Мастер-классы от звезд
Category

  • Выпускник NYFA Мэттью Кардаропле рассказывает о своей работе в сериале «Lemony Snicket» для Netflix

    Выпускник Нью-Йоркской Академии Киноискусства Мэттью Кардаропле вернулся в родные стены и представил свою последнюю работу в сериале «Лемони Сникет: 33 несчастья» для Netflix.

    актер Мэттью Кардаропле

    Популярная детская книга, написанная Лемони Сникетом, держала ее фанатов в напряжении до самой премьеры премьеры сериала, которая состоялась 13 января 2017 года. Театральный зал был переполнен студентами, жаждущими обсудить то, как любимая книга их детства воплощается на экране.

    Мэттью Кардаропле ранее в этом году снимался в фильме Майка Милла «Женщины 20 века» и «Мир Юркского периода». Он снимался в телесериалах «Новенькая», «Клиника», «Белла и бульдоги», «Пиф-паф комедия» и «Ты – воплощение порока».

    Руководитель секции гостевых лекций, Това Лайтер, и заместитель руководителя факультета «Актерское мастерство для кино», Кристофер Касс, провели встречу в кампусе Лос-Анджелеса. Това Лайтер открыла вечер с вопроса: «Как вы начали?». Кардаропле ответил:

    «Я выбрал NYFA в 2002 году еще до нашей эры Шучу. Мне было 19 лет. Это было очень давно. Я учился здесь год, а затем вернулся и создал свой собственный первый фильм с Industry Lab при NYFA.

    Я работал ассистентом звукорежиссера и продакшн ассистентом. Я был помощником режиссера. Я отвечал за питание на съемочной площадке. Я был помощником оператора. Я делал все. Ну Вы знаете, каково это. Вы сейчас через это проходите.

    Затем Люк и Оуэн Уилсон взяли меня в фильм “Школа выживания”, где я играл 7/11 клерка, потому что это то, чем я занимался. Я играл много клерков. Тогда все и началось. Последующие семь лет я снимался в рекламах то тут, то там. Это было очень трудно, потому что я прошел через все это будучи очень молодым. Это было тяжелое время.

    «Я выбрал NYFA в 2002 году еще до нашей эры Шучу. Мне было 19 лет. Это было очень давно. Я учился здесь год, а затем вернулся и создал свой собственный первый фильм с Industry Lab.

    Я работал ассистентом звукорежиссера и продакшн ассистентом. Я был помощником режиссера. Я отвечал за питание на съемочной площадке. Я был помощником оператора. Я делал все. Ну Вы знаете, каково это. Вы все через это проходите.

    Затем Люк и Оуэн Уилсон взяли меня в фильм “Школа выживания”, где я играл 7/11 клерка, потому что это то, чем я занимался. Я играл много клерков. Тогда все и началось. Последующие семь лет я снимался в рекламах то тут, то там. Это было очень трудно, потому что я прошел через все это будучи очень молодым. Это было тяжелое время.

    Около трех лет назад я подумал: «Мне нужно выбираться отсюда. Я сделаю это». Я начал встречаться с людьми и устанавливать связи. Это и было мне нужно: встречать хороших людей и формировать хорошие отношения.

    Если сейчас вам трудно и вы думаете, что у вас ничего не получится». Просто будьте терпеливыми. Усердно работайте, будьте милыми в общении. Так вы сможете далеко пойти. Если сейчас вам страшно, это нормально, все будет хорошо. У вас все получится. Только идите вперед. Такая вот у меня история».

    Один студент спросил Кардаропле, над какими проектами и с какими людьми он бы хотел работать в будущем. Мэттью ответил: «Я бы хотел работать с Джимом Керри. Я хочу создавать истории, которые будут вдохновлять людей».

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарна Мэттью Кардаропле за уделенное время и беседу с нашими студентами. В этом году вы можете увидеть Мэттью в сериале «Сожители» на HBO и полнометражном фильме «Please Stand By» с Дакотой Фэннинг и Тони Коллетт в главных ролях.

    Share this:
  • Фильм преподавателя NYFA «The Rachels» будет показан по Lifetime Movie Network

    кино

    Съемки драматического финала на крыше в Марина Дель Рей.

    Многие наши преподаватели – работающие профессионалы за пределами аудиторий. Права на триллер преподавателя Нью-Йоркской Академии Киноискусства – Майка Сивилль «The Rachels» были проданы Lifetime, фильм бал показан на канале Lifetime Movie Network 15 января 2017 года.

    Недавно в осеннем номере журнала «Cinema Journal» (один из топовых профессиональных журналов в этой сфере) была опубликована статья Майка «Ain’t Got No Chance»: The case of the Breaking Point (1950).

    Его фильм «The Rachels» рассказывает о крутых девчонках старшеклассницах. Когда одна из них неожиданно умирает, другая начинает купаться в лучах славы, получая много внимания от СМИ. Так продолжается до тех пор, пока бывшие друзья не начинают распутывать таинственную смерть своей подруги.

    Нам выпал шанс поговорить с Майком Сивилль (Mike Civille) перед премьерой его фильма 15 января.

    Как вы решили заняться этим проектом?

    Как говорят, всегда есть толика везения. В моем случае – я счастливо женат на очень успешном продюсере, Ханне Пиллемер. Она старший вице-президент компании MarVista Entertainment. Мы с ней несколько раз планировали сотрудничество над совместным фильмом, но последние два года никак не могли скоординировать свои рабочие графики. Наконец, в нужное время появился этот проект. Я влюбился в сценарий, и Ханна наняла меня режиссером этого фильма для MarVista. Весной мы встретились с писателем, Эллен Хаггинс, чтобы обсудить несколько деталей, а летом я взял два месяца отпуска в NYFA, как раз в это время у нас был запланирован пре-продакшн и съемки.

    Был ли определенный момент в истории/сюжете, который побудил вас стать режиссером этого фильма?

    Какое-то время я не работал режиссером, чтобы получить докторскую степень. Но после окончания учебы я со страстью взялся за этот проект. Он раскрывает, что значит быть знаменитым и о том, насколько далеко готов пойти человек, чтобы получить признание и известность. Я изучал эту тему во время написания докторской диссертации. Меня привлек факто того, что я могу внести свои исследования в эту историю. Для меня была очень ценной возможность использовать камеру и декорации для того, чтобы показать разницу между тем, как человек показывает себя на публике, и тем, каким он является на самом деле (иногда очень жестоким), что он старается скрыть. Эта идея восприятия человека против его реальности меня пленила. Ведь мы сами творим себя и события в нашей жизни. Фильм говорит о том, что истина может быть нечеткой, а вещи часто кажутся не такими, какие они есть на самом деле.

    фильм фильма

    Кадр из фильма: Рэйчел Ричардс (Кэтлин Карвер) и Рокси (Даниэла Бобадилла)

    Трудно не заметить сходство с сюжетной линией фильма «Смертельное влечение». Вдохновил ли этот фильм на что-то?

    Любое кино о старшеклассниках с участием персонажей, которые зациклены на своей популярности, всегда будет похоже на фильм «Смертельное влечение». Мне понравился тон и стиль этого фильма, и мы попытались создать похожую атмосферу и в своем проекте. В то же время мне было важно понять и даже полюбить своих героев, чтобы они не стали однобокими и примитивными. Я много работал с актерами, чтобы в их игре была человечность – все они причиняют боль, все они чувствуют, все они желают признания. И хотя они иногда ступают на неправильный путь или бунтуют, есть что-то трагичное в том, как они пытаются не отставать друг от друга и от мира вокруг. Для меня было важно добавить это в наш фильм, чтобы он не стал такой сатирической комедией, как «Смертельное влечение». Вместо этого мы назвали его «озорной триллер» – самостоятельный фильм о крутых ребятах, в котором есть и веселье, и традиционные элементы драмы и волнения. На это нас вдохновили и другие фильмы: «Умереть во имя» (1995), «Сансет бульвар» (1950), «Девственницы-самоубийцы» (1999) и «Малхолланд Драйв» (2001), ну и немного «Разговор» (1974) и «Расемон» (1950).

    Как фильм попал на Lifetime? Вы продали телеканалу уже готовый проект или еще до стадии производства?

    Проект был произведен без сделки на его распространение, поэтому я был приятно удивлен, узнав, что MarVista недавно продала его Lifetime. Они продали и другие свои проекты этому каналу. Но с самого начала не было никаких гарантий. Я горжусь тем, что фильм был продан, потому что это говорит о том, что другие люди тоже видят в нем ценность, это подтверждает веру студии MarVista в меня и оправдало решение моей жены нанять своего мужа!

    Майк Сивилль

    Майк Сивилль на съемочной площадке с актрисой Кейтлин Карвер

    Научились ли вы чему-нибудь в процессе работы над фильмом, чем могли бы поделиться со своими студентами?

    Здесь я впервые работал «режиссером по найму», поэтому я должен был страстно добиваться определенных творческих решений. Я продюсировал несколько предыдущих проектов, где должен был убеждать только себя. Но в этот раз я впервые представлял свои идеи продюсерам и спорил о том, почему должно быть именно так (а не дешевле!). Конечно, нужно было от чего-то отказываться, но я действительно хотел, чтобы в фильме были интересные моменты. Я готовил заметки, эскизы, описания фрагментов фильма, чтобы показать, как и почему сработает именно то, что предлагаю я. Это напомнило мне, что нужно быть энергичным и настаивать на своем видении, не стоит кричать на людей, чтобы добиться своего, но необходимо представить им материалы, чтобы убедить их. В конечно счете мы смогли многое завершить, в том числе самый сложный и опасный трюк в истории MarVista. Нет такого понятия, как слишком тщательная подготовка, если у тебя нет четкого видения, люди не купят твой проект.

    Я осознал, что мотивация съемочной группы и актеров идет с верхов. С самого начала мы с главным оператором Майклом Пессах, ассистентом режиссера Каримом Набил решили, что будем поддерживать веселое расположение духа и мотивировать людей, чтобы каждый день, каждый кадр был положительным опытом, независимо от жары, интенсивного расписания съемок и сложных трюков. Конечно, у нас возникали стрессовые ситуации, но в основном нам было весело. Команда оценила то, что мы так наслаждались процессом. Я уважал абсолютно всю съемочную команду и актеров, и решил сломать барьер между нами. Я познакомился с каждым и благодарил их, пожимая руку в конце каждого дня съемок. Мне хотелось, чтобы все, начиная от главного оператора и заканчивая ассистентом, знали, что я ценю их усилия и то, чего мы достигли все вместе. В конце съемок многие актеры и члены съемочной группы признались, что хотят работать с нами в других проектах в любое время, потому что им было весело, и они оценили нашу признательность. Я действительно горжусь этим.

    Майк Сивилль

    Кадр из фильма: Рейчел Ричардс (Кейтлин Карвер) и Рейчел Нельсон (Мэдисон Айсмен).

    Можете ли вы рассказать о трюке, который смогли осуществить?

    Мы сняли опасный трюк, во время которого подняли актрису на высоту 7-ми этажного здания. Наш невероятный координатор трюков, Тим Микулеки, помог спроектировать и осуществить этот трюк с помощью стальных тросов – он настоящий профессионал и всегда ищет способ сделать трюк эффективно и безопасно. Никогда не забуду, как мы с Тимом стояли на крыше, и он сказал: «Знаешь, а мы могли бы ее здесь подвесить довольно легко, если она согласится, конечно». Когда я спросил актрису, она ответила: «Конечно, звучит заманчиво! Это обогатит мою роль!» Могу сказать, что это был самый стрессовый момент съемок, потому что, если бы что-то пошло не так, могла произойти катастрофа. Но, благодаря детальной подготовке и опыту Тима, все прошло хорошо.

    Были у вас члены съемочной группы из NYFA?

    Джуллиана Мартинез, бывшая студентка факультета актерского мастерства NYFA, играла в массовке. Она училась в моем классе «истории культуры Америки», так здорово было снова увидеть ее на съемочной площадке! Так как я знал ее, я смог предоставить ей более значительную роль.

    Главный оператор Майкл Пессах в прошлом был руководителем факультета кинорежиссуры в NYFA, Лос-Анджелес. Я знаю Майкла уже 15 лет, именно он познакомил меня с преподавателями NYFA, когда я переехал в Лос-Анджелес. Это невероятно талантливый кинооператор, с ним так приятно работать. Команда его очень уважает, настолько, что готова горы свернуть ради него. На съемочной площадке благодаря ему все относились друг к другу лояльно, это оказалось жизненно необходимо для того, чтобы создать такой хороший фильм за столь короткое время.

    Наконец, я не смог бы создать этот фильм без поддержки администрации NYFA Жана Шерлока, Дэна Маклера, Сонни Калдерона и Мэри Самуэльсон. От наших преподавателей я получил очень ценный вклад, они всегда были готовы дать совет или помочь.

    Надеюсь, что Майкл, главная актриса Кэйтлин Карвер и продюсер Ребекка Стоун присоединятся ко мне на показе фильма с сессий вопросов и ответов 13 февраля в NYFA.

    Share this:

    January 18, 2017 • Мастер-классы от звезд • Views: 263

  • NYFA приветствует писателя и режиссера, получившего награду за фильм «Shadow Boxing»

    Режиссер Райан Тэйлор Лопез принял участие в сессии вопросов и ответов в Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе. Лопез – сценарист и режиссер, отмеченного наградами, фильма «Shadow Boxing». Сюжет основан на личном опыте актрисы Сэм Вичек, которая решила создать фильм о конкретном человеке.

    Райан Тэйлор Лопез

    «Я познакомился с Сэм через общего друга, она была непреклонна в своем желании создать фильм на конкретную тему. Потребовалось много усилий и времени, но она доверилась мне настолько, что рассказала о своем личном опыте». Изначально не было полноценной истории. Создатели взяли за основу жизненные события и по кусочкам собрали из них сюжет для фильма.

    Райан Тэйлор Лопез взял имеющуюся информацию, уединился в своем кабинете и начал составлять план фильма. Ему сразу же понравился результат, и он стал излагать его на бумаге.

    Преподаватель NYFA, продюсер Лидия Седроне, которая вела мероприятие и ранее разбирала сценарий в классе, спросила Лопеза: «как написать идеальную сцену, а затем изменить ее в идеальную сцену, которую можно снять».

    актриса Сэм Вичек

    «Я не знал, сколько денег у меня было, и не знал, сколько денег мне нужно было собрать, – сказал Лопез. – Я включился в процесс, зная, что все в фильме должно уложиться в разумный бюджет, даже необходимые вещи».

    По сценарию главная героиня Энн должна была в финальной сцене водить автобус. Но Лопез быстро понял, что не сможет себе этого позволить. Ему приходилось работать в рамках бюджета, если он хотел доделать фильм.

    Сбор средств начался только на пятой или шестой вариации сценария фильма. Самые дорогие идеи были убраны из сценария, наступило время определить бюджет картины. Первоначальный бюджет составлял $75,000. К первому дню съемок было собрано только $55,000. Около трех недель не хватало денег на период постпродакшна, и Лопез начал самостоятельно монтировать фильм.

    продюсер Лидия Седроне

    Один студент спросил Райана, в чем тот черпал вдохновение. При подготовке к этому фильму было показано несколько малобюджетных картин, но именно фильм «The Snowtown Murders» оказал наибольшее влияние. Создатели фильма использовали только мягкое естественное освещение, что позволило снизить затраты на свет, и в результате потребовалось меньше подготовки.

    Два главных актера, Сэм Вичек и Стив Луна вскоре присоединились к Райану Лопезу на сцене, чтобы также ответить на вопросы. У Вичек спросили, что она чувствовала, когда доверила свою историю Лопезу. «Знаете, это определенно страстный проект, на создание которого потребовалось два года». «Это было хорошо, – вмешался Лопез. – Если быть честным, у нас с Сэм были стычки. Каждый хотел, чтобы проект оказался успешным, но у нас были разные мнения о том, как этого достичь». Несмотря на трудности, они оба были счастливы от того, каким получился проект.

    Стив Луна рассказал о любви, которая витала на съемочной площадке между актерским составом и съемочной группой. Из-за того, что фильм был низкобюджетным, некуда было бежать отдыхать между съемками, поэтому все вместе находились на съемочной площадке, блуждая между декораций и оборудования. Эта близость помогла Стиву Луна вжиться в характер персонажа. «Как актер, ты должен влюбиться в своего партнера, будь ты любовник, или, как в этом случае, отец, тебе нужно влюбиться. Я просто люблю ее (Вичек)».

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарит Райана Лопез, Стива Луна и Сэм Вичек за то, что смогли уделить время и пообщаться с нашими студентами. Фильм «Shadow Boxing» сейчас можно увидеть на разных кинофестивалях.

    Share this:
  • Нью-Йоркская Академия Киноискусства провела встречу с актрисой Ким Кэттролл

    Руководитель программы актерского мастерства Глинис Ригсби и руководитель отдела современной фотографии Ральф Гибсон 9 декабря провели встречу с актрисой Ким Кэттролл. В новом театре Нью-Йоркской Академии Киноискусства на 17 Battery Place прошла эксклюзивная сессия вопросов и ответов.

    Ким Кэтролл в NYFA

    Ким Кэттролл известна целому поколению благодаря своей роли Саманты Джоунс в хитовом HBO сериале «Секс в большом городе». За эту роль она пять раз была номинирована на премию Эмми и четыре раза на премию «Золотой Глобус», в 2002 году она завоевала премию «Золотой Глобус» за лучшую женскую роль второго плана. И все же некоторые в аудитории были удивлены, когда Кэттролл сообщила: «Я совсем не похожа на Саманту, но хотела бы иметь некоторые черты ее характера».

    Кэттролл снялась во многих популярных фильмах, таких как «Порки», «Полицейская Академия», «Большой переполох в маленьком Китае», «Манекен», «Маскарад», «Звездный путь 6: Неоткрытая страна» и «Принцесса льда».

    Помимо карьеры в кино и на телевидении, Ким Кэттролл исполнила главную роль в бродвейской постановке «Дикий мед» в 1986 году и в спектаклях: «Антоний и Клеопатра» в театре Liverpool Playhouse, «Частная жизнь» на Бродвее и «Sweet Bird of Youth» в Лондонском театре Олд Вик. С 2014 года она снималась в главной роли в своем любимом проекте – канадском сериале «Чувствительная кожа», в котором она также является продюсером.

    Кэттролл рассказала о своей длительной карьере в шоу-бизнесе и дала множество советов, касающихся актерского мастерства. Она рассказала о трудностях, с которыми ей пришлось столкнуться в качестве продюсера сериала «Чувствительная кожа». Сейчас Кэттролл по-настоящему понимает, что значит быть продюсером, пройдя через сложный процесс воплощения шоу в жизнь. «Не думайте, что все на одной волне, – говорит она, – существует определенный путь, как приглашать людей в свою историю».

    Как и у многих студентов в аудитории, после окончания старшей школы у Кэттролл была мечта поехать в Нью-Йорк учиться театральному искусству. «Это был шанс почувствовать себя на месте других людей», – рассказала Кэттролл, которая выросла в обычной канадской семье. Получив образование по системе Станиславского, она объясняет: «Каждой фразой я стараюсь получить что-то от партнера. Я чувствую нужный момент. Мою работу упрощает хороший сценарий. Вот почему мне нравится Шекспир».

    Пока многие артисты ищут совершенства в своей работе, Ким Кэттролл советует: «Всегда есть сбои, вы не сможете все делать совершенно. Но вы учитесь гораздо большему, когда ошибаетесь, чем когда преуспеваете».

    Академия Киноискусства

    Когда Ральф Гибсон спросил ее, как она относится к камере, Кэттролл, шутя, ответила: «Камера всегда связана с оператором, поэтому я всегда флиртую с операторами. Я стараюсь сделать оператора тем, в кого смогу влюбиться».

    Для тех студентов, которые ходят на кастинги, Кэттролл вспомнила совет, который однажды получила: «Кто-то сказал мне, когда я вошла на кастинг, что это я должна прослушивать их».

    На этой встрече было дано много ценных советов для актеров и режиссеров. Кэттролл сказала, что если ее шоу хорошее, зрители наклоняются вперед в своих креслах, чтобы не упустить ничего важного. Что ж, всю беседу студенты NYFA сидели на своих местах, наклонившись вперед, чтобы впитать ее мудрые слова.

    Share this:
  • NYFA Лос-Анджелес приветствует особого гостя – аниматора диснеевского мультфильма «Моана» Эрика Голдберга

    В ноябре, легендарный аниматор Эрик Голдберг провел эксклюзивное превью последнего проекта компании Disney «Моана» в Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе. Вечер вел глава факультета анимации Марк Савики.

    аниматор Эрик Голдберг

    Карьера Голдберга была очень протяженной. Он работал на классических анимационных телевизионных шоу, таких как «Веселые мелодии» и «Симпсоны». Его работа в компании Disney включала разработку танца в мультфильме «Принцесса и лягушка», он был аниматором джина в мультфильме «Алладин». Его специализация – 2D анимация. В «Моана» он курировал анимацию маленького Мауи, двигающуюся татуировку невероятно крупного Мауи в исполнении Дуэйна Джонсона.

    Студенты факультетов анимации и дизайна компьютерных игр заполнили аудиторию, в надежде услышать того, кто уже 25 лет в этом бизнесе. И конечно, они были в восторге от того, что смогут посмотреть отрывки из мультфильма Моана, до выхода на экраны. Эрик Эрик Голдберг не разочаровал, он общался со студентами больше часа, показывая уникальные backstage кадры, включая сообщения от актеров и съемочной группы, сцены в доработке и клипы из фильма.

    Многие студенты хотели узнать, как аниматоры 2D выживают в век 3D анимации. Голдберг заверил их, что основополагающие принципы не исчезнут из анимации в ближайшее время. «Я всегда побуждаю людей смотреть на основы, – утверждает он, – Они удерживаются на протяжении столетий». Макеты, дизайн персонажей и ландшафты в анимации до сих пор делаются вручную. «Речь идет о создании персонажей, с которыми люди могут сопоставить себя. Это смесь двух форм восприятия: театральной и художественной».

    Моана

    ©2015 Disney. All Rights Reserved.

    Для всех, кто мечтает попасть в компанию Disney, Голдберг приготовил дополнительный совет. «Компания Disney всегда ищет таланты», – он советует посетить сайт компании и посмотреть на требования к портфолио. Эрик Голдберг также советует наблюдать и рисовать карикатуры, чтобы улучшить свои навыки. «Как вы можете узнать друга в толпе со спины на расстоянии около 20 метров? – спрашивает Голдберг. – По походке. Вы знаете, как он несет сумку, как шагает, когда ему грустно или он рассержен». Голдберг советует практиковать зарисовку этих жестов и походку.

    мультик Моана

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарна мистеру Эрику Голдбергу за то, что он поделился с нами своими богатыми знаниями с простотой и юмором. Также мы благодарны Тове Лайтер за то, что организовала эту презентацию в нашей киношколе.

    Мультфильм «Моана» уже вышел в прокат в российских кинотеатрах.

    Share this: