кто уже 25 лет в этом бизнесе. И конечно, они были в восторге от того, что смогут посмотреть отрывки из мультфильма Моана, до выхода на экраны. Эрик Эрик Голдберг не разочаровал, он общался со студентами больше часа, показывая уникальные backstage кадры, включая сообщения от актеров и съемочной группы, сцены в доработке и клипы из фильма.

    Многие студенты хотели узнать, как аниматоры 2D выживают в век 3D анимации. Голдберг заверил их, что основополагающие принципы не исчезнут из анимации в ближайшее время. «Я всегда побуждаю людей смотреть на основы, – утверждает он, – Они удерживаются на протяжении столетий». Макеты, дизайн персонажей и ландшафты в анимации до сих пор делаются вручную. «Речь идет о создании персонажей, с которыми люди могут сопоставить себя. Это смесь двух форм восприятия: театральной и художественной».

    Моана

    ©2015 Disney. All Rights Reserved.

    Для всех, кто мечтает попасть в компанию Disney, Голдберг приготовил дополнительный совет. «Компания Disney всегда ищет таланты», – он советует посетить сайт компании и посмотреть на требования к портфолио. Эрик Голдберг также советует наблюдать и рисовать карикатуры, чтобы улучшить свои навыки. «Как вы можете узнать друга в толпе со спины на расстоянии около 20 метров? – спрашивает Голдберг. – По походке. Вы знаете, как он несет сумку, как шагает, когда ему грустно или он рассержен». Голдберг советует практиковать зарисовку этих жестов и походку.

    мультик Моана

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарна мистеру Эрику Голдбергу за то, что он поделился с нами своими богатыми знаниями с простотой и юмором. Также мы благодарны Тове Лайтер за то, что организовала эту презентацию в нашей киношколе.

    Мультфильм «Моана» уже вышел в прокат в российских кинотеатрах.

    Share this:
  • Беседа с Голливудским менеджером Николасом Богнером

    9 ноября голливудский менеджер Николас Богнер провел вдохновленную сессию вопросов и ответов в кампусе Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе. Богнер представляет таких именитых актеров, как Милли Бобби Браун («Очень странные дела») и Эд Вествик («Сплетница»). А также в числе его клиентов большое количество писателей и режиссеров. Студенты всех факультетов заполнили аудиторию, чтобы услышать, как влиятельная в киноиндустрии личность делится с ними сенсационной информацией.

    голливудский менеджер Николас Богнер

    То, что Николас Богнер работал практически в каждой сфере Голливуда, делает его уникальным. Он писал и продавал телевизионные проекты, был агентом, продюсером фильмов. Именно этому разнообразию в своей карьере он приписывает свой успех. Он понимает, что требуется для того, чтобы продать сценарий, не только с позиции писателя, но и с позиции покупателя. Сопереживание и вера в своих клиентов часто помогают ему завершить сделку. «Ты не можешь бросить все на полпути, – убеждает Богнер. – Когда люди начинают отказывать, ты не можешь отступить».

    Это ключевое отличие между менеджером и агентом. Агент распространит сценарий по пяти местам, и если ему везде откажут, он просто попросит переписать его. «Я отправлю сценарий в 50 мест, – заявляет Богнер. – Мне нужно всего одно согласие».

    Один проницательный студент спросил Богнера, какие характеристики заставляют его насторожиться, когда планирует заключить с автором контракт. Николас ответил: «Важно не только быть великим на страницах, но и в общении». Кинопроизводство больше, чем просто искусство, это бизнес. Автор должен впечатлить, умиротворить и убедить руководство, что его проект стоит инвестиций. Если автор постоянно терпит неудачу во время питчинга проекта, у него не будет карьеры.

    Другой студент спросил о том, какое количество сценариев должен подготовить писатель. Согласно мнению Богнера, спек-сценарии больше не нужны. «Люди, наконец, поняли, что спек. – это лишь описание персонажей другого человека». Что действительно важно – это иметь два сильных сценария.

    Не посылайте менеджеру огромный сценарий и не просите прочесть его целиком. Богнер особенно подчеркивал важность времени. Менеджеры – занятые люди. Огромное количество людей, которые хотят, чтобы их увидели, их работы прочли. «Мы ищем таланты. Да, это сложно, но я всегда ищу свежие идеи», – говорит Николас. Но у менеджеров нет времени читать длинные письма, объясняющие, почему нужно прочесть чей-то сценарий или просмотреть демо-рил.

    Продюсеры и агенты в Голливуде

    Не посылайте менеджеру огромный сценарий и не просите прочесть его целиком. Богнер особенно подчеркнул важность времени. Менеджеры – занятые люди. Огромное количество людей хотят, чтобы их увидели, их работы прочли. «Мы ищем таланты. Да, это сложно, но я всегда ищу свежие идеи», – говорит Николас Богнер. Но у менеджеров нет времени читать длинные письма, объясняющие, почему нужно прочесть чей-то сценарий или просмотреть демо-рил.

    Вместо этого Богнер приветствует короткие письма по существу, в которых указана лучшая, полностью завершенная работа. «Думайте, что вы говорите, проведите небольшое исследование и сразу переходите к сути», – советует Богнер. Еще одни эффективный инструмент – указать рекомендацию от того, кто работает в киноиндустрии, и прикрепить короткометражный фильм, участвовавший на кинофестивале.

    Последний совет Богнера всем креативным студентам: «Я стараюсь не следовать слепо тренду, потому что если ты знаешь тренд, ты, возможно, в самом его окончании». Он также советует не переживать о подписчиках в социальных медиа. «Работа принесет подписчиков», – говорит он.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарит Николаса Богнера за то, что он уделил время общению с нашими студентами.

    Share this:
  • Студенты NYFA факультета «Режиссура документального кино» пообщались с легендарными кинорежиссерами документального жанра Крисом Хегедусом и Д.А. Пеннебейкером

    21 ноября 2016 года студенты магистратуры Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе смогли послушать беседу легендарных кинорежиссеров документального жанра Криса Хегедуса и Д.А. Пеннебейкера при поддержке Международной Ассоциации Документалистов.

    документальное кино

    Хегедус и Пеннебейкер охватили в своих работах исторические моменты с того времени, как Джон Ф. Кеннеди баллотировался в президенты от демократической партии , фильм «Primary» , до высказывания «Это экономика, глупый», которое Билл Клинтон позаимствовал у Джеймса Карвилла в своей первой президентской кампании , фильм «The War Room». Также они рассказывали о первой дотком компании в фильме «Startup.com». Они представляли таких музыкантов, как Боб Дилан, Дженис Джоплин, Айзек Хейз, Уилсон Пикетт, Брэнфорд Марсалис, Эммилоу Харрис и многих других. Пеннебейкер стал одним из основателей метода правдивого кино в 1960-х, когда в документальном кинопроизводстве вместо привычного интервью на камеру предпочтение отдавалось скрытой камере. Их фильмы повлияли на мир документального кино, клипы и реалити-шоу.

    Студенты Нью-Йоркской Академии Киноискусства смогли обсудить захватывающий эпизод их последнего фильма «Открывая клетку», о Стивене Вайзе, адвокате по защите прав животных и его 30-летней борьбе за разрушение правовых барьеров, разделяющих людей и животных. Вайз – новейший в длинной череде личностей, чья неотъемлемая человечность сияет в фильмах этих режиссеров.

    «Кинорежиссер документального жанра – как драматург, – рассказал слушателям Пеннебейкер. – Он наполняет сцену людьми, которых раньше никто не видел. Его задача – сделать их незабываемыми».

    Share this:
  • Роуз МакГоуэн о режиссуре и борьбе с половым неравенством

    В прошлом месяце Нью-Йоркская Академия Киноискусства пригласила очаровательную актрису и режиссера Роуз МакГоуэн в кампус в Нью-Йорке. После показа ее короткометражного фильма «Dawn» у Роуз был откровенный разговор с руководителем факультета актерского мастерства для кино Глинис Ригсби и с руководителем краткосрочной программы по кинорежиссуре Джонатаном Виттакером.

    учеба в киноакадемии

    После того, как ее буквально нашли на улице, Роуз МакГоуэн впервые снялась в кино в 1992 году, в комедии «Замороженный калифорниец», в которой она сыграла эпизодическую роль. Ее роль Эми Блю в фильме «Поколение игры Doom» в 1995 году привлекло к ней внимание, и она была номинирована на кинопремию «Независимый дух». Далее актриса появлялась в фильме ужасов «Крик» в 1996 году, а в 1997 году снялась в главной роли вместе с Беном Аффлеком в фильме «Попутчики».

    Позже она появилась в таких Голливудских фильмах, как: «Дьявол во плоти» (1998), «Королевы убийства» (1999), «К бою готовы» (2000), «Обезьянья кость» (2001) и «Черная орхидея» (2006). В 2005 году Роуз МакГоуэн (роль Энн-Маргрет) сыграла вместе с Джонатаном Риз Майерсом (роль Элвиса Пресли) в фильме «Элвис: ранние годы». В 2007 году она сыграла главную роль в фильмах «Планета страха» и «Грайндхаус», режиссерами которых были Роберт Родригез и Квентин Тарантино. В следующем году она снялась в фильме ужасов «Пятьдесят ходячих трупов».

    С пяти лет Роуз МакГоуэн была помешана на классическом кино. Осознав, что ее страстно влечет к кинорежиссуре, она приняла решение освоить эту профессию. «Не было режиссеров, похожих на меня, – говорит МакГоуэн. – Неформальный опыт в режиссуре мне импонирует больше всего».

    Премьера ее режиссерского дебюта – короткометражного фильма «Dawn» имела успех среди критиков на кинофестивале Сандэнс. Это тревожный рассказ о зарождающейся сексуальности молодой девушки и ее желании испытать неизведанное. Доун, которую сыграла Тара Барр, это тихая молодая девушка, живущая в Америке в эпоху президента Кеннеди. Она жаждет, чтобы кто-то или что-то освободило ее от жизни «под колпаком». Когда она начинает невинно флиртовать с парнем, который работает на местной автозаправке (Рейли МакКлендон), она думает, что он – ответ на ее подростковые мечты. Однако когда она приглашает парня и его друзей в свой закрытый мир, она получает намного больше того, чем ожидала.

    «Определенно, став режиссером, я приобрела больше уверенности в себе, – говорит Роуз МакГоуэн. – Я впервые почувствовала себя на своем месте».

    Роуз говорит, что ее фильм был частично вдохновлен фильмом Роберта Митчема, «Ночь охотника», а некоторые эпизоды периода 1950-х годов в ее фильме были созданы под влиянием фильма «Ловушка для родителей» (1961 г., Уолт Дисней).

    режиссер Роуз МакГоуэн

    «Большая часть работы режиссера – это сделать как можно меньше ошибок, – сказала Роуз МакГоуэн полному залу студентов факультетов актерского мастерства и кинорежиссуры.- Художник продумывает каждый штрих, почему бы нам не делать то же самое».

    Роуз подчеркивает, как важно актерам и режиссерам осознавать и быть уверенными в своей значимости.

    Она предупредила молодых актеров, только вступающих на профессиональный путь, чтобы они были осторожны и не позволяли контролировать себя теми, кто находится на более высоких позициях, а также подбадривала тех, кто стеснялся высказываться.

    Она посвятила себя борьбе за права и возможности женщин в кино и телевидении, подчеркивая существующую проблему полового неравенства в кино.

    У Роуз МакГоуэн много проектов в работе, включая фильм и пилотный проект для Amazon Studios. Она заинтересована в том, чтобы стать режиссером фильма «Dawn 2.0», при съемках которого будет использоваться виртуальная реальность.

    Share this:

    November 29, 2016 • Мастер-классы от звезд • Views: 483

  • Беседа с юристом в сфере шоу-бизнеса Хэлом Кесслером

    В прошлом месяце известный юрист в индустрии развлечений, продюсер Хэл Кесслер провёл три часа, общаясь со студентами продюсерского факультета Нью-Йоркской Академии Киноискусства. Вообще у Хола множество проектов, но можно выделить фильмы «Чего мы стоим в жизни» – международный дебют актера Рассела Кроу, а также «Шофер мисс Дейзи» и «Стальные магнолии».

    адвокат и продюсер Хэл Кесслер

    Кесслер начал лекцию в форме открытого диалога, позволив студентам свободно задавать ему вопросы и комментировать. Студенты получили общее представление о принятии сложных юридических решений в попытке сдвинуть проект с мертвой точки.

    Его первым и очень ценным советом было всегда нанимать независимого юриста. Не следует позволять агентам подписывать договора, потому что агент всегда работает в своих интересах, а не в интересах клиента.

    Его второй совет касался передачи авторских прав. Например, когда автор пишет сценарий, следующим самым подходящим шагом будет его продажа. Много новичков сталкивается с проблемами, когда они работают с партнерами, а затем этот партнёр присваивает себе часть авторских прав. Другая ошибка – не зарегистрировать авторство, а заключить лишь устное соглашение, без обязательного по закону копирования, не говоря уже о том, что подписывать документы без юриста.

    шоу-бизнес

    Если не следовать этим правилам, не возможна не только дальнейшая дистрибуция, но и страхование от ошибок и упущений (Errors and Omissions Insurance – ERO), которое защищает авторов в случае, когда они совершают ошибку, разделяя авторство с другим лицом. Без ERO ни одна компания по дистрибуции, ни один частный кинотеатр не примет фильм.

    Студенты были в восторге от голливудских историй Кесслера. Он поведал истории Канн, Сандэнса и Торонто. Его постоянно приглашают выступать с речью после мероприятий благодаря его живому, почти сказочному стилю изложения.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства хотела бы поблагодарить мистера Кесслера за то, что он смог выделить время и прийти пообщаться с нашими студентами. Если кто-то из наших читателей планирует посетить кинофестиваль Сандэнс или Международный Кинофестиваль в Торонто в 2017 году, обязательно послушайте ежегодное выступление Хэла Кесслера.

    Share this: