Мастер-классы от звезд
Category

  • Известный кинокритик и журналист Пит Хаммонд выступил c гостевой лекцией в New York Film Academy в Лос-Анджелесе

    Во вторник, 13 февраля, кинокритик и журналист из Deadline – Пит Хаммонд – присоединился к студентам New York Film Academy (NYFA) в Лос-Анджелесе для сессии вопросов и ответов. Вечер провела директор NYFA по гостевым лекциям – Това Лайтер.

    Хаммонд работал автором статей для Variety, USA Today, Entertainment Weekly, The New York Times и The Los Angeles Times.

    Pete-Hammond-005-1024x683

    Лайтер начала встречу, спросив Хаммонда о его старте в индустрии развлечений.

    Оказывается, Хаммонд изначально не планировал стать журналистом. Единственное, что он знал – что хочет работать в киноиндустрии. Хаммонд начал свою карьеру с работы курьером на канале NBC. В последствии, его повысили до автора детских телепередач. А вскоре после этого, он стал исследователем для Entertainment Tonight. Оттуда, он перешел в The Arsenio Hall Show, работал над сериалом «Доступ в Голливуд» и, наконец, Хаммонд создал развлекательную новостную программу о шоу бизнесе- Extra.

    В преддверии вручения премии Оскар, студентам было любопытно узнать как можно больше о внутренней политике Академии. Один студент спросил о возможности крупных перемен на вручении премии Оскар в этом году. «Глядя на статистику, – сказал он, – ни один фильм не выиграл в номинации «Лучший фильм», не быв номинирован прежде на «Лучший режиссер» и «Лучший сценарий». В этом году, Фильм «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» не номинирован в номинации «Лучший режиссер», но номинирован в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший сценарий». Студент затем спросил, сможет ли фильм «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» взять главный приз.

    Хаммонд был впечатлен, и в шутку спросил студента, не ищет ли тот работу. «Ты попал точно в цель своими прогнозами. Именно об этом я и писал последние пару лет».

    Pete-Hammond-006-1024x683

    Хаммонд сказал, что в истории Оскара, только три фильма выиграли в номинации «Лучший фильм», но не были при этом номинированы за «Лучшего режиссера». Бен Аффлек не был номинирован с фильмом «Операция Арго», хотя в том же году выиграл премию Director’s Guild Award. Режиссер фильма «Шофер мисс Дейзи» – Брюс Бересфорд – и режиссер фильма «Гранд-отель» – Эдмунд Гоулдинг- также не были номинированы. «Вероятность того, что фильм «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» получит Оскара за «Лучший фильм» – низка, но я думаю, что у него есть шанс, благодаря голосованию».

    Хаммонд объяснил, что при голосовании за премию «Оскар», члены Академии перечисляют всех номинантов, начиная от самых любимых, заканчивая наименее любимыми. Эта система нумерации может оказать огромное влияние на итоговый результат. Если достаточное количество участников дает этому фильму больше трех баллов, он может победить.

    Хаммонд также отметил новую тенденцию последних пяти лет: режиссеры четырех из пяти победителей в номинации «Лучший фильм» не были отмечены наградами. Вообще, в истории Оскара, эта тенденция встречается очень редко.

    Конечно, студенты также хотели выведать у Хаммонда его личное мнение о линейке фильмов 2017 года. Хаммонд сказал, что он был особенно впечатлен стойкостью фильма «Прочь». Фильмы, выпущенные в феврале, редко попадают в номинацию Оскар – ведь прошел целый год после их выхода в прокат. Последний кандидат на премию Оскар в номинации «Лучший фильм», выпущенный за год до вручения, также в феврале, был триллер «Молчание ягнят» в 1991 году.

    New York Film Academy хотела бы поблагодарить Пита Хаммонда за время, проведенное с нашими студентами. Смотрите прямую трансляцию церемонии вручения премии Оскар 4 марта 2018 года на канале NBC. Здесь вы можете прочитать рецензии Хаммонда на фильмы.

    Share this:
  • Сценарист фильма «Чудо-женщина» Аллан Хейнберг выступил с гостевой лекцией в NYFA

    New York Film Academy в Лос-Анджелесе с гордостью приняла сценариста фильма «Чудо-женщина» Аллана Хейнберга.

    YX4A0100-1024x683

    Хейнберг написал сценарии к таким известным телевизионным сериалам как «Нас пятеро», «Секс в большом городе», «Одинокие сердца», «Анатомия страсти» и «Девочки Гилмор». Он также является создателем и исполнительным продюсером сериала «Ловушка». За пределами телевидения, Аллан Хейнберг работал в DC comics. Он написал истории к комиксам «Молодые мстители», «Лига справедливости» и «Чудо-женщина» (версия 2005 года).

    Хейнберг поведал студентам о том, как он получил работу по написанию фильма «Чудо-женщина». Изначально, он увидел персонаж «Чудо-женщины» под именем Диана Принс в эпизоде ​​мультсериала «Супер друзья». Тогда ему было семь лет. Затем, Хейнберга очень впечатлила Линда Картер, когда она ворвалась на экраны телевизоров в этой роли в сериале в 1970-х годах. Самой первой пьесой, которую он написал после окончания колледжа, стала “Чудо-Женщина”. После этого, Хейнберг переехал в Лос-Анджелес, и сразу же начал работать на телевидении.

    После долгих лет работы над сериалом “Анатомия страсти”, Хейнберг занялся поисками нового проекта. Как раз в тот момент фильм “Чудо-женщина” был в разработке, но Хейнберг его не рассматривал. Он объяснил: “Обычно между сценаристами кино и телепроектов лежит большая пропасть. Очень рискованно звать телевизионного сценариста работать над высокобюджетным фильмом. Это не его сфера”.

    Хейнберг был рад за своего друга (и президента DC Comics) Джеффа Джонса, когда тот начал работу над производством фильма “Чудо-женщина” для Warner Brothers. Примерно через год, Джонс позвонил Хейнбергу и сказал, что в процессе написания сценария его команда зашла в тупик. Продюсер Зак Снайдер предложил им начать все с начала.

    Снайдер и Джонс объединили свои усилия для создания основы фильма “Чудо-женщина”. Когда пришло время решить, кто же напишет сценарий, Джонс не согласился ни на кого, кроме Хейнберга. Продюсер Снайдер согласился. Так, сформировалась группа экспертов для работы над сценарием.

    Аллан Хейнберг внимательно слушал, когда Снайдер объяснял все тонкие детали проекта. Хейнберг понял, какую историю он бы хотел создать. Он сказал: “Для меня существует лишь одна история “Чудо-женщины”, и это – история ее происхождения”.

    Одна из главных проблем, с которой сталкивались многие сценаристы, пытавшиеся написать сценарий к фильму “Чудо-женщина”, состоит в том, что ее история не содержит типичной для героев глубоко личной и эмоциональной зацепки, кризиса или проблемы, которую нужно преодолеть. Например, в истории о Бэтмене: его родители были убиты, и, став взрослым, он решает защитить весь свой город от чувства подобной боли. Точно так же и с историей о Супермене. Он осиротел, его родная планета была разрушена, поэтому, он посвящает всю жизнь защите своего нового дома и его жителей.

    В случае с историей “Чудо-женщины”, принцессу Диану вылепила из глины ее мать Ипполита. Она выросла в раю исключительно для женщин, где мужественные амазонки живут независимо от человеческого мира и вдалеке от зла.

    YX4A0010-Edit-1024x683

    Взяв пример в фильмах “Всплекс” и  “Русалочка”, Хейнберг описал миф о происхождении Дианы, и решение покинуть Темискиру для спасения человечества. Хейнберг сравнил свой рассказ с историей о русалке, оказавшейся на суше. Такое сравнение нашло отклик у Снайдера. К концу первой встречи все согласились с тем, что версия Хейнберга о происхождении “Чудо-женщины” была правильным направлением для фильма.

    За следующие три дня, они составили основу истории и сделали разбивку сценария для передачи на одобрение студии. На четвертый день, сценарию дали добро. И, фильму назначили дату выхода. Теперь, Хейнбергу оставалось только написать сам сценарий.

    Единственная проблема заключалась в том, что у Хейберга уже была работа – в компании  Shondaland. Он только перешел от написания эпизодов сериала “Анатомия страсти” к  работе над сериалом “Скандал”. Хейберг не был уверен, что справиться сразу и с сериалом, и фильмом. Ему предстоял разговор с Шондой Раймс ( продюсер и глава компании Shondaland). Он был убежден, что она скажет “нет”. Его контракт заканчивался лишь через два года, поэтому Хейнберг был готов отказаться от работы своей мечты.

    Когда Хейнберг вошел в ее офис, Раймс думала, что он собирается уволиться. Но, услышав новости, она просто сказала: “Это же Чудо-женщина. Ты обязан написать этот сценарий”.

    MV5BNDFmZjgyMTEtYTk5MC00NmY0LWJhZjktOWY2MzI5YjkzODNlXkEyXkFqcGdeQXVyMDA4NzMyOA@@._V1_SY1000_SX675_AL_

    Хейнберг признался, что ни один другой продюсер не предоставил бы ему такую ​​возможность. Он сказал, что мораль этой истории заключается в том, что все это не было бы возможным без добрых отношений, уже выстроенных с его коллегами. Он описал Снайдера, как своего героя, ведь тот отстоял перед студией предложенное им видение фильма. «Чудо-женщина» – это не типичный фильм о супергероях построенный вокруг борьбы героев и злодеев. Он сфокусирован на человеческих отношениях.

    Во время сессии вопросов и ответов, один студент из NYFA спросил: “Как вы думаете, изменит ли успех фильма “Чудо-женщина” то, как люди будут писать женских героев в будущем?”

    Хейнберг дал довольно хитрый ответ, заявив:  “Что тут сказать. “Чудо-женщина” собрала в прокате много денег”.

    Одно из очевидных изменений заключается в том, что в этом году в жанре супергероев все большее внимания уделяется фильмам с главными женскими ролями: Харли Квинн, Бэтгерл и Капитан Марвел скоро тоже станут героями художественных фильмов.

    “Есть аудитория, которой наши проекты доставляют радость, – сказал Хейнберг. – Не думаю, что стоит копировать формулу “Чудо-женщины”. Необходимо придумать новую убедительную и эмоциональную историю”.

    New York Film Academy благодарит Аллана Хейнберга за уделенное время и беседу с нашими студентами. Фильм “Чудо-женщина” теперь доступен и на DVD.

    Share this:
  • Том Фонтана посещает New York Film Academy с гостевой лекцией

    На этой неделе New York Film Academy в Нью-Йорке принимала продюсера Тома Фонтана. Том встретится с нашими студентами в рамках гостевых лекций на факультете продюсирования. Зал был переполнен студентами и преподавателями NYFA. Встреча началась с показа фрагментов работ Фонтана из сериалов «Убойный отдел», «Тюрьма Оз» канала HBO и «Легавый» канала BBC (исторический сериал про Нью Йорк 1860-х годов).

    Во время беседы Фонтана сидел вместе с Марсией Мул – преподавателем факультета продюсирования и создателем студии Marcia Mule Productions. Их сближает тот факт, что оба они из Буффало, Нью-Йорк. Продюсер рассказал о начале своей карьеры, когда он был писателем для театра. Это, в свою очередь, дало ему возможность заняться написанием сценариев для известной медицинской драмы «Сент-Элсвер». Он написал десятки эпизодов с 1982 по 1988 годы.

    После этого, Фонтана ожидал нелегкий путь к своей следующей работе. Журналист газеты Baltimore Дэвид Саймон (создатель сериалов «Прослушка», «Угол», «Тримей» и «Двойка») отправил свою книгу «Homicide: Life on the Killing Streets» режиссеру Барри Левинсону из Балтимора, надеясь, что она ляжет в основу фильма. Левинсон посчитал, что книга была слишком глубокой, в ней было слишком много важных персонажей, поэтому предложил продвигать проект как телесериал. В последствии эта книга стала сериалом «Убойный отдел», в котором Фонтана работал над 67 эпизодами.

    Во время работы писателем для сериала «Убойный отдел», Фонтана начал задумываться о судьбах тех персонажей, которые по сюжету были отправлены в тюрьму. Развитие историй забытых персонажей, оставшихся за кадром, стало вдохновением для создания сериала «Тюрьма Оз»: мастер-класс по созданию историй героев, помещенных в вымышленную экспериментальную тюрьму под названием Изумрудный город.

    Телеканал HBO до этого никогда не транслировал драматические сериалы, поэтому для серьезной, реалистичной, жестокой тюремной драмы «Тюрьма Оз» время оказалось подходящим. Фонтана рассказал интересную историю о разговоре с Диком Вульфом, который захотел использовать популярного персонажа сериала- Джона Мунка (роль которого исполнил Ричард Белзер) – в своем новом сериале «Закон и порядок». Фонтана и создатели сериала разрешили Дику совершенно бесплатно использовать героя, и не получали никаких гонораров за его присутствие в более чем 300 эпизодах шоу. В последствии, этот герой появлялся также в сериалах «Прослушка» и «Задержка в развитии».

    Премьера сериала «Тюрьма Оз» состоялась в 1997 году. Он шел в течение шести сезонов и вдохновил создателей на такие драмы, как «Прослушка», «Клан Сопрано» и «Подпольная империя».

    Том Фонтана написал и выступил продюсером многих других новаторских телесериалов, включая  «Филантроп» и «Борджиа» на Netflix. Среди его многих наград – три премии Emmy, четыре Peabody Awards, три Writers’ Guild Awards, четыре награды Television Critics Association Awards, Cable Ace Award, Humanitas Prize, Special Edgar и первый приз на фестивале Cinema Tout Ecran Festival в Женеве.

    Фонтана выступил соучредителем некоммерческой благотворительной организации «Stockings with Care». Он состоит в совете директоров Гильдии писателей Америки (WGAE), Музея полиции Нью-Йорка, Creative Coalition, The Acting Company, театрального фестиваля The Williamstown Theatre Festival и в международном совете медиа центра The Paley Media Center.

    Студенческое сообщество New York Film Academy благодарит Тома Фонтана за уделенное время и за бесценные советы.

    Share this:
  • В New York Film Academy прошёл мастер-класс с Лайлом Кесслером

    watermark-768x766

    Мастер-класс с Лайлом Кесслером

    2017.12.14-Lyle-Kessler-Master-Class-150-768x512

    Сцена из пьесы «The Display Man»

    В декабре, студенты двухгодичной программы актерского мастерства New York Film Academy выступили со сценами, написанными известным актером и сценаристом Лайлом Кесслером. Выступления стали кульминацией 8-недельного мастер-класса, который провел сам мистер Кесслер, икона мира театра на протяжении многих десятилетий.

    Кесслер изучал актерское мастерство у легендарного Ли Страсберга и долгое время был участником знаменитой студии Actor’s Studio. Кесслер сыграл Страсберга в 2001 году в биографическом фильме «Джеймс Дин», в котором главную роль звезды сыграл Джеймс Франко.

    Кесслер известен как автор пьес и многочисленных произведений, которые помогли сформировать современную эпоху американского театра. Для Питера Аллена Стоуна, руководителя факультета актерского мастерства для кино в New York Film Academy, Кесслер стал важной частью его образования. «Я когда-то, много лет назад, пересматривал его пьесы в библиотеке колледжа в поисках монологов и сцен, – заметил Стоун, – поэтому для меня знакомство с ним стало чем-то особенным, ведь круг замкнулся».

    Сцена из пьесы «The Display Man»

    Сцена из пьесы «The Display Man»

    Самая известная работа, написанная Кесслером, – «Orphans», которая впервые дебютировала в 1983 году во всемирно известном театре Steppenwolf Theatre в Чикаго. Первоначально ее режиссером был Гэри Синиз. Позднее она была адаптирована в художественный фильм, в главных ролях которого снялись Мэтью Модайн и Альберт Финни, а в 2013 году пьеса была исполнена на Бродвее с Алеком Болдуином и Беном Фостером.

    После многолетней работы по написанию пьес в Actor’s Studio в Лос-Анджелесе, Кесслер все еще активно работает с Actor’s Studio в Нью-Йорке. Студенты NYFA, посетившие мастер-класс Кесслера, смогли попасть в Actor’s Studio в рамках своего курса. Студентка Элизабет Хопленд отметила: «Посещение Actor’s Studio было огромным событием моей актерской карьеры, и все благодаря Лайлу».

    Студенты NYFA, которым выпала честь работать с Кесслером, начали первый год обучения осенью 2016 года, а второй курс – летом 2017 года. Каждая сессия 8-недельного мастер-класса была сосредоточена на конкретном аспекте ремесла, например, на внутреннем гневе определенного персонажа. Студенты-актеры работали над сценами из новых работ Кесслера. Он выступал режиссером каждой сцены и работал со студентами на протяжении всего курса.

    2017.12.14-Lyle-Kessler-Master-Class-042-768x512

    Сцена из пьесы «Prisoner»

    Все сцены были диалогами, и каждый актер исполнял несколько ролей в различных сценах. Одна из новых работ Кесслера- пьеса «Prisoner»- о важной женщине, которую захватили в заложники во время кражи со взломом. Она подкалывала и подстрекала своего похитителя, пытаясь узнать о нем как можно больше. Среди других новых пьес были «The Display Man» и «The Great Divide», последняя- о двух братьях, имеющих дело с женщиной, утверждающей, что она беременна от старшего брата.

    Заключительная сессия Мастер-класса включала выступления перед небольшой аудиторией, в том числе перед президентом New York Film Academy Майклом Янгом. Финальные сцены вечера были из другой новой работы Кесслера – «Temptation» – о ненадлежащем сексуальном поведении между психиатром и его пациентом. История и тема, которые особенно актуальны в Голливуде в настоящее время.

    2017.12.14-Lyle-Kessler-Master-Class-057-768x512

    Кесслер в работе над пьесой «Prisoner»

    Один из исполнителей, студент Агнес Хедвалл Шмидт, заметил: «Больше всего в работе с Лайлом мне понравилось чувство сотрудничества. Мы предлагаем ему наше представление о тексте и персонаже, а он нам – свое, и вместе, мы создаем сцену, в которой так весело играть. Это помогает мне учиться и совершенствоваться как актеру. Мне было очень интересно работать с Лайлом!»

    Признательность была взаимной. После выступлений величайших звезд театра Кесслер поблагодарил студентов за их сильную, смелую работу. Студенты в свою очередь были бескрайне благодарны за бесценные уроки и руководство. Кесслер признался, что он «очень впечатлен работой и талантом группы актеров в NYFA, которая играла в моих пьесах. Они выросли в своих ролях. Была видна настоящая заинтересованность».

    Студенты факультета актерского мастерства для кино не могли ожидать большего комплимента от заслуженного профессионала. New York Film Academy благодарит одного из величайших звезд театра, Лайла Кесслера, за эту уникальную возможность.

    Share this:
  • New York Film Academy в Лос-Анджелесе провела встречу с экспертами по организации и проведению кинофестивалей

    В прошлом месяце консультант New York Film Academy по связям с кинофестивалями Крикетт Рамли пригласила экспертную группу в кампус NYFA в Лос-Анджелесе. На встрече подробно обсуждался вопрос о том, как фильмы попадают на кинофестивали.

    Во вступительном слове Рамли отметила, что многие студенты NYFA хотят, чтобы их фильм попал на кинофестивали, но мало кто их посещает. Группу экспертов пригласили, чтобы развеять миф о том, что фестивали не для новичков, и так же ответить на все вопросы студентов. “Нужно начать говорить о кинофестивалях, – сказала Рамли. – В Лос-Анджелесе проводится много кинофестивалей, поэтому у вас нет оправдания их не посещать”.

    Эксперты в сфере киноиндустрии поделились своим опытом и уникальными знаниями со студентами. Среди приглашенных профессионалов были продюсер и руководитель кино лаборатории NYFA Ким Оглетри, старший преподаватель по операторскому мастерству Мэттью Конен, номинант премии “Эмми” Александра Чандо, старший преподаватель NYFA по кинорежиссуре Джеймс Роу и выпускник NYFA Рафаэль Биттенкорт. Каждый участник уже показывал свой фильм на таких крупных кинофестивалях, как Sundance, LA Shorts Film Fest, Shanghai Film Festival и The Austin Film Festival.

    Начав дискуссию, Крикетт спросила приглашенных специалистов: “Почему стоит прийти на кинофестиваль, даже если у вас нет фильма?”

    YX4A5220-1024x683

    Джеймс Роу поделился тем, почему он посетил Toronto Film Festival в качестве обычного зрителя. “Я отправился туда в составе делегации из NYFA чтобы узнать, какие условия предъявляются для короткометражных фильмов”.

    Чандо представляет движение “Женская инициатива в кино” на Mammoth Film Festival. Ее самая известная работа – сериал “Как вращается мир”. Она отметила, как важно многообразие и посещение кинофестивалей в разных ролях. Посетители, кинорежиссеры и организаторы фестивалей играют определенную роль в поддержке многообразия киноиндустрии. “В прошлом году я серьезно начала работать по другую сторону камеры, – объяснила она. – Особенно сейчас, когда произошел большой толчок к разнообразию, и женщины выступают в разных ролях в процессе кинопроизводства”.

    Чандо пригласили участвовать в движении “Женская инициатива в кино” кинофестиваля Mammoth Film Festiva (основанного выпускницей NYFA) чтобы поощрить разнообразие участников кинофестивалей.

    Рамли рассказала о своем опыте на известном кинофестивале Telluride, который она начала посещать еще до того, как стала снимать фильмы. Она считает этот опыт бесценным. “Я научилась многому как сценарист, просто просмотрев множество фильмов, – поделилась она, – и я смогла просмотреть их именно на кинофестивале. Это помогло мне понять, каким сценаристом я хочу стать, изучив все эти международные и независимые отечественные фильмы”.

    YX4A5266-1024x683

    Приглашенный участник в New York Film Academy Александра Чандо.

    Тысячи кинофестивалей по всему миру могут послужить важной стартовой площадкой для будущих кинорежиссеров. Жанровые кинофестивали представляют собой особую атмосферу для открытия новых голосов в мире кино.

    “Крупные кинофестивали охватывают все: драму, повествование, документальный фильм, – сказал Конен, – но есть и много других, жанровых кинофестивалей”.

    Выбрав жанровый кинофестиваль для показа своего фильма, вы можете найти более узкую целевую аудиторию и создать ценные связи с единомышленниками в этой отрасли. Благодаря осознанному участию в цепи кинофестивалей Конен смог добиться успеха своего фильма 2007 года “Зомби тоже люди”, также известного как “Aaah! Zombies!” Фильм завоевал премию ScreamFest в номинации лучший кинофильм, после чего другие кинофестивали тоже начали искать возможность показать его.

    YX4A5366-1024x683

    Приглашенный участник в New York Film Academy, руководитель кинолаборатории Ким Оглетри.

    Со своей стороны, Биттенкур сказал, что он использовал время на кинофестивалях, как возможность наблюдать реакцию разных зрителей на свой фильм, а также для создания связей в киноиндустрии.

    “Это помогает мне понять, в каком направлении я двигаюсь, – сказал он. – Я специально использую два разных кинофестиваля, чтобы привлечь больше внимания к своему фильму. Это огромный шанс поддержать свой проект и познакомиться с другими кинорежиссерами. Можно встретить и организаторов кинофестиваля”.

    Биттенкорт уверил студентов, что даже если их фильм не будет отобран для просмотра на определенном фестивале, они могут попытаться пожать руку организаторам. Он сказал, что те, как правило, будут симпатизировать вам, если узнают кто вы.

    Оглетри согласилась. Она объяснила студентам, что кинофестивали открывают возможности не только для того, чтобы представить свою работу, но и для получения прямого доступа к разным создателям. Она рассказала о том времени, которое провела за кулисами кинофестивалей: “Мы были открыты для общения со студентами, с другими продюсерами и режиссерами. В то время люди просто приносили свои iPad и после серии вопросов и ответов показывали нам свои фильмы. Таким образом они могли показать свой проект, даже не попав на кинофестиваль”.

    Учитывая возможности создания новых связей, Оглетри продолжила освещать маркетинговые возможности, к которым следует подготовиться при посещении кинофестиваля. “Есть определенные вещи, на которые следует обратить внимание, – сказала она. – Вам нужна визитная карточка. Вам нужен пресс-кит в бумажной и электронной форме. Нужно знать биографии ключевых членов съемочной группы. Нужно общаться, а я это не часто вижу”.

    YX4A5401-1024x683

    Оглетри посоветовала при посещении кинофестиваля с другом или родственником не изолировать себя от происходящего. Вместо этого следует присоединиться к разговорам с представителями киноиндустрии и попытаться завязать знакомства с новыми людьми.

    Оглетри отметила, что важно как можно раньше и чаще начинать думать о том, где будет показан фильм и как его лучше продвигать после показа. Очень важно найти способы, чтобы ваш фильм выделился среди всех на фестивале. Лучший и самый доступный вариант – кепки, значки и футболки. Лучше всего запланировать бюджет на эти детали и подготовиться к разговорам на кинофестивале еще на стадии препродакшна.

    New York Film Academy хотела бы поблагодарить Мэттью Конена, Алекс Чандо, Ким Оглетри, Джеймса Роу, Рафаэля Биттенкорта и Крикетт Румли за участие в дискуссии о кинофестивалях.

    Share this: