Мастер-классы от звезд
Category

  • Оператор Тоби Оливер выступает на гостевой лекции в NYFA в Австралии

    A_CA3672Студентам в Сиднее посчастливилось услышать коренного австралийца, удостоенного наградами оператора Тоби Оливера, который добился успешной карьеры в США и по всему миру. Вдохновляющую встречу провел декан факультета искусства NYFA в Австралии Хельтербран-младший. Основное внимание на встрече уделялось теме рабочей этики в киноиндустрии.

    Среди нескольких последних работ Оливера можно выделить триллер “Прочь” с Эллисон Уильямс и Даниэлем Калуя в главных ролях. Фильм был снят в США, штат Алабама. Согласно IMDB фильм “Прочь” занял первое место по кассовым сборам в первые дни проката в феврале 2017 года.

    Чарли, студент Сиднейского кампуса NYFA, был особенно рад послушать оператора с таким большим опытом работы в значимых фильмах. “Я люблю ужасы, – поделился Чарли после события. – Так здорово было услышать главного оператора, который работал над моими любимыми фильмами. Это была лучшая гостевая лекция!”.

    A_CA3762Тоби Оливер является аккредитованным членом Австралийского общества кинематографистов (ACS) и Австралийской академии кино и телевидения (AACTA), его работы также включают в себя австралийскую эпопею «Ниже холма 60» (номинация Австралийской академии); телевизионный фильм “Beaconsfield” (золотая награда ACS и лучшее шоу по версии ACS); “Волчья яма 2” (Золотая премия ACS, Венецианский кинофестиваль); и “Карлотта” (номинация Австралийской академии). За время своей уникальной международной карьеры Тоби также осуществил в Китае плодотворный объем работ, среди которых романтический фильм на китайском языке “Ожидая в одиночестве” и совместное производство Австралии и Китая “33 открытки”.

    Тоби Оливер посоветовал международному студенческому сообществу NYFA в Австралии сосредоточить свое внимание на важности сильной рабочей этики: “…работа в киноиндустрии напрямую связана с рабочей этикой. Если вы хотите что-то сделать, вы должны сделать это правильно с начала и до конца”.

    A_CA3618Он также указал, что для успеха фильма важную роль играет осведомленность всей команды о процессах на съемочной площадке. “Нелегко найти актеров, которые получили знания о процессах кинопроизводства, а также об их собственной работоспособности, но обычно это помогает создать лучший фильм”.

    Рассказы и идеи Тоби особенно вдохновили студентов NYFA в Австралии, учитывая широту и глубину его опыта в качестве оператора. “Очень вдохновляют советы истинного мастера Голливуда, – сказал студент Энтони. – Эта беседа дала мне идею, как работать на пути к успеху”.

    Его однокурсник Саймон согласился. “Тоби щедро поделился своим временем, советами и знаниями в области киноиндустрии и своей собственной творческой и совместной практикой”.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства в Австралии хотела бы поблагодарить Тоби Оливера за посещение гостевой лекции в нашем кампусе в Сиднее.

    Share this:
  • Стоит прочесть 12 важных вопросов, на которые отвечает Камилла Ладдингтон

    Camilla-Luddington

    NYFA: Каков ваш личный опыт и что в вашей истории привело вас к актерской игре?

    Камилла Ладдингтон: Я выросла в Великобритании и начала обучение в Школе драматического искусства Italia Conti, когда мне было всего 11 лет. Именно фильм “Волшебник страны Оз” подтолкнул меня к актерскому мастерству. В пять лет я поняла, что Джуди Гарланд была актрисой, играющей персонажа, и что я хотела делать то же самое. Возможно, это было еще большим расширением “фантазии”, которой я хотела следовать.

    NYFA: Будучи актрисой сериала “Анатомия страсти”, вы работаете с многоликой и укомплектованной группой актеров. Как участие в такой группе помогло вам развиваться как актрисе? Есть ли определенные приглашенные актеры, которых вы хотели бы видеть в качестве пациента в сериале “Анатомия страсти”?

    КЛ: Каждый член съемочной группы очень трудолюбив. Было здорово наблюдать за тем, как они разбирают материал и воплощают его в жизнь неделю за неделей. Они так сильно поддерживают новичков, сегодня это встречается достаточно редко. Они приглашают вас “играть” в сценах и выталкивают вас за пределы зоны комфорта. Что касается приглашенной звезды, я большой фанат сериала “Оранжевый – хит сезона” и Узо Адуба. Я бы хотела с ней работать.

    NYFA: Какой урок вы выучили в Нью-Йоркской Академии Киноискусства, который продолжаете применять в профессиональной карьере до сих пор?

    КЛ: До Нью-Йоркской Академии Киноискусства я работала только в театре. Став студенткой, я узнала о близости между камерой и актером. Это, безусловно, вопрос приспосабливания. Меня по-настоящему подтолкнул Джеймс Прайс, который учил нас технике Мейзнера. Он помог мне понять, как важно актеру обнажать свои эмоции. Мы становимся уязвимы, когда разоблачаем их, но он заставил нас это сделать.

    NYFA: Какого аспекта британской культуры вам больше всего не хватает после того, как вы прожили в Америке большую часть своей взрослой жизни?

    КЛ: Я скучаю по британскому юмору. Он отличается от американского юмора. Я отрываюсь по полной, просматривая такие сериалы, как “Офис”, “Дерек” и “Переростки”.

    NYFA: Какие актерские навыки помогли Вам в работе в роли Лары Крофт в серии видеоигр “Tomb Raider”? Какой совет вы дадите другим начинающим актрисам, которые хотят работать в сфере видеоигр?

    КЛ: Захват движения “освобождает” меня как актрису. Это не похоже на театр, где вы должны играть для зрителей или на телевидение, где нужно помнить о камере, потому что она буквально нацелена на вас. По сути, вы находитесь в гигантской комнате, где остаетесь со своим воображением, чтобы создать мир вокруг вас. Этот процесс увлекает. Тем, кто стремится заняться видеоиграми, я бы порекомендовала обратиться к агенту озвучки. Зачастую они занимаются прослушиванием для видеоигр. Также в этом может помочь опыт боевых искусств. Возьмите несколько уроков для удовольствия. Это определенно бонус, когда вы готовы взять роль, где так много физической работы.

    NYFA: Как вам меньше всего нравится умирать в игре “Tomb Raider”? Что самое смешное вам приходилось делать в роли Лары Крофт?

    КЛ: Меньше всего я люблю тонуть. В основном мне приходится отхлебывать воды из бутылки, чтобы добиться нужных звуков для записи. Что касается самого забавного, то я неразрывно связана с луком и стрелой, которые она использует. Смешно просто вытаскивать их перед лицом врагов.

    NYFA: Вы увлекались видеоиграми до того, как начать работать с “Tomb Raider”? Вы считаете себя игроком, и если да, то какая ваша любимая игра?

    КЛ: Я не могу считать себя игроком, потому что ужасно играю. Но, конечно, я пробовала “Call of Duty” или “Sonic”. Я никогда до этого серьезно не думала о том, чтобы играть в видеоиграх, или о процессе их создания. Теперь я одержима этим.

    NYFA: Снимаясь в сериале “Анатомия страсти”, вы работали, возможно, с одной из самых успешных актрис на телевидении, с Шондой Раймс. Что самое важное или решающее вы узнали во время работы с ней?

    КЛ: Шонда способна снова и снова удерживать зрителей в напряжении. Она продюсирует такие шоу, которые люди увлеченно обсуждают на следующий день. Она не поддается желаниям зрителей, и всегда … ВСЕГДА это служит еще более увлекательной сюжетной линии. Вот что мне нравится в ней. Она прокладывает путь женщинам в киноиндустрии. Она показывает, какими сильными могут быть женщины…

    NYFA: Когда вы впервые начали играть как актриса, какой была ваша роль мечты? Вы уже получили ее, и если да, то о какой роли еще мечтаете?

    КЛ: Я бы хотела играть в костюмированном представлении. Или в фэнтези, как “Игра престолов”. Больше всего я приблизилась к этому, играя роль феи в сериале “Настоящая кровь”. Но я держу кулачки, чтобы было больше возможностей.

    NYFA: Вы уже играли Кейт Миддлтон в фильме “Уильям и Кейт”, есть ли еще какие-то знаковые исторические роли, которые вы хотели бы исполнить?

    КЛ: Я бы очень хотела сыграть Элизабет Тейлор. Она была очень влиятельна как на экране, так и за его пределами. Возможно, одна из последних знаковых звезд старого Голливуда. Она, как и я, переехала в США в начале своей жизни.

    NYFA: Вы снимаетесь в предстоящем фильме ужасов “Пакт II”. У вас есть любимый фильм ужасов всех времен?

    КЛ: Мой любимый фильм ужасов – это “Хэллоуин” 1978 года. Возможно, потому что это был первый фильм ужасов, который я посмотрела, но также потому, что он и сегодня актуален. Остросюжетный фильм, кадры и операторская работа снова и снова копируются. Фильм знаковый, по мне – обязателен к просмотру.

    NYFA: Есть ли у вас напутствие для актрис, стремящихся к своим целям в столь конкурентной среде? Что помогло вам выделиться как актрисе?

    КЛ: Нам всегда говорят одно и то же снова и снова. Работай усердно, оставайся в деле и учись. Конечно, все это важно, но я узнала очень простую вещь (но вначале она такой не казалась). Я поняла, что время в комнате кастинга – мое. Раньше я боялась попросить снова повторить сцену или думала, что это признак некомпетентности. Но так важно прочувствовать свой голос за те несколько минут, которые у вас есть. Пусть эти минуты будут в вашу пользу. Если вам кажется, что ваша первая попытка оказалась не самой лучшей, попросите возможность переиграть. Так просто отыграть свою роль и попытаться сбежать оттуда, но не делайте этого.

    Share this:
  • Советы от менеджера по талантам из Голливуда

    susan-zachary-1024x682

    Недавно Сьюзен Закари, менеджер по талантам, была нашим гостем в переполненном студентами зале Уэллес в Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе. Ведущей встречи была продюсер Това Лайтер, которая, так уж получилось, и привела Сьюзен в Нью-Йорк.

    Сьюзен начинала работать на разных работах, включая общественные отношения, рекламу фильмов и работу в студиях. Там она спродюсировала несколько фильмов. Затем, около 11 лет назад, она основала собственную компанию, где нашла свою нишу.

    Как менеджер, Сьюзен работает с клиентами, талантами, продюсерами и занимается разбивкой сценариев, что является ключевым элементом кастингов в Голливуде. «Бизнес управления безопасен и предсказуем по сравнению с жизнью независимого продюсера фильмов, – сказала Сьюзан. – Весь смысл в продаже! Сеть это или студия – когда вы представляете талант – вы всегда продаете».

    Так кто же такой отличный менеджер? «Он честный, общительный и настойчивый. Мы всегда слышим НЕТ, существует множество причин, по которым актер не работает, поэтому все возвращается к продажам».

    Что касается того, что именно менеджеры ищут в клиенте, Сьюзен сказала: «Мы очень избирательны. В идеале у вас должно быть много работ, рил, резюме, и вы должны подходить для гильдии актеров». Когда студент спросил ее, есть ли какие-то исключения для молодых талантов, она сказала студентам, что каждый год менеджеры идут в «Лигу» (выставки актерских школ) и в редких случаях выбирают 1-2 человек.

    Она была реалистична в отношении трудностей, связанных с тем, что менеджер выберет актера практически без опыта, но также подчеркнула, что упорство – ключевое качество, и побудила учеников любить, практиковать и оттачивать ремесло актерского мастерства. Самое главное, найти способы, как выделиться.

    Вот ценные советы от менеджера по талантам для наших студентов

    • Участвуйте в режиссерских мастер-классах
    • Создайте рил
    • Если у вас нет контента для ролика, создайте его!
    • Работайте – возьмите уроки актерского мастерства!
    • Не сидите без дела и не ждите
    • Относитесь к актерской игре как к работе
    • Получите рекомендации у кого-нибудь
    • Проявите изобретательность
    • Будьте заметны для менеджера и проявите творческий подход к этому

    Сьюзен также подчеркнула важность создания и поддержания хороших отношений в этом бизнесе. В литературном мире важно быть кооперативным (делать заметки и указания, когда просят изменить сценарии), то же самое касается и актеров. Хотя благодаря безупречному таланту актеры могут пробиться и с более плохим поведением, в наши дни это редкость из-за состояния экономики. Ее заключительный совет: «Кастинг – это работа! Вы должны относиться к нему именно так».

    Share this:
  • Продюсер Дэвид Гейл в NYFA в Лос-Анджелесе

    В октябре Дэвид Гейл посетил кампус New York Film Academy в Лос-Анджелесе. Событие провела руководитель проекта гостевых лекций Това Лайтер вместе с опытным координатором Стивеном Падилья.

    Гейл начал свою карьеру в сфере развлечений как юрист, но хотел снимать фильмы. Не имея опыта ему пришлось согласиться на работу в компании ICM в качестве юриста в сфере киноиндустрии.

    DavidGale002-1024x683

    Он занимал эту должность 10 лет, пока его фирма не начала работать с продакшн студией Ридли Скотта. Им так понравилось вместе работать, что Скотт предложил Гейлу работу. Это была не гламурная работа, на Гейл работал не покладая рук, и когда он меньше всего ожидал, ему позвонил друг и сказал, что Гейл Энн Херд, продюсер фильмов “Терминатор” и “Ходячие мертвецы”, ищет того, кто смог бы управлять ее компанией.

    “Там я проработал следующие четыре года, – сказал Гейл. – Вот где я действительно научился продюсировать кино. Энн Херд очень строгая, но она честный и замечательный человек. Она уважает тебя, если ты выполняешь свою работу”.

    Однако Гейл еще не занимался тем, что хотел делать по-настоящему. Шанс предоставился в 1995 году, когда ему позвонили с MTV. Они искали того, кто смог бы возглавить их новый отдел художественных фильмов. Первым проектом на рассмотрении был фильм “Бивис и Баттхед уделывают Америку”.

    Гейл вспомнил: “Мне так это понравилось, что я остался, работая с фильмами от MTV 11 лет”. Его работа включала такие культовые классические хиты, как “Выскочка”, “Студенческая команда” (с Товой Лайтер), “Чудаки”, и “Пути Тэнг”.

    Лайтер поинтересовалась, какой была философия успеха фильмов MTV и Гейла.
    Ответ Гейла: “Когда у вас есть классный бренд и вы пытаетесь создавать фильмы, вы можете рассчитывать на то, что этот бренд поможет вам понять и определить, что именно вы хотите сделать”.

    Гейл справился, сохранив бюджет и наняв прекрасных независимых специалистов. “Убийственная игра”, документальные фильмы Тупака и независимые специалисты в начале 2000-х годов помогли определить бренд, ориентированный на молодежь. Когда у него возникла идея купить рукопись под названием “Сумерки”, студия отклонила его идею: “Все думали, что я сумасшедший”, – признался Гейл. Тогда он решил, что пришло время двигаться дальше.

    Его начальник дал ему новое назначение в качестве главы цифрового телевидения на MTV. В 2006 году этот шаг вывел Гейла на передовую наступающей волны медиа-развлечений. Facebook и YouTube были совершенно новыми игроками на сцене. Еще не существовало правил для цифрового маркетинга, развития и контента.

    Хотя канал MTV в конечном итоге решил не переходить полностью на цифровой мир, Гейлу предоставили свободу экспериментировать и учиться.

    DavidGale005-1024x683

    После 18 лет работы на MTV, Дэвид был в поисках чего-то новго, только на этот раз он не был уверен, каким будет следующий шаг. Поэтому он уволился. Через несколько дней ему отправили видео, которое привело к созданию We Are The Mighty, компании цифровых медиа, сосредоточенной на вовлечение военного сообщества Соединенных Штатов.

    “Один человек послал мне клип группы, о которой я никогда не слышал, – вспоминает Гейл. – Самое интересное, что в группе были одни ветераны, и у них было 150 миллионов просмотров на YouTube”.

    Через пару дней Гейл получил документальный фильм о пяти ветеранах с тяжелой инвалидностью, которые делали репортаж под названием “Комедийные воины”. К нему пришла мысль: “Вооруженные силы – огромная гигантская аудитория, и никто с ней не работает”.

    Следом пришла вторая мысль: “Что бы я ни делал дальше, я хочу быть в некотором роде позитивным. Могу ли я объединить свои навыки, наработанные за 30 лет и применить их в работе с компанией, которая может изменить ситуацию?”

    В течение следующего года Гейл вкладывал все свое время и энергию в изучение армии и жизни тех, кто служит. Он узнал, что одна треть американцев прямо или косвенно связана с армией. Гейл обнаружил, что есть некоторые развлекательные компании с военной ориентацией: “Но компания не сможет быть аутентичной без военнослужащих, стоящих за камерой. Индустрия развлечений утверждает, что у нас много рабочих мест для ветеранов – можно работать в почтовом отделении или электриком. Но нам не хватает творческих людей.

    Есть много лидерских навыков, которые не применяются, – прокомментировал Гейл. – Уровень зрелости, способность принимать решения и регулировать конфликты у военных намного выше, чем у 30-летнего человека, который копировал и передавал сценарии последние 10 лет”.

    Гейл стал одним из основателей и теперь является генеральным директором компании We Are The Mighty. Эта организация нанимает ветеранов для создания контента, а затем помогает составить питч и запустить этот контент на разных платформах. Есть программа стажировки, которая превращает молодых творцов в профессиональных кинорежиссеров. Он также сотрудничает с получателем Ордена почета и руководителем программы повышения квалификации ветеранов в NYFA полковником Джеком Джейкобом, чтобы снять документальный фильм о первых 10 неделях базовой подготовки.

    Студент NYFA и ветеран морской пехоты США Дрю Дембоске спросил: “Какое было самое большое препятствие, с которым вы столкнулись, открыв свою компанию, помимо финансирования?” Гейл предположил: было трудно просто создать что-то. Как только ты начал, ты вносишь поправки, отслеживаешь изменения в зрительской активности и должен идти в ногу с теми изменениями, которые происходят каждый день.

    New York Film Academy благодарит Дэвида Гейла за уделенное время и общение с нашими студентами.

    Share this:
  • NYFA Лос-Анджелес приветствует Джеффа Уэйка из Dreamworks на гостевой лекции

    Студенты и участники летнего лагеря NYFA собрались в театре Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе на сессии вопросов и ответов с ведущим техническим руководителем студии Dream Works, Джеффом Уэйком. Уэйк начал работать на Dream Works еще до того, как известная продюсерская компания отважилась на 3D-анимацию. Мероприятие провел Крейг Катон – руководитель факультета 3D-анимации.

    Катон, также ветеран студии DreamWorks, вспоминал с Уэйком, каково это было работать в компании, где сотрудникам предоставлялся бесплатный обед: этот простой жест одной из крупнейших анимационных компаний в мире означает гораздо больше, чем просто хорошая еда.

    DreamWorks

    «Уникально в DreamWorks, то, что художники и техники работают вместе, – сказал Уэйк. – Мы работаем вместе, едим вместе, завтракаем и обедаем каждый день. Кстати, это здорово. Позвольте рассказать о бесплатном обеде. Около 10 долларов в день стоит накормить сотрудника. При этом вы сидите с людьми, с которыми работаете. Я каждый день обедаю с одним из директоров компании. Не только потому, что они мне нравятся, но потому что я хочу быть на их уровне. Да, мы говорим о том, что делали накануне вечером, но также мы много говорим о работе».

    «Это как деревня или создание семьи», – сказал Катон, соглашаясь с тем, что совместный обед в компании способствует общению с сообществом. В Dream Works аниматоров нанимают не на проект. Это означает, что команды работают вместе годами, и каждый день они укрепляют взаимоотношения.

    анимация

    Один студент спросил, какие операционные системы нужно освоить, чтобы добиться профессионального успеха в анимации.

    «Мы используем программу Maya для макетов, – сказал Уэйк о программе, получившую премию «Оскар», которую изучают студенты факультета 3D-анимации в NYFA. – У нас есть система под названием Tiber, которую мы построили поверх нее. Это позволяет нам делать, действительно, интерактивные декорации. Мы используем ее в некоторых системах видеоэффектов. Но мы многих перевели на работу с программой Houdini за последние шесть или семь лет».

    Для систем визуализации Dream Works создала свое собственное программное обеспечение Moonray, которое использовалось для художественных фильмов. Взглянув на его логотип, вы поймете, почему у него такое название. Для телевидения компания использует Vray, а Maya – хороший инструмент для множества других проектов.

    По словам Уэйка, аниматоры должны знать все по чуть-чуть. «Вы хотите постоянно изучать», – сказал Уэйк, объяснив, что DreamWorks имеет лицензию почти на все типы анимационных программ на рынке.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства хотела бы поблагодарить Джеффа Уэйка за то, что он уделил время на общение с нашими студентами и подростками из летних лагерей. 

    Share this: