Выпускники
Category

  • New York Film Academy (NYFA) Съемка фильма Эмпайр Стэйт Билдинг (Empire State Building) выпускниками программы Операторское мастерство

    Изабель Падилья ( Isabel Padilla), окончившая годовую  программу по операторскому мастерству в New York Film Academy (NYFA), была  главным оператором короткометражного фильма “Красный шар» (The Red Balloon), недавно опубликованного на официальном канале YouTube Empire State Building.

    Фильм, снятый режиссером Педро Тамамесом (Pedro Tamames) стал победителем конкурса, организованного легендарным  небоскребом  в Нью-Йорке. Год назад Тамамес представил свои идеи и раскадровки и был выбран, чтобы слелать фильм изо всех представленных материалов. Падилья работает с Тамамесом уже более трех лет, снимая  фильмы – “Красный шар” не стал исключением.

    Фильм был снят за два дня в апреле и один в сентябре в Эмпайр Стейт Билдинг. Падилья называет съемки “очень уникальным и незабываемым опытом для тех, кто только что переехал в Нью-Йорк. Цель проекта – показать талант студентов и новые возможности Empire State в короткометражном фильме, который понравился бы всем. Это была отличная возможность и задача, работая над которой мы все многому научились,  благодаря подготовке и командной работе”.

    Падилья родом из Испании, осенью 2018 года она посещала программу по операторскому мастерству в кампусе NYFA в Нью- Йорке, в центре Манхэттена. Она связывает с успешным производством  фильма The Red Balloon свое обучение в NYFA и особенно уроки на съемочной площадке, когда часть полномочий передавалась    сотрудникам, несмотря на очень плотный график.

    “Возможность передавать  задачи другим людям оказалась чрезвычайно полезной для достижения запланированного количества снятых кадров”, – рассказывает Падилья NYFA. “Коммуникация – это ключевой аспект, и оба моих помощника также были из NYFA (Алехандро Леон и Бет Рибейро) и, поскольку мы учились в одном месте, то смогли сделать работу более гладко и эффективно”.

    Падилья с момента окончания NYFA продолжает заниматься профессиональной и творческой работой. На вопрос о том, что она может сказать нынешним студентам, которые хотят продолжить карьеру в кинематографии, Падилья говорит: «Мой главный совет – выйти туда,  снимать с людьми, с которыми вы чувствуете творческую связь  и экспериментировать с людьми из других сфер жизни… Более того, чтобы наладить хорошие отношения с режиссером, быть его другом, как оператор, вы должны объединиться и увидеть проект глазами режиссёра , и для этого у вас есть не только две встречи, но и целый путь к достижению цели, когда вы наконец почувствуете себя счастливыми и удовлетворёнными результатом.

    New York Film Academy поздравляет выпускников программы операторское мастерство Изабель Падилью, Алехандро Леона и Бет Рибейру с опубликованием их работы  на канале Empire State Building. Мы с нетерпением ждем их будущих проектов!

    Share this:
  • Выпускники: где они сейчас?

    Fabian-_25--1024x683

    Выпускник школы ESL в NFYA и студент факультета актерского мастерства в New York Film Academy Фабиан Барренече Вега, несмотря на свой напряженный график, смог выделить время, чтобы пообщаться с нами и поделиться своим опытом обучения в ESN и жизни в Нью-Йорке.

    Вопрос: Что вы почувствовали, когда впервые прилетели в Нью-Йорк?

    Ответ: Я не мог ничего сказать, когда приехал в Нью-Йорк. У меня были смешанные чувства- одновременно я был счастлив и я боялся.  Люди, язык, культура – все было ново. Прибытие в Нью-Йорк стало самой большой возможностью для моей карьеры и личной жизни.

    Вопрос: Какова была самая большая проблема, с которой вы столкнулись в Нью-Йорке?

    Ответ: Моей самой большой  проблемой  был и остается английский. Честно говоря, я чувствую себя  уже лучше, выражая свои чувства и идеи на английском языке из-за ESN, но все же это был вызов для меня.

    Вопрос: Расскажите о своем опыте в Школе ESL в NYFA?

    Ответ: Мой опыт в ESN был потрясающим, потому что это был еще один способ выучить английский. Я смог улучшить свой английский в среде, которую я знаю: художественной и креативной. Я мог практиковать и совершенствовать свой английский на специальных классах. Например, я актер, и некоторые действия и задания позволили мне практиковать мой английский на сцене, в театре, по фильмам и с критиками.

    Это прекрасно, потому что у моих одноклассников со всего мира было  много общего  со мной. Все мы имели опыт в искусстве и могли общаться друг с другом в школе ESL в NYFA на одном языке.

    Вопрос: Какой совет вы бы дали самому себе в самолете, летящем в Нью-Йорк?

    Ответ: Я бы сказал три вещи.

    • Каждый день ты должен быть нежным с самим собой.
    • Не должен беспокоиться  о конце. Наслаждайся процессом.
    • Ты не уверен, куда ведёт тебя судьба , но это не так уж важно.

    D_Passram_B6A0003-1-768x512

    ESN благодарит Фабиана за то, что он смог уделить время и поделиться своим опытом с нынешними и будущими учениками ESN.  “Ни пуха ни пера” тебеФабиан!

    *break a leg (идиома) – способ пожелать удачи актеру или музыканту перед выходом на сцену, ни пуха ни пера.

    Share this:
  • New York Film Academy поддерживает фонд Дома Художников

    В этот весенний, погожий день в Атланте штата Джорджия состоялся особый благотворительный забег: The FantasticMovie Run 10k! С великой гордостью New York Film Academy спонсировала данное мероприятие.

    Основатель и президент некоммерческой организации Фонда Дома Художников (HoAF) Эшли Дрейтон считает своим призванием помогать людям, страдающим аутизмом, в особенности художникам. Эшли является выпускницей New York Film Academy 2012 года

    Во время забега собирались средства, на поддержание миссии и работы Фонда Дома художников, чтобы он и в дальнейшем имел возможность рассказывать об аутизме, о людях, занятых в сфере развлечений и, несмотря на постоянную борьбу с заболеванием, приносящих большую пользу индустрии.


    Каждому участнику и волонтеру подарили по футболке NYFA с логотипом HoAF и слоганом: «Where Autistic ArtistsThrive!» (Где страдающие от аутизма превращаются в настоящих художников!)

    NYFA гордится тем, что Эшли является ее выпускницей Подробнее об организации можно узнать здесь: www.HouseOfArtistsFoundation.org

    Share this:
  • На Каннском международном кинофестивале состоялся показ фильма “Life in Color”, в котором главную роль исполнила выпускница New York Film Academy – Иоанна Мели

    Фильм “Life in Color” был официально отобран для показа на Каннском международном кинофестивале в 2018 году, в главной роли снялась выпускница актерского факультета New York Film Academy – Иоанна Мели. Фильм повествует о трогательном пожилом гее, страдающем от болезни Альцгеймера. Он борется со своей волевой дочерью, чтобы сохранить память о любви всей своей жизни. Режиссером фильма стал Бишал Дютта, он написал его в соавторстве с Мэттом МакКлелландом. Помимо того, что фильм имел честь быть показанным на таком престижном кинофестивале, он также был показан в рамках кинофестиваля Silicon Beach Film Festival в Лос-Анджелесе.

    https://twitter.com/ioanna_meli/status/984550510400122880/photo/1

    Среди всей этой суматохи Мели нашла время, чтобы поделиться с блогом NYFA и рассказать о фильме, его показе в Каннах и о том, что ждет ее дальше.

    NYFA: Для начала расскажите нам о фильме на Каннах и о своей роли

    ИМ: Фильм “Life in Color” был создан коллективом молодых артистов, в нем рассказывается о пожилом, скромном гее, который страдает от болезни Альцгеймера и сражается с собственной волевой дочерью, чтобы сохранить память о любви всей своей жизни. Работа в команде и над ролью Бет, дочерью гея, стала самым полезным опытом  за всю мою актерскую карьеру. Было не просто сыграть мучение Бет в попытке понять отца и детство, которого она лишилась, а также борьбу с ее убеждениями. Честно говоря, мне повезло работать с таким плодовитым режиссером, как Бишал Дютта; его руководство было четким и ясным, оно позволило создать героев и органично развивать отношения между ними.

    NYFA: Как вы пришли к этому проекту? Что вдохновило вас?

    ИМ: Я получила разбивку сценария по ролям и меня пригласили, чтобы прочитать текст Бет. То, что я читала – было выдержкой из сценария, хотя это был еще черновой вариант,  но уже было понятно, что и сцены, и герои глубоко продуманы. Окончательный сценарий также характеризуется минимумом диалогов, и это очень вдохновляет меня,  когда в сторителлинге нет необходимости в большом количестве слов. С самого начала я прочувствовала характер Бет, а ее борьба, чтобы найти верный способ помочь отцу заинтриговала меня. Самое важное, что эта история затрагивает чувствительные и наиболее актуальные вопросы в современном мире, она  привлекает внимание зрителей на противоречивые реалии главных героев. Я так благодарна, что стала частью повествования этой трогательной истории.

    LIFE IN COLOR – Trailer from Bishal Dutta on Vimeo.

    NYFA: Вы едете в Канны? Можете ли рассказать о том, что этот опыт значит для вас?

    ИМ: Верится с трудом, но да, я еду в Канны! Сложно выразить то, насколько это для меня важно. Каждый раз, когда я представляла себе участие в таком событии, я представляла себя старше. Полагаю, что я считала, что шансы на это в моей карьере будут выше немного позже.  И мы сейчас говорим, и я так неожиданно впервые попадаю в Канны с короткометражным фильмом, частью которого я с гордостью являюсь. Я с нетерпением жду возможности показать нашу работу в такой уникальной среде; побывать на этом великолепном кинофестивале в компании большой группы молодых артистов; изучить все, что он может предложить и встретиться с коллегами из разных стран мира. Сейчас я занимаюсь подготовкой к этой поездке, чтобы извлечь из нее максимум. Ну и не буду скрывать, с нетерпением жду возможности насладиться французскими круассанами.

    NYFA: Расскажите немного о своем путешествии и о том, что привело вас в NYFA?

    ИМ: Я родилась и выросла в Афинах, в Греции, где выступала на сцене в школе и ездила со школьным хором по всей Европе. Благодаря этому я познакомилась с миром исполнительского  искусства, но во многом еще благодаря тому, что всей семьей мы исполняли музыкальные произведения и ходили в театр. Изучение театрального искусства было для меня естественным.  Я получила диплом бакалавра по драматургии и театральному искусству в Goldsmiths College University of London, это помогло мне создать прочную основу в качестве исполнителя и творца. Перед окончанием учебы я снялась в главной роли греческого полнометражного фильма «Elvis’ Last Song», который был успешно показан на кинофестивалях, и именно это познакомило меня с миром актерского мастерства перед камерой. Я сразу поняла, что именно это хотела бы развивать дальше. В поисках программы высшего образования по специальности «актерское мастерство», я узнала о NYFA. Вскоре после этого я переехала в Лос-Анджелес, закончила магистратуру в NYFA, а позже оказалась в первой группе, окончившей Профессиональную программу «актерское мастерство для кино» в UCLA. Сегодня я искренне благодарна за то, что мои работы признаны на кинофестивалях по всему миру и мне удалось работать с такими мастерами, как Стивен Спилберг, Мерил Стрип и Дуэйн «Рок» Джонсон. Это бизнес, где продвижение идет шаг за шагом, а впереди у меня еще миллион шагов. Теперь настало время для Канн!

    NYFA: Что ждет вас после Канн?

    ИМ: Мы только что провели закрытый показ пилотного проекта нашего сериала «Dirty Laundry». Это трагикомедия о неблагополучной семье, состоящей из людей разных слоев общества, работающих в местной прачечной. Я исполняю роль Энни, веселой воспитательницы в детском саду, которая пытается помочь своей старшей сестре пережить внезапную смерть мужа. Концепция сериала уникальна, а показ был с энтузиазмом воспринят зрителями. Команда продакшна начнет питчинг проекта чуть позже в этом месяце. Также я заканчиваю собственный сценарий для пилота комедийного сериала, который хочу снимать в Греции и Лос-Анджелесе. Скоро я смогу больше рассказать об этом! Я стараюсь показывать на своем сайте актуальную информацию обо всех моих текущих проектах, поэтому загляните на www.ioannameli.com, чтобы быть в курсе событий!

     

    Share this:
  • Жизнь прекрасна для выпускника New York Film Academy Джорджио Кантарини

    Не так много начинающих актеров провели детство, снимаясь вместе с Расселом Кроу и Роберто Бенгини в таких известных по всему миру фильмах, как «Гладиатор» и «Жизнь прекрасна». Этим везунчиком оказался Джорджио Кантарини.

    Вы можете узнать актера Джорджио Кантарини в том непосредственном ангельском малыше, который стал олицетворением эмоциональной части этих прославленных фильмов. С того времени Кантарини вырос, и его актерская техника вышла на другой уровень. Завершив свое обучение по программе актерского мастерства в NYFA, Кантарини поделился своими мыслями для нашего блога. Прочтите его невероятную историю! (Интервью было немного сокращено и отредактировано)

    NYFA: Вы снимаетесь в кино с пяти лет. Вашей первой ролью была работа в фильме «Жизнь прекрасна», можете рассказать об этом проекте?

    ДК: В газете было объявление о кастинге с описанием детей, подходящих на роль. Увидев это описание, мой дядя сказал: «Джорджио, ну это прям ты, тебе надо пойти на прослушивание». Так мы и пошли.

    На прослушивании я ничего не показывал, Роберто Бенгини просто хотел поговорить со мной и посмотреть на мою реакцию. Конечно, потом, на съемочной площадке мне объяснили сцену и что там происходило.

    NYFA: После работы в фильме «Жизнь прекрасна», брали ли вы занятия по актерскому мастерству?

    ДК: После фильмов «Жизнь прекрасна» и «Гладиатор», когда я уже повзрослел, я решил, что не хочу быть актером, потому что все ассоциировали меня с этими ролями. Но после окончания старшей школы все говорили, насколько я талантлив. Я сказал себе: проверим, есть ли у меня талант на самом деле. Я поехал в Рим, чтобы поступить в частную школу. Каждый год порядка 700 человек пытаются туда поступить, но принимают только 12 человек: 6 девушек и 6 парней. Когда меня приняли, я был по-настоящему счастлив.

    Теперь я начал играть не потому что кто-то решил что это подходящая для меня роль, но потому, что это был мой собственный выбор. Это был серьезный шаг- продолжить обучение и осознать, что у меня действительно получается стать профессиональным, полноценным актером.

    NYFA: Что вы можете рассказать о времени, проведенном в New York Film Academy?

    ДК: Я провел прекрасный месяц в NYFA, с этим связаны одни из самых лучших переживаний моей жизни – из-за атмосферы, города, людей.

    Стандарт обучения здесь сильно отличается от Италии. Он совсем другой. Так здорово руководить маленькими группами, и просто действовать, не задумываясь!

    Я люблю NYFA во многом благодаря преподавателям. А какая здесь энергия! Каждый месяц, каждый год, здесь объединяются для совместных проектов множество самых разных студентов! Несмотря на такую занятость, каждый день педагоги приходят на занятия с большой энергией, чтобы помочь раскрыть лучшее в каждом студенте. Я всегда вдохновлялся, общаясь с энергичными и позитивно настроенными педагогами, всегда с улыбкой на лице.

    NYFA: Получили ли вы знания во время обучения в NYFA, которые сможете использовать в будущей профессиональной карьере?

    ДК: Да, техники преподавателей NYFA – Бланш Бейкер, Питера Аллана Стоуна и Виктора Верхеджа, а также знания, необходимые для анализа сцен. Но самым важным для меня оказался предмет актерской техники от Элисон Ходж.

    NYFA: Что вас вдохновляет? Есть ли особый фильм или актер, на которого вы всегда равняетесь?

    ДК: Дастин Хоффман для меня идеален. Когда я посмотрел фильм «Выпускник», я подумал: «Какое кино! Какой актер!» Я был впечатлен игрой Дастина Хоффмана. Он был и остается моим кумиром. Есть в нем что-то особенное…

    NYFA: Расскажите немного о своем фильме «Il Dottore del Pesci» (Доктор рыб).

    ДК: Это история про молодого человека, который содержал магазин рыб, но он их не продавал, а заботился о них. Если кто-то уезжал, он мог на время оставить ему своих рыб для ухода. Его жизнь была связана с рыбами. Однажды человек с телевидения встретил его и посчитал, что он – идеальный герой для шоу о самых странных работах в мире. Главный герой не очень хорошо знает английский, неправильно понимает вопрос и соглашается, не зная, во что ввязывается.

    Жизнь для него меняется в одночасье! Он привык общаться с людьми в небольшом городке, где много пожилых. У него нет семьи, и тут, неожиданно, он оказывается в США. Он просто потрясен. Не могу рассказать вам концовку истории, скажу только, что она прекрасна.

    NYFA: Что вы можете посоветовать людям, которые хотят играть в кино?

    ДК: Если вы хотите стать актером, придется много учиться. Особенно сейчас, с развитием Netflix, Youtube и интернета, когда очень много желающих связать свою жизнь с актерским мастерством. Любой может опубликовать свою работу в интернете, но это еще не значит что вы- настоящий актер. Искусство растет вместе с вами.

    Много времени уйдет на то, чтобы понять и узнать, кем вы являетесь. И это главная причина, почему я сейчас в Нью-Йорке. Мне хочется узнать, какой я человек в таких жизненных обстоятельствах: в чужой стране, общаясь на не родном языке.

    Здесь все совсем по-другому. И я стал другим. Этот город, школа, новые друзья-однокурсники придали мне свежую энергию. Это новая перспектива, новый опыт. И мне это очень нравится!

    NYFA: А что ждет вас дальше?

    ДК: Я возвращаюсь в Италию, где продолжу свою практику. Это будет театральная постановка, в которую вовлечены люди, отсидевшие в тюрьме (как актеры и помощники режиссера).

    После лета в Италии, я планирую вернуться в Нью-Йорк. Хотя у меня уже есть агенты во Франции и Швейцарии, я хочу начать новую страницу здесь, в Нью-Йорке.

    Share this: