Мастер-классы от звезд
Category

  • Серия гостевых лекций с кинокритиком Питером Райнером

    Кинокритик и историк Питер Райнер продолжает серию гостевых лекций с разбором фильма “Голубое небо” с Джессикой Лэнг и Томми Ли Джонсом в главных ролях. Режиссером фильма был Тони Ричардсон (фильмы «Вкус меда» и «Одиночество бегуна на длинную дистанцию»). Фильм “Голубое небо” был снят между 1990 и 1991 годами, но не был показан до 1993 года. Это был последний фильм Ричардсона. И он совсем немного не дожил до его выпуска.

    Джессика Лэнг завоевала вторую премию «Оскар» за роль гиперсексуальной жены инспектора ядерного вооружения, страдающей биполярным расстройством. В благодарственной речи она сказала: «Это такая честь, особенно за фильм, у которого, казалось, не было будущего».

    кинокритик Питер Райнер

    Питер Райнер начал разговор с чтения своего обзора, опубликованного в Los Angeles Times, из его книги «Rainer on Film». Этот обзор был отправлен отборочной комиссии премии «Оскар» вместе с видеозаписью фильма для номинации Джессики Лэнг. Райнер признался, что сама Лэнг сказала, что если бы не его эссе, она не смогла бы завоевать второй «Оскар».

    «Игра Джессики Лэнг в фильме “Голубое небо” вызывает благоговение. Это прекрасное выступление. Только что вышедший на экраны фильм стал еще одним подкидышем предбанкротной эпохи кинокомпании Orion picture, его появление сродни подарку, – начал Райнер. – Это особенно желанный дар, учитывая то, что Лэнг не много снималась в последнее время. Вы удивляетесь, как же Лэнг удалось так сыграть. Это даже лучше, чем ее Фрэнсис в «Фрэнсис» или Пэтси Клейн в фильме «Сладкие грезы». Недостаток ролей для женщин – это не оправдание. Лэнг – та актриса, для которой авторы пишут роли».

    Затем слово было дано студентам, чтобы обсудить, что им понравилось, чего они не поняли, в каком направлении они двигаются и как они могли бы охарактеризовать актерскую игру. Ведущей темой разговора стала главная героиня.

    Лэнг также играла сумасшедшую южную красавицу Бланш Дюбуа на Бродвее. Ее персонаж в “Голубом небе”, Карли Маршал, несет в себе отголоски Бланш, Мерлин Монро и Бриджет Бордо. Во время дискуссии студент поинтересовался: «В чем заключается значимость Бланш, почему она снова и снова возвращается в американское кино?»

    Райнер кратко описал характер Бланш, а затем сказал: «Я думаю, есть определенные архетипы, которые повторяются, и южная красавица – один из них. Есть две противоположности – Скарлетт О’Хара в «Унесенных ветром» и Бланш из «Трамвая “Желание”». Это связано с хрупкостью и силой женщин в контексте общества, где доминируют мужчины. А южный контекст лишь усиливает эту парадигму. Если вы белая женщина, на юге все ждут, что вы будете вести себя как чопорная леди и потягивать мятный джулеп».

    Джессика Лэнг

    Говоря о нескончаемом наследии этой роли, Райнер продолжил: «Кроме того, эта роль просто чертовски хороша. Теннеси Вильямс написал одну из величайших ролей всех времен. Естественно, что драматурги и актеры пытаются исполнить ее и воссоздать ее магию. В случае с фильмом “Голубое небо” она не просто Дюбуа, она пытается отразить звезд того времени – Элизабет Тейлор и Мэрилин Монро – с самого первого кадра, когда она листает журналы со звездами».

    Другой студент заметил, что в современном мире кино не стоит надеяться собрать средства на фильм, где главную и сексуальную роль играет женщина за 40.

    «Удручает мысль о том, сколько прекрасных фильмов так и не были сделаны, – сказал Райнер. – Этот фильм был доведен до конца потому что Джессика Лэнг в то время была кассовой актрисой, собирающей кассу. Орион была одной из немногих кинокомпаний, готовых пойти на риск. В наши дни фильм “Голубое небо” смог бы получиться лучше на телевидении, чем в кино».

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарит Питера Райнера за продолжительную поддержку и серию информативных лекций. Если вы хотите прочитать больше обзоров Райнера, прочтите его книгу «Rainer on Film» или посетите его страницу на сайте Rotten Tomatoes.

    Share this:
  • Выпускник NYFA Мэттью Кардаропле рассказывает о своей работе в сериале «Lemony Snicket» для Netflix

    Выпускник Нью-Йоркской Академии Киноискусства Мэттью Кардаропле вернулся в родные стены и представил свою последнюю работу в сериале «Лемони Сникет: 33 несчастья» для Netflix.

    актер Мэттью Кардаропле

    Популярная детская книга, написанная Лемони Сникетом, держала ее фанатов в напряжении до самой премьеры премьеры сериала, которая состоялась 13 января 2017 года. Театральный зал был переполнен студентами, жаждущими обсудить то, как любимая книга их детства воплощается на экране.

    Мэттью Кардаропле ранее в этом году снимался в фильме Майка Милла «Женщины 20 века» и «Мир Юркского периода». Он снимался в телесериалах «Новенькая», «Клиника», «Белла и бульдоги», «Пиф-паф комедия» и «Ты – воплощение порока».

    Руководитель секции гостевых лекций, Това Лайтер, и заместитель руководителя факультета «Актерское мастерство для кино», Кристофер Касс, провели встречу в кампусе Лос-Анджелеса. Това Лайтер открыла вечер с вопроса: «Как вы начали?». Кардаропле ответил:

    «Я выбрал NYFA в 2002 году еще до нашей эры Шучу. Мне было 19 лет. Это было очень давно. Я учился здесь год, а затем вернулся и создал свой собственный первый фильм с Industry Lab при NYFA.

    Я работал ассистентом звукорежиссера и продакшн ассистентом. Я был помощником режиссера. Я отвечал за питание на съемочной площадке. Я был помощником оператора. Я делал все. Ну Вы знаете, каково это. Вы сейчас через это проходите.

    Затем Люк и Оуэн Уилсон взяли меня в фильм “Школа выживания”, где я играл 7/11 клерка, потому что это то, чем я занимался. Я играл много клерков. Тогда все и началось. Последующие семь лет я снимался в рекламах то тут, то там. Это было очень трудно, потому что я прошел через все это будучи очень молодым. Это было тяжелое время.

    «Я выбрал NYFA в 2002 году еще до нашей эры Шучу. Мне было 19 лет. Это было очень давно. Я учился здесь год, а затем вернулся и создал свой собственный первый фильм с Industry Lab.

    Я работал ассистентом звукорежиссера и продакшн ассистентом. Я был помощником режиссера. Я отвечал за питание на съемочной площадке. Я был помощником оператора. Я делал все. Ну Вы знаете, каково это. Вы все через это проходите.

    Затем Люк и Оуэн Уилсон взяли меня в фильм “Школа выживания”, где я играл 7/11 клерка, потому что это то, чем я занимался. Я играл много клерков. Тогда все и началось. Последующие семь лет я снимался в рекламах то тут, то там. Это было очень трудно, потому что я прошел через все это будучи очень молодым. Это было тяжелое время.

    Около трех лет назад я подумал: «Мне нужно выбираться отсюда. Я сделаю это». Я начал встречаться с людьми и устанавливать связи. Это и было мне нужно: встречать хороших людей и формировать хорошие отношения.

    Если сейчас вам трудно и вы думаете, что у вас ничего не получится». Просто будьте терпеливыми. Усердно работайте, будьте милыми в общении. Так вы сможете далеко пойти. Если сейчас вам страшно, это нормально, все будет хорошо. У вас все получится. Только идите вперед. Такая вот у меня история».

    Один студент спросил Кардаропле, над какими проектами и с какими людьми он бы хотел работать в будущем. Мэттью ответил: «Я бы хотел работать с Джимом Керри. Я хочу создавать истории, которые будут вдохновлять людей».

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарна Мэттью Кардаропле за уделенное время и беседу с нашими студентами. В этом году вы можете увидеть Мэттью в сериале «Сожители» на HBO и полнометражном фильме «Please Stand By» с Дакотой Фэннинг и Тони Коллетт в главных ролях.

    Share this:
  • Актер фильма «Ограды» Рассел Хорнсби провел в NYFA мастер-класс

    Фильм Дензела Вашингтона «Ограды», где он был и актером, и режиссером, недавно был номинирован на 4 премии «Оскар». Фильм основан на пьесе Огаста Уилсона и рассказывает историю Троя Мэксона, уборщика мусора на улицах Питтсбурга в середине прошлого века, который мечтал когда-то о бейсбольной карьере, но оказался слишком старым, когда главные лиги начали принимать черных игроков. Актер Рассел Хорнсби, сыгравший роль Лайонса как в пьесе, так и в фильме, пообщался со студентами факультета «актерское мастерство для кино» в Нью-Йоркской Академии Киноискусства.

    актер Рассел Хорнсби

    Как выразился Хорнсби, он на самом деле начал свою карьеру, когда проходил практику в Нью-Йорке, он как большинство многообещающих актеров, начал с трудностей и, наконец, получил роли во внебродвейских постановках «Убить пересмешника» (роль Аттикуса Финча), «Joe Louis Blues» и «6 степеней отчуждения» (роль Пола).

    «Я ценю представление о работе, – рассказал Хорнсби о своей ранней карьере. – Я был разорен, потому что принял сознательное решение работать».

    В конце 1990-х годов он принял решение переехать в Лос-Анджелес, чтобы попасть в кино и на телевидение. Он снялся в нескольких телепроектах, также сыграл сквозные роли в сериалах «Говорящий с призраками» (роль детектива Маркуса Брэдшоу) и «Скрещивание Гидеона» (старший ординатор доктор Аарон Бойз). Рассел снимался и в других сериалах: «Анатомия страсти», «Закон и порядок» и «По справедливости». Также играл фулбека Леона Тейлора в драматическом сериале «Плеймейкеры» на телеканале ESPN. В кино он сыграл в таких фильмах, как «После заката», «Большой толстый лгун», «Разбогатей или сдохни», «Сохраняя веру», «Baby», «Знакомство с родителями» и «Застрял в любви». В 2000 году Хорнсби участвовал во внебродвейском спектакле «Jitney», за эту роль он получил театральную премию «Драма Деск» и «Офф-бродвейскую премию».

    Хорнсби признает, что драматург Огаст Уилсон был главным вдохновителем и наставником его карьеры, начиная с того момента, когда он увидел его пьесу «Two Trains Running» в 1992 году. С того момента Хорнсби сыграл в нескольких пьесах Уилсона, включая самую последнюю «Ограды».

    «Уилсон заставлял актеров показать свою суть, – сказал он. – В роль вы привносите свою боль».

    Он продолжил свою мысль, советуя нашим студентам актерского мастерства «быть податливыми и определить, какие инструменты вам нужны».

    В ходе беседы Хорнсби смог увлечь студентов и дать им ценные советы.

    «Принимайте отказ, – сказал он. – Это субъективный бизнес. Вы будете отчаиваться, будете плакать, будете жаловаться своим друзьям. Но после этого идите вперед».

    «Вы не сможете врать в жизни и говорить правду на сцене», – добавил модератор и преподаватель NYFA Рандал Доттин, он признался, что услышал этот совет от Хорнсби.

    фильм Ограды

    Хорнсби вспоминает одно единственное направление, которое дал ему Дензел Вашингтон на съемочной площадке фильма. Он сказал: «Позаботься о брате». В этот момент Хорнсби понял, что нужно заботиться о партнерах на сцене и о съемочной группе, а не фокусироваться только лишь на себе.

    После беседы Рассел Хорнсби работал один на один со студентами над их индивидуальными монологами. Его искренность и приверженность делу были очень ценными, студенты были ему очень благодарны.

    Сейчас Рассел Хорнсби играет в фантастическом сериале «Гримм» на канале NBC, и скоро его можно будет увидеть в сериале «Семь секунд» на канале Netflix.

    Share this:

    February 3, 2017 • Мастер-классы от звезд • Views: 197

  • Фильм преподавателя NYFA «The Rachels» будет показан по Lifetime Movie Network

    кино

    Съемки драматического финала на крыше в Марина Дель Рей.

    Многие наши преподаватели – работающие профессионалы за пределами аудиторий. Права на триллер преподавателя Нью-Йоркской Академии Киноискусства – Майка Сивилль «The Rachels» были проданы Lifetime, фильм бал показан на канале Lifetime Movie Network 15 января 2017 года.

    Недавно в осеннем номере журнала «Cinema Journal» (один из топовых профессиональных журналов в этой сфере) была опубликована статья Майка «Ain’t Got No Chance»: The case of the Breaking Point (1950).

    Его фильм «The Rachels» рассказывает о крутых девчонках старшеклассницах. Когда одна из них неожиданно умирает, другая начинает купаться в лучах славы, получая много внимания от СМИ. Так продолжается до тех пор, пока бывшие друзья не начинают распутывать таинственную смерть своей подруги.

    Нам выпал шанс поговорить с Майком Сивилль (Mike Civille) перед премьерой его фильма 15 января.

    Как вы решили заняться этим проектом?

    Как говорят, всегда есть толика везения. В моем случае – я счастливо женат на очень успешном продюсере, Ханне Пиллемер. Она старший вице-президент компании MarVista Entertainment. Мы с ней несколько раз планировали сотрудничество над совместным фильмом, но последние два года никак не могли скоординировать свои рабочие графики. Наконец, в нужное время появился этот проект. Я влюбился в сценарий, и Ханна наняла меня режиссером этого фильма для MarVista. Весной мы встретились с писателем, Эллен Хаггинс, чтобы обсудить несколько деталей, а летом я взял два месяца отпуска в NYFA, как раз в это время у нас был запланирован пре-продакшн и съемки.

    Был ли определенный момент в истории/сюжете, который побудил вас стать режиссером этого фильма?

    Какое-то время я не работал режиссером, чтобы получить докторскую степень. Но после окончания учебы я со страстью взялся за этот проект. Он раскрывает, что значит быть знаменитым и о том, насколько далеко готов пойти человек, чтобы получить признание и известность. Я изучал эту тему во время написания докторской диссертации. Меня привлек факто того, что я могу внести свои исследования в эту историю. Для меня была очень ценной возможность использовать камеру и декорации для того, чтобы показать разницу между тем, как человек показывает себя на публике, и тем, каким он является на самом деле (иногда очень жестоким), что он старается скрыть. Эта идея восприятия человека против его реальности меня пленила. Ведь мы сами творим себя и события в нашей жизни. Фильм говорит о том, что истина может быть нечеткой, а вещи часто кажутся не такими, какие они есть на самом деле.

    фильм фильма

    Кадр из фильма: Рэйчел Ричардс (Кэтлин Карвер) и Рокси (Даниэла Бобадилла)

    Трудно не заметить сходство с сюжетной линией фильма «Смертельное влечение». Вдохновил ли этот фильм на что-то?

    Любое кино о старшеклассниках с участием персонажей, которые зациклены на своей популярности, всегда будет похоже на фильм «Смертельное влечение». Мне понравился тон и стиль этого фильма, и мы попытались создать похожую атмосферу и в своем проекте. В то же время мне было важно понять и даже полюбить своих героев, чтобы они не стали однобокими и примитивными. Я много работал с актерами, чтобы в их игре была человечность – все они причиняют боль, все они чувствуют, все они желают признания. И хотя они иногда ступают на неправильный путь или бунтуют, есть что-то трагичное в том, как они пытаются не отставать друг от друга и от мира вокруг. Для меня было важно добавить это в наш фильм, чтобы он не стал такой сатирической комедией, как «Смертельное влечение». Вместо этого мы назвали его «озорной триллер» – самостоятельный фильм о крутых ребятах, в котором есть и веселье, и традиционные элементы драмы и волнения. На это нас вдохновили и другие фильмы: «Умереть во имя» (1995), «Сансет бульвар» (1950), «Девственницы-самоубийцы» (1999) и «Малхолланд Драйв» (2001), ну и немного «Разговор» (1974) и «Расемон» (1950).

    Как фильм попал на Lifetime? Вы продали телеканалу уже готовый проект или еще до стадии производства?

    Проект был произведен без сделки на его распространение, поэтому я был приятно удивлен, узнав, что MarVista недавно продала его Lifetime. Они продали и другие свои проекты этому каналу. Но с самого начала не было никаких гарантий. Я горжусь тем, что фильм был продан, потому что это говорит о том, что другие люди тоже видят в нем ценность, это подтверждает веру студии MarVista в меня и оправдало решение моей жены нанять своего мужа!

    Майк Сивилль

    Майк Сивилль на съемочной площадке с актрисой Кейтлин Карвер

    Научились ли вы чему-нибудь в процессе работы над фильмом, чем могли бы поделиться со своими студентами?

    Здесь я впервые работал «режиссером по найму», поэтому я должен был страстно добиваться определенных творческих решений. Я продюсировал несколько предыдущих проектов, где должен был убеждать только себя. Но в этот раз я впервые представлял свои идеи продюсерам и спорил о том, почему должно быть именно так (а не дешевле!). Конечно, нужно было от чего-то отказываться, но я действительно хотел, чтобы в фильме были интересные моменты. Я готовил заметки, эскизы, описания фрагментов фильма, чтобы показать, как и почему сработает именно то, что предлагаю я. Это напомнило мне, что нужно быть энергичным и настаивать на своем видении, не стоит кричать на людей, чтобы добиться своего, но необходимо представить им материалы, чтобы убедить их. В конечно счете мы смогли многое завершить, в том числе самый сложный и опасный трюк в истории MarVista. Нет такого понятия, как слишком тщательная подготовка, если у тебя нет четкого видения, люди не купят твой проект.

    Я осознал, что мотивация съемочной группы и актеров идет с верхов. С самого начала мы с главным оператором Майклом Пессах, ассистентом режиссера Каримом Набил решили, что будем поддерживать веселое расположение духа и мотивировать людей, чтобы каждый день, каждый кадр был положительным опытом, независимо от жары, интенсивного расписания съемок и сложных трюков. Конечно, у нас возникали стрессовые ситуации, но в основном нам было весело. Команда оценила то, что мы так наслаждались процессом. Я уважал абсолютно всю съемочную команду и актеров, и решил сломать барьер между нами. Я познакомился с каждым и благодарил их, пожимая руку в конце каждого дня съемок. Мне хотелось, чтобы все, начиная от главного оператора и заканчивая ассистентом, знали, что я ценю их усилия и то, чего мы достигли все вместе. В конце съемок многие актеры и члены съемочной группы признались, что хотят работать с нами в других проектах в любое время, потому что им было весело, и они оценили нашу признательность. Я действительно горжусь этим.

    Майк Сивилль

    Кадр из фильма: Рейчел Ричардс (Кейтлин Карвер) и Рейчел Нельсон (Мэдисон Айсмен).

    Можете ли вы рассказать о трюке, который смогли осуществить?

    Мы сняли опасный трюк, во время которого подняли актрису на высоту 7-ми этажного здания. Наш невероятный координатор трюков, Тим Микулеки, помог спроектировать и осуществить этот трюк с помощью стальных тросов – он настоящий профессионал и всегда ищет способ сделать трюк эффективно и безопасно. Никогда не забуду, как мы с Тимом стояли на крыше, и он сказал: «Знаешь, а мы могли бы ее здесь подвесить довольно легко, если она согласится, конечно». Когда я спросил актрису, она ответила: «Конечно, звучит заманчиво! Это обогатит мою роль!» Могу сказать, что это был самый стрессовый момент съемок, потому что, если бы что-то пошло не так, могла произойти катастрофа. Но, благодаря детальной подготовке и опыту Тима, все прошло хорошо.

    Были у вас члены съемочной группы из NYFA?

    Джуллиана Мартинез, бывшая студентка факультета актерского мастерства NYFA, играла в массовке. Она училась в моем классе «истории культуры Америки», так здорово было снова увидеть ее на съемочной площадке! Так как я знал ее, я смог предоставить ей более значительную роль.

    Главный оператор Майкл Пессах в прошлом был руководителем факультета кинорежиссуры в NYFA, Лос-Анджелес. Я знаю Майкла уже 15 лет, именно он познакомил меня с преподавателями NYFA, когда я переехал в Лос-Анджелес. Это невероятно талантливый кинооператор, с ним так приятно работать. Команда его очень уважает, настолько, что готова горы свернуть ради него. На съемочной площадке благодаря ему все относились друг к другу лояльно, это оказалось жизненно необходимо для того, чтобы создать такой хороший фильм за столь короткое время.

    Наконец, я не смог бы создать этот фильм без поддержки администрации NYFA Жана Шерлока, Дэна Маклера, Сонни Калдерона и Мэри Самуэльсон. От наших преподавателей я получил очень ценный вклад, они всегда были готовы дать совет или помочь.

    Надеюсь, что Майкл, главная актриса Кэйтлин Карвер и продюсер Ребекка Стоун присоединятся ко мне на показе фильма с сессий вопросов и ответов 13 февраля в NYFA.

    Share this:

    January 18, 2017 • Мастер-классы от звезд • Views: 541

  • NYFA приветствует писателя и режиссера, получившего награду за фильм «Shadow Boxing»

    Режиссер Райан Тэйлор Лопез принял участие в сессии вопросов и ответов в Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе. Лопез – сценарист и режиссер, отмеченного наградами, фильма «Shadow Boxing». Сюжет основан на личном опыте актрисы Сэм Вичек, которая решила создать фильм о конкретном человеке.

    Райан Тэйлор Лопез

    «Я познакомился с Сэм через общего друга, она была непреклонна в своем желании создать фильм на конкретную тему. Потребовалось много усилий и времени, но она доверилась мне настолько, что рассказала о своем личном опыте». Изначально не было полноценной истории. Создатели взяли за основу жизненные события и по кусочкам собрали из них сюжет для фильма.

    Райан Тэйлор Лопез взял имеющуюся информацию, уединился в своем кабинете и начал составлять план фильма. Ему сразу же понравился результат, и он стал излагать его на бумаге.

    Преподаватель NYFA, продюсер Лидия Седроне, которая вела мероприятие и ранее разбирала сценарий в классе, спросила Лопеза: «как написать идеальную сцену, а затем изменить ее в идеальную сцену, которую можно снять».

    актриса Сэм Вичек

    «Я не знал, сколько денег у меня было, и не знал, сколько денег мне нужно было собрать, – сказал Лопез. – Я включился в процесс, зная, что все в фильме должно уложиться в разумный бюджет, даже необходимые вещи».

    По сценарию главная героиня Энн должна была в финальной сцене водить автобус. Но Лопез быстро понял, что не сможет себе этого позволить. Ему приходилось работать в рамках бюджета, если он хотел доделать фильм.

    Сбор средств начался только на пятой или шестой вариации сценария фильма. Самые дорогие идеи были убраны из сценария, наступило время определить бюджет картины. Первоначальный бюджет составлял $75,000. К первому дню съемок было собрано только $55,000. Около трех недель не хватало денег на период постпродакшна, и Лопез начал самостоятельно монтировать фильм.

    продюсер Лидия Седроне

    Один студент спросил Райана, в чем тот черпал вдохновение. При подготовке к этому фильму было показано несколько малобюджетных картин, но именно фильм «The Snowtown Murders» оказал наибольшее влияние. Создатели фильма использовали только мягкое естественное освещение, что позволило снизить затраты на свет, и в результате потребовалось меньше подготовки.

    Два главных актера, Сэм Вичек и Стив Луна вскоре присоединились к Райану Лопезу на сцене, чтобы также ответить на вопросы. У Вичек спросили, что она чувствовала, когда доверила свою историю Лопезу. «Знаете, это определенно страстный проект, на создание которого потребовалось два года». «Это было хорошо, – вмешался Лопез. – Если быть честным, у нас с Сэм были стычки. Каждый хотел, чтобы проект оказался успешным, но у нас были разные мнения о том, как этого достичь». Несмотря на трудности, они оба были счастливы от того, каким получился проект.

    Стив Луна рассказал о любви, которая витала на съемочной площадке между актерским составом и съемочной группой. Из-за того, что фильм был низкобюджетным, некуда было бежать отдыхать между съемками, поэтому все вместе находились на съемочной площадке, блуждая между декораций и оборудования. Эта близость помогла Стиву Луна вжиться в характер персонажа. «Как актер, ты должен влюбиться в своего партнера, будь ты любовник, или, как в этом случае, отец, тебе нужно влюбиться. Я просто люблю ее (Вичек)».

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства благодарит Райана Лопез, Стива Луна и Сэм Вичек за то, что смогли уделить время и пообщаться с нашими студентами. Фильм «Shadow Boxing» сейчас можно увидеть на разных кинофестивалях.

    Share this: