Выпускники
Category

  • В NYFA, Голд-Кост, прошла встреча с выпускником программы кинорежиссуры РК Масгрейв

    Голд-КостНедавно РК Масгрейв, выпускник программы кинорежиссуры Нью-Йоркской Академии Киноискусства вернулся, чтобы участвовать в сессии вопросов и ответов гостевых лекций в кампусе Голд-Кост.

    В 2013 году РК окончил программу кинопроизводства и с тех пор стал сценаристом и режиссером в Квинсленде.

    Недавно он написал сценарий, стал режиссером и продюсером театральной постановки черной комедии «The Turn of Winston Haggle», которую три вечера показывали в Центре искусств Голд-Кост. Во время сессии вопросов и ответов к РК присоединился один из главных героев постановки, преподаватель актерского мастерства в NYFA, Дин Майер.

    Студенты в кампусе Голд-Кост узнали, как РК Масгрейв установил творческие отношения с актерами и как он использовал это во время репетиций, поскольку они сотрудничали в разработке персонажей.

    РК объяснил студентам: «Это может быть мой сценарий, но он становится общим. Я возглавляю команду, но если Дин предлагает идею, мы проверяем ее, и если она работает, то, отлично, мы будем ее использовать. Нельзя эгоистично относится к тому, что вы делаете».

    Как актер, Дин Майер объяснил, каким должен быть хороший режиссер: «Хорошее общение помогает мне стремиться стать лучшим актером. Режиссер должен знать, чего он хочет, и знать, как передать это актерам».

    выпускник NYFA РК Масгрейв

    РК также рассказал студентам, как важны связи и знакомства, а также о том, как важно устанавливать длительные отношения как с кинорежиссерами, так и с актерами. РК заявил: «Я раньше отказывался от связей, но мне пришлось изменить свое мнение. Налаживать связи необходимо. Множество возможностей, которые я получил, возникли благодаря людям, которых я узнал. Теперь, когда я нахожусь в этой киноиндустрии, я встречаюсь с людьми, так важно создать команду, с которой вы хотите постоянно работать и делиться идеями. Именно это и сделал Стивен Спилберг, он работает с одними и теми же людьми».

    Затем РК рассказал о том, как он выиграл конкурс Script-To-Screen в 2013 году, когда он еще учился в NYFA. Выигрыш и предоставил ему бесплатное покрытие сценария. РК также стал победителем конкурса Australian Commercial Radio Awards в 2016 году в номинации «Лучшая написанная реклама».

    Сейчас РК разрабатывает сериалы и питчи для производственных компаний Teddy Browne и Can Can Country. Он также написал 30-минутный телевизионный пилотный проект, снятый австралийским актером Дамьеном Гарви из фильма «Случай в Кеттеринге». Сейчас проект находится на стадии пост-продакшна с целью его дальнейшего питчинга на телеканале ABC в конце года.

    Студент актерского мастерства, Джошуа Маккензи, был в восторге от сессии вопросов и ответов: «Было так волнующе услышать о репетициях, работе с актерами и о том, как налаживать связи и поддерживать рабочие отношения с кинорежиссерами. Я очень многому научился».

    Студент программы кинорежиссура, Филипп Патон, поделился: «Одним словом – это вдохновляет».

    Share this:

    September 14, 2017 • Выпускники, Кинорежиссура • Views: 38

  • Фильм выпускника NYFA Мигеля Гарсона Мартинеса «The Broken Legacy» на Amazon

    Выпускник Нью-Йоркской Академии Киноискусства Мигель Гарсон Мартинес усердно работал над своим последним проектом «The Broken Legacy». Теперь, после того как фильм был показан на кинофестивалях, он доступен на сайтах Amazon и Vimeo.

    Мартинес встретился с нами, чтобы рассказать о своем опыте в сценарном мастерстве, режиссуре и монтаже.

    Мигель Гарсон Мартинес

    NYFA: Расскажите о вашем последнем проекте?

    Мартинес: «The Broken Legacy» – личный проект для меня. Он родился из прошлого опыта. Это была замечательная возможность проанализировать тот опыт. Я смог поделиться своими мыслями о том, как работает мир. Прежде чем я приехал учиться в NYFA, я был учителем в средней школе в Колумбии. Я прошел через сумасшедшие события, которые научили меня многим вещам обо мне и человеческой натуре.

    Первоначально фильм снимался в средней школе. Но потом я понял, что если хочу уложиться в бюджет, нужно внести некоторые изменения. Я перенес съемочную площадку в исследовательский центр, где персонажи вынуждены жить вместе, что определенно поднимает ставки и усиливает драму. В конце концов, я хотел изобразить свет и тьму, которые живут внутри всех нас, которых олицетворяют два главных героя: Стивен и Томас.

    NYFA: Почему эта история важна для вас?

    Мартинес: Я должен был рассказать историю «The Broken Legacy», потому что она в значительной степени основана на моем личном опыте. Делиться чем-то настолько сокровенным с миром одновременно страшно и сложно. Я чувствовал, что, как режиссер, должен что-то сказать, и это чувство толкало меня, пока не превратилось в этот фильм. Но моя цель не проповедовать или рассказывать людям, что думать и как себя вести. Для меня было очень важно показать честных персонажей. Я пытался раскрыть каждую сторону конфликта.

    NYFA: Что было самым сложным при создании фильма?

    The Broken Legacy

    Мартинес: Когда я думаю о самой большой проблеме при создании фильма, возможно, этот ответ не такой волнительный, но для меня он оказался неожиданным, – это монтаж. Когда вы так близки к чему-то, вы перестаете видеть вещи. Становится все сложнее судить о том, что сработает, а что нет.

    Через несколько месяцев работы на этапе пост-продакшна и нескольких тестовых показов, мне пришлось принять очень трудное решение. Я отказался от своего монтажа и нанял монтажера, чтобы сделать всю работу с нуля. Я обязан был сделать то, что было лучше для фильма.

    У меня был замечательный монтажер, Аашиш Маюр Шах, который предложил столько идей, которые только улучшили мою предыдущую работу. Это было уроком для меня.

    NYFA: Что из того, что вы узнали в NYFA, помогло вам создать этот фильм?

    Мартинес: Мой опыт в NYFA оказался неотъемлемой частью создания «The Broken Legacy». Невероятно осознавать, как много из того, чему я здесь научился, помогло мне в проекте. Практический подход NYFA подготовил меня к командной работе на съемочной площадке, потому что я уже много раз делал это в студенческих проектах.

    Кроме того, мне очень повезло, ведь у меня были два великих учителя-режиссера: Ник Сивакумаран и Адам Нимой, которые научили меня визуально рассказывать историю, не теряя при этом личность каждого персонажа. Большая часть моей съемочной группы оказались прекрасными людьми, которых я встретил в NYFA, включая одну из актрис и со-продюсера Синтию Браво. Я бы никогда не смог завершить свой фильм без семьи NYFA.

    NYFA: Если бы вы смогли, сделали бы что-то по-другому?

    Мартинес: Думаю, что если бы я мог вернуться назад, я бы подошел к процессу написания сценария по-другому. Написание фильма – безусловно самая сложная часть. Я написал сценарий за восемь месяцев, и мне все еще кажется, что требовалось больше времени.

    Оглядываясь назад, понимаю, что есть моменты, где я должен был добавить что-то, чтобы сделать фильм идеальным. Это как то, что вы чувствуете, когда заканчиваете разговор и вдруг понимаете, что нужно было сказать. Это раздражает, но я извлек из этого урок. Теперь я пытаюсь сосредоточиться на 110 % на этих деталях во время написания сценария.

    NYFA: На каких кинофестивалях вы показывали фильм?

    выпускники киноакадемии

    Мартинес: «The Broken Legacy» был показан на Международном кинофестивале в Пасадене, где он выиграл в номинации «Лучший художественный фильм» и на Международном кинофестивале в центре Гвиннетт, где Майкл Сталер выиграл в номинации «Лучший актер» за роль Стивена. Фильм также был показан на кинофестивалях: Manhattan Film Festival, Culver City Film Festival, Speechless Film Festival и Hoboken International Film Festival.

    NYFA: Каково было впервые смотреть свой фильм со зрителями?

    Мартинес: Это было ужасно некомфортно. Мне казалось, что я перед ними обнажен, и они смотрели прямо в мою душу. Странно, но это и замечательный опыт, потому что я смог почувствовать с ними связь. Каждый раз, когда я вижу реакцию, пусть и небольшую, как вздох, я понимаю, что моя история интересна людям. Я хочу снимать такие фильмы, чтобы люди могли смотреть их и сопоставлять себя с персонажами. В конце концов, ты привыкаешь к тому, что люди смотрят на тебя обнаженного.

    NYFA: Какую мысль вы хотели донести до людей?

    Мартинес: Главные вопросы, которые задает фильм, это – сможете ли вы пожертвовать своим счастьем в этом мире ради создания великих произведений искусства? Стоит ли это счастья или бессмертия? Я не хочу, чтобы люди уходили с ответом на этот вопрос, но я хочу, чтобы они ушли, спрашивая себя, – возможно ли иметь и то и другое? Чем они готовы пожертвовать, чтобы достичь бессмертной славы?

    NYFA: Что ждет вас дальше? Вы работаете над новыми фильмами?

    Мартинес: Сейчас моя главная задача – распространение фильма. «The Broken Legacy», наконец, доступен на Amazon и Vimeo.

    Я также разрабатываю пару новых проектов. Короткометражный фильм, снятый в Колумбии, находится на стадии пост-продакшна. Он был спродюсирован другим выпускником NYFA, Хуаном Себастьяном Сармьенто Баззани. Я очень хотел создать короткометражный фильм на Родине. Благодаря людям, которых я встретил в NYFA, я смог это сделать.

    Еще вместе с замечательной группой актеров из Нью-Йорка, где я сейчас живу, мы разработали серию короткометражных фильмов, которые скоро будут показаны на кинофестивалях.

    Нью-Йоркская Академия Киноискусства поздравляет с успехом Мигеля Мартинеса и всех тех, кто участвовал в создании фильма «The Broken Legacy». Чтобы узнать больше о фильме, кликните здесь.

    Share this:

    September 6, 2017 • Выпускники, Кинорежиссура • Views: 56

  • Рагга Тордарсон из NYFA продолжает завоевывать всемирное признание

    Рагга Тордарсон из NYFA продолжает получать международное признание, на этот раз в своей родной стране Исландии. В интервью одной из ведущих газет Исландии «Morgunblaðið» Рагга рассказала о своих успехах в кино и телеиндустрии в качестве продюсера, режиссера и консультанта.

    В статье обсуждалась ее роль в Нью-Йоркской Академии Киноискусства и важность всесторонней и разнообразной благоприятной среды в NYFA.

    Здесь вы можете прочитать оригинальную статью.

    «Мир кино – международный»

    Рагнильдур Мангусдоттир Тордарсон или Рагга, как ее называют, живет в Лос-Анджелесе и работает в престижной Нью-Йоркской Академии Киноискусства. Рагга была продюсером и участвовала в ряде творческих кинопроектов как за границей, так и здесь, в Исландии, и кроме всего прочего, была консультантом команды в проекте «Симпсоны» в Исландском эпизоде.

    Рагга Тордарсон «Это началось в марте 2012 года, когда я получила степень магистра в области продюсирования в сфере кино и телевидения в Нью-Йоркской Академии Киноискусства. Я уехала из Исландии в 2010 году и окончила Академию через два года», – рассказывает Рагга, в последние годы добившаяся успеха в Лос-Анджелесе в качестве продюсера. В числе ее проектов короткометражные фильмы, которые были представлены на различных кинофестивалях.

    В 2012 году Filmbreak назвал Раггу лучшим продюсером в одном из таких проектов. Ее короткое эскизное видео «Carlos & Brandi 2» стало продолжением первого фильма «Carlos and Brandi», основанного на коротких эпизодах исландско-американской пары, придуманной Раггой. Она также написала сценарий и стала режиссером документального фильма «From Oakland to Iceland». Рагнильдур теперь работает директором по приему студентов в Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе, она обрабатывает заявки студентов со всего мира.

    Консультант для исландских Симпсонов

    «До окончания Академии я работала ведущей на радио и телевидении (в Исландии) и режиссером. Таким образом, я работала с различными платформами в течение значительного времени, – говорит Рагга. – После получения диплома я начала работать продюсером на различных проектах в Лос-Анджелесе. Среди прочего, я работала в Reebok, была консультантом по исландскому эпизоду «The Simpsons». Я спродюсировала и написала контент, который был показан на комедийном видеосайте Funny or Die. Фактически, я работала над разными типами проектов. Затем я начала работать по организации мероприятий в Нью-Йоркской Академии Киноискусства».

    Профессионалы отрасли с впечатляющими резюме

    Затем Рагга начала организовывать сессии вопросов и ответов и различные события в кампусе NYFA в Лос-Анджелесе. «У нас были гости, приезжающие на Warner Brothers, для показов и Q&A. Были люди из разных профессий в сфере киноиндустрии: сценаристы и актеры, например, такие как Линда Вулвертон, Джош Бролин и Джона Хилл. Были кинорежиссеры, эксперты по анимации и другие, некоторые известные всем, а другие менее известные общественности, но все – профессионалы отрасли, с большим опытом и количеством работ, иногда за кулисами. Эти люди приходят, чтобы поделиться со студентами своим творческим опытом в сфере киноиндустрии. Это была отличная работа».

    Рагга Тордарсон

    Окружающая среда является международной

    Рагга организовывала мероприятия в NYFA вплоть до восьмого месяца беременности своим первым ребенком. «Три года назад у меня родилась дочь Стелла, у нас в Исландии про таких как я говорят так: стала мамой в последний момент», – говорит Рагга и смеется.

    «После того, как я стала мамой, я начала работать над новыми проектами в Нью-Йоркской Академии Киноискусства. Так как я хорошо знаю Академию, в конце концов, я стала работать в отделе приемной комиссии. Я люблю Академию, факультеты в ней хорошо сотрудничают друг с другом, а более половины студентов – из других стран. Это очень глобальная среда, так здорово работать в окружении людей, которые являются рассказчиками со всего мира. Здесь вы слышите португальский, арабский, китайский и многие другие языки. На мой взгляд это отражает мир кино, который гораздо более международный, чем люди только могут себе представить. Голливуд – это многонациональное место, и студенческий корпус Нью-Йоркской Академии Киноискусства доказывает это. Потом режиссеры (в том числе и из NYFA) встречаются на различных кинофестивалях по всему миру, объединенные любовью и страстью к кино».

    Share this:

    September 3, 2017 • Выпускники • Views: 56

  • Выпускник NYFA Павел Суслов о стажировке на Warner Brothers

    выпускники киноакадемииВзяв камеру в руки в семь лет, Павел Суслов даже и не думал, что кино станет его страстью на всю жизнь.

    “Современных детей этим уже не удивишь (у каждого в руках смартфон с ранних лет) – а тогда это было довольно необычно”.

    Первые ролики он снимал про собак, друзей, родственников и игрушки, но постепенно это креативное хобби переросло в серьезное увлечение, и он поступил в Санкт-Петербургский Институт Кино и Телевидения.

    Закончив СПБГУКиТ по направлению «аудиовизуальной техники», Павел проработал 5 лет, создавая музыкальные клипы и рекламные проекты для таких компаний как Ski-doo, Mercuryengines, а также видеоролики и отчеты о мероприятиях локального и международного уровня (Gatebil, FormulaDrift, RDS).

    “В какой-то момент я осознал, что хочу большего роста. Именно поэтому стал искать зарубежную школу кино. Наверное, нет места лучше для нетворкинга и опыта чем Голливуд, это стало основополагающей причиной, чтобы поступить в NYFA и отучиться в магистратуре по направлению Filmmaking”.

    Сразу после окончанию учебы Павел Суслов получил приглашение пройти стажировку в компании с мировым именем Warner Brothers. И сегодня он охотно поделился своим опытом с сообществом New York Film Academy.

    Поздравляем со стажировкой на Warner Brothers, расскажи немного, что входит в твои ежедневные обязанности?

    Cпасибо! Стажировкой это назвать трудно – полноценная работа. Работаю в визуальном департаменте, который отвечает за весь видео контент, выпускаемый компанией: музыкальные клипы, промо ролики, социальные сети, рекламы новых альбомов и синглов, выступления артистов и тд. В мои обязанности входит монтаж, разработка проектов, сьемка, создание графики и концептов для различных исполнителей.

    Из недавних работ – новый клип группы Linkin Park на песню “Talking to Myself”, который был закончен незадолго до смерти солиста Беннингтона Честера и, вероятно, будет последним видеоклипом сделанным с составом группы, который нам всем хорошо известен.

    фильммэйкер Павел суслов

    Какой день во время стажировки был самым ярким и почему? Или, возможно, ты познакомился с кем-то интересным?

    Сложно выделить какой-то определенный день, так как ни один из них не бывает одинаковым. Сегодня ты едешь на съемки группы Echosmith, завтра монтируешь клип LinkinPark, послезавтра ты продумываешь новые идеи для Mastadon, как оживить их обложку и сделать это визуально и динамично, а на следующий день идешь в лобби, где знакомишься с новым артистом лейбла. Вообще каждый день наполнен разными событиями, мой непосредственный начальник Лаура Менде, которой я благодарен за многое, постоянно рассказывает различные истории об артистах и съемках.

    Стоит отметить что в WBR очень сильно развит командный дух. Каждую неделю происходят разные совместные ланчи или сборы. Иногда артисты лейбла приезжают в наш офис и делают мини-выступление для сотрудников на заднем дворе. Каждый раз, когда группа или сингл лейбла выходит в топ-чарт, мы всем офисом заказываем огромные пиццы и устраиваем совместный ланч во дворе.

    Как долго будет длиться твоя стажировка?

    По контракту стажировка длится 5 месяцев, после этого могу решить, хочу ли я остаться или нет. Думаю, что мой ответ очевиден.

    Ты считаешь, что опыт, полученный в NYFA, помогает тебе во время стажировки?

    Однозначно. Во первых – это общение, команда. Почти ничего не возможно сделать без команды – это я понял с многочисленных практик в New YorkFilmAcademy и с наших групповых мастерских. Затем – съёмочный процесс. Конечно, у меня был опыт в реализации проектов, но именно в NYFA я получил образование позволяющее понимать, кто и за что ответственный на площадке, а также основные моменты препродакшна. Надо сказать, что разница в съемочном процессе в России и тут колоссальная. Я ни разу не жалел что пошел в NYFA и получил знания, а также возможность стажировки в WBR.

    Чем планируешь заниматься дальше? 

    На самом деле планов много. Недавно я начал свой блог на YouTube, на данный момент он рассчитан на русскоговорящую аудиторию, но в планах освоить и англоязычный мир. Куда это приведет, я пока не знаю, могу сказать одно – за то время, что я этим занимаюсь, я познакомился с огромным количеством людей из абсолютно разных индустрий. И с некоторыми из них у нас запланированы интересные проекты на будущее.

    интересное о выпускниках NYFA

    Одновременно с этим я успеваю работать на независимых проектах, рекламах и клипах. Заканчиваю свой короткометражный фильм. А в августе у нас запланирована съемка ImagineDragons, но подробности к сожалению раскрывать пока не могу. Ну и конечно, я хотел бы продолжить работу в WBR.

    New York Film Academy благодарит Павла Суслова за уделенное время и желает дальнейших успехов в карьере.

    Беседовала Екатерина Терехович.

    Share this:

    August 9, 2017 • Выпускники, Кинорежиссура • Views: 185

  • Робин Райт стала режиссером фильма выпускницы NYFA «The Dark of Night», премьера которого состоялась в Каннах

    Начав свою карьеру в Лос-Анджелесе в качестве помощника литературного агента в агентстве Уильяма Морриса в 1982 году, Дениз Мейерс всегда чувствовала стремление сделать сценарное мастерство своей главной карьерой в жизни.

    «Я думала, что раз, взрослея, я смотрела сотни фильмов, то я понимаю, что нужно для хорошего сценария, – сказала Мейерс в интервью «Black List». – Я не была ужасным сценаристом, но также не была великим сценаристом».

    Робин Райт

    После 12 лет изнурительных контактов с материалом и крайне медленного продвижения, Дениз Мейерс перешла на другую работу в качестве художника, занимающегося росписью на тыквах, но, в конце концов, ее мысли и разум были в сценарном мастерстве.

    «Я поставила перед собой цель – научиться писать сценарии так, как они должны быть написаны, и не ожидала, что когда-нибудь продвинусь в кино дальше, чем была, – сказала Мейерс. – Я хотела овладеть искусством, точно так же, как я преуспела на предыдущей работе».

    Мейерс воспользовалась грантом на 8-ми недельную программу сценарного мастерства Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе, где она надеялась по-настоящему овладеть ремеслом.

    «Я выиграла стипендию на восьминедельную программу сценарного мастерства в NYFA несколько лет назад, этот опыт был бесценным, – рассказала она. – Я использую все, чему научилась в NYFA, в каждом сценарии, который с тех пор написала, и это помогло моей карьере выйти за пределы».

    После обучения в NYFA Мейерс выиграла ряд сценарных конкурсов, включая Афинский кинофестиваль (со сценарием, который она написала в NYFA), кинофестиваль в Атланте, фестиваль Table Read My Screenplay Austin и нескольких других.

    Тогда она написала короткий сценарий под названием «The Dark of Night», который завоевал главный приз на фестивале Table Read My Screenplay Austin в 2015 году.

    The Dark of Night

    Дениз Карлсон, преподаватель NYFA, рассказала мне о конкурсе по написанию короткометражного сценария в Нью-Йорке Midnight Short Screenwriting Contest, в котором она собиралась участвовать, – вспоминает Майерс. – Участвовало 1200 человек со всего мира, поэтому их разделили на группы по 40 человек, каждая из которых получила жанр, персонажа и обстановку. Моя группа получила следующие наводящие: ожидание, ужин, безработный мужчина или женщина. У нас было восемь дней, чтобы написать 12 страниц. Если мы справлялись с этим заданием, нам давали новый жанр, персонажа и обстановку. Я придумала эту идею почти сразу, хотя Бог знает, откуда она взялась.

    События происходят в 1930 году. Женщина по дороге на собеседование в Чикаго ищет прибежища в закусочной, где она встречает официантку, бродягу и полицейского, и у каждого из них есть темная и опасная тайна».

    Мейерс отдала сценарий ассистенту Робин Райт, и вскоре Райт ей перезвонила и сказала, что хочет стать режиссером фильма вместе с актерским составом из «Карточного домика». Фактически, 80 членов съемочной группы сериала «Карточный домик» подписали контракт на фильм, в том числе главный оператор Дэйв Данлап и художник по костюмам Джессика Венгер. Борис Мальдин, продюсер сериала «Карточный домик», одолжил свои камеры и другое оборудование.

    Робин Райт и Денис Мейерс

    Робин Райт и Денис Мейерс

    После этого Лесли Бибб, Сэм Рокуэлл, Кэлли Торн и Майкл Годер подписали контракт на фильм.

    Премьера фильма Майер «The Dark of Night» состоялась в 2017 году на Каннском кинофестивале. Черно-белый фильм нуар о женщине, ищущей убежища от шторма, которая берет дело в свои руки, когда встречает бродягу и официантку в изолированной закусочной, где у каждого есть секрет, и все на самом деле совсем не такое, каким кажется.

    Мейерс рассказала, что она только что закончила одночасовой пилотный эпизод, основанный на этом фильме, который она развивает с телевизионным продюсером Мишель Рубенштейн. Она также завершила новый полнометражный фильм о Фрэнке Ллойд Райте и Марте Бортвик, а сейчас она работает над драмой Второй мировой войны о битве в Тихом океане, о которой знают совсем мало людей. Наконец, она работает над веб-сериалом, основанным на ее отмеченном наградами опыте сценариста, который все еще чинит туалеты, чтобы прожить.

    Share this: