Фильм выпускника NYFA Джина де Мурона «La femme et le TGV» номинирован на премию «Оскар»

La-femme-et-le-TGVВ 2009 году Нью-Йоркская Академия Киноискусства присуждала грант Бретта Ратнера на обучение, который был присужден страстному молодому кинорежиссеру из Швейцарии, Жану де Мурону. В NYFA де Мурон получил полное образование по кинорежиссуре, сценарному и операторскому мастерству в кампусах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса.

Сейчас Жан де Мурон работает в Лос-Анджелесе и недавно стал продюсером короткометражного фильма «La femme et le TGV» режиссера Тимо фон Гунтена. Главную роль в фильме исполнила Джейн Биркин, номинированная на премию César Award. Короткометражный фильм основан на реальных событиях и был номинирован на премию «Оскар» за лучший игровой короткометражный фильм.

Нам удалось поговорить с бывшим студентом перед приближающейся церемонией вручения премии «Оскар», которая состоится 26 февраля 2017 года.

Поздравляем с номинацией на премию «Оскар» вашего фильма! Своими словами расскажите, о чем фильм «La femme et le TGV»?

Фильм «La femme et le TGV» – это очаровательная история об одинокой женщине, которая пишет поэтические, глубокие письма и строит тесные отношения с машинистом поезда, ежедневно проходящего мимо ее дома со скоростью 300 км/ч. Это история о том, как две незнакомые души делятся своими мирами через письма, адресованные друг другу. Однажды поезд не проезжает в обычное время, и она отправляется в далекое путешествие в поисках утерянного общения с того места, что зовет домом.

Как родилась идея этого фильма и как вы подключились к этому проекту?

Наш режиссер Тимо фон Гунтен прочел невероятную и реальную историю в Швейцарской газете о женщине, которая махала проходящему мимо ее окна поезду в течение многих лет. Он сразу же влюбился в эту удивительную историю: женщина и мужчина писали письма друг другу, не встречаясь лично. Большим вдохновением для Тимо всегда был фильм «Амели». Я думаю, это отразилось в его работе, в визуальных эффектах и работе камеры. Но у Тимо также очень сильно выражен свой стиль и визуальное чувство, и он привнес свой режиссерский стиль с элементами работ Жана-Пьера Жене и Уэса Андерсона.

Я встретил Тимо фон Гунтен, когда был членом жюри на кинофестивале Basel Gässli, где увидел его короткометражный фильм. Меня чрезвычайно впечатлил его визуальный вкус, мизансцены, чувственность, с которой он управлял актерами, и постановка сцен, а также цветовое решение, звук и монтаж. Это был режиссер в действии, истинный артист, который привлек мое внимание. Во время фестиваля я подошел к нему, похвалил его работу и сказал, что очень хочу с ним работать. Ну а остальное вы знаете.


Как вы привлекли Джейн Биркин в этот проект? И каково это работать с ней?

Тимо лучше рассказывает эту историю, поэтому я поделюсь здесь его мыслями, так как будучи режиссером, он наиболее тесно работал с ней:

«Прежде всего, я должен был написать эмоциональный и трогательный сценарий. У меня есть очень хороший друг, директор по кастингу и педагог по актерскому мастерству в Лондоне, он помог мне передать сценарий агенту Джейн. Я вовсе не знал, что тема одиночества найдет в ней такой отклик. Она просто влюбилась в эту историю. Джейн перезвонила мне и сказала, что хочет эту роль. Самое смешное, что сначала она сказала: «Я хочу эту роль, но не могу взять ее в работу, потому что больше не езжу на велосипедах». Вы уже знаете, что в фильме много сцен на велосипеде. Работать с Джейн для меня было необычным опытом, в ней живет такая внутренняя красота. Она хрупкая и очень-очень искренняя. И это самое прекрасное в ней», – выдержка из интервью Тимо фон Гунтена «Timo von Gunten Talks About ‘La Femme et le TGV’» для ScreenPicks (подготовлено Альфонсо Эспина).

Я бы хотел добавить от себя, что в Джейн есть невероятная щедрость и нежная доброта, свидетелем которой я стал, когда мы посетили кинофестиваль Locarno, где ей вручили Золотого Леопарда за прижизненные достижения.

Расскажите нам, пожалуйста, как вы узнали о NYFA и о гранте Бретта Ратнера?

Когда я учился в Нью-Йоркской Академии Киноискусства, ее основатель Джерри Шерлок посоветовал мне обратиться за получением гранта Бретта Ратнера, так как я создал несколько короткометражных фильмов за время своего обучения, которые были отправлены на кинофестивали. При оформлении гранта я со всей страстью и целеустремленностью погрузился в материалы, намереваясь сделать больше, чем требуется и продемонстрировать лучшие работы. Когда я получил этот грант, я был очень горд, так как карьера Бретта всегда вдохновляла и продолжает вдохновлять меня. Все началось с того, что Стивен Спилберг поддержал его короткометражный студенческий фильм «Какая разница, случилось с Мэйсоном Ризом» (1990), и вот он стал киномагнатом Голливуда (совместное финансирование кандидатов его компанией RatPac и студией Warner Bros) – это очень впечатляет.

Можете ли вы сказать, что опыт обучения в NYFA был полезен для вашей работы в этом фильме?

Однозначно. Я всегда любил философию Нью-Йоркской Академии Киноискусства и подход «практического обучения». Практический опыт помог мне глубоко понять процесс продакшна и все трудности, связанные с этим. Мой любимый режиссер всех времен, Стивен Спилберг, однажды заметил: «Кинопроизводство – это когда вы цените таланты людей, которыми себя окружаете, и осознаете, что никогда не смогли бы сделать эти фильмы в одиночку». Точно также с режиссером Тимо фон Гунтеном и моими партнерами, продюсерами Гиакун Кадуфф и Бела Беке, у нас получилась прекрасная команда, мы смогли положиться на сильные стороны и интересы друг друга.

Тимо фон Гунтен

Жан (справа) на церемонии Золотой Глобус

Какой была реакция вашей команды, когда они узнали, что шанс завоевать с этим фильмом премию «Оскар» равняется один к пяти?

Я уверен, что каждый кинематографист мечтает, чтобы его работа была признана критиками, кто-то больше, кто-то меньше, но, в конце концов, повествование историй – это также и сфера развлечений, которая эмоционально привлекает и увлекает аудиторию за собой. Реакция была ошеломительной, но мы не считаем, что успех нашего фильма определяется исключительно наличием наград, но и тем, как история отзывается в сердцах зрителей и как мы смогли затронуть ею людей. Это огромная честь и привилегия быть номинированным на премию «Оскар», и мы бесконечно за это благодарны.

Почему вы считаете, что ваш фильм заслуживает премии «Оскар»? Что делает его таким уникальным?

Сложный вопрос. Думаю, что каждый фильм в этой номинации заслуживает такого признания по какой-то причине. Я думаю, это сказочный элемент, который делает эту историю не только чарующей и поднимающей настроение, но также жизненной и значимой, это делает фильм «La femme et le TGV» уникальным. Наша история вне времени, и не смотря на то, что она развивается в строках бумажных писем, большинство людей разных поколений, молодых и пожилых, могут соотнести себя с главной героиней. Ведь в век цифровых технологий одиночество и тоска – это огромные составляющие нашей повседневной жизни.

Где можно будет увидеть этот фильм?

Сейчас фильм «La femme et le TGV» доступен на iTunes.

Работаете ли вы сейчас над другими проектами, которыми хотели бы с нами поделиться?

Да, сейчас я работаю над полнометражным фильмом с Тимо и моим партнером, продюсером Чади Эли Маттаром. Он, как и я, работал с плодотворным и талантливым продюсером Скоттом Рудином – настоящей иконой киноиндустрии. Фильм называется «Человек, продавший Эйфеллеву башню», рассказывающий реальную историю о харизматичном мошеннике Викторе Люстиге. Его жизнь достигает своей кульминации, когда он совершает самую крупную аферу в истории человечества – продажу Эйфелевой башни. Его ищут по всему миру, что угрожает распадом его любимой семьи.

Share this:

Comments are closed.