Яркие выпускники: Гурам Габуния

Гурам ГабунияПродюсер компании Custom Production, Гурам Габуния, выпускник продюсерских краткосрочных курсов New York Film Academy в Москве, рассказал о своих текущих и будущих проектах, а также дал несколько советов начинающим продюсерам.

Гурам, расскажи, пожалуйста, немного о себе? Как ты начал заниматься продюсированием телевизионных проектов?

В этой индустрии я начал работать, когда был еще на пятом курсе Университета. Так сложилось, что я начал работать ведущим на музыкальном телеканале в прямом эфире, и с тех пор эту индустрию я не покидал. Это было чуть больше одиннадцати лет назад. Дальше все пошло планомерно: я поменял много разных специальностей в этой отрасли, в том числе был и монтажером, и автором сценариев, и режиссером, попутно получая разные дополнительные профильные образования. А потом уже стал продюсером. Пройдя по всем ступенькам, я пришел к продюсированию и остановился на этом. И то, что я прошел все ступеньки, помогает мне сегодня понимать комплексно все процессы.

В какой момент ты решил получить дополнительное профессиональное образование по продюсированию? И что повлияло на твой выбор?

Я решил пойти в New York Film Academy тогда, когда уже стал продюсером телеканалов. К тому моменту я использовал уже весь багаж знаний, что были у меня. Я был в постоянном поиске новых знаний, потому что мне хотелось делать свою работу максимально качественно по всем пунктам, я хотел отладить все процессы в компании и на телеканале таким образом, чтобы это было удобно и соответствовало духу времени. Мне совершенно очевидно нужны были новые знания, потому что мои знания были разрозненные, они не были систематизированы, а часть из них просто отсутствовала. Точно было нужно что-то. Это был 2010-2011 год. Я посмотрел, что предлагает рынок в качестве дополнительного образования для продюсеров. Я не нашел ничего подходящего в России, и первое, что я нашел, находилось в Нью-Йорке. Это была New York Film Academy. А потом буквально через пару-тройку месяцев мне на почту приходит приглашение о том, что в Москве будет день открытых дверей, и я очень обрадовался.

Можешь немного рассказать про процесс обучения? Были ли какие-то сложности? Послужили ли новые знания толчком к профессиональному развитию?

К тому моменту я прочитал огромное количество разнонаправленной и разнопрофильной литературы. Поэтому мое обучение в NYFA дало мне в первую очередь системность этих знаний, которые я набрал. Мне удалось эти знания разложить по полкам. Что касается моих однокурсников, у которых этих знаний, может быть, просто не было, то они получили во время обучения именно то, что было нужно, потому что знаний в NYFA дается много. Для меня самое важное, что я приобрел в NYFA – это «чувство правды», я так его назвал. Это когда ты чувствуешь, что тебя что-то действительно трогает в будущем проекте, и ты эти эмоции запоминаешь. Тебя может тронуть сценарий, кадр, реплика, да все, что угодно, может вызвать в тебе эмоцию. Постепенно ты становишься человеком достаточно тонким для того, чтобы чувствовать те или иные моменты. Собственно, это то, на что обращал большое внимание Пол Браун, давая это чувство продюсерам – «чувство правды». Оно для продюсера совершенно незаменимо.

Можешь рассказать о своих текущих проектах?

Только что я закончил, правда, как режиссер, съемки и постпродакшн документального фильма «ЛЕО-80, история одного леопарда». Он должен пойти по России. Это были съемки дальневосточного леопарда. Моя задача заключалась в том, чтобы рассказать эту историю каким-то неожиданным образом. Это творческая и амбициозная задача, при том, что весь документальный фильм держится на повествовании от первого лица, от лица зверя, и очень много кадров снято от первого лица, глазами зверя. Поэтому мы использовали огромное количество всяких разных технических ухищрений для того, чтобы это снять, придумать, почувствовать и, в общем, выстроить такую художественную драматургию в документальном фильме, в котором были бы все составляющие художественного фильма. Это основано на реальных событиях с небольшим количеством реконструкций, и уровень драматизма не уступает художественному фильму, на мой взгляд. Может быть, я здесь не скромен. Но это был мой опыт, и я им на этом этапе горжусь.

То есть получается, что ты начинаешь двигаться в сторону режиссуры?

Ты знаешь, нет. Это был просто мой режиссерский опыт. В принципе, я так или иначе всегда что-то режиссировал, потому что это мне тоже нравится. И в этом смысле я никуда из режиссуры не уходил. Но, совершенно очевидно, что в продюсировании я сильнее, чем в режиссуре. Но и как режиссеру, мне есть, что рассказать.

А есть международные проекты в работе?

Вот буквально недавно я начал работать как Executive producer в Red Bull Media House. На мой взгляд, эти ребята производят самые крутые документальные экшн-фильмы в мире. И мы с ними сошлись на том, что этому жанру не хватает истории, не хватает хорошего рассказа. Они умеют снимать зрелищно, так, что захватывает дух, но сейчас, как бы ты ни снимал, на мобильный телефон или на Arri Alexa, понимаешь, что самое главное – это история. И, наконец-то, мы к этому пришли. Важно то, что мы рассказываем, и затем, как мы рассказываем. Уже картинка не так важна, как важна сама история. На этом мы с ними сошлись и будем плотно сотрудничать. Это вот произошло буквально на днях.

Что тебя вдохновляет в твоей работе?

Я музыкант и больше всего меня вдохновляет музыка. Если мне нужно что-то придумать, если мне нужно во что-то погрузиться, что-то почувствовать, то это мой верный проводник в то пространство, где это можно найти.

Ты и музыку пишешь?

Я писал к некоторым своим проектам. Было такое, да. Чуть-чуть там, буквально немного… Это, конечно, совершенно отдельная история. В этом смысле я не амбициозен. Я барабанщик. Поэтому здесь по поводу мелодики могут возникать вопросы. Я понимаю, что есть люди, которые делают это намного лучше меня, поэтому пускай лучше они делают это для моих проектов, чем я буду сам это делать. Но такой опыт у меня тоже был.

Можешь еще какими-нибудь планами на будущее поделиться?

Меня не оставляют некоторые мои проекты, которые лежат в столе. Я встречаюсь с несколькими сценаристами, мы обсуждаем с ними идеи полнометражных фильмов. Сейчас я понимаю, что это то, что мне хотелось бы сделать как продюсеру. Это достаточно амбициозная для меня задача – снять полный метр. При том, что я полностью осознаю, что мне не хотелось бы, чтобы этот полный метр лежал на какой-то там полке, а хотелось бы, чтобы это было кино для людей, для зрителя. Наверное, я еще не дорос до этого, потому что слишком много отвлекающих сейчас других вещей. Какие-то проекты, предложения, такие фильмы, сякие фильмы… Поэтому мои творческие идеи лежат пока в столе и прорабатываются одновременно в голове, до них руки еще не дошли. Но я уверен, что тот момент придет.

Это твои идеи изначально?

Часть из них изначально мои, часть из них доработанные и переработанные идеи сценаристов, которые мне очень понравились, которые меня зацепили. Я понимаю, как можно было бы «приделать этим идеям ноги», как бы они жили дальше и существовали. И я верю, безусловно, в каждую из этих идей. Но то время, которым я сейчас располагаю, к сожалению, слишком мало для того, чтобы «эти ноги приделать» как следует. Так что «всему свое время». Вот это совершенно точная фраза. Она очень банальна, но она работает. Для меня она работает всю жизнь.

Можешь дать несколько советов начинающим продюсерам?

Первый совет: не бойтесь копировать. Потому что тогда, когда вы начнете копировать и сделаете свой первый проект-копию, вы поймете, как это устроено, каков механизм. В процессе копирования нельзя просто скопировать, придется разобрать все по косточкам, прежде чем сделать первую копию. Это очень полезное упражнение. И, скорее всего, получится какой-нибудь «отстой». Даже если изначально копия была классная. Это очень полезный урок.

Второй совет: старайтесь разбираться в сопутствующих сферах, отраслях, направлениях. Да, вы продюсер, но было бы здорово, если бы вы умели говорить с оператором-постановщиком на одном языке. Вы продюсер, но было бы здорово, если бы вы могли пообщаться с осветителем, с грузчиком, с кем угодно, чтобы вы знали хотя бы по чуть-чуть, а лучше не по чуть-чуть в каждой из этих сфер. Люди начинают разговаривать совсем иначе, когда вы говорите с ними на одном языке, и понимают, что вам не все равно.

И третий момент: никогда не позволяйте себе относиться к чему-то халатно. Всегда несите ответственность за то, что вы делаете. И, как я понимаю, самое важное, что есть в нашей профессии и вообще в принципе, – это человеческие отношения. Цените эти отношения и уважайте наших коллег и других людей. Потому что я видел разных продюсеров и знаю, о чем говорю.

New York Film Academy сердечно благодарит Гурама за уделенное время! Желаем тебе творческого вдохновения и успехов в реализации проектов!

Беседовала Ольга Мещерякова

Share this:

Comments are closed.