Мастер-классы от звезд
Category

  • Вечер с руководителем отдела анимации Disney Эми Лоусон Смид

    В августе этого года руководитель анимации студии Walt Disney Эми Лоусон Смид приняла участие в воодушевляющей серии вопросов и ответов в Лос-Анджелесском кампусе New York Film Academy сразу после показа последней работы «Моана». В числе работ Эми Лоусон Смид: «Планета сокровищ», «Бумажный роман», «Холодное сердце», «Рапунцель » и «Моана». Вечер вел руководитель факультета анимации Крейг Катон.

    Disney - Эми Лоусон Смид

    Студенты были рады послушать одну из немногих лидирующих женщин в анимации. Повторяющейся темой вечера было то, насколько анимация осуществляется через индивидуальные работы, которые никто никогда не видит. Эми описала рабочий процесс в изолированной комнате, когда пытаешься захватить чувства и действия персонажа. «Я никогда не хочу, чтобы герой выглядел как я».

    Цель исполнения не столько в том, чтобы быть персонажем, сколько в том, чтобы найти в сцене правдивые моменты и нюансы. В качестве примера Эми рассказала о сцене, когда Рапунцель поет над умирающим Флином Райдером. Она опиралась на воспоминания о личных потерях в семье и на любимые душещипательные истории, чтобы понять, как сужается горло и расширяются глаза в моменты плача.

    Эми Смид объяснила присутствующим сценаристам, что как аниматор она часто не видит сценарий. Интенсивная работа и командное единение требуют большого планирования наперед. Рабочий процесс обычно начинается с отполированного сценария, к которому далее делаются раскадровки и аниматик, которые показываются на экране для всей студии. Далее у каждого есть возможность прокомментировать увиденное.

    руководитель отдела анимации Disney

    Учитывая комментарии, создается новая версия, и происходит просмотр нового, улучшенного аниматика. Те сцены, которые работают хорошо, передаются актерам для озвучки диалогов. Процесс озвучки снимают, чтобы предоставить этот материал аниматорам для справки. Наконец, аниматорам передают финальную версию записанных диалогов, чтобы они сделали своих персонажей говорящими и передвигающимися.

    Материалы с записями озвучки могут быть полезны для определения персонажа. Например, Мауи в мультфильме «Моана», озвученный Дуэйном Джонсоном, как и известный рестлер, поднимает одну бровь. Смид сказала, что игровой аспект является любимой частью ее работы. Анимация первого диснеевского поцелуя в «Рапунцель: Счастлива навсегда» была особо запоминающейся.

    Смид попросили дать студентам лучший совет, с чего начать карьеру в индустрии. Она сказала, что демо-рил является для аниматоров ключом к эксклюзивному клубу работающих креативщиков. Она выделила три основных элемента для улучшения рила. Первое – перевернуть изображение героя. Если что-то кажется странным в позе персонажа – разверните его. Если поза по-прежнему кажется странной или стала еще хуже, значит что-то не так – возможно, неестественно распределен вес или слегка искажён угол конечностей.

    анимация студии Disney

    Смид также подчеркнула, что добавление развлекательного смысла крайне важно, чтобы произвести впечатление на ветеранов индустрии, которые будут просматривать вашу работу. «Это может быть что-то смешное, линия или хохма, или это может быть момент, который вас трогает, – сказала она. – Самое главное, чтобы зритель проявлял эмоциональную реакцию».

    Наконец, студентам порекомендовали убедиться, что работы в их портфолио включают текстуру. Смид определила текстуру как способ реагирования на объекты, задачи и людей, когда они не говорят. Придать точность лицам и рукам критически важно для того, чтобы заставить персонажи чувствовать себя живыми существами.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарит Эми Смид за то, что она нашла время пообщаться с нашими студентами. Ее следующий проект – «Ральф 2», и она отметила, что очень рада анимировать воссоединение всех Диснеевских принцесс.

    Share this:
  • Звезда Disney Сиерра Маккормик общается со студентами NYFA

    Сиерра Маккормик

    Этим летом студенты летнего лагеря Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе пообщались с особым гостем, звездой Диснея, Сиеррой Маккормик. Мы показали последний эпизод сериала на канале Disney “Высший класс”, который стал настоящим хитом среди подростков!

    Сиерра увлеклась актерским мастерством в 8 лет, когда пошла в актерский класс своей школы. Преподаватель заметил в ней что-то интересное и с того момента все началось. Она получила первую роль в телешоу “Til Death”. А на сегодняшний день она уже снималась на телевидении и в кино, причем жанры варьируются от комедии до более темных, драматических ролей.

    “Работать в семье компании Дисней было великолепно! – сказала Сиерра. – К тебе очень хорошо относятся и всегда идут на встречу”. Она начала с небольшой роли в сериале “Ханна Монтана” и обожает своего персонажа, которого играет в сериале “Высший класс”, супер умную девушку Оливию.

    На вопрос старшеклассника Лулу, какой ее любимый жанр фильма, Сиерра ответила: “Фильмы, заставляющие задуматься: в том числе комедии, драмы, ужасы и зарубежные фильмы”. Большое разнообразие для молодого ума. Она добавила, что ей нравятся сложные, сопереживающие, отличные от ее настоящего “я” роли. Она ​​любит сильных женских персонажей. Что касается кастингов, она говорит, что для нее очень важно запомнить роль, чтобы она не отвлекалась и могла сосредоточиться на своей игре. Чтобы успокоить нервы, Сиерра изменила свое отношение к прослушиваниям, осознав: “Мне нечего терять”.

    Так как Сиерра молодая актриса, ей приходится балансировать между карьерой и образованием. “Моя главная цель – поступить в хороший колледж”. Она привела в пример множество “классных актрис”, которые это сделали, таких как Натали Портман и Клэр Дэйнс.

    Сиерра Маккормик остроумна и уравновешена, она показывает признаки зрелости. Когда она не перед камерой, то занимается “обычными вещами” в окружении обычных людей. Именно это и необходимо девушке с такой занятостью. Сиерра закончила вечер, дав мудрый совет: “Не позволяй себе угаснуть. Держись за себя и свои убеждения”.

    Share this:
  • NYFA в Нью-Йорке приветствует актрису сериала «Волшебники» Джейд Тейлор

    Недавно в NYFA, Нью-Йорк, на гостевой лекции студенты тепло приветствовали актрису Джейд Тейлор из фантастического сериала «Волшебники» на телеканале SYFY. Встречу провела руководитель факультета «актерского мастерства» Глинис Ригсби, охватывая множество вдохновляющих историй в карьере Тейлор.

    «Секрет заключается в том, чтобы знать свою работу настолько хорошо, что она перестает быть работой, – сказала Тейлор студентам факультетов «актерского мастерства для кино» и «музыкального театра». – Тогда ты просто играешь и наслаждаешься моментом».

    Джейд Тейлор

    Джейд Тейлор во многом известна благодаря своей главной роли Кади Орлофф-Диас в сериале «Волшебники», но студенты NYFA с воодушевлением послушали другие актерские истории из ее жизни. Она следовала своей детской мечте, несмотря на различные препятствия, и продолжает стараться, чтобы ее страсть приносила пользу.

    «Я всегда хотела бороться за права людей без возможностей, за тех, кто переживал трудное время, – поделилась Тейлор, – работа – мое благословение, я считаю, что мой долг – использовать ее любым возможным способом. Вот что значит драйв. Теперь, когда я нахожусь в центре внимания, я хочу использовать это для благих целей. И я хочу делать ту работу, которая вдохновляет меня и других».

    Джейд выросла в Лос-Анджелесе, ее мать была актрисой в 1970-х, а отец служил в подразделении «Моссад» израильской армии. Тейлор говорит, что происхождение ее семьи дало ей уникальную перспективу и помогло подготовиться к реалиям индустрии, ценить учебу и мастерство.

    «Во многих отношениях эти два аспекта моих родителей стали фундаментом того, что я так усердно работала», – объяснила Тейлор. В детстве она научилась преодолевать нервозность на занятиях актерским мастерством с актрисой Ди Уоллес из фильма «Инопланетянин». Решив продолжить заниматься этим ремеслом, став взрослой, Тейлор откровенно поделилась тем, что были годы, когда она «буквально считала копейки, чтобы заплатить за аренду», эта реальность из жизни действующей актрисы ободрила многих студентов.

    «Это был очень долгий и трудный путь, – сказала Тейлор. – Но я знала, что достигну цели, если приложу все силы».

    Актриса неоднократно подчеркивала, что важно развивать в себе уверенность и принимать решения, фокусируясь на своем ремесле. Она поделилась тем, что этот сдвиг в мышлении помог ей наслаждаться процессом и объединиться с персонажем во время основного кастинга на фильм «Настоящая кровь», где она продолжила играть первую жертву главного героя актера Стивена Мойера.

    «Войдя в комнату, я по-настоящему вникла в то, кем был мой персонаж, каково ее намерение. Я объединилась с этой работой и своим героем. Через пару часов мне позвонили и сказали, что я получила эту роль».

    После выхода сериала «Настоящая кровь» Тейлор призналась, что подумала тогда: «Да, я сделала это! Но потом у меня не было работы. Будут такие моменты, когда после крутой роли наступит затишье на долгое время».

    Она подчеркнула важность «поддержки прекрасной командой», а также «осознание того, через что вам придется пройти», ведь будут как горячие сезоны, так и периоды безработицы. Упорный труд Тейлор был вознагражден в 2015 году, когда она снялась в фильме «Водолей» с Дэвидом Духовны. «Мне повезло работать с удивительными людьми», – призналась она.

    Джейд Тейлор

    Именно во время съемок фильма «Водолей» исполнительный продюсер Джон МакНамара предложил Тейлор роль в сериале «Волшебники», которая тоже оказалась удивительной. Тейлор изначально прослушивали на роль Марго, но продюсеры решили, что роль Кади подходит ей лучше, хотя этот персонаж сильно отличался от тех, которых Тейлор играла раньше.

    «Мне повезло, что я участвую в таком потрясающем проекте, который мне очень нравится. Так здорово работать с отличным актерским составом и съемочной группой», – рассказала Тайлор о сериале «Волшебники». Но даже в такой напряженный сезон Тейлор настроена на долгосрочную перспективу, она разрабатывает проекты в собственной продакшн компании Eyeris Entertainment.

    Тейлор стала исполнительным продюсером фильма «But I Love Him». Этот фильм был рожден благодаря волонтерской работе актрисы в качестве консультанта по вопросам насилия в семье. Его история рассказывает о драматичном опыте женщины, прошедшей через серию насилий. Фильм был показан на различных кинофестивалях. Разные организации теперь используют фильм «But I Love Him» для повышения осведомленности о бытовом насилии.

    Тейлор поделилась со студентами множеством крупиц мудрости, и одной из них был совет доверять собственной уникальности, привносить в каждую роль частичку себя и укреплять доверие через упорный труд. Она сама следует этому совету. «Работа очень важна для меня, – говорила Тейлор, – и я всегда хочу делать ту работу, которая имеет смысл, вдохновляет меня и вдохновляет других. Я уверена, когда вы будете вдохновлены собой, другие это увидят и тоже будут вдохновлены».

    Когда студенты спросили Джейд о ее актерской технике, она пошутила, сказав, что называет себя «эклектичным реалистом», указывая на уникальность каждого человека. «В нас есть разные вещи, которые будут резонировать, некоторые больше, чем другие, – объяснила она. – Некоторые люди более логичны, другие более эмоциональны. Что касается меня, я инстинктивно более эмоциональна». Думая о своем будущем, Тейлор поделилась, что ей хотелось бы вернуться к живым выступлениям. У нее есть страсть к театру, она пела в мюзикле «Blue Note» и играла в пьесе «How to Succeed in Business Without Really Trying». Джейд говорит: «Это мое прошлое и мое сердце, в какой-то степени возвращение на Бродвей было бы удивительным … но моя конечная цель – делать хорошую работу, которая вдохновляет людей».

    Второй сезон сериала «Волшебники» теперь доступен на Netflix. Нью-Йоркская Академия Киноискусства хотела бы поблагодарить Джейд Тейлор за ее посещение серии наших гостевых лекций.

    Share this:
  • В кампусе NYFA в Лос-Анджелесе выступила кастинг директор Нэнси Найор

    В июле студенты летних программ факультетов «актерского мастерства для кино» и «кинорежиссуры» были приглашены на сессию вопросов и ответов с директором по кастингу Нэнси Найор. Перед мероприятием студенты посмотрели фильм «Матрица времени», к которому она подбирала актеров. Вечер вела Това Лайтер.

    Нэнси Найор

    Нэнси Найор более 14 лет возглавляла кастинги в Universal Feature, после чего стала работать на себя. За время своей карьеры она работала со многими известными кинорежиссерами, среди которых Стивен Спилберг, Спайк Ли, Рон Ховард, Оливер Стоун, Джон Хьюз и Сэм Рэйми.

    Она подбирала актерский состав ко многим фильмам, включая: «Закон доблести», «Уиджи: доска дьявола», «Дорожное приключение», «Девять ярдов», «Проклятие», «Шесть демонов Эмили Роуз», «Когда звонит незнакомец», «Кит Киттредж: загадка американской девочки», «Человек тьмы», «Каспер» и «Крик 4» Уэса Крейвена.

    Найор дала студентам полный список того, что можно делать на кастинге, а чего нельзя. Один пункт особенно удивил многих: не пожимать руки, особенно в период сезонных заболеваний. Режиссеры могут встречаться более чем с 40 людьми в день. Они не могут позволить себе заболеть.

    Самый большой совет того вечера – не нервничать слишком сильно и не переусердствовать с репетициями прямо перед кастингом, чтобы эмоции сияли. Конечно, подготовка важна, но Найор сказала, что актерам не обязательно знать роль наизусть, и не стоит переживать по поводу каждого ляпа.

    Режиссеры смотрят на разные вещи, например, насколько хорошо актер работает в команде или его способность импровизировать. Но самое главное, они хотят знать, что актер может быть естественным в кадре.

    Това Лайтер спросила Найор о различии между кастингом в комедию и драму. Найор выделила несколько главных отличий: «Я думаю, вся разница в том, что в комедии важно время. Люди, у которых есть чувство юмора, такими рождаются. Эту черту можно развить, но в конечном итоге вы либо рождаетесь с ней, либо нет. В кастинге на драму актеры должны действовать с полной отдачей, идти вперед».  

    кастинги в США

    Найор также рекомендовала актерам в драме придерживаться сценария больше, чем в комедии, где можно импровизировать. «Когда я работала над фильмом «21 и больше», актеры приходили на кастинг, боготворя великих сценаристов из фильма «Мальчишник в Вегасе». Но сценаристы так устали от своих собственных слов, им хотелось, чтобы актеры импровизировали…»

    Один из студентов спросил: «Как вы распознаете талант?» Найор ответила: «Технически невозможно остаться незамеченным, потому что существует YouTube. Я большой сторонник самозаписи, будь то объединившиеся актеры и сценаристы, или вы пишете для себя. Не стоит ждать разрешения быть креативным. Этот проект может стать вашей визитной карточкой».

    Това Лайтер рассказала, что некоторые из тех людей, которые работают со Спилбергом, будь то композитор или кинооператор, рассказывали на сессии вопросов и ответов в NYFA, что он нашел их, просматривая фильмы по телевизору поздно вечером, поэтому вы никогда не знаете, кто увидит ваш проект.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарит Нэнси Найор за то, что она нашла время поговорить с нашими студентами. Найор провела кастинги для 12 фильмов, которые будут выпущены в 2017 году, включая «Делириум» и «Выжженная земля».

    Share this:
  • Руководитель факультета «операторского мастерства» Тони Ричмонд на показе своего классического фильма “Человек, который упал на Землю” в NYFA, Лос-Анджелес

    Недавно студенты Нью-Йоркской Академии Киноискусства оказались на звездной экранизации. Руководитель факультета «операторского мастерства» в NYFA, Тони Ричмонд, показал свой классический фильм “Человек, который упал на Землю”. Главная героиня фильма, Кенди Кларк, присоединилась к нему для обсуждения одного из самых популярных фильмов Дэвида Боуи.

    Фильм режиссера Николаса Роуга рассказывает об инопланетянине (Боуи), пытающемся спасти свою планету, перекачивая воду с Земли. Для этого он обретает личность Томаса Джерома Ньютона, начинает кампанию на миллиард долларов и поселяется с Мэри-Лоу (Кларк). Но инопланетянин не мог предвидеть жестокость бизнеса, совершаемого здесь на Земле, и вскоре был вынужден столкнулся с последствиями.

    Человек, который упал на Землю

    Кинорежиссёр и сотрудник NYFA, Питер Райнер, провел сессию вопросов и ответов. Райнер начал вечер, спросив о работе с известным режиссером и частым соратником Ричмонда – Николасом Роугом.

    Определение главной мужской роли для любого фильма сложно. Роуг изначально хотел взять другого актера. Как сказал Ричмонд: «Первым выбором Ника был Майкл Крайтон. Он был очень высоким. Роуг собирался его пригласить, но ничего не получилось. Все просто разваливалось. Затем Ник увидел «Cracked Actor», документальный фильм о Дэвиде Боуи на телевидении. Они запланировали встречу. Боуи заставил себя ждать около шести часов, в конце концов, он сказал, что согласен. Ну а потом мы погнали!»

    Многие воспринимают “Человек, который упал на Землю”, как научно-фантастический фильм. По словам Райнера, это не так: его тема гораздо более тесно связана с семейной драмой. Это странное сочетание жанров наряду с магнетизмом суперзвезды Дэвида Боуи в главной роли привело к созданию хита. Но, как рассказала студентам актриса Кенди Кларк, не все думали, что успех будет настолько очевидным.

    «Этот фильм длится два часа и 23 минуты, – начала Кларк. – Дональд Ругофф, глава компании Cinema 5 в то время, был похож на Харви Вайнштейна. Он выпускал арт-хаусное кино, которое иллюстрировало видение режиссера. Но благодаря этому фильму он начал видеть доллары. Ник Роуг и Грэм Клиффорд потратили полтора года на скрупулёзную обрезку фильма. Ругофф взялся за него. Несмотря на свою репутацию, он решил сократить фильм на двадцать три минуты. Он нанял парня, который монтирует рекламные ролики. Монтаж фильма длился год. Но этот парень справился за неделю. Он просто взял и сделал это “волей-неволей”».

    Во время турне по продвижению фильма Кларк увидела первый американский монтаж фильма. Она сразу позвонила Нику, но ущерб уже был нанесен. «Через несколько лет я позвонила в Cinema 5 и услышала большую ложь, будто меня постоянно спрашивали о фильме». Кларк убедила их выпустить оригинальный фильм, сказав им: «Вам не придется тратить деньги. Просто возьмите оригинальный постер и добавьте баннер со словом «полная версия». Я буду продвигать его так, как хотите… В результате американский монтаж был отодвинут. Все, что сейчас в фильме, – это режиссерская версия. Сейчас его выпускает компания Criterion. Я никогда не сдавалась с этим фильмом».

    Кенди Кларк и Тони Ричмонд

    Во время сессии вопросов и ответов один студент спросил, как Ричмонд спланировал так много дневных съемок, чтобы получить правильное освещение.

    Ричмонд признался: «Я хотел бы сказать, что я это сделал. Но мне очень повезло с небом. Каждый раз, когда мы снимали натуру, там было это невероятное небо. В сцене с коттеджем, например, облако висело над ним весь день. И не двигалось. Я вернулся в Мексику, и, проезжая через этот маленький городок, я чувствовал, будто уже был там. Теперь это огромная художническая коммуна». В этом месте хранится артистическая магия.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства хотела бы поблагодарить Тони Ричмонда и Кенди Кларк за обмен опытом с нашими учениками. Мы также хотим поблагодарить Питера Райнера за проведение торжественных вечеров. Возродившийся фильм “Человек, который упал на Землю” теперь доступен везде, продаются диски Blu-Ray. Книга Райнера «Rainer on Film» также доступна для продажи на Amazon.

    Share this:

    July 25, 2017 • Мастер-классы от звезд • Views: 248