Мастер-классы от звезд
Category

  • Кастинг-директор Бен Паркинсон и актер Джои Виейра в NYFA, Голд-Кост

    Бен Паркинсон (слева) и Джои Виейра (справа) общаются со студентами NYFA в Голд-Кост

    Бен Паркинсон (слева) и Джои Виейра (справа) общаются со студентами NYFA в Голд-Кост

    Бен Паркинсон (агентство C.S.A), кастинг директор фильмов «Джунгли» с Дэниелом Рэдклиффом, «Отмель» с участием Блейка Лайвли и австралийской картины «Do not Tell» вместе с актером и ассистентом по кастингу Джо Виейра, предложили свое понимание мира развлечений воодушевленным студентам факультета актерского мастерства для кино Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Голд-Кост во время сессии вопросов и ответов 19 мая.

    Бен Паркинсон более 17 лет работает в сфере кастинга. У него обширный опыт в разных сферах киноиндустрии. Он работал в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Австралии с крупными кинофильмами, независимыми фильмами, рекламными роликами на местном и международном телевидении и с музыкальными видеоклипами. Благодаря своему уникальному взгляду на кастинги и интерес к каждому проекту, Бен Паркинсон стал одним из самых выдающихся кастинг директоров в Австралии.

    актер Джои Виейра

    Джои Виейра родился в Калифорнии, более 20 лет работал актером, после чего переехал в Австралию в 2014 году. Он играл в мини-cериалах на телеканале Channel 7 «Hoges», «Illusion V», «Восстание Техаса», «Симпсоны», «Щит» и «Секреты на кухне», а также в фильмах «Разлом Сан-Андреас» и «Jungle».

    Проводя содержательную презентацию для студентов, Паркинсон и Виейра поделились бесценными знаниями от первых лиц киноиндустрии.

    Бен Паркинсон и Джои Виейра

    Студентка факультета актерского мастерства в NYFA Австралия, рассказала о беседе: «Было весело, я смеялась и узнала много интересного… Ребята ответили на мой вопрос относительно договора с возможным агентом и переговоров… Я определенно сегодня получила что-то ценное. Надеюсь, в следующий раз я их увижу уже на кастинге».

    Студентка Данни-Эль C. Была благодарна «за такую возможность … все было супер-информативно».

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства в Австралии хотела бы поблагодарить Бена Паркинсона и Джои Виейра за то, что нашли время, чтобы пообщаться с нашими студентами.

    Share this:

    July 19, 2017 • Мастер-классы от звезд • Views: 173

  • Томас Иэн Николас и Брайан Меткалф на показе фильма “Потерянное дерево” в NYFA, Лос-Анджелес

    12 марта студенты Нью-Йоркской Академии Киноискусства в кампусе Лос-Анджелеса были на показе фильма “Потерянное дерево”, за которым последовала сессия вопросов и ответов со сценаристом и режиссером Брайаном А. Меткалфом и продюсером Томасом Иэном Николасом.

    Фильм “Потерянное дерево” рассказывает о человеке, который, пережив страшную аварию, отказывается от старой жизни и уходит в хижину в лесу. Вскоре он узнает, что это место небезопасно. Звезды остросюжетного триллера: Майкл Мэдсен («Бешеные псы», «Убить Билла: Фильм 1» и «Омерзительная восьмерка»), Лейси Чэберт («Дрянные девчонки», «Дикая семейка Торнберри» и «Нас пятеро»), Скотт Граймс («Американский папаша», «Скорая помощь» и «Нас пятеро») и Томас Иэн Николас («Новичок года» и «Американский пирог»).

    спикеры в New York Film Academy

    Сессию вопросов и ответов провел преподаватель NYFA Тим Фэллон. Он начал событие, спросив Меткалфа и Николаса о том, как они приступили к совместной работе. Николас ответил: «Вначале Брайан позвонил мне и спросил, не хочу ли я начать работать над чем-нибудь». А когда Николас спросил, о чем будет фильм, Меткалф ответил: «Разберемся по ходу дела».

    «Да, смешно, – сказал Меткалф. – Мы этого не планировали, просто хотели поработать над чем-то вместе». Николас знал невероятную хижину в лесу. Они решили заострить внимание сценария на ней, оттуда фильм и появился.

    «Хижина совсем не такая, как мы показали ее в фильме. Больше я никогда не смогу вернуться туда. Что ж, спасибо, Брайан, – пошутил Николас. – Благодаря этому мы смогли работать с тем, что у нас было. Необходим творческий подход, когда работаешь с ограниченным бюджетом».

    Меткалф присоединился к разговору: «Возможно, нам хотелось больше актеров на определенные дни или больше времени на съемки, но приходится использовать то, что имеешь».

    Один студент спросил: «Какой самый лучший совет вам давали?» Меткалф ответил просто: «После первой попытки вы потерпите неудачу. Нужно работать до такого момента, когда у вас систематически будет хорошо получаться. Если вы не можете принимать отказ, тогда киноиндустрия не для вас». 

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарна Томасу Иэну Николасу и Брайану Меткалфу за то, что они нашли время пообщаться с нашими студентами. Чтобы больше узнать об их продакшн компании Red Compass Media, нажмите здесь.

    Share this:

    July 14, 2017 • Мастер-классы от звезд • Views: 159

  • Закулисье фильма “Человек-паук: возвращение домой” с выпускником NYFA, компоузером Франческо Панцьери

    Человек-паукВыпускник NYFA Франческо Панцьери после окончания учебы в Нью-Йоркской Академии Киноискусства занят самыми разными проектами от реализма сериала «Безумцы» до научной фантастики «Звездные войны: пробуждение силы». Недавно Панцьери закончил работу над фильмом «Человек-паук: возвращение домой», который выходит 7 июля.

    «Человек-паук: возвращение домой» – это первый выпуск новой трилогии Человека-паука, созданной благодаря первому партнерству Marvel Studios и Sony Pictures.

    По словам Панцьери, «Человек-паук: возвращение домой» будет выделяться благодаря сочетанию великолепного повествования и фокусированию на двойственной борьбе супергероя, который хочет стать Мстителем и выжить в старшей школе.

    «Я думаю, что «Человек-паук: возвращение домой» очень удачно сочетает в себе два ключевых элемента жизни Питера Паркера. Это его подростковая жизнь ученика старшей школы и борьба супергероя за то, чтобы стать Мстителем, – объясняет Панцьери. – Я думаю, что старшая школа делает героя чрезвычайно привлекательным, потому что у зрителей возникает общая точка зрения с Питером, поскольку все мы прошли через похожие жизненные моменты».

    Панцьери размышляет, что фильмы в киновселенной Marvel продолжают привлекать зрителей не только благодаря потрясающим визуальным эффектам, но прежде всего благодаря их прекрасному повествованию. «Напиши что-то хорошее, – говорит он, – что-то действительно хорошее, что может коснуться людей, а затем используй визуальные эффекты для того, чтобы улучшить кинематографическое видение этой истории».

    человек-паук

    Выпускник NYFA 3D Анимации Франческо Панцьери (справа) вместе с актером Майклом Мандо (слева), который играет Мак Гаргана в фильме «Человек-паук: возвращение домой».

    Вместе с замечательной историей Панцьери указывает на новую технологию цветового пространства, созданную Академией кинематографических искусств и наук (Motion Picture Arts and Sciences) под названием ACES (Система кодирования цветной акустики) – это жизненно важный компонент образа фильма «Человек-паук: возвращение домой». Панцьери говорит: «Для меня это был классный опыт, который я испытал впервые в своей карьере, и я с нетерпением жду, чтобы ACES поскорее был стандартизирован для полнометражных и эпизодических фильмов, а также для рекламных роликов».

    Он описывает атмосферу сплоченности и волнения на съемочной площадке: «Поскольку Sony Pictures владеет правами на фильмы «Человек-паук», весь процесс постпродакшна проходил в павильонах Sony Studios в Калвер-Сити, Калифорния. Каждое утро по дороге на работу я проходил мимо настоящей машины «Охотников за привидениями» Ecto-1, и это очень стимулировало и вдохновляло меня».

    Охотников за привидениями

    Панцьери рядом с настоящим автомобилем «Охотников за привидениями» Ecto-1.

    «В студии мы каждый день проводили под первоклассным руководством команды Marvel Studios, – вспоминает Панцьери. – Пока мы работали над визуальными эффектами для художественного фильма, другая часть команды с режиссером были сосредоточены на совершенствовании и улучшении монтажа и повествования».

    Меня удивил по-настоящему уникальный и позитивный подход, я видел, как первоклассные руководители из Marvel тяжело работали с рассвета до поздней ночи. В те моменты я осознал истинную силу и тайну Marvel Studios, которые заслуженно привели команду к самому важному в мире киноиндустрии: это любовь и энергия, которые они вкладывают в каждый свой проект. Каждый, кто работает в Marvel, чрезвычайно искренний, страстный и целеустремленный человек. Это огромная семья, где все роли прекрасно взаимодействуют».

    По словам Панцьери, переход от киношколы к работе с крупными блокбастерами – это вопрос построения взаимоотношений и готовности к высококвалифицированной тяжелой работе.

    «Вся моя работа – это взаимодействие, – рассказывает Панцьери. – Так случилось, что те, с кем я работал над «Звездными войнами», позвали меня работать над фильмом “Человек-паук”».

    Панцьери говорит, что его обучение в Нью-Йоркской Академии Киноискусства сыграло ценную роль в подготовке к работе: «Признаюсь, долгие часы занятий и лабораторных работ в Нью-Йоркской Академии Киноискусства стали для меня определенным преимуществом в каждом проекте, над которым я работаю до сих пор… Я могу сказать, что немедленное погружение в практику в NYFA, стало истинным свидетельством того, как вы должны работать в Голливуде. Визуальные эффекты – это искусство, технологии и наука в одно и то же время, и поэтому вы должны быть, действительно, сосредоточенными, целеустремленными и хорошими в мастерстве, чтобы не отставать от высоких требований к качеству, с которыми вы сталкиваетесь в киноиндустрии».

    «Человек-паук: возвращение домой» – это первый выпуск новой трилогии «Человек-паук», созданный в результате совместного сотрудничества Sony Pictures и Marvel Studios. Box Office Pro спрогнозировала кассовые сборы в размере 135 миллионов долларов, которые по версии ScreenRant сделают его шестым по величине открытием из 16 фильмов компании Marvel.

    Share this:
  • NYFA принимает Дэвида Маддена, Президента индустрии развлечений вещательной компании Fox

    Дэвид Мадден, Президент индустрии развлечений вещательной компании Fox, провел сессию вопросов и ответов для студентов факультетов актерского мастерства и кинорежиссуры. Дэвид помог таким сериалам, как «Американцы», «Убийство», «Черная метка», «Щит», «Бруклин 9-9», «Подача» и «Звезда» Ли Дэниелса попасть на телеэкраны по всей стране.

    Дэвид Мадден

    Встречу вела голивудский продюсер, директор отдела гостевых лекций в NYFA, Това Лайтер вместе с преподавателем NYFA по сценарному мастерству Дэвидом О’Лири, чей сценарий «Синяя книга» выкупил канал History Channel, фильм по нему будет снят киностудией Роберта Земекиса ImageMovers.

    У Дэвида Маддена многогранная роль в компании Fox: программирование контента вещания, альтернативные развлечения и проведение всех кастингов, которые подходят под его юрисдикцию. В прошлом он работал на киностудии Paramount Pictures, основал компанию Madden Company, где снял более 20 фильмов.

    «У нас 15 часов прайм-тайма запрограммировано на каждую неделю, 52 недели в год. Почти все исходные материалы, будь то написанный сценарий или реалити-шоу, – объясняет Мадден, – Каждую программу, которая выходит в эфир в прайм-тайм, я курирую. Я читаю каждый сценарий, просматриваю каждый эпизод реалити-шоу. Я просматриваю монтаж каждого сериала. Я ответственный за развитие и за кастинги. Моя работа просто в том, чтобы делать шоу».

    президент компании FOX

    Когда его спросили о состоянии телевизионных сетей в век потокового и кабельного вещания, Мадден сказал, что не считает, что телевещание сталкивается с какими-то трудностями. Хотя экономически они и конкурируют с новыми поставщиками услуг, вещательные компании должны достичь широкой аудитории среди миллионов зрителей. Мадден убежден, что при этом нельзя жертвовать качеством. «Быть для народа и быть хорошим – не взаимоисключающие понятия», – сказал он. Также, исторически, Fox всегда была наиболее передовой телекомпанией среди традиционных телесетей и кабельных каналов.

    Один студент спросил: «С таким большим количеством телешоу, которые сегодня производятся, разве качество актерской игры не снижается из-за количества ролей?»

    «Очень надеюсь, что нет», – сказал Мадден. Сложно бывает подобрать правильного актера на подходящую роль с таким количеством телесериалов в пилотном периоде в январе. Но с другой стороны у новых актеров больше возможностей, чем раньше. «Мы всегда ищем новые материалы и таланты, но они должны по закону приходить к нам через правильные каналы».

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарит мистера Дэвида Маддена за уделенное время и беседу с нашими студентами.

    Share this:

    June 30, 2017 • Мастер-классы от звезд • Views: 256

  • Беседа с автором сценария сериала “Лучше звоните Солу” Гордоном Смитом

    Гордон Смит начал свою карьеру, работая ассистентом создателя и исполнительного продюсера сериала «Во все тяжкие» Винса Гиллигана. Он был назначен автором на полную ставку в дополнительном проекте, сериале «Лучше звоните Солу». Смит написал эпизод «5-0», о том, как Майк Эрмантраут (роль исполнил Джонатан Бэнкс) стал офицером закона. Эпизод был номинирован на премию «Эмми» за выдающееся написание сценария драматического сериала и помог Бэнксу получить номинацию на премию «Эмми» в категории «выдающийся актер второго плана в драме». Вечер провел преподаватель Нью-Йоркской Академии Киноискусства и сценарист Дэвид О’Лири.

    Гордон Смит

    Смит приписывает большую часть своего успеха удаче. Во время учебы в колледже он написал сценарий, который впоследствии стал дипломной работой Дженнифер Хатчинсон. Хатчинсон продолжила работать личным помощником сценариста в сериале «Безумцы», после чего перешла в сериал «Во все тяжкие». Во время третьего сезона Дженнифер начала работать фрилансером, из-за чего возникла необходимость найти нового личного помощника для сценариста. Она позвала Смита. Дженнифер устроилась работать на полную ставку и Смит заменил ее.

    Стать самостоятельным автором после работы помощником Гиллигана было легко. Единственной сложностью было отсутствие осведомленност. Чтобы быть ассистентом персонального продюсера сериалов, нужно знать все нюансы, включая, кто будет на съемочной площадке в определенный день, какое вещество использовалось года назад, чтобы выбить окно, кто будет проводить интервью. Все это сходит на нет, когда сотрудник заперт в комнате сценаристов и пытается произвести на свет самый лучший материал. Но вскоре он был рад просто писать и уже не скучал по тому хаосу.

    Беседа с автором сценария сериала «Лучше звоните Солу»

    «Мы работаем очень медленно», – сказал Смит о комнате сценаристов. Он заметил, что ему приятно работать со скоростью, которую не назовешь головокружительной. Первые две недели производства сфокусированы на том, какой будет история этого сезона. «Мы выкладываем идеи на стол. Но великие путеводные истории будут еще много раз перемещаться».

    Он продолжил: «В этом преимущество нашей работы. У нас появляются идеи, но мы не говорим: «Нам надо попасть сюда в пятой серии, и поэтому нужно сделать это и то, чтобы попасть сюда». Нужно всегда смотреть в прошлое. Что мы уже сделали и что персонажи по логике сделают впоследствии? Это очень помогает нам, потому что дает возможность познавать вещи, как будто мы что-то взрастили».

    “Мы все делаем вместе. Для такого сериала, как “Лучше звоните Солу”, мы просто обязаны так работать. Если человек уходит писать свой сценарий, все знают, что происходит в этой сцене. У нас обычно бывает пара недель, чтобы писать не в сценарной комнате, а в остальное время приходится писать и во время обеда, и в выходные”.

    Лучше звоните Солу

    Несмотря на то, что Смит очень требователен и перегружен работой, он пошутил, что все еще борется с собой. «Мой процесс… Я должен заставить себя заниматься им, потому что оттягиваю все до последнего. Увлекшись, я все откладываю». Потом выкладываются описания в заголовки сцен и после этого Смит знает, что он «… просто должен продолжать писать все больше и больше».

    Гордон Смит продолжил описывать сценарную комнату, как освобождение. Например, в большинстве визуальных произведений считается дурным тоном определять кадр. Списки кадров определяют режиссеры, а не авторы. Но в сериалах “Во все тяжкие” и “Лучше звоните Солу” они могут определять кадры. Они знают, что поговорят с режиссером. Этот кадр можно вырезать, если режиссер не посчитает его подходящим или если на примете есть другой кадр. Возможность пробовать и переключаться в последнюю минуту дает ощущение свободы.

    Один студент спросил: «Так как Сол и многие другие персонажи уже существовали, вы использовали заранее созданную историческую обстановку или создавали новую, и как вы решали какую историю развивать?» Смит описал возвращение к сериалу “Во все тяжкие” и попытался определить, правдой ли было то, что сказал Сол, и в какой степени. Предыстория Майка не была слишком большой. Бэнкс предложил идею, что сын Майка был боксером, который умер на ринге. Это была теория, с которой работал Бэнкс, пытаясь погрузиться в характер Майка. Авторам это понравилось, и они взяли историю на заметку.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарна мистеру Смиту за то, что он зашел и поделился с нами своей работой. 

    Share this: